魏晋南北朝艺术魏晋南北朝艺术概述时代背景魏晋南北朝西元.docx
- 文档编号:7177959
- 上传时间:2023-01-21
- 格式:DOCX
- 页数:34
- 大小:62.68KB
魏晋南北朝艺术魏晋南北朝艺术概述时代背景魏晋南北朝西元.docx
《魏晋南北朝艺术魏晋南北朝艺术概述时代背景魏晋南北朝西元.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《魏晋南北朝艺术魏晋南北朝艺术概述时代背景魏晋南北朝西元.docx(34页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
魏晋南北朝艺术魏晋南北朝艺术概述时代背景魏晋南北朝西元
魏晉南北朝藝術
一、魏晉南北朝藝術概述
時代背景
魏晉南北朝(西元220~581)又稱為六朝時代,是中國史上一個動亂的時代,政權分裂,戰爭頻繁不斷。
歷經三國、西東晉與南北朝(北朝歷北魏、北齊、北周;南朝則歷宋、齊、梁、陳),至西元581年為楊堅建立的隋朝所統一。
魏晉時代發展了漢末的察舉制度而形成曹魏的九品官制,造成士族特權的壟斷,士族由於生活環境優越,產生了一批優秀的文學家和藝術家。
因為社會動盪不安,很多人為了逃避現實而暢說空談,並產生了玄學,而玄學的推動則有利於邏輯思辯的發展,及理論探索的自由空氣,並影響文學和藝術的創作。
此時期是歷史上所謂五胡亂華的時代,雖帶來災禍,但也促進了中西文化的交流,尤其是佛教的迅速發展,大量寺院的建築和造像的盛行,帶動了藝術創作的發展;佛經、佛故事的大量傳入,拓展了文學與藝術表現的想像空間。
藝術特性
受九品官制和玄學的影響,人物品鑑風氣盛行,對人物外貌和言行舉止的觀察入微;又佛畫傳入印度藝術的表現手法,這些都促進了人物畫技法的成熟,及藝術美學的奠基工作。
此時的人物畫或雕塑造型,已能用具體自然的動感和技巧去表達,不但能表現人物的外在美,更能透過眼神手勢及「飄帶精神」,傳達人物的內在美,達到人物形神兼備的境界。
至於山水和樹木的表現仍停留在圖案化的階段。
畫論、畫史在此時期已建立,如謝赫的《畫品》,提出繪畫品鑑的六法,而其中的『氣韻生動』說更是被歷代畫評家奉為最高的準則。
--------------------------------------------------------------------------------
氣韻生動的定義
「氣韻生動」這名詞,最早出現於南齊謝赫的《古畫品錄序》中(約成書於西元530年),書中寫道:
「夫畫品者,蓋眾畫之優劣也。
雖畫有六法,罕能盡該,而自古及今,各善一節。
六法者何?
一曰氣韻生動是也,二曰骨法用筆是也,三曰應物象形是也,四曰隨類賦彩是也,五曰經營位置是也,六曰傳移模寫是也。
」
所謂「氣」是代表畫中三度空間感的表現,有了氣才有生命感;「韻」是代表畫中時間感(第四度空間)的表現,畫中的形象、動態、線條、色彩及虛實、龍脈諸多因素的排列組合,彼此互相感應的結果,產生出調和又有節奏的感覺來,自然令人有生動感。
所以「氣韻生動」的定義,簡單說就是「因有氣而顯示出生命的活力,因有韻律自然覺得有感人的動感」。
「氣韻生動」說因時代的變遷,其內涵有不同的範疇,約可分為三個時期:
北宋以前,中國畫家的目標是描寫客觀世界的物像,使之達到「形神兼備」的氣韻生動境界,也就是古典寫實主義的發展期,描繪各類物像達到「氣韻生動」境界的寫實成熟期進度亦不相同,例如西漢的雲氣、神怪(例如馬王堆棺木槨外的《雲氣圖》),東漢的動物(南陽畫像石上所見),漢末、三國的人物外在美(沂南畫像石),兩晉的人物內在美(東晉顧愷之的《女史箴圖》),以及五代到北宋的山水、花鳥等,所以稱此期為「物象」的氣韻生動。
