长留于世博的河北民间艺术.docx
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长留于世博的河北民间艺术
《专业论文写作》结课作业
长留于世博的河北民间艺术
姓名:
薛昕昊
学号:
15407300126
班级:
艺学1501
专业:
艺术设计学
目录
第1章简介2
第2章3
2.1河北民间艺术种类3
2.2河北民间艺术的介绍4
第3章长留于世博的河北民间艺术8
3.1马若特泥塑8
3.2郭氏兄弟铁板浮雕12
3.3李家震拼雕17
第4章河北民间艺术的发展20
4.1河北民间艺术发展的困境20
4.1河北民间艺术的发展策略21
第5章河北民间艺术的传承23
第6章结语23
第1章简介
河北省地处黄河中下游流域,是中华民族发祥地之一,也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。
悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件,孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。
河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技,在国内外都是享有盛誉的。
这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统,其共同特色是起源于民间生活,有的是从历史上传承下来的,有的是从外地移植过来的,有的是在新的形式下创新的,最终逐步形成浓厚的地方特色,深为广大群众所喜爱,不仅在历史上有一定的响,而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。
河北民间艺术在历史发展的长河中,对人民群众陶冶情操、娱乐身心、抒发情感、交流思想,起到了无形纽带的作用,为促进河北省的社会进步,曾做出过彪炳史册的贡献。
1949年后,河北民间艺术得到了全面系统的整理挖掘,进入了全面复兴的时期。
1978年以来,这些艺术重又焕发出了勃勃生机,并增加了新的时代特色。
第2章
2.1河北民间艺术种类
衡水内画衡水市
蔚县剪纸张家口蔚县
丰宁满族剪纸承德丰宁满族自治县
曲阳石雕保定曲阳县
内丘神码邢台内丘县
玉田泥塑唐山玉田县
辛集农民画石家庄辛集市
无极剪纸石家庄无极县
白沟泥塑保定高碑店市
冀中笙管乐保定涞水县
霸州笙管乐廊坊霸州市
河北鼓吹乐邯郸永年县
固安笙管乐廊坊固安县
广宗太平道乐邢台广宗县
常山战鼓石家庄正定县
藁城战鼓石家庄藁城市
子位吹歌保定定州市
安次区笙管乐廊坊安次区
雄县古乐保定雄县
竹林寺寺庙音乐张家口阳原县
涉县寺庙音乐邯郸涉县
里东庄音乐老会廊坊文安县
任丘大鼓沧州任丘市
河间大鼓沧州河间市
磁县迓鼓邯郸磁县
唐山花吹唐山唐海县
2.2河北民间艺术的介绍
1.衡水内画
衡水内画艺术发源于河北省衡水市,衡水内画也称之为冀派内画。
冀派内画的艺术特是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、、色彩典雅,不仅有以国画色为主的国画类型画种,而且还有国画色和油画色结合的表现手法,摹拟多类型多画种的各种画面效果。
体现在画种方面有:
国画、书法、油画、版画、装饰画等,题材方面有:
人物、山水、动物、花鸟鱼虫、肖像、静物、风景等。
内画和鼻烟、鼻烟壶有深厚的历史渊源。
鼻烟是将烟草精工泡制并混入香草、香料花露研制成赫黄色粉末 有"消寒辟疫"之功效在明朝万历年间有意大利传教士利马窦以贡品传入中国。
