音乐教育心理学复习资料.docx
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音乐教育心理学复习资料
说明:
这份资料主要针对没有教材的部分同学而设,有教材的同学还是以教材和课堂笔记为主,可借助这份资料再细化;同时,资料中的内容多为所涉及的相关知识点,不一定能直接作为题目答案,请阅读后进行调整,便于答题。
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本学期所讲的比较重要的知识点:
一、不同年龄段学生音乐学习心理特点
(一)幼儿
1.幼儿的心理特点
随着幼儿身高、体重迅速增长等生理方面的发展,幼儿的心理也随着年龄增长逐年发展。
(1)在感知觉方面,幼儿可以逐渐将颜色及其名称等联系起来;
(2)在听觉方面,幼儿可以分辨语音的细微差别;
(3)在记忆方面。
幼儿记忆的范围及广度不断递增,无意记忆逐渐转向有意记忆;
(4)在思维方式方面,幼儿以具体形象思维为主,随着年龄增长,其对事物的判断、推理能力逐渐发展;
(5)在想象力方面,幼儿想象力丰富,以无意想象为主,有意想象开始发展;
(6)在注意稳定性方面,幼儿的无意注意占主导地位,有意注意逐步形成和发展;
(7)在情绪控制力方面,幼儿对情绪的控制力逐年增强,到幼儿晚期,情绪的自控能力渐趋形成。
幼儿期是幼儿性格初成期,可塑性相当大,主要受环境与教育等因素的影响。
2.幼儿学习音乐的心理特点
幼儿期是开始学习音乐的黄金时期,其主要的心理特点主要表现在如下几方面:
(1)有兴趣、有意识地听音乐的能力逐年增强,为幼儿从倾听音乐到模仿音乐到表现音乐再到创造音乐提供了心理基础;
(2)幼儿可以逐渐掌握基本节奏技巧,辨别音的长短与高低、速度的快慢、力度的强弱变化等;
(3)幼儿基本是以一种贪新鲜、好玩、积极参与的态度去对待音乐活动的,新鲜、有趣是幼儿评价音乐作品优劣的尺度;
(4)幼儿总是以跃跃欲试,无所顾忌的态度,积极参加表演,不会因为感到难堪而有所顾忌;
(5)肌肉、手指、身体动作等方面协调能力的发展为幼儿器乐技能的学习提供了可能性。
幼儿的音乐教学在学校音乐教育中占有举足轻重的地位,幼儿期所接受的音乐教育会直接对儿童音乐能力的拓展产生深远的影响,音乐教师应掌握幼儿音乐学习的心理特点,运用适当的方法去建造幼儿音乐学习的最佳心理结构。
(二)小学生
1.小学生的心理特点
小学生的生理发育特点是大脑结构与技能得到突出的发展,神经系统也进一步完善,这一时期是儿童增长知识的重要阶段。
(1)在感知觉方面,小学生的感知觉(包括听觉、视觉等)都得到了迅速的发展;
(2)在记忆方面,小学生的无意记忆仍占主导地位,有意记忆逐年增强,小学低年级儿童擅长具体形象记忆,高年级时抽象记忆得到了发展;
(3)在注意稳定性方面,小学生仍然是无意注意占主导地位,有意注意逐渐完善;
(4)在思维方式方面,小学生的思维方式开始由具体形象思维向抽象思维转化;
(5)在想象力方面,小学生的想象力随着年龄的增长而日渐丰富;
(6)在道德情感方面,小学生的道德情感体验的内容主要包括荣誉感、羞耻感、责任感、义务感、集体主义情感、爱国主义情感等方面;
(7)在情绪控制力方面,小学生的情绪表现方式从外显转向内隐。
2.小学生学习音乐的心理特点
小学生的认知发展处于具体运算阶段,此阶段儿童的注意力与活动能力得到了进一步的发展:
(1)对待老师的提问,小学生一般与幼儿保持同样的态度,即跃跃欲试、无所顾忌;
(2)在审美态度方面,小学低年级学生主要处于写实阶段,其评价音乐作品的标准是音乐作品所刻画的艺术形象与现实生活中的实际形象是否相符,而从中年级开始,其音乐审美态度开始正式形成与发展,且逐渐对音乐作品表现出真正的审美态度;
(3)在音乐能力方面,小学生的音乐能力随着年龄增长而逐年增强,主要表现在对节奏的把握、音高辨别能力的提高、歌唱能力的改善等方面;
(4)随着歌唱音域、旋律能力、身体协调能力、记忆力等的共同发展,歌唱技能与器乐演奏能力得到显著提高