南宋、元代的畫家標榜文人畫的精神,重視畫家個人的修養和對自然的獨特詮釋,雖然也是表現自然的物像,但因各人看法有別而有不同的獨特筆墨風格,所以稱此期為「畫家」的氣韻生動。
明清時代的畫家,承繼文人畫傳統的技法,系統地整理出前人的各種表現技法,因此畫家不再面對自然,而把前人高超的筆墨技法當著「視覺語言符號」,善加利用巧妙地表現他心目中理想的世界,所以稱此期繪畫藝術為「筆墨」的氣韻生動。
--------------------------------------------------------------------------------
繪畫
人物畫的內在美(形神兼備)
由於魏晉時代的動盪不安,人心希求安靜,因而清談之風大盛;隨著道德禮法的崩潰,人們傾向欣賞有個性、風采的人物。
在繪畫上,要求生動地表現出人的內在精神、氣質、格調、風度,而不在乎外在的環境、事件、形狀、姿態如何的鋪張描述(如漢代的風格)。
人物畫的描寫,不如漢末三國時代的激動表現,而較多是傾向內在心理的描寫,例如東晉顧愷之(約346~407年)的《女史箴圖》(圖1,2,3,4),所繪的人物特別強調眼神的悟對,與手勢的搭配,而穿在身上的衣裳鼓起,好像有「氣」充滿體內,加以衣飾襟帶理想化的飄舉,使人物不但具有動感,亦能藉心手的相湊相應,令人「遷想妙得」,看透人物心理的動感。
傳為顧愷之所繪的後世摹本《洛神賦圖》亦有相同的表現。
此期人物畫可以說「形神兼備」,達到所謂中國畫品評的最高標準「氣韻生動」的水平,謝赫「六法」中所說的「氣韻生動」原是指此期人物畫的表現,於此我們可得到印證。
遲至東晉滅亡,山水畫仍未達生動的地步。
雖然在此時有山水詩(如陶淵明的作品)興起,隱士對山水開始發生興趣,《女史箴圖》也有一段山水畫的描寫,但空間感仍很不合理,所表現的正如唐代張彥遠《歷代名畫記》中所說的:
「人大於山,水不容泛,群峰之勢,若細飾犀櫛」,而且樹石的姿態尚且僵硬,作「列植之狀,則若伸臂布指」,毫無動感可言,可見此時山水畫仍處於萌芽期。
其他著名畫家有:
曹不興,三國時吳國人,曾臨摹印度僧帶來的佛像範本,善畫人物和佛像。
陸探微(?
~約485),劉宋時人,擅長人物、風俗、佛像畫,創造「秀骨清秀」的繪畫風格,以描寫清談人士。
張僧繇,蕭梁時人,是最受梁武帝器重的佛畫創作者,他以「凹凸暈染法」表現強烈的立體感而成名。
曹仲達,來自中亞曹國的北齊畫家,以畫「梵像」著稱,他的「曹衣出水」風格最為有名,這是源自印度汲多王朝造像的特點,當時人稱他的畫風叫「曹家樣」。
楊子華,北齊宮廷畫家,善於描繪當代題材的人物畫和貴族生活的風俗畫,代表作《北齊校書圖》,畫風對唐代影響很大。
出土重要作品
竹林七賢與榮啟期像模印磚畫,南京丹陽等地南朝大墓中發現多處,其中以南京西善橋墓磚畫(另圖1、2、3、4)製作最精細。
刻畫出魏晉清談代表人物「竹林七賢」嵇康、阮籍、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸和春秋時的隱士榮啟期,用簡練的線條,表達人物內在的氣質。
寧懋石室和孝子棺石刻畫,是洛陽出土北魏晚期繪畫的代表作(527年),以山石樹木為背景刻畫孝子的孝行,畫中的流雲、樹石配合飄舉的人物衣帶也歪斜地動了起來,構圖和諧生動。
樓睿墓壁畫,北朝晚期墓室壁畫屢有發現,其中以山西太原發現的北齊東齊王樓睿墓壁畫最有名,墓道左右繪出行、歸來圖,甬道和墓室前壁繪門衛儀仗,墓室內繪墓主人生活圖,壁畫中的人物形象特徵與《北齊校書圖》有許多相近之處,規模宏大,構圖完整,技藝高超,可見人物畫寫實風格至此已達成熟境界。
儀仗畫像磚,1958年河南鄧縣南朝墓出土,以浮雕形式表現墓主生前儀仗行列,步伐整齊,表情嚴肅,有強烈的動感。