到清代,这种宫廷用品已传入民间,出现"人人相见递烟壶"的习俗,人们嗜好鼻烟,并且"争羡收藏器皿",这种习俗促使鼻烟壶的制作越来越精良。
1696年,极好鼻烟的康熙帝设立了我国第一个玻璃工厂,专门制作鼻烟壶,赏赐给设工大臣和外国使臣。
鼻烟壶成为八旗子弟夸耀地位、身份象征之一
(衡水内画,图源来自网络)
2.磁县迓鼓:
邯郸磁县位于河北省南部,土地肥沃,物产丰富,交通便利,古为兵家必争之
地。
远在六千多年前的仰韶文化时期,这里就有人类居住,至今还有商代下七垣遗址,战国时期的讲武城,东魏南北朝古墓群、宋元时期的磁州窑遗址等古文化遗址。
据史书记载,迓鼓产生于宋代,然而根据磁县古墓中挖掘出的出土文物“
击鼓俑”证明,磁县的迓鼓产生于南北朝的东魏。
清末中后期至十九世纪四十年代,在冀南豫北一带流传,特别是磁县迓鼓流传兴盛。
磁县迓鼓直径48公分,厚度约20公分,表演时鼓吊于胸前,双槌击之。
演奏较为自由,可一人独奏也可二人对敲,还可以众人齐擂,鼓点雄浑激烈,如万马奔腾,如雷鸣电闪,摧人振奋。
迓鼓曲目原有72套,现保留二十余套。
解放初期,为了求雨,磁县村村都有迓鼓。
解放后,磁县兴仁街迓鼓队开展起各种娱乐活动,为送新兵、送宾客和春节进行表演。
文革期间,迓鼓曾被禁止活动,十一届三中全会以后开始兴盛。
受各种因素的影响,目前磁县迓鼓演出活动越来越少,濒临失传
(磁县迓鼓,图源来自网络)
(磁县迓鼓,图源来自网络)
3.玉田泥塑
俗称泥人或泥笛儿,是一种用泥土塑造形象再经彩绘而成的民间泥玩具。
主要以神话故事、飞禽走兽、戏剧人物、现实生活为题材,工艺拙中见美、粗犷大方。
鲜明的色彩,夸张简练的笔法融汇于形似、神似之间,耐人寻味。
(玉田泥塑,图源来自网络)
至今玉田泥塑已有200多年的历史,其主要产地分布在戴家屯、西高丘等几个村。
戴家屯、西高丘是两个邻近村,其地势平坦,土质属褐土化潮土,因泥土粘柔细腻、晒干不裂而得天独厚,赋予泥土的生命音响与色彩,创造出享有无穷魅力的玉田泥人。
清光绪年间,以戴家屯村刘凯(1870-1961)为代表的泥玩艺人,随着当时北方《安天会》、《西游记》、《南西厢记》、《宝剑记》等戏剧和杨柳青年画的盛行,对丰富手捏戏文内容的泥人题材,产生了很大的影响。
其工艺在乡间繁衍流传,后来,邻村西高丘也开始了大规模生产泥人,以制作泥人为业者遍及家家户户,技艺父传子授,男女老幼一齐动手,每逢集日,人们挑着担子,肩背箩筐,手推单轮车,载着泥人向集市接踵而至。
(玉田泥塑,图源来自网络)
玉田泥塑在制作工艺上,大致需取土和泥、捏泥胎、制泥模、合模装笛、修整晾晒、铺白粉底、调胶、敷彩等八道工序。
泥塑种类繁多,内容丰富。
从音响上分:
有口吹类;从韵致上分:
有手动类;从品种上分:
有神话故事、飞禽走兽、戏剧人物、现实生活等四大品种。
在四大品种中,其神话故事、古装戏剧人物源于天津杨柳青年画,如白粉打底、敷以红、黄、绿、黑、兰各色,明显有借鉴画风的特点。
代表作有《八仙过海》、《麒麟送子》、《大公鸡》、《搬不倒》等。
这些半塑半画以画为主的小体泥彩塑,造型单纯简练,以白色做底,敷以红、黄、绿、黑各色,内藏皮筋、铁丝簧,以使动物能跑能跳,苇哨作响,牛皮纸连结,兔皮做鼓,摇动能出声,情趣盎然。
20世纪60年代初,玉田民间泥塑正处于繁衍流传的成熟、兴盛期,集市上泥塑摊点长达一华里,形成了泥人一条街,来往于京、津、东北等地的商贩争相购买。
有一段顺口溜道出了当时泥塑之乡的盛况:
“夜削笛(儿)一盆,昼摆泥人儿阵,泥人儿上了集,回来米进门儿,闲日下庄喊,破烂换泥人儿”
玉田泥塑1986年进入抢救、复苏以来,有了所创新和发展。
1993年12月,国家文化部正式命名玉田县为“中国民间艺术之乡(民间泥塑)”。
