校本教材合唱.docx

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校本教材合唱

前言

合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。

在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。

合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。

在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。

合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。

在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。

歌唱感恩的歌曲，在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。

在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。

焕发青少年的自豪感、责任感。

编者

2015年3月

一、校本课程纲要·········1

二、合唱的历史·········3

三、指挥的基本知识·········5

四、合唱的演唱基本要求······21

五、音准的训练·········25

六、合唱排练·········32

七、合唱排练·········34

八、合唱排练·········35

《合唱》校本课程纲要

一、教学目标

（一）、通过学习合唱，使学生的情感世界受到感染和熏陶。

在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐，对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解，养成健康向上的审美情趣。

（二）、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。

同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。

（三）、通过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。

通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

二、学生对象

热爱合唱艺术，具有一定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练.学生人数40人。

三、课程实施时间：

（十六大课时28小课时）

四、教学内容

重点：

培养学生的合唱能力，其中还包括了声音训练、音准、节奏、听音等多种因素。

难点：

掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。

课程安排：

（一）、介绍合唱，欣赏合唱

（二）、指挥的训练

（三）、合唱队的组成、合唱的声音训练。

好的合唱音质是来源于正确的歌唱姿势、保持兴奋的歌唱状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，以半打哈气的状态进行发声。

具体做法：

1、起声训练；2、高位置训练；3、头腔共鸣训练；4、扩展音域训练；5、流畅性训练；6、顿音训练；7、连音训练；8、和弦听唱训练等。

（四）、合唱的音准、节奏的训练。

其中包括三个具体条件：

“音色”、“音量”、“音准”。

主要训练进行为：

1、有控制的歌唱；2、恰当处理合唱的层次关系；3、培养学生合唱意识的形成；4、经常做无伴奏的合唱练习等。

（五）、合唱歌曲选材。

歌唱《赶圩归来啊哩哩》、《同一首歌》.

（六）、合唱歌曲的选材。

主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。

实施建议：

在每一个学期中都将给学生多次艺术活动实践的机会，使其展示自我的才能，使学其能更加自信、更加积极的投入到学习中去。

第一课时

一：

合唱的历史：

合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。

在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。

外国合唱音乐历史起码有500――700多年,从15世纪就有了。

中国地区与外国不同，有些是民间故有的：

少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。

中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。

第二期是学堂乐歌时期。

沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）。

第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海（既有革命的一面,又有西方专业技法）的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。

也还有学院派的一些合唱歌曲。

第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。

瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

最近20年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品。

二：

合唱的魅力：

合唱是音乐表演的一种常见形式。

无论作为独立的表演艺术，还是用于歌剧、戏剧、电影、电视以及专门音乐会和群众文娱活动都仍保持了旺盛的生命力而不失其光彩!

究其原因有以下几点：

（一）合唱便于施行，易于接受---

合唱比其它音乐表演艺术，特别是器乐来说，更易于掌握、更易被人接受。

合唱队员的“乐器”就是自己的嗓子。

只要有简单的条件，如场地、伴奏，就可以开始排练。

合唱队的人数伸缩性大，少则十来人，多则数百人以至千人都可以容纳，适应性强，容易推广。

此外，由于合唱是声乐艺术，音乐的旋律、和声、节奏均是由人声表达，故对音乐的感情表现较乐器更为直接，加上大部分合唱都有歌词，是很易被人接受的。

目前，我国大、中城市的合唱团已有数千个，每年的歌咏活动，合唱比赛，都吸引无数的热衷者参加。

合唱振撼人心的艺术效果，强烈的感染力量，以及便于组织，雅俗共赏的优点，都是其它音乐表演艺术无法相比的。

（二）：

合唱宜于培养和发展音乐素质

由于合唱是多声部音乐，其中每个声部都接触到音乐的旋律、和声，这对于训练音乐的基本能力如：

音准、节奏有很大的帮助；此外，置身于合唱队中，不但要演唱自己的声部，还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系。

因此，参加合唱对于训练音乐的复杂能力如平衡能力、协调能力和对于声音的音量、音色的控制能力，以及利用对各种音乐风格，作家的了解来培养和发展音乐感。

都有极大的好处。

因而，合唱在音乐教育中，一直具有特殊的功用。

（三）参加合唱既是音乐创造，又是音乐欣赏

古今中外五光十色的合唱作品，是音乐文化的结晶，它们的形式美、内容美，必然要通过演唱才能反映出来。

在排练和演出的过程中队员们要运用理性、感性知识去解决一系列技术的和艺术的问题，在理解了音乐的基础上进行创造。

而在这一层次上，每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶，这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的。

并且在表演过程中演员们由于受到台上、台下演出气氛的影响，感情的起伏也较为剧烈，在这样的“动人心弦”的环境里，演员的身、心都受到了很大的锻炼，心灵的境界常常同音乐一起得到升华。