甘肅嘉峪關出土的魏晉三號墓畫像磚,在同一壁上或相鄰的幾塊方形畫像磚,可以組合在一起表現共同的主題,大多描寫墓主人家居、廚事、屠宰牲畜及牛車等,內容十分豐富。
人物故事漆畫屏風,山西大同北魏司馬金龍夫婦墓出土,畫中人物是一些帝王將相、孝子烈女、高士逸人,人物形象與東晉顧愷之《女史箴圖》相似。
石窟壁畫
遺存的北朝石窟壁畫是了解該時代佛教繪畫的重要資料,最有名的如:
克孜爾石窟壁畫︰在今新疆龜玆一帶,始於四世紀後半期到七、八世紀。
壁畫內容有說法圖和佛教故事,其中以「佛本生故事」最多,均以單幅的形式表現一個主題,對敦煌壁畫有影響。
所謂佛本生故事,是表現釋迦所述前世因緣故事,常以前生為國王、王子、婆羅門、商人以及弱小動物的遭遇為比喻,凸顯施捨、仁義等思想,宣揚忍辱犧牲、捨己為人的苦行。
敦煌莫高窟壁畫︰數量相當多,在藝術史上可以填補部份的空缺,例如現存當時紙本、絹本繪畫可補真跡的不足。
275窟(十六國)是現存最早的洞窟之一,繪有本生、佛傳等故事畫,畫法豪放,以簡單的圈圈暈染表現人體特徵,並以細線勾勒,為敦煌壁畫早期典型的風格。
最有名的壁畫是257窟(北魏)的《鹿王本生圖》、254窟(北魏)的《捨身飼虎圖》、428窟(北周)《須那達太子本生圖》。
以連環圖畫的形式表達故事內容,構思十分巧妙。
285窟(西魏,建於537~38年),是莫高窟最早有紀年題記的洞窟。
其中《五百強盜成佛圖》最有名。
北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調,給人以莊重深沈的感受。
書法
魏晉南北朝時代是各種書體交相發展的時期,這時的隸書已走入公式化的末路,草書經章草階段發展成今草,行書在隸楷遞變過程中逐漸成熟,出現了很多著名書法家和書法理論著作。
楷書
魏晉南北朝是楷書發展的青年期。
南北朝碑刻是現存楷書的寶庫,北朝碑刻即所謂的魏碑書法,魄力雄渾,氣象渾穆,體態多變,著名的有《龍門二十品》(例如《牛橛造像記》,約495)、《張猛龍碑》(522)、《鄭文公碑》(511)、《石門銘》(509)等,以及眾多的墓誌銘文。
南朝有名的碑如《爨寶子碑》(405)、《爨龍顏碑》(458)、《瘞鶴銘》(514)等。
草書
章草還有點隸味,著名的如西晉索靖的《月儀帖》及出土的晉簡牘中的書法。
今草採用楷書的體勢、筆意發展而成,著名的有王羲之的《十七帖》、王獻之的《鴨頭丸帖》等。
行書
行書是介於楷、草之間的一種書寫簡易、流暢的書體,以王羲之的《蘭亭序》最有名。
--------------------------------------------------------------------------------
隋唐藝術
一、隋唐藝術概述
時代背景
隋唐(AD581~907)是結束三百多年分裂混亂局面之後,相繼建成的統一王朝。
唐代的「貞觀之治」和「開元盛世」,社會經濟繁榮,民生富裕,中外文化交流頻繁,創造了輝煌燦爛的文化藝術,使唐朝成為當時世界上最強大、最富庶,具有高度文明的國家。
皇家貴族對藝術的需求增加,招納畫家,收藏書法名畫;又皇室達官殷商篤信佛道,招人造石窟、建寺廟、雕佛像、畫壁畫,對藝術的發展和推動非常有幫助。
藝術特色
隋唐時代,佛教、道教都很興盛,大規模的石窟造像不斷出現,使唐代造像的規模氣勢和藝術水平都特別突出。
出土大量的唐三彩等陶俑和壁畫,都十分精美,技藝水平超越前代。
唐代是中國人物畫寫實主義的鼎盛時期,內容大半反映在貴族和城鄉生活上。
描繪或塑造的宗教題材作品更加世俗化,在大量經變故事畫和菩薩、羅漢像的塑造中,表現出明顯的人間味。
唐代的山水畫逐漸趨於成熟,並獨立成為一種畫科。