玉田民间泥塑在京东一带占有着重要地位,是专家、学者所公认的,其学术价值在河北泥塑中首屈一指,发掘、抢救和保护玉田泥塑将会丰富和完善中国民间泥塑史。
其实用价值,对促进玉田经济繁荣,丰富人民群众文化生活,构建和谐社会,将产生积极作用。
后来将玉田泥人延续下来的著名艺人有刘俊祥、张希庆、刘广田、吴玉成等。
经过几代泥塑艺人的努力追求,他们用智慧、用泥土创造了奇迹,也带来了文明,使玉田民间泥塑延续今。
玉田泥塑作品在海内外具有广泛影响。
1987年2月,吴玉成和刘广田在河北电视台现场表演,1990年,刘广田的作品在中国工艺美术馆展出,受到专家肯定。
刘广田的代表作《小狮子戏绣球》和吴玉成的代表作《骑毛驴走娘家》分别入选文化部举办的“中国民间艺术一绝大展”,很多泥塑爱好者前往观摩学习,玉田泥塑誉满京城。
1993年12月,国家文化部正式命名玉田县为“中国民间艺术之乡(民间泥塑)”。
2008年6月,玉田泥塑被列入《国家首批非物质文化遗产名录》,东高桥泥塑艺人吴玉成被认定为国家级非物质文化遗产传承人
第3章长留于世博的河北民间艺术
3.1马若特泥塑
1.马若特个人简介
马若特,河北省曲阳县人,中国雕塑协会会员,河北省工艺美术大师,毕业于天津美术学院,回乡后创办“泥禅坊”工作室。
马若特天生颖悟,善于思考,学识渊博,感情丰富,酷爱文学、美术,精于雕塑。
二十余年来,他以深山农村社会生态为背景,以农民生活情感为主题,以社会发展为旋律,以对农村文化进步的追求和对宁静淡泊的田园生活的留恋为冲突焦点,用泥陶艺术形式反映着山民这一原本及其朴实而庞大的社会群体。
他的泥陶作品以农民众生相为载体,既有对当前社会生活的变化由衷的欣赏与赞美,又有对以往生活模式揪心的割舍与眷恋,更有对未来农村社会生活形态朦胧的憧憬和不可避免的困惑与苦闷。
马若特的作品粗犷朴实,内涵深厚,刻画细腻,像一团燃烧的火,蕴藏着一种寻求理想化社会的强大蓄势,同时也流露着一种朴素甚至近于憨态的社会忧患意识。
如《太行母亲》脸上那条条皱纹记录着岁月的沧桑;《山魂》山一样的躯体象征着大地的脊梁;《山洼》天真烂漫的笑脸充满着对未来的希望。
马若特曾多次赴京举办个展,并多次参赛获奖。
中央电视台、省电视台及多家媒体相继报道。
这种独特的原生态的艺术题材、雕塑语言和艺术风格的作品,受到海内外各界人士的广泛关注和高度认可,并被众多的泥陶爱好者收藏。
(马若特,图片来自博客:
五维堂主)
2.马若特泥塑作品欣赏(以下图片来源于新浪微博主:
快禅)
3.2郭氏兄弟铁板浮雕
1.郭氏兄弟个人简介
郭海博:
哥哥,祖籍山西雁北,现居石家庄市,就职于河北省《老人世界》杂志社。
中国民主同盟盟员、政协河北省第九届委员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员、中国民间文艺家协会会员、中国美术家协会河北分会会员、石家庄市海外联谊会常务理事。
和弟弟海龙在业余时间仍未放弃对艺术的爱好和追求,以“太行风情”系列作品奠定郭氏兄弟艺术风格。
2004年10月,被联合国教科文组织授予“国际民间艺术大师”称号。
郭海龙:
弟弟,祖籍山西雁北,参军复员后现居石家庄市,任职于郭氏兄弟雕塑艺术工作室。
中共党员。
中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员、中国美术家协会河北分会会员、石家庄市海外联谊会常务理事。
哥俩以其手工锤锻的方法,在金属锻造技术领域内突破了锻铁浮雕技术之难度,使其表现出了特殊的金属质感和艺术魅力。
2004年10月,被联合国教科文组织授予“国际民间艺术大师”称号。
(郭氏兄弟,图源
2.郭氏兄弟铁板浮雕艺术