因此一次好的排练或者是演出，往往成为一种难得的精神享受。

所以，许多人宁愿牺牲休息时间，也要去参加合唱团的排练和演出，这正是参加合唱“身临其境”进行创造和欣赏的双重趣味的吸引。

第二课时

合唱简介：

合唱这种形式，主要以多声部的人声演唱为特征。

合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。

虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱中，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用。

合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。

所以，最简单的合唱也起码有两个声部。

此外，合唱又与独唱、重唱相区别。

一般来说，合唱的人数不能低于12人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式混淆。

合唱按其音色组成特点可分为两类，即是同声合唱与混声合唱。

童声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：

①童声合唱。

②女声合唱③男声合唱

混声合唱由女声与男声声部组成，其基本声部是高声部与低声部。

一般的混声合唱都有四个声部，即：

男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。

合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。

无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团的演唱水平。

欣赏合唱：

1、童声合唱《我们的田野》词：

管桦曲：

张文纲

作曲家张文纲1939年在重庆音乐干训班学习声乐和作曲理论，1943年在重庆青木关国立音乐院作曲系。

解放后先后在中央歌舞团、中央乐团从事创作。

《我们的田野》是他为少年儿童创作的一首著名的抒情合唱曲，原是儿童组歌《夏天旅行歌》中的第三首。

因它的旋律优美动听，易于上口而又成为一首独立的抒情独唱曲。

几十年来，它始终被公认为儿童喜爱，至今传唱不衰。

歌词本身是一首极其优美的抒情诗，就像一幅清新的水彩画。

这首仅以起承转合四个乐句构成的一段体歌曲，采用连环式的旋律发展手法，即使音乐素材简练，又造成一种连绵不断的感叹语气，仿佛在赞叹。

全曲旋律起伏较大与所表现的无边的田野、翻滚的稻浪、翱翔的雄鹰等形象十分吻合。

合唱声部用哼鸣烘托，跌宕回旋，令人深感祖国一望无垠的广阔田野一派勃勃生机。

1、无伴奏合唱《伏尔加船夫曲》

这部作品原为俄罗斯民歌，后改为男声合唱、混声合唱。

歌曲以“嘿哟吭”的劳动节奏为基调展开。

经过三次不同的声部变化达到高潮后，又用不同的声部组合把第一个四小节重复四次并减弱下来，留下男低音唱完尾声。

这个结构pp－p－mf－f－ff－mf－p－pp的力度相结合，在学生面前展开了一幅船夫在伏尔加河的波澜壮阔的画面。

第三课时

指挥的基本知识

（一）：

指挥的职责、要求与条件

指挥不仅是合唱团的组织者，领导者，而且是艺术的指导者。

指挥者的职责是不断学习，掌握纯熟的指挥技术。

在实践中，使理论与实践相结合，即图式与动作相结合，音乐作品处理与排练相结合，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。

指挥的要求：

简单的讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。

“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

“准”是指指挥的预示动作，既各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。

“美”

是指指挥在表演艺术上要美观大方。

因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。

指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。

但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。

指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。

在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织。

音乐的发展变化、音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。

所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。

（二）：

指挥的基本动作与姿势

在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。

但往往刚开始进行学习的学生却无法做到这一点，原因有三：

第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。

第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。

第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。

这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥习惯。

要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。

1、腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系

①.手腕的放松。

双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。

因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。

在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。

但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。

在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开，大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作，大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水平面上，小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些，与大拇指后面的手掌面不在同一个水平面上。

各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。

在表现形式上手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。

如：

《黄水谣》，此曲是《黄河大合唱》中的第四首，为女声二部合唱或是混声四部合唱，原稿为齐唱，是一首具有歌谣式的A+B+A’的单三部曲式结构的合唱作品。

前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅，展现了黄河两岸人民丰衣足食的美好景象；应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。

在指挥这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。

节奏较为中速、慢速的合唱作品如：

《可爱的家》，大拇指和食指轻轻捏在一起，而五指稍稍分开放平，这种指挥动作多用于音乐较为轻快、连贯性强的合唱作品。

如：

《阿拉木汗》。

是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。

此曲为单三部的曲式结构，图式：

A+B+A’。

谱例1：

前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。

在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。

在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。

所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。

②.手臂的放松。

指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。

当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达“拍点”后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。

在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。

但在指挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。

手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而造成的。

在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。

③.双脚站立的放松。

双脚站立的姿势不宜用“立正”或者“八字”的姿势站立，这样很容易使身体在非常紧张的状态下工作，最好的姿势应是两脚稍为分开一些，同时一脚稍微往前一些一脚稍微往后一些，这样两脚可以平均用力，也能使身体非常放松，无论站多长时间排练，双脚都不会感到非常疲劳，同时也会很好地完成指挥动作。

2、“拍点”击拍时的准确性

合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在“拍点”上的习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从“拍点”开始，这就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成“拍点”击拍过程，在这一过程中要注意手腕关节的运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是“拍点”完成的过程。

音乐在表现过程中每一拍的击拍点都是从强到弱的一个循环过程，正因为如此，所以在练习“拍点”击拍过程中要养成一个习惯，那就是自始至终每一拍的拍子都要从“拍点”开始而不是从开始击拍时的起点开始。