总之,小学低年级是对音乐节奏的感受力迅速增长的时期,中年级是发展音乐感知能力的最佳时期,高年级则是音乐情感得到进一步陶冶和发展的时期。
(三)中学生
1.中学生的心理特点
(1)初中生心理特点
初中生进入青春发育期,性的发育非常迅速,出现了“第二性征”。
受此影响,初中生时期是一个心理活动复杂多变的时期,初中生处于童年向青年过渡的中间站,其心理特点是半幼稚、半成熟、依赖性与独立性相互交织、冲动性与自觉性等矛盾相互交错。
其注意的广度、稳定性等得到突出发展,注意力已接近成人发展水平;初中生的有意记忆已占据主导地位;思维的自觉性显著提高,由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡;情绪表现出明显的双重性,情绪表达外露与内隐并存,初中生的情绪体验很强烈,情绪极富波动性;个性初步形成,但尚欠稳定;意志具有较强的独立性,但易受环境、情绪等因素的影响。
(2)高中生心理特点
高中生开始进入青春初期,其身高、体重、大脑皮层结构、神经系统等生理发育已接近成人水平,是逐渐走向成熟的时期。
在此阶段,世界观与人生观已初步形成,生理与心理方面均趋向成熟。
高中生的抽象逻辑思维能力得到突出的发展,思维的概括与组织能力进一步提高;情感更加丰富,并逐渐稳定,但情感具有两极性特征;自我意识逐渐成熟,并逐渐开始形成世界观与人生观。
2.中学生学习音乐的心理特点
由于中学生生理方面的急剧变化,其在音乐学习心理上也带有起伏波动的过渡性特征。
(1)中学生的认知发展处于形式运演阶段,随着注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展,其综合音乐能力也随之得以发展;
(2)中学生的音乐认知能力已取得长足的进步,其音乐感知觉也有了很大的提高,尤其是听觉的灵敏度已接近或超越成人的水平;
(3)中学生已逐渐形成音乐审美态度,包括对音乐的理解和感受,对音乐作品的评价、音乐表现与音乐创作能力等方面,他们已逐渐不满足那些单纯写实性、拟人性的音乐作品,而逐渐转向以个人喜好为标准,随着音乐理解与鉴赏能力的提高,旋律优美、通俗上口、热情豪迈、蕴含哲理性的音乐也为中学生所喜爱。
同时不要忽视,中学生的音乐审美存在一定的个人偏爱性;
(4)对于提问而言,中学生在自己没有把握的情况下往往保持沉默,在某种程度上出现一定的封闭性,这也是中学生自我意识渐趋成熟的标志之一;
总之,中学生音乐能力的发展主要表现在构成音乐的各个要素的综合发展方面。
初中生由于听觉、记忆力等各种心理现象的突出发展,其音乐感知能力随之得到很大提高,尤其是辨别调式的能力相当突出;高中生的音乐感知能力亦有所发展,但其发展水平与速度就相应地趋于平缓。
(四)大学生
1.大学生的心理特点
大学生的心理发展存在过渡性、矛盾性、不稳定性、可塑性、变化急剧性、社会性等特点。
其生理发展主要表现在身体外部形态的定型,内脏器官技能的完善、性器官与性功能的成熟、大脑发育的基本成熟等方面。
(1)大学生的心理发展水平处于迅速走向成熟但又尚未完全成熟的状态,其认知达到了相对成熟的水平,思维已由经验型向理论型转化;
(2)大学生的性格、能力等个性心理均达到了相对成熟和稳定的水平,具有一定的自控力,并形成了相对稳定的行为习惯;
(3)大学生的智力、记忆力、理解力、想象力、创造力各个方面均得到迅速发展,并达到最佳状态,是人生精力最旺盛的时期;
(4)大学生的社会主体意识初步形成,自我地位意识增强,参与社会活动的自觉性和积极性提高,能较客观地进行自我评价;
(5)大学生的品德发展基本完善,能按照社会道德规范来调节行为,品德意识显著增强;
(6)大学生的职业意识初步形成,政治态度和政治信念开始确立,这一时期是大学生人生观、世界观正式形成的重要时期;
2.大学生学习音乐的心理特点
大学生的音乐学习心理是在中学生音乐学习心理基础上的进一步延续与发展:
(1)由于身心两方面均趋于成熟,认识水平提高,已具备了一定的文化知识基础,大学生的音乐审美能力,包括音乐审美观察力、音乐审美判断力等也随之发展,艺术性与思想性较强的复杂音乐作品受到大学生的钟爱;
