数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展.docx
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数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展
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【立论】
正方立论:
谢谢主席,大家好。
随着科技的飞速发展,数字媒体技术的大量运用,数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。
而电影艺术作为一种大众精神消费,正是借助着数字特技的大量运用,使其占据的市场规模越来越大,而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。
电影艺术的发展好坏取决于观众的评价,而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。
首先从电影本身来讲。
早期的电影形如舞台剧一般,是靠台面上的动作语言以及音乐等元素,通过镜头的合理排列,达到一种视频讲述故事的效果。
这对演员、后期制作的要求并不高。
而当电影艺术发展到了后期,镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。
《哈利波特》中大量的魔法特效镜头,光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。
而电影《金刚》与之前老版的《金刚》相比较,那种恢弘的场面可见一斑。
电影艺术作为一种艺术作品,不单对剧情的完美度有所要求,更对整个画面十分挑剔,运用大量的数字特技,正好能够很好地解决这一对凸显的矛盾,为观众带来真实震撼的体验。
其次,对于观众来说,只有大众喜欢的才有市场,才能够得到更好的发展空间。
观众看电影的追求是其表现效果,而电影画面占据了很大一部分效果,画面可谓是决定电影表现效果的关键一步。
国外电影比国内电影更受欢迎的原因,不仅是因为他们拥有跌宕起伏的剧情,高难度的动作,更重要的是,他们华丽的电影特效制作得十分逼真。
当观众已经分不清这是电影特效还是真实的时候,说明它的特技效果是成功的。
而当观众走出影院,彼此的话题都停留在电影华丽的特效上,讨论着这个大爆炸的画面如何如何真实,那个地震效果如何如何震撼,那个小精灵如何如何可爱的时候,我们已经不得不承认,通过强大的特效运用,它已经牢牢地抓住了观众的心。
电影给他们留下的不仅仅是感人肺腑的剧情与对话,更多的是身临其境的与主人公共同经历的一种深深地震撼感。
当观众已不再是以第三者的身份来观看电影,而是以第一人称的身份与主人公共同冒险的时候,我们能说数字特技不利电影的发展么?
数字特技的运用在于它能表现平常之不能表达,而它的“大量”应用体现在现在大量电影都运用到了数字特技。
它与前期拍摄阶段相辅相成,就好像人的左右手,谁也不能单独做好一件事,只有二者相互搭配才能很好做好一件事。
因此,数字特技的大量应用,是有利于电影艺术的发展的。
反方立论:
谢谢主席,大家好!
感谢刚才对方辩友的精彩陈词。
我们承认,数字技术在电影的表现中确实起到很大的作用,诚如对方说的,可以表现一些寻常镜头所不能表现的。
但是,当今的电影产业最大的问题是,过于追求表面效果而忽略了内涵,导致片面追求特技而使得故事情节淡化贬值了。
今天我们讨论的这个话题,应当是站在当下电影艺术的现状来考虑。
电影作为一门艺术,传达的是作者与导演的思想的结合,真正震撼人心的是其核心内涵。
而我们今天判断的标准就在于数字特技的大量加入,是否阻碍了其核心内涵的发展。
我们都知道,一篇辞藻华丽却没有思想的文章,远远不如语言平实但道理深刻的作品。
任何一个艺术作品都是如此。
而电影最应当挖掘深入的,不是它的特效镜头和画面表现,而应该是这部电影作品所解释的中心思想和内涵,起到启发观众思考或引起他们共鸣的作用。
然而,当今的电影作品商业化之严重,使得导演把精力更多地花费在画面带给人们的震撼,却忽视了原本应当得到重视的电影本质内涵。
电影《阿凡达》给全球人们留下了深刻的印象,大家都震撼于其华丽的3D特技。
然而,除了特技处理得好,画面震撼精美,似乎没有别的什么留给观众。
此时我们不禁要问:
电影艺术究竟是为了什么而存在的?
如果仅仅是一场华丽的炫目表演,仅仅如烟花一瞬般,那么还有什么值得留恋的?
如果只是一味的迎合着我们的视觉口味,而留给值得我们思考的东西太少太少,那么这样的电影真的是得到发展了么?