殿堂宅邸的屏壁裝飾,出現了青綠和水墨兩種不同的山水畫。
花鳥畫後來亦成為獨立形式,出現一批專攻某一種題材的專業畫家,顯示出當時畫壇的盛況。
藝術的繁榮帶動許多畫史、畫論專著的問世,其中最重要的是出現世界上第一本藝術史專書《歷代名畫記》,作者是張彥遠(約815~875),內容有︰繪畫的審美功能,繪畫的發展史,畫家傳記及有關資料,畫論與畫法,作品的鑑賞、收藏、評價、流傳及考證等。
--------------------------------------------------------------------------------
繪畫
人物畫
閻立德、閻立本兄弟,初唐時人。
兄立德擅工藝、建築和繪畫;弟立本擅畫人物、車馬和台閣,取法張僧繇,能變古象今,筆力圓勁雄渾,尤精肖像,善於刻畫性格。
曾為唐太宗畫《秦府十八學士》、《凌煙閣功臣二十四人圖》,為當時稱譽。
代表作《步攆圖》,描繪太宗接見吐蕃祿東贊的情景,反映漢藏兩族友好親密的關係,為重要歷史畫,今存有宋代摹本。
傳世真跡有《歷代帝王圖》、《職貢圖》。
吳道子(玄)(約688~758),中唐巨匠,擅畫佛道人物,筆跡磊落,勢狀雄峻,生動而有立體感。
畫業基礎主要在寺觀壁畫上,一生共畫了兩百多套大壁畫。
壁畫感化力強,意境之高,並不局限於貴族趣味與紀念碑的價值上,而是有強烈感動力,適合大眾觀賞的繪畫。
他悟出各種畫法,早期曾學張僧繇畫法,年輕時又是畫工,習得各種職業畫家的傳統技法,最初潛心於游絲畫那種纖細的畫法,後而研究出筆調稠密的作風,狀如蘭葉或蓴菜條的筆法來表現衣褶,有飄舉之勢,人稱「吳帶當風」,用焦墨勾線,略加淡彩設色,又稱「吳裝」,筆跡洗練勁爽,以墨色為主。
今日已無法直接見到吳道子的真跡,僅能從盛唐及其後之壁畫中窺其一二,例如敦煌第103窟的「維摩變」白畫經變可做參考。
而傳為吳道子繪的《送子天王圖》是宋人摹本,但畫中有『吳裝』風格,想必接近吳道子畫風。
張萱,盛唐畫家,活躍於8世紀上半期,擅長人物畫,尤工仕女題材,常以宮廷游宴為題作畫,內容有貴公子、鞍馬、屏帷、宮苑等,代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》,均為北宋臨本。
周昉,活躍於中晚唐約在大歷到貞元(766~804)的畫家,繪畫題材主要是表現貴族階層的生活。
所繪仕女,多為濃麗豐肥之態,不但刻畫人物形象準確,而且能通過畫筆揭示出人物的心理特徵和性情。
例如現存代表作《揮扇仕女圖》,畫中的人物著回鶻裝,低垂的眉梢、灰暗的雙唇,使面部顯現出愁苦哀傷的表情。
他也是佛畫家,創造了「水月觀音」之體,人稱此風格叫「周家樣」。
傳世《簪花仕女圖》疑為其原作。
墓室壁畫有名的有:
以章懷太子(李賢,654~684)、懿德太子(李重潤,682~701)、永泰公主(李仙蕙,684~701)三座墓室壁畫最有名。
人物形象的性格、神態、衣紋都很鮮明,群像布局恰當,動感協調一致,整體表現極為生動,例如李賢墓壁畫中的《禮賓圖》(晚逾706年),有東羅馬、日本、高麗使者,外賓相貌身材衣著刻畫生動,人物氣質畢現。
山水畫
展子虔,歷北齊、周、隋三代,擅長人物和山水畫。
現存世作品《游春圖》(最有名,以青綠勾填法描寫山川、人物,尚無皴法,樹木直接用粉點染,體現出樸拙而真切地描繪自然景色的能力,展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態而趨向於成熟。
李思訓(651~718年),唐朝宗室,擅長青綠山水,代表作《江帆樓閣圖》(台北故宮博物院)。
其子李昭道,繼承父業,代表作《明皇幸蜀圖》(台北故宮博物院)。
王維(701~761年),宋代蘇軾評其畫稱「詩中有畫,畫中有詩」,以詩入畫,創造出簡淡抒情的意境。