(2)大学生的音乐学习兴趣具有明显的分化性、选择性特征,由于个性因素的发展,个人的爱好足以影响音乐能力的获得。
此阶段音乐能力的发展就表现为欣赏能力、鉴别能力、表现能力与综合音乐知识的提高。
音乐教育具有审美教育的功能,加强美育是大学生自身发展的要求,同时也是大学音乐教育的客观需要。
二、各年龄段音乐学习心理建构与课程设置
(一)关于课程设置
音乐课程是音乐教育的核心,它包括授课内容、课时计划以及各课程之间与文化的相互关系;同时,各种音乐课程的安排,根据授课对象的不同,其心理依据也不同,可以这样说,课程设置是不同思维模式的体现,它的科学性与否,直接影响到受教育者接受效果的优劣。
在现代音乐教育中,教学领域主要涵盖了四个方面:
1.感受与鉴赏:
这是最基本的教学领域,要求受教育者在音乐表现要素、音乐情绪内涵、音乐的体裁与形式、音乐的风格与流派等方面做出初步的判断与评价,逐步实现从感官的欣赏通过情绪欣赏而达到在理解基础上的情感欣赏;
2.表现音乐:
这是受教育者直接参与音乐活动的初级层面,主要通过演唱歌曲、演奏乐器、进行综合性的艺术表演等,来达到受教育的目的,要求受教育者要进行认读乐谱、歌唱技能、演唱技巧等方面的训练,与感受与鉴赏是相互关联的,都是音乐学习中最基本的教育环节;
3.创造音乐:
这是对受教育者表现音乐的更高层次的要求,包括对声音的探索、即兴创作、创作实践等,在这一层面上,受教育者要得到很好的理论作曲方面的教育,不仅有表现音乐的基本技能,更要有创造音乐的理论思维,是在表现音乐层面基础上的提高;
4.音乐与相关文化:
这是受教育者接受教育的深层内容,它包括音乐与社会生活、音乐与姐妹艺术的关系,音乐与艺术之外的诸如社会科学、人文科学、自然科学等其他科学的联系。
(二)小学音乐类的课程设置
小学的音乐教学是以审美教育为指导的音乐教学,并始终贯穿于音乐教学过程之中,此阶段的音乐教学,应该突出这样几个理念:
以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,以面向全体学生为主导,以注重个性发展为出发点。
同时,从小学生的身心等特点出发,小学音乐类的课程设置应该以突出实践性为主要特征。
一般而言,小学音乐课程根据对音乐的直接表现和间接表现划分为两部分:
1.直接表现类
(1)唱歌教学。
唱歌是小学生最易接受的一种音乐艺术表现形式,也是贯彻音乐教育目的的重要手段。
学生通过唱歌,不仅学习了正确的歌唱方法,同时还受到歌曲艺术形象的感染和教育。
通过合唱,还可以接受集体主义教育。
(2)唱游教学。
这种教学形式以小学低年级为主,让学生在游戏中感受音乐、理解音乐、表现音乐,应经常运用节奏性的乐器参与其中,将音乐形态化,形成体态律动,有时还可以加入民族舞蹈、体育舞蹈等,对于激发低年级小学生学习音乐的兴趣有重要帮助。
(3)器乐学习。
这是小学生学习音乐的一种重要的实际活动,可以丰富、充实小学课内外的常规音乐教学,培养和提高学生学习音乐的兴趣,特别对提高学生识谱能力,发展学生对音乐的感受力、理解力有重要帮助。
2.间接表现类
(1)音乐欣赏教学。
这是培养学生的音乐审美能力的重要途径,它能扩大和丰富学生的听觉感知,音乐视野,发展他们的音乐思维,最终达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的,是课堂教学的重要组成部分,也是课外音乐活动的一项重要内容。
(2)识谱知识与视唱、听音教学。
这一教学活动是小学音乐课的基本的常规教学活动,学生通过认识简单乐谱、模唱、听辨、视唱、节奏练习,掌握浅显的乐理知识和独立识谱能力,从而更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐。
这一教学活动贯穿于小学音乐课的所有内容之中,涵盖了课堂与课外音乐教学的各种形式。
3.小学常用的音乐教学法
(1)口述教学法:
教师通过口头言语向学生传授音乐知识的教学法,这一教学方法使教师涌有充分的主动权,能使学生在较短的时间内获得较多的系统的音乐知识,要求教师具有较强的语言表达能力、组织学生听讲的能力,但容易产生“满堂灌”的倾向。