郭氏兄弟铁板浮雕艺术,是海博、海龙兄弟通过对我国传统民间艺术的金属雕刻艺术和西方绘画、雕塑艺术的潜心研究及提炼融合,独创出的一种新的艺术表现形式。
郭氏兄弟铁板浮雕艺术是以手工锤锻的方法,直接在生冷的铁板上创作出的一种浮雕艺术。
其最大特色是:
可利用铁板原色及铁板特制,通过抛磨、烧色等手段使作品升华至形象生动、呼之欲出的境界。
最为难得的是,还能产生黑白相间或有色彩点缀的素描般的视觉效果。
其金属质感,尤其是那独有的雕塑语言所表达折射出的特殊肌理,更是任何材料都无法望其项背。
2.郭氏“三绝”及作品欣赏
铁板浮雕是以铁锤、铁錾为画笔,以铁板作画纸,通过锤锻、錾刻、抛磨、烧色等工序来完成的一种雕塑艺术。
郭海博、郭海龙兄弟通过对我国传统民间艺术中的金属雕刻艺术和西方油画、雕塑艺术的潜心研究及提炼融合,逐渐摸索出一套自已的铁板浮雕锻塑技法 ,他们的作品从早期的全黑效果,到经过抛磨烧色,产生黑白相间或有色彩点缀的素描般的视觉效果,再到后来和铁板浮雕煅塑技法并称为“郭氏三绝”的彩铜浮雕烧色技法和焊接雕塑堆塑技法。
从最初仅仅六平米的创作空间,到即将建设完成的几百平米的铁板浮雕艺术创作室,铁板浮雕煅塑技艺在郭氏兄弟不断的追逐、创新中不断成长、完善,逐步升华至完美。
透过一件件作品,我们不仅看到了艺术的璀璨光华,更看到了作者内心的真、善、美。
郭海博、郭海龙两兄弟,通过近20多年的探索,以手工锤锻的方法,直接在生冷的铁板、铜板上打造出了千姿百态的艺术世界。
其作品明暗有序、形象生动、质感丰富。
据郭氏兄弟介绍,每件铁板浮雕艺术品的制作都需要经过设计稿样、选材下料、放样、拓稿、勾錾阴纹轮廓、锤煅、校平、打眼儿与折边、除锈、烧蓝、抛磨烧色、清洗、防锈处理、打蜡、装框等十几个繁复的过程。
(德吉梅朵,图源:
)
祈盼来年好收成
(祈盼来年好收成,图源:
)
(秋韵,图源:
)
在制作铁板浮雕的诸多工序中选材下料、锤煅以及抛磨烧色可谓是铁板浮雕创作过程中的重心。
郭海博说:
“用来制作浮雕的铁板必须经过精挑细选,制作铁板浮雕对铁板的纹路、颜色、硬度及成色都有要求,不同的铁板会产生不同的艺术效果。
细腻、平滑、色泽黑蓝的热轧铁板是铁板浮雕画的必要条件,底子越黑,其显示的层次也就越丰富”。
“工欲善其事,必先利其器”,锤子、錾子是制作铁板浮雕画的主要工具,不同的锤子和錾子的性能各不相同,因而要结合作品哦形体特征等需要出发灵活选用不同的创作工具。
而这些都需要在不断的实践中才能摸索出来。
他们对板材的特性,逐渐从“不知”到“有知”进而达到 “精通”。
锤煅是铁板浮雕的核心技艺,他们曾粗略的统计过,即使是完成一幅60×50的小画,最少也要一万锤以上的锤煅。
而每次锤锻和錾刻都能留下不能遮掩的痕迹,稍不留意就可能给整件作品留下败笔。
十多年来,他们用过和费掉的铁板数以吨计。
现在郭氏兄弟能够得心应手的掌握这门技艺,靠的就是数十年来,无数次的捶打而积累的经验。
铁板浮雕作品锻造好之后,就要进行除锈工作。
一个锈点除不干净,它就会像细菌一样地繁殖,越来越多,从而破坏整个作品。
郭氏兄弟早期的作品都是一些没经过打磨的全黑效果,为此,兄弟二人感到很不满意。
一次偶然的机会,兄弟俩在处理作品爱因斯坦雕像上的锈迹时发现经过抛磨的铁板会出现黑白相间的素描效果,很有震撼力和冲击力。
从此郭氏兄弟的铁板浮雕告别了单一黑色的表现形式。
在欣赏他们的作品《期盼来年好收成》时就能感受到,整件作品经过抛磨后显现出来而黑、白、灰三色充分地塑造人物的形体以及表现的色调层次使作品中的藏族老阿妈跃然于铁板之上,老阿妈的脸部和手中的转经轮的明暗色调的处理,把作品种蕴含的感情传达到了极致,我们仿佛能够看到老阿妈的虔诚的期盼与渴望。