其次,当下的电影界,已逐渐形成一种风气,那就是迎合观众,追求票房。
而大家知道观众的口味,喜欢绚丽的特效,从而整个电影界都在不断地朝着这个方向努力迈进。
观众追求的是最近又出了什么好莱坞特效大片,而电影宣传的时候总是会打出3D特效或者数字特效之类的文字,来应和着观众的普遍需求。
这便造成了这样一种“电影跟着观众跑”的现象,大众喜欢看到什么,电影就拍摄什么,这样的一种讨好式的电影风气,如何能够说事带来电影艺术的发展呢?
诚然数字特技在电影中确实起到了不可或缺的作用,它为我们的电影增色不少。
但是,它只能起到一种锦上添花的作用。
如果讲这种“添花”作为着重追求的目标,将最原本的“锦”给忽视抛弃了,那是不是一种本末倒置呢?
就像炒一道菜,那些调味料再好,始终是调料,而我们真正吃的,确是这道菜啊!
因此,我们迫切地希望导演们,多在影片的内涵上进行思考,别在特效上想破头了!
【盘问】
反方:
现在我们桌上有一杯咖啡和一杯水(举起道具),咖啡的味道远比水的要好,然而咖啡味道虽好,却不能当水喝。
请问咖啡和水哪一个对你的身体比较健康呢?
答:
水啊,咖啡可以提神呢
反方:
人们都说一天八杯水,可见水的重要性。
可是今天有人真的把咖啡当水喝,过于追求那种提神效果和醇美的味道,却很少喝水,请问他的身体会健康么?
答:
以咖啡替代水的这种饮水习惯身体当然不会健康咯,所以我们不能只喝咖啡不喝水,水是滋养生命的,而咖啡却能让我们的生命得到更多的享受嘛。
反方:
然而我们现在看到的是什么,电影《阿凡达》票房破了当年的《泰坦尼克号》,可是剧情内容相比却远没有当时给人留下那么深刻的印象,您认为,是不是因为《阿凡达》的特技弥补了剧情,才会创造出那么高的票房纪录呢?
答:
是啊,但这是在观众审美水平越来越高的情况下,能够真正全面满足大众的剧情很难创造出来了,而数字特技的应用却能在这方面上做出弥补,挽回观众。
反方:
也就是说,相比之下数字特技比剧情内涵更容易收获票房,因此导演们普遍去追求数字特技而放弃追求电影的精神表达和内涵了。
刚才对方标准说道,能为大众更好地接受就是电影艺术得到发展了,那是不是能够理解成只要观众喜欢看到的,无论内容如何,就是说明得到发展了?
答:
“喜欢”和“能更好地接受”是不同的,很多人喜欢看A片,但不能在电影院为“大众”所接受。
而且我们并没否认内涵剧情的重要性,只是比较的不是技术和剧情谁更重要,而是有没有得到发展。
反方:
那么我们看《哈利波特》系列,后面几部的特技处理是一部比一部多,但却没有第一第二部评价那么高,反而呈下降趋势。
为什么数字特技的戏码越来越重,评价却会越来越低呢?
答:
这是多方面因素造成的,有剧本风格脱离童话、导演屡次更换、演员相貌变化等问题,数字特技即使再完善,也难以挽回这么多的变化。
正方盘问
正方:
请问对方将电影定位为一种精神享受还是生活必须呢?
答:
精神享受
正方:
刚刚对方说道水和咖啡,咖啡是当然不能当水喝的。
同样作为精神享受。
电影是不能当电视天天看的。
但是不可否认,当你疲惫的时候,想要休息一下的时候,一杯咖啡是不是比一杯水要更能带给你享受呢?
答:
是的。
但人们对电影的需求并不是疲惫时对咖啡的需求一样啊。
正方:
既然是精神享受,那么每个人享受的方式必然不同。
有人喜欢感人的剧情、有人喜欢华丽的画面效果,我们都不忍苛责。
那么如何能说观众不同的精神享受方式与追求是不正确的呢?
答:
观众喜欢什么是他们的选择。
然而电影如何制作确是制片方决定的。
一味地迎合观众的口味,只能使影片质量下降,难以创造出自己的东西。
正方:
刚刚对方同学说道泰坦尼克号,那我们想请问,现在泰坦尼克号正在制作3D版,同样的故事剧情同样的深刻内涵,时隔那么久却让更多的人想要去看,再次重温当时的经典。
请问是什么原因能让同一部片在时隔十多年之久观众依然热情不减的?