(2)演示教学法:
教师利用实物、图片等教具进行教学,同时利用自身示范性的演唱、演奏使学生获得感性知识的教学方法。
这种方法直观性强,对提高学生学习音乐的兴趣,集中注意力,发展学生的观察能力、想象力与思维力具有重要的帮助,要求教师的示范要准确,不能模棱两可。
(3)情境教学法:
教师充分利用形象,创设具体生动的情境,以激发学生的学习热情的教学方法,融情、言、行为一体,借助情境和具体生动的形象,引起学生的内心共鸣,使学生对音乐有更深切的感受,要求教师对教学内容有深刻的理解和掌握,并有一定的广度。
(4)练习教学法:
教师指导学生反复多次完成某些动作或活动的教学方法,着重于学生技能、技巧方面的练习,常用于视唱练耳、歌唱、演奏等技巧训练与音乐创作方面的练习,主要通过对音乐的听记、对歌曲的演唱、对乐谱的认读、对乐器的演奏等环节完成,要求教师在教学中对所需的技能练习过程有一个循序渐进的周密计划。
(5)提问教学法:
教师通过提问引导学生温故知新的教学方法,常采用启发式、问答式的提问,有利于启发学生的求知欲、激发学生积极思考以及提高课堂教学效果。
(6)讨论教学法:
教师指导学生围绕教学中的某一问题展开讨论的教学方法,这种方法能更好地发挥学生学习音乐的主动性,对培养学生独立思考能力、口头表述能力有帮助,具有个别化教学的特点,可以针对不同学生的进步提出评价和反馈,促进学生的学习兴趣。
(7)欣赏教学法:
教师指导学生感受音乐、体验音乐作品的艺术表现力,以陶冶情操和培养审美感的教学方法,主要通过感官的欣赏达到情感的欣赏,这种方法强调教学的适当性,教学内容要符合学生的程度,即学生已具备的音乐知识水平,否则很难取得理想的教学效果。
(8)发现教学法:
教师在指导学生学习某一知识时提供一些必要的、指导性的材料,使学生发现、探索要解决的问题的教学方法,以加强学生的记忆和解决问题的能力为主要目的,教师对学生完成学习任务所作激励的程度,即调动学生学习的主动性、积极性的程度,是决定这种教学法成败的关键。
(三)中学生音乐学习心理建构与课程设置
《中学音乐教学大纲》指出:
中学音乐教育的目的:
中学音乐教育的目的是培养学生有理解、有表情的歌唱和感受音乐的能力;通过音乐的形象培养学生的革命理想,陶冶高尚的情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康发展。
中学音乐教育的任务:
是在小学音乐教育的基础上,进一步培养学生对祖国的音乐艺术的热爱之情,使学生了解民族民间音乐,接触外国的优秀音乐作品,掌握基本的音乐知识和技能,具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。
它们决定了中学音乐类的课程设置。
1.中学音乐类的课程设置
中学音乐课程主要设置了如下内容:
(1)唱歌教学。
主要培养学生有表情的歌唱的能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。
在教学实践中,注意指导学生掌握歌唱的技能,了解变声期嗓音保护的知识和方法,并在歌唱时能够自我调节,控制嗓音,并以齐唱、合唱等多种演唱形式进行训练。
(2)音乐知识与音乐技能训练。
这以教学环节实际已包括三方面的内容:
基本乐理:
在学生能感受音乐的基础上,认识、理解、掌握、运用乐谱知识及音乐表现常识;
视唱练耳:
培养学生在看谱的同时唱出音阶或旋律,并通过听唱、听辨、听记等教学方式培养音乐听觉;
器乐:
培养并激发学生学习乐器的兴趣,使学生初步掌握一至两件乐器的基本演奏方法和技能。
通过乐器学习,对提高学生的识谱能力,巩固所学的基本乐理知识,增强学生对音乐的表现能力,拓宽音乐视野有重要帮助。
这三者主要培养学生独立视唱的能力,发展音乐听觉和增强音乐记忆的能力,并获得有关音乐语言要素和音乐表演手段的基本知识,从而更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。
(3)音乐欣赏教学。