不仅增强了整件作品的立体感,也使整件作品更加的细腻、明朗。
(藏族大妈,图源:
)
烧色是两兄弟研究出的又一种特殊技艺。
郭海博、郭海龙兄弟在补焊被敲漏的作品时发现,铁板随着温度的升高会出现黄、红、紫、蓝等颜色,哥俩觉得如果能将这些天然形成的色彩应用到作品之中就能够彻底改变铁板浮雕色彩单一的局面。
经过不懈的努力,他们终于能够掌握这门奇特的烧色技艺。
他们逐步将这一技艺应用到自己的作品之中,创作出一系列独具特色的经典之作。
其中“太行风情”中十分具有代表性的《秋韵》就是运用了色变技法,画面中有一个竹篮,篮子里装着南瓜、北瓜等果实,这不仅突出了作品的主题,还生动地表现出秋天的乡村所特有的神韵;在画面的左边有一根扁担和一个陶罐,使整个画面丰富起来;背景中的石墙和老屋里的水缸、水桶,让整个画面显得更加和谐 技艺在实践中的过程中不断升华,在烧色时他们又有了新的发现:
当焊把停顿在同一个地方,铁板上会自然呈现出具有瞳孔效果的圆形斑点。
这一发现随后便被运用到人物和动物的塑造之中。
《德吉梅朵》中小女孩和牦牛的眼睛都是使用了这一技法。
这件作品也集中体现出郭海博、郭海龙兄弟二人对铁板浮雕的深厚情谊和他们高超的技艺。
女孩身上的衣服和牦牛背上的毡毯上的每一朵花纹都是或用旋转锉刀将花瓣儿打白,或用直口錾连錾出纹饰的纹样,小姑娘的天真烂漫伴随着浓浓的藏族气息铺面而来。
艺术创作的技法不能千篇一律,郭氏兄弟总是在创作技法中“因地制宜”、推陈出新。
他们的另一件作品《农忙》所显现出的艺术效果也令人回味。
郭海龙介绍说:
“之所以墙壁显现出粗犷、厚重、逼真的自然感,是因为他们将铁板垫在一块硬杂木上,用特制的锤子反复的进行破坏性的敲打,改变了铁板的结构特征,也打破了铁板的沉闷感。
”
郭氏兄弟在潜心研究铁板浮雕技艺的同时,还开辟了属于他们自己独一无二的金属世界。
雕彩铜浮雕艺术,是郭氏兄弟在创作好的铜浮雕作品上,通过烧色工艺,能使其表面幻化出五颜六色的特殊艺术效果。
而焊接堆塑艺术(亦称弧光艺术),则是郭氏兄弟在电焊弧光下,利用融化的金属焊滴在所搭建骨架的基础上直接堆砌而成的金属雕塑艺术。
粗犷自然的造型,使得件件作品都是无法再造的孤品。
随着郭氏兄弟的执着探索,他们独特的创作技艺——铁板浮雕、彩铜浮雕和焊接堆塑被归结为“郭氏三绝”,并逐渐形成了一套成熟的表现技法和理论体系,为我国工艺美术的传承和创新增添了浓墨重彩的一笔。
郭氏兄弟的作品,都是有血有肉,有生命有脉搏的,因为这些作品都来自于他们对生活的深刻体验,“好的艺术应该是来源于生活,从自己最熟悉的生活中提炼,塑造自己最熟知的人和物。
”“我们希望用手中的“铁笔”创造出更多更好的作品,将金属浮雕艺术发扬光大,用其独有的美丰富现代人的精神世界。
”这就是郭氏兄弟的艺术追求。
3.3李家震拼雕
李家震个人简介
53岁的李家震生于渤海岸边小镇——黄骅市旧城镇的一个农家。
他的父亲干一手地道的手工活儿,编筐、木工样样精通;母亲识文且手巧,绣花、剪纸做得精致美妙。
小时候的李家震经常一边看着母亲绣鞋、插花、剪窗花,一边听她讲《三娘教子》等故事。
耳濡目染,在这样的家庭中成长起来的李家震,不仅有从事艺术创作的基础,更有投身艺术创作的热情。
高中毕业后,李家震进入了黄骅市电影公司做美工,负责绘制幻灯片、海报等,有机会系统学习了各种绘画技艺。
他曾拜天津美院教授王麦杆为师,王教授的国画不拘一格,融入了水粉等各派技法,老师的作品注重表达意境,打破门类分割。
这个理念对李家震深有影响
1984年,李家震被调到黄骅工商局工作。
新的岗位,让李家震为画画犯了愁:
自己工资低,还要养活一家人。
这时,他注意到,唐山布艺等民间工艺品就是就地取材,自己何不因陋就简呢?