答:
是因为它3D的噱头,人们想要看的主要不是它的剧情,而是那种3D效果,这在当时是与导演初衷不符的。
正方:
对方说特技、阻碍了剧情发展,那么《黑客帝国》、《盗梦空间》等运用了如此多的数字技术特效,人们对他们的剧情评价仍然十分高,那么数字技术抢占剧情内涵又从何谈起呢?
答:
当然不乏认真负责的导演,可这是一种普遍现象,就《哈利波特》的没落到《阿凡达》再有国内的《超蛙战士》等等,都在画面上花费很大功夫,可是剧情简单,内涵缺失,不可谓不是一种不好的风气现象。
正方:
曾经的电影堪称是经典。
那么如果今天电影院同时上映卓别林的黑白电影和《阿凡达》,您觉得更多的人会选择不去看《阿凡达》却花几十块买一张有内涵无特效的卓别林黑白电影么?
答:
当然不会,电影效果显而易见,因为那时的电影刚刚起步,而现在的电影比刚起步时的电影总是进步了,人们当然会选择看现在的电影。
【对辩】
正方:
请问对方辩友,您愿意花几十块甚至上百块去看一场数字特技电影,却不愿意在网上看,是为什么呢?
反方:
当然电影院整个气氛就不一样嘛,人多一起看效果又好,当然会选择电影院咯。
刚刚对方辩友提到了《阿凡达》这部电影,那么我这里有一个信息想与你分享一下,就是观众去看了《阿凡达》之后普遍的反应都是电影特效十分好,可是剧情实在是无聊幼稚甚至无厘头,请问您如何看待这种重视了数字效果可是剧情程度大大缩水的情况呢?
正方:
对于剧情的评价本来每个人都会有不同的看法。
但即便如此,大家仍然表示愿意去再在电影院看一遍《阿凡达》,即使他们已经看过了。
这不是说明了这部特效片相当受到大众的喜爱么?
既然刚才对方说影院效果好,那是不是说明它运用的数字特效也是吸引你去看的主要原因呢?
反方:
不错,可是观众爱看的是特效,但电影应当引领的是内涵。
有深度的电影才是有发展的。
可是像许多好的作品如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等评价却远没有《阿凡达》等影片争议如此之大。
甚至有人提出:
如果没有特效,那么《阿凡达》简直就是一部给小学生看的烂动画片。
可见作品的好坏不是在于效果的好坏,重要的还是有发人深省的部分,才能让观众留下深刻印象。
正方:
作品的内涵当然十分重要,但是今天辩题是数字特技大量运用是否有利电影艺术的发展,而不是评判何者更重要。
既然对方也都承认了会被电影的数字特效所吸引,那么是不是说明在数字特技的带动下,为旧的胶片电影时代带来一次全新的革命,使它的粉丝越来越多,也就顺其自然地使电影得到了一定的发展呢?
反方:
您所说的“发展”,只是在观影观众的数量上的增加,并不能反映一个艺术作品往深度上的发展。
如果只是通过观众的多少来判定的话,那只能说明,看热闹的人增多了。
正方:
艺术作品的好坏是由谁来评定的?
还不是由观众?
如果观众不喜欢你的电影,那么他们为什么会去看?
难道说没有人看的电影才算好电影么?
情对方解释一下好莱坞的电影受欢迎程度为什么比中国电影高?
反方:
好莱坞无论是在制作、宣传还是演员方面都尽心尽心,每一步都尽力做到最好。
而中国电影事业并没用他们成熟,在很多方面还存在不足。
其实不仅好莱坞电影,日本电影也相当受欢迎。
然而他们并没用运用那么大量的数字特技,而是采取贴近人心的感人至深的叙述方式,从最心底处触动观众,这是不是比纯粹画面带感的一些数字大片来得更有价值呢?
正方:
日本的感人的特点是我们所喜爱的,如果我们能够取长补短,那么我们的电影会有更多人喜爱的。
而好莱坞大片也正是因为有强烈的艺术视觉效果,才会获得那么多观众的喜爱。
【自由辩论】
正方:
谢谢主席。
对方同学您好!