首先採用「破墨」山水的技法,開創了山水畫的筆墨意境。
他以輞川為題材創作了不少作品,但流傳下來的繪畫尚無可靠的真跡。
張璪,活躍於八世紀後半,善畫山水松石,不拘形式,喜用禿筆以適應水墨的變化,因而發明『破墨法』。
王恰(8世紀後期),性格放縱嗜酒,常在酣醉時揮筆作畫,隨意將墨汁潑點於紙素上,然後依墨跡勾畫出山樹泉石,人稱「王潑墨」。
花鳥畜獸畫
薛稷(649~713年),花鳥畫家,尤擅長畫鶴,真跡現已不存,可從同時期的永泰公主墓墓道頂部的一周翔鶴畫中體會其風格。
邊鸞,盛唐花鳥畫家,設色鮮明,濃艷如生,尤以「折枝花」最引人欣賞。
墓室壁畫中的花鳥屏風:
以阿斯塔那唐墓花鳥壁畫六條屏最有名,屬晚唐風格,以粗放嫻熟的技法表現出各類禽鳥和花卉,設色濃麗,用筆簡練,展示出民間畫工的技藝。
畫馬名家:
曹霸,開元天寶年間畫馬名家,惜未能有作品傳世。
韓幹,盛唐時人,寫實主義畫馬大師,傳世作品有《照夜白圖》、《牧馬圖》(現存台北故宮博物院)。
畫牛名家:
韓滉(723~787),代表作《五牛圖》(現存北京故宮博物院),牛的姿態各不同,色澤花紋也相異。
石窟壁畫
以敦煌莫高窟為例
初唐時,出現大量淨土經變畫,例如初唐220窟阿彌陀經變、藥師經變、維摩經變,淨土世界的場面呈現出盛大歌舞的畫面,人物眾多,建築物繪製精巧,往往整個洞窟形成一個「淨土世界」。
盛唐103窟的維摩變繪,著意刻畫人物動態和心理特徵,畫中輕薄施彩,專注線條的表現力,從此畫中可以想像出吳道子畫風的影響。
中唐158窟,主題是涅盤變,畫面中誇張的動態和心理刻畫非常生動,與神情安詳、以寂滅為樂的釋迦牟尼塑像恰成對照,渲染了氣氛。
晚唐196窟勞度叉斗聖變,表現了巨大的人物衝突和心理刻畫,並以宏大的場面和人物動作組成不同的情節,造成激動、驚心動魄的畫面。
晚唐156窟張議潮統軍出行圖,宏大場面的結構組織、情節動作,以及細膩的描寫都顯露出高超的繪畫能力。
聯繫到樓睿墓出行和歸來圖、初盛唐李賢墓出行圖、以及《虢國夫人游春圖》等,便可以看出這類繪畫發展的線索和不同的處理形式。
--------------------------------------------------------------------------------
書法
隋代書法
最有名的書法家是僧人智永,其書法傳王羲之法而有所變化,平正和美,體兼眾妙。
傳世作品有《真草千字文》。
隋代碑刻和墓志書法流傳較廣,著名的如︰《龍藏寺碑》、《曹植碑》、《董美人墓誌銘》(597)、《蘇孝慈墓誌銘》等。
字形結體或斜畫豎結,或平面寬結﹔風神或渾厚圓勁,或秀朗細挺﹔都能符合變化,自成面貌。
唐代書法
初唐
唐太宗好書法,尤喜王羲之,對書法藝術的提倡有積極的作用。
著名書法家有︰歐陽詢,代表作《九成宮醴泉銘》(632)、《化度寺碑》、《皇甫君碑》等;虞世南,代表作《孔子廟堂碑》(626);褚遂良,代表作《孟法師碑》(642)、《雁塔聖教序碑》。
三者代表楷書壯年期的成熟風格。
孫過庭的草書《書譜》(687);李邕的行書《麓山寺碑》、《雲麾將軍李思訓碑》、《出師表》等亦有名。
中唐
草書名家有︰張旭,創狂草,人稱草聖,代表作《肚痛帖》;懷素亦精狂草,代表作《自序》(777)。
楷書名家有︰顏真卿的《多寶塔碑》(752)、《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》、《麻姑仙壇記》(771);柳公權的《玄祕塔碑》(814)等;代表楷書從成熟到衰老的作品風格,因此唐代晚期也就無出色的書法家了。
--------------------------------------------------------------------------------