回农村看望父母时,李家震觉得那些堆在路边的玉米苞、玉米秆就是很好的材料。
于是两个月后,一幅用玉米苞和玉米粒制成的《斑鸠含梅图》诞生了。
这可谓首件家震拼塑。
此后,这种创作一发不可收。
上世纪九十年代中期,已有近十年探索实践的李家震,带着自己的作品参加河北省首届民间绝活展,可评委们不知道它属于哪种民间工艺,因此无法参展。
李家震急得团团转,转而灵机一动,把自己的作品称为拼塑。
“拼塑”的名字就此诞生,并沿用至今。
“家震拼塑”一举成名,他也被评为民间工艺大师。
李家震应邀带着拼塑作品《故乡水》、《秋风一叶落农家》和《家园》参加了上海世博会河北周的展览他的独创绝技让人眼前一亮,河北周展览结束后,三幅作品移师中国元素馆,继续展出,并将被世博会收藏。
(李家震,图源:
)
2.李家镇作品欣赏
(拼塑作品《秋风一叶落农家》图源:
)
(拼雕作品《家园》图源:
(拼雕作品《故乡水》图源:
第4章河北民间艺术的发展
当今社会,人们对于西方节日的兴趣越来越浓,然而对那些保留着中国传统文化血脉的民族节日却越来越淡漠,这就使得民族民间艺术很难有大的生存发展余地。
年轻一代人审美趣味日益国际化,使得民间艺术传承面临后继无人的尴尬局面。
“民间艺术已经融入我们的生命血脉,它的濒危某种程度上是整个民族文化的濒危,抢救和保护传统民间艺术,就是挽救我们的文化命脉”。
因此,急需采取有力措施,保护并发展民族民间艺术。
4.1河北民间艺术发展的困境
(一)民间艺术的传承危机
自古以来,中国的民间艺术都是以口诀身授、家族传播,有些为了不外传的规矩甚至一对一传授。
这些民间艺术被传承下来的几率大大减少。
如今,中国已经进入了老龄化社会,熟悉民间艺术的老艺人也日渐老去,在繁华的当今社会,青少年一代成长环境迥异,他们更多的是接触西方工业文明的文化和艺术形式。
在面对传统艺术和外来文化的同时,不少人倾向于外来的文化艺术及其审美价值。
因此,中国传统民间艺术正悄无声息地随着老艺人的逝去而逐渐消失。
例如,河北省武强年画在全国享有盛誉,而据相关部门调查,在武强县当地,精通传统年画刻版的人已是寥寥无人。
有无传承体系的发展,关系到民间艺术的生命延续,这是民间艺术发展要解决的重要问题。
(二)民间艺术的运行体制不健全
由于现代科学技术的进步,新材料和新工艺品应运而生。
大规模产业化生产,虽在一定程度上促进了民间艺术规模化的发展,然而由于个体化创造性的劳动被机械化的工业生产所代替,使得一些民间艺术品沦为了商品附属物,消减了艺术价值,且在一定基础上不再是拥有民族情感、个人智慧的结晶。
这成为河北民间艺术产业化运行中的一大难题。
同时,在经济利益驱使下,一些已形成品牌影响的民间艺术早已成为人们致富的重要手段,任意模仿,粗糙加工或复制,不仅放弃了对艺术品原有文化内涵的坚守,而且在浪费资源的同时,正在慢慢摧毁本土文化经济,并对民间艺术的声誉造成了难以挽回的伤害。
盲目性、图利性的生产是民间艺术灭亡的催化剂,对此,相关部门应采取针对性措施,整体规划和指导,以引导民间艺术健康发展,有序运行。
4.1河北民间艺术的发展策略
(一)对非遗保护与传承的思考
民族文化传统的保护与传承在经济全球化浪潮的冲击下将成为一个重大的研究课题。
根据中国河北地区非物质文化遗产的拥有量及其保护现状,我们认为,非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫。
应该加大各地区对自有资源的开发和利用,进一步加强对民族传统文化的保护、挖掘、开发和利用。
适时调整民族民间传统文化管理体制,建立具有针对性的有效的保护、传承机制。
政府应逐步实现“办文化”向“管文化”转变[4]。
对非遗产保护、传承的问题,首先要建立健全管理制度,培养一支优秀的管理队伍,全面提高管理人员素质,其宗旨是将保护与管理相结合。
保护民族民间传统文化,在努力完善管理体制的同时,建立具有高效的运营机制,采用分类、分级管理。
针对消费性民间文化艺术,政府在尊重市场规律的基础上加以积极引导,依法管理,规范运营,从而达到社会与经济的统一。
加强有关教育方式并多融入民间艺术作品,以培养更多的人才从而为民族传统文化艺术的保护传承发挥基础作用。
民间艺术教育渗入教育工作在当前素质教育中是极为重要的,既有利于提升学生素质,又可储备传承民间艺术人才。
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