请问假如今天没有数字特技,我们看的还是那些胶片时代的老电影,那么电影艺术应当如何能够让更多的观众喜爱呢?
反方:
这就要求我们在电影的故事思想内涵上下功夫嘛。
我们来看看人家日本电影,有一部叫做《十个约定》,讲述的是主人公和狗的感情故事。
全片没有一处数字特技成分在里面,然而却引起看过的人们展开对家庭、亲情的深刻思考。
这是不是向我们揭示了,即使没有那么多的数字特技,电影仍然能够让我们感动和震撼?
正方:
那部电影是因为不需要特技,属于生活类电影,当然能够打动人。
但是电影不仅仅只有生活片这一类,而观众的审美也越来越高,只有多元化的电影题材和风格才能让口味越来越挑剔的观众满意。
所以说,数字特技的引入,确实很大程度上解决了这一问题,更符合现在观众的口味了。
反方:
所以对方同学承认了如果导演们肯用心,在生活片这一类电影是不需要特技的。
再想请教对方同学,如果这部朴实的生活片被加入了很大部分的数字特技,比如特意加入一些地震海啸之类的,然后以此作为噱头进行宣传。
那么它还能达到平实感人的那种效果么?
正方:
如果剧情安排得当,加入地震海啸什么的未尝不可。
数字特技也不是影片的最重要的核心,它只是能够为影片增色不少。
就像我们今天这场辩论赛一样,如果没有话筒、没有大屏幕,也没有灯光,就只有我们八位辩手和主持人在这里一起辩论啊,您觉得来看我们比赛的观众还会那么多么?
反方:
如果我们是在大街上表演,那么一定会吸引许多围观群众看我们的比赛的。
我们回头来看看《哈利波特》系列吧。
一代代的导演的变更,他们都说为了追求更好更绚丽的特效而不断地进行各种尝试,但是因为这种重心的偏移才使后面几部没有之前的一二部那么经典了。
65%的哈迷认为是特技的过度追求使得影片质量下降。
所以,是不是应该让导演把心思移回电影的内涵表达上?
正方:
导演应该两者并进,才会使影片更好嘛。
对方要在大街上表演,那来看我们的就不是观众,而是城管了。
缺少了外部条件,再好的内部也没有用,所以得事先让别人知道值得看,他们才会想去看。
反方:
往往由于各方面条件的限制,使得导演难以兼顾多方。
电影变得急功近利,哗众取宠,制片追求场面效果,而无礼研究剧本。
这样的数字特技,带来的更多的是压力,而非动力。
正方:
导演制片如何不能兼顾二者?
电影《2012》运用了大量的特效镜头,故事也反映了面对灾难时各人的不同表现,反映了现实对不同人的影响,揭示人性之作。
如果把特技镜头删去,那么这部电影还能那么叫座么?
反方:
没错,可是我们讨论的是整个电影艺术的发展,如现在的《功夫熊猫》、《赛车总动员》等动画电影,乃至一系列其他特效电影,请问观众从中得到了什么?
正方:
身临其境的视觉效果,与主人公共同经历的感觉就是一种获得。
作为电影能够同时兼顾内涵与外沿,不仅内部引人深思,外部也令人惊叹,却又是如何不利其发展呢?
反方:
只是追求一种视觉的刺激说明已经在内涵上有一定的退步了。
外装华丽,内部空虚,这样的电影怎么能叫得到发展了呢?
正方:
我们再来聊聊咖啡和水的问题。
当你请女朋友的时候,坐在一家餐厅里,你回叫服务员给你们各上一杯咖啡聊一个下午还是各上一瓶矿泉水更有意境?
反方:
当然咖啡更有意境。
但是君子之交淡如水,无论是怎么样的餐厅,只要两个人心灵之间有默契交流,何必要以一杯咖啡来作媒介呢?
正方:
看电影并没有什么淡如水的说法。
只要是自己喜欢的,观众有权利选择,为什么一定要要求他们看那些深奥无比的剧情呢?