五代兩宋藝術
溪山清遠圖卷(局部)夏圭南宋台北故宮博物院
一、五代兩宋藝術概述
1、時代背景
五代兩宋(907~1270年)共計歷時363年。
五代雖僅有短暫的53年,但中原地區先後更換了五個王朝,其他地區並存著十多個地方割據政權──十國及契丹等,各個地區之兼併不因為分裂而斷絕經濟溝通。
特別是西蜀和南唐,農業和手工業繼續發展,商業繁榮,加之戰爭較少,政局相對穩定,促進了文學藝術的某些變革,通俗性、玩賞性、享樂性的文藝應運而生。
北宋繼承了五代西蜀、南唐的舊制,在建國之初即在宮廷中設立了「翰林圖畫院」,畫院是培育人才的地方,對宋代繪畫的盛況影響很大。
畫院至宋徽宗時日趨完備,將「畫學」正式納入科舉考試之中,招攬天下畫家,加以徽宗本身也是畫家,使得這一時期的畫院創作最為繁榮,是中國史上宮廷繪畫最興盛的時期。
宋代對外政治力量雖然薄弱,但由於經濟繁榮,市民階層的壯大,使藝術和社會一般平民建立了較過去更為廣泛和密切的關係,擴展了美術的表現範圍,題材、風格更為多樣。
宋代理學興盛,它是結合儒、道、佛三種思想而成,專以闡發心性義理的精微與宇宙生成的道理為依歸。
這種對於『理』的探討,有助發展寫實主義的藝術風格,但也能發展反寫實的風格,在山水、花鳥畫達到寫實的最高境界後,發展出一種文人畫風格,它漸遠離自然的外在景象,而趨向注重筆墨,表現物像的神趣和內心的情感。
由於上述三種因素,使宋代成為中國藝術最為隆盛的時代,特別是繪畫方面。
2、五代兩宋的藝術特質
皇家畫院的設立,以致畫學的興辦;文人士大夫繪畫的興起,以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛,都是這一時期重要的美術現象。
山水花鳥畫達到形神兼備的物像寫實主義成熟境界,藝術地位大大地提升,尤其是山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。
水墨畫的發展,各科畫家對「真」的致力與「形似」能力的提高,詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入,作品由偏重描寫客體,到有意識地展現主體,集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。
宋代雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢,在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展,在反映現實、表達思想感情的廣度與深度方面,都有所增進。
由於禪宗的盛行,作為禮拜偶像的佛教雕刻,神聖性和理想性減弱,而世俗化的現實性大為增加。
道教雕塑的內容與形式較前豐富多樣。
--------------------------------------------------------------------------------
五代繪畫的承前啟後
人物肖像畫
直接描繪貴族生活的題材占有很大的比重,尤其是畫院畫家,需要為皇室貴族傳神寫照,表現他們豪華享樂的生活,或貴婦人的生活情態。
著名畫家有︰
周文矩(約937~997),南唐畫院待詔,江蘇句容人,師承周昉,作風更加纖細,用筆瘦硬戰掣而多屈曲為其特點。
傳世作品有《重屏會棋圖》(北京故宮)、《琉璃堂人物圖》、《宮中圖》等。