主要任务是扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力,并使学生掌握音乐表现形式、音乐体裁等方面的知识以及有关的音乐史学常识,在中学音乐课程中往往占有相当的比重。
这三部分内容在教学中是有机结合的,且各部分内容在各年级教学时间中所占比例也不相同;同时,三部分内容的结合,使课程在实施过程中,形成从体验开始,通过模仿、探究,达到创造的认知过程,最终完成音乐教育所要达到的目标。
此外,除了课堂教学外,课外音乐活动也是中学音乐课程的重要组成部分,占有重要位置,为进一步培养学生的音乐兴趣、才能和特长打下一定的基础。
在课外音乐活动中,上述三部分内容也根据年级的不同,按比例体现于其中。
(四)普通高校大学生音乐学习心理建构与课程设置
由于普通高校培养的人才并非专门从事音乐或音乐教育工作,音乐类课程只是学校实施美育的主要内容和途径之一,因此在课程设置上,主要以突出“接受”和“参与”两方面为出发点。
其课程设置的理论基础也是建立在现代音乐教育领域的三个方面。
1.审美鉴赏性课程类。
主要包括中外音乐名作欣赏、民族民间音乐概论等课程,主要通过对学生审美感受的引发,对音乐的感知过程,来达到教育的目的。
2.参与性课程类。
主要包括声乐、器乐、合唱、合奏等课程,以学生的参与为主,是一种实践性的练习过程,学生在接受知识的同时,主要以参与的方式表现其接受特征,比单纯作为欣赏者而言,其在理解音乐方面显得更直接和深邃。
3.辅助性的知识性课程类。
主要包括音乐基础理论、视唱练耳等课程,这类课程具有补课的性质。
三、音乐教师心理结构的建构
(一)音乐教师心理结构建构的组成部分
一般情况下,应从以下几方面建构合理的音乐教师的心理结构:
1.认知结构
(1)在信念上应具有科学的世界观、积极的人生观、辩证唯物主义的哲学观、进步的教育观和价值观;具有振兴中华民族音乐文化、传播人类的文明成果,并使两者协调发展的崇高理想;
(2)在知识结构上既要有全面、系统的人文、科学基础知识,又要有全面系统的专业基础知识与理论知识,还要有教育理论和音乐教育理论的知识;
(3)既要有对音乐美与艺术美深入体验的感性积淀,又要有从理性上对美的形态分析、把握的厚实积累。
2.情感结构
(1)具有丰富、平衡、协调的情感状态和自我调控的灵敏机制;
(2)具有良好的道德感、美感和职业责任感;
(3)善于与群体协作、与他人协调,能够与学生平等对话、彼此交流,具有理解、关心、帮助他人的自觉性与主动性。
3.意志品质
(1)具有为音乐教育事业奋斗一生、锲而不舍的意志;
(2)具有勇于战胜困难、百折不挠的韧性;
(3)具有原则性与灵活性的统一,果断性与科学性相结合的素质。
4.能力结构
(1)具有热爱音乐教育事业、通过音乐教学实践实现自我价值的动机;
(2)以逻辑思维、形象思维、直觉思维构成复合思维结构,培养与发展创造性思维;
(3)具有较敏锐的音乐审美能力,能以美的音乐与教学形态去引导学生感受美、鉴别美、创造美;
(4)具有一定的音乐表演、创作实践的能力以及组织、辅导音乐活动的能力;
(5)具有把握与运用音乐教育规律、研究音乐教学理论的能力,具有设计教学情景、实施教学方案的操作才能。
5.人格心理素质
(1)具有“学而不厌,诲人不倦”、为人师表、教书育人的师德;“知之为知之,不知为不知”的诚实、谦逊态度;热爱学生、关心与理解学生的情怀;
(2)具有广泛的兴趣,不断寻觅的求知欲,努力探索教学规律的热情;
(3)汲取多种气质的优势,改善固有气质的不足,发展热情、真诚、宽容、大度、公正、谦和、刚毅、勤奋的性格特征。
(二)音乐教师心理结构的差异及心理结构的建构原则
音乐教师心理结构的差异,既体现于群体的区别,也体现于个性的不同:
教师群体心理结构的差异,主要因教育客体的不同而对心理结构提出了不同的要求;而教师的个性差异,则主要与年龄、性别、气质、学历、能力、兴趣、社会阶层等因素相关。
如何能扬长避短、不断提高,成为一个最出色的音乐教育工作者、音乐教育家,就必须要注意如何建构心理结构这一问题。