【结辩】
反方:
谢谢主席,大家好。
现在让我们来回顾一下刚才对方同学所说的观点。
他们认为,数字特技是一种弥补的机制,因为导演们已经难以赶上观众的审美了,观众越来越挑剔,要创造出好的作品很难,正是因为有这个难度,所以才靠数字特技来帮助我们去挽回这些挑剔的观众,让他们看到,有多么漂亮的画面在里面。
我们姑且承认现实如此。
确实,观众的审美情趣越来越高,他们已经不满足于曾经的莎士比亚那样的经典剧了,即使把哈姆雷特重新演绎一遍,不加点新花样,也没有人看,毕竟都家喻户晓了嘛。
可是,我们今天要讨论的是什么,是电影“艺术”,而不是电影“技术”。
艺术是什么,艺术就是要艺术家自己不断去创作,自己不断去寻找灵感,自己不断去摸索出一条新的路子来的东西,它的核心就在于创新。
今天有一位厨师,他会做西红柿炒鸡蛋,而且炒得非常好吃,每个人吃了都会喜欢他的这道菜。
那么我们可以说,他做这道菜的“技术”十分娴熟。
但是作为一个厨师,他不可能只会西红柿炒鸡蛋,不管怎么样总是得创造出一点新的菜肴来,哪怕他能炒出全世界最好吃的西红柿炒鸡蛋,那也只不过是一盘红配黄而已,再好吃的东西,天天吃也会腻的啊。
所以这个厨师的悲哀在于,他不会创新,只有无奈地找不同的人品尝他的同一道菜。
那只是一个技术娴熟的工匠一直在反复地做同一件事情而已。
我们不希望看到电影艺术也跟这位厨师一样,一直在做同一件事,一直在炒同一道菜。
吃的人都觉得好吃,看的人都觉得好看,但是这个厨师,这个导演却始终没有带来新的东西。
只是把场景改了,特效改了,对这部电影来说,有提升么?
对方同学告诉我们,观众喜欢什么。
我们就该拍什么。
观众不喜欢的,我们就不能拍。
这样才有票房嘛。
可是这个跟用纸描着画画有什么区别。
画得再好看,始终都是描出来的,是人家要求你这样做的。
当你去注意你画的每一笔每一处不要有缝隙的时候,可曾想过,这幅画,已经成为机械式打造出来的一张纸了。
它不再像那种由自己的感悟而画的作品一般,给人看了之后有“哦~”的感觉,而是看完点点头,说一句:
“这画的很好。
”当电影到如此境界,当是怎样一种悲哀?
当人们已经害怕自己去创作作品的时候,“艺术”这两个字是多么的无奈?
说不定哪一天,我们看到的电影,感觉都如那盘被炒过很多次的西红柿炒鸡蛋一样,吃完微笑再点点头,觉得味道好,而再也没有那种恍然大悟的感动了。
所以,我迫切的希望,无论有多么困难,导演们编剧们请在电影故事内涵
的时候,不需要说多少的语言来描述有多危险,看的过程中就能直接体会那种恐怖力量,而那些一个接一个掉入地壳裂缝中你推我挤的镜头,又是怎样深度的表现了人们在面临死亡时的恐慌和心理的黑暗面。
当人面临选择的时候,呈现出来的画面是内部血管的跳动和血液的疯狂游走,挤压着血管表现出一个人心理是如何矛盾。
画面是最能直观得体现一个人的思想和内涵的。
导演是把这些情感融入了画面中,通过视觉来感受心灵的震撼。
人们在看电影的时候总会有一种习惯,那就是研究电影的画面真实不真实,特效有没有做得太假,镜头有没有穿帮。
看完电影,他们会说这部电影的特技效果真的很不错,场面确实很漂亮。
其实在说这些的时候,他们忽略了在看电影同时的那种身临其境,他们曾和电影的主人公一起历险过,一起惊叹过,一起害怕过。
最后结束的时候,是一种释怀或者不舍。
这是一种潜意识的感觉,却被观众们以挑剔镜头有没穿帮的心态给忽略了。
观众们没有真正认真地去看一场电影,是他们把电影当做了一场视觉盛宴。
可是这又如何呢?
毕竟曾为某个镜头会心一笑,毕竟喜欢着那种华丽的场面,只要观众喜欢,对导演来说就是一种恩赐,就足够了。
所以,导演们用心制作的电影,观众们也应当用心去感悟它。
即便他们喜欢的不是导演想要让他们感受到的,但是,只要观众喜欢,又何尝不可呢?
谢谢大家!
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