顧閎中(約910~980),江南人,南唐畫院待詔,以人物肖像畫著稱,現存世作品有《韓熙載夜宴圖》(另圖,北京故宮),以長卷形式描寫韓熙載夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應等五個場面,几案坐榻等深黑色傢俱沉厚古雅,仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多彩。
畫中人物形象生動傳神,不同的身姿容貌以至手的表情都處理得很成功,特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點,衣冠穿著也反映了他的放縱。
整幅畫看來色調豔而不俗,絢中出素,呈現出高雅、素馨的格調。
山水畫
中晚唐之際山水畫已有顯著的進步,五代時期一些畫家進而深入自然,創造出真實生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光。
北方以荊浩、關仝(均為10世紀)為代表。
荊浩的《匡廬圖》(台北故宮博物院)巨幅中,表現了巍峨山峰及山腳下幽居的景象,筆墨皴法,全景式構圖,高遠平遠深遠(三遠)兼具,技法上較唐代明顯進步。
關仝傳世作品《關山行旅圖》,描繪北方深山中幽僻荒寒的氣氛。
南方以董源、巨然(均為南唐人)為代表。
董源所繪風光,煙霧濛濛,江湖縱橫,千岩萬壑,重汀絕岸,林木清幽,與北方關荊畫中雄偉險峻的山水相比,更帶有秀美抒情的的意趣。
他創造披麻皴和點子皴等表現方法,成功地畫出南方山川遠近層次和煙氳氣氛,傳世名跡有《瀟湘圖》(北京故宮)、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等。
巨然的山水畫筆墨秀潤,充滿田園自然風致,現存名跡《層巖叢樹圖》。
江南的趙幹名跡《江行初雪圖》(台北故宮博物院)亦是不可多得的作品。
花鳥畫
五代的帝王貴族生活以奢麗相尚,殿堂府第、日用器物皆施以華美裝飾。
有些文人士大夫悠游園圃,栽花植竹,托物寄情,也增強了對自然花鳥的興趣。
著名花鳥畫家以「黃家(筌)富貴,徐熙野逸」為代表。
黃筌(903~968),西蜀畫家,所畫多為宮中奇禽名花,以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色,線色相容,情態生動逼真,現存作品僅有《寫生珍禽圖》(北京故宮)。
徐熙(10世紀),南唐士大夫畫家,終身不仕,常游於田野園圃,觀察花竹蔬果禽魚草蟲蟬蝶之美,而行之於筆下,注重「落墨」,用筆不拘泥於精勾細描,而是信筆書寫,略加色彩。
代表作《玉堂富貴圖》(台北故宮博物院)可見其風格。
--------------------------------------------------------------------------------
全面繁榮的宋代繪畫
人物畫
武宗元﹙?
~1050年)的宗教畫︰宗法吳道子,曾在開封、洛陽等地畫了大量寺觀壁畫。
現存傳為他畫的《朝元仙仗圖》(紐約王季遷藏)是一卷壁畫粉本小樣,畫有南極天帝君和東華天帝及其金童、玉女、神王、力士等部眾,共有八十餘人。
衣紋用圓渾磊落的蓴菜條描法,仙樂一段衣袂飄舞氣氛歡快,尤顯示出吳帶當風的特色。
李公鱗(1049~1106年),他的人物畫不僅能表現出不同階層的共同特點,還能畫出不同人物的個性和情態。
在線描上極具功力,特別是把過去僅只作為粉本的白描畫稿確立為白描創作,貢獻尤大。
傳世可靠真跡有《五馬圖》、《臨韋偃牧馬圖》;台北故宮博物院的《免冑圖》、《維摩像》可能均為傳本。
梁楷,南宋寧宗時的畫
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 魏晋 南北朝 艺术 概述 时代背景 西元
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)