一般而言,建构合理的音乐教师的心理结构,应主要遵循以下原则:
1.自我调节的原则
掌握自我调节原则,必须认识到此原则的核心在于对自身心理结构的不断调节、连续更新,对自己现有状态的不断超越,要求个人应具有一种开放的、发展的心态,具有求新变异、不断变更的积极意识;同时,教师要实现调节、更新与超越要通过不断学习、终身教育这一途径,要“教然后知不足”,通过教学实践,从中发现自己的不足,进一步了解学生的需求和兴趣,会更积极地参与持续学习的培训,学习中的目的性和计划性也会更强。
2.协调互动原则
(1)多元智能的协调与知、情、意水平的平衡
作为音乐专业人才应以音乐智能为核心,其他职能也要均衡发展,缺一不可,只有多种智能协调、均衡地发展,才是一位有能力的音乐教师;同时,合格的音乐教师还需要知、情、意的平衡一致,即智能与情商、抗逆境商数的统一。
多元智能的协调和知、情、意水平的均衡,可使人的心理结构平衡、协调、全面地发展,以保证既定目标与理想的实现。
(2)德能统一
中国文化传统向来都注重德与能的辩证关系,人格、品德与才智的统一,认为只有德智的和谐统一,才能产生大德与大智,才能使个人获得全面自由的发展,使人类到达美好的境界。
(3)博专互补
博与专的辩证关系是中国古代教育家、思想家反复提倡的学风。
他们认为,“博”是专的基础,没有雄厚的根基、没有开阔的视野,难以深入掌握学问之道;“专”是在博的范围内深入思索、集中研究,使博学的知识系统、精确、透彻。
广博可为教师的教学与研究提供一种广泛的基础,一种研究问题的视域,一种触类旁通的信息网络与思维的辐射力,一种学术史定位的勇气与胆识。
只专不博则缺乏创新的力度、跨学科探索的气势与宏观把握、高瞻远躇的眼光。
反之,专精可使人的思维缜密、细致,研究精致、深刻。
博而不专,杂乱无序,则会使研究流于空泛、散乱,议论如蜻蜓点水,浮于表层,无从深入研究论题、切实解决问题。
从事音乐教育的教师,十分需要博与专的融合,既要对音乐本体作精深的钻研,又要对其他多种相关学科进行广泛的涉猎,同时还要充分重视音乐、教育与文化的密切关系,成为名副其实的文化使者。
(4)知行互动
知行统一是中国教育家一贯强调的原则。
音乐实践主体既需认识、把握音乐的规律性,又要在实践中自由运用其规律;同时,音乐文化在教育中的传承、传播、选择、批判、创造,更不能缺乏理论的引导,也不能脱离实践活动中的操作。
、
3.个体与环境相互作用的原则
既包括个体特定的心理状态与家庭、学校、阶层、社会的大小环境形成的多层互动关系,亦包括个体所处时空的文化心态,与其他时空的文化心理的彼此作用,教师不能仅停留在单方面被动吸收的层面,还要以自己独特的个性,由点向外散发、交换能量,为世界音乐文化的发展,为音乐教育做出自己创造性的贡献。
三项原则中,不断调节的意识是完成构建的动力;协调互动的原则是实施构建的标准;个体与环境相互作用是持续发展的方法。
三者协调发展,可加快音乐教师心理结构建构的速度,并使之获得理想的效果
教师心理结构建构的有效性,除了主体的努力之外,还需要与之相应的环境,拥有适合教师发展的氛围。
第一十章教师艺术审美经验的全面积累
音乐教师
音乐教师肩负着指导学生进行音乐实践并在实践中给予他们丰富启迪的使命。
一方面教师帮助学生遵循一定的学习规律掌握诸如音乐鉴赏、音乐表演和音乐创作的能力,而另一方面,教师还得在以上这些专门化的音乐实践过程中,拓展他们的艺术视野,丰富他们的想象力,帮助他们用多种方式、多种角度深入地感受音乐,全面地理解音乐,提高他们的艺术审美能力,进而帮助他们建立起更为丰富的,也互相关联的总体艺术素养,并用以影响他们的人生实践。
这样,就必然要求音乐教师首先具有丰富广博的、既有专门化的,又有尽可能全面的艺术审美经验和宏远的美育意识。
在这一章中,我们主要想就音乐教师的艺术审美经验的丰富积累和这种积累在音乐教学过程中的意义作初步的探讨。
第一节音乐音响经验及其积累范围
一、音色及其感知
音色是人对音波波形的反应。
音色在声学上的
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