在起拍的瞬间要根据作品所给出的速度力求“拍点”到位，图式清晰准确，只有这样音乐才能在进行过程中准确无误而又严格按作品所给出的速度来进行的。

如果指挥在击拍过程中没有“拍点”的产生，那么合唱队员对拍子的感觉很可能就会非常模糊而不清晰，表现作品时也一定会出现前后参差不齐的现象，那将会导致合唱队在进入时必然是十分混乱的。

因此要想准确地表现“拍点”，首先是在于手腕关节的运用，在这个过程中手掌要注意平放、手心略微向上，手腕关节要支持才能准确地表现这一动作。

当手腕关节放弃支持时，手腕会立刻下坠，同时立刻再反射弹上来，在这下坠与反射弹上来的瞬间，也就是“拍点”完成的过程。

如果在下坠与反射的过程中出现了时间上的差距，那就无法形成点，当然也就不能称为“拍点”。

所以这就要求指挥在指挥过程中每一拍的击拍都必须要有“拍点”的存在，每一位从事指挥专业的指挥都应具备强烈的节奏、节拍感和内在的律动关系，只有这样当运用手的语言与合唱队员进行交流时既能充分地表达作品，也同时能够使合唱队员清晰而又准确地接受所给出的节奏、节拍感，使合唱队员在演唱合唱作品时能够充分而又十分准确地、恰如其分地表现合唱的节奏、节拍感。

3、合唱指挥动作的协调性

在指挥过程中手上动作的协调性是非常重要的，双手要有合作动作，也要有分工动作。

刚开始学习指挥的学生一般情况下都会运用双手来进行练习，因此在这一教学过程中教师要使学生清楚双手对称的动作也只是指挥动作其中的一种类型。

在指挥过程中如果长时间的运用，既会很单调同时也会感到非常乏味，也不能很好地运用指挥语言来充分表现作品，同时也极大地影响了双手动作的发挥，更不能充分表达自己所要追求的创作思想和艺术效果。

因此在教学过程中教师要尽可能地将双手协调性的重要性向学生解释清楚，并使学生在学习过程中能更好地运用双手而完成更多的任务，拓展指挥的手段，求得更好的音乐表现空间。

这要求学生在掌握了最为基本的指挥动作和基本图式以后要尽快进入双手分工的学习过程，要掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作；既能独立工作也能分工协作这样一种协调性，这对于能否很好运用指挥语言和准确掌握指挥艺术是非常重要的。

此外指挥动作中最重要的一点就是为了达到指挥中的协调性，要力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观，要通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。

作为一名指挥者，应该追求的是对音乐作品思想内容表达有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无误的“拍点”击拍动作。

要清楚一名优秀的指挥者不是靠过多的粉饰性的动作、过于华丽的不切实际的和矫揉造作的外型来指挥作品的，而应在注重其自身音乐修养、文化修养上，不断提高和完善指挥动作，只有在完全放松自我的前提下，才能全身心地投入到指挥当中去。

第四课时

指挥图解

1、各种拍子的图解：

二拍子（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：

基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

三拍子（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹

起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生

交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行（略斜向下），幅度不宜过大，

反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起

第五课时

四拍子（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：

强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。

第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下），反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

第六课时

六拍子（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅

显著收小，注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍，击拍动

作向外侧进行（略斜向下，并注意控制动作幅度），反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。

第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

准备！

预示和起拍：

请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力——是为“提示”：

“喘口气！

准备开唱啦！

第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。

所谓预示拍，通常是在第一个音符的前半拍，正式动作的前半口气，向正式动作的相反方向先小小的划一下。

比如第一个动作向右，那么预示拍就是向左先漂移一下下，然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。

合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。

准备的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在预示拍就神经过敏抢唱了……

起拍又分强起与弱起大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说明的“第一拍，强”，那么毫无疑问要从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来！

而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”，第一拍不是强！

如果还从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：

没收回来。

例如《国际歌》，如果第一个动作先向强拍（外）打的话，请注意“奴……隶……受苦的……人”字，看看您的手在哪里？

这样的歌曲由于是“弱起”，就不能先做强拍动作。

例如《国际歌》，预示拍向外，先向内走第二个点作为第一个动作，就是“弱起拍”。

那么一小节后，就找回来了。

“受苦的人”，手在里边，就对了。

第七课时

一、合唱队的组成

1、合唱队的声部划分

合唱的最基本单位的声部。

合唱声部是指具有大致相同的音区与音色的合唱者的分组。

多声部的演唱是合唱的特点。

因此，组成合唱队，就是建立相应的声部。

最常见的声部组建是以四个声部为基础，即：

女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。

2、合唱的队形

①合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下形式。

男高︱男低

女高︱女低

②以舞台造型为主的队形

又称“站位合唱”。

各声部无固定位置，用扩音设备调整音色、音量的平衡。

以艺术造型为主。

③在人员音准较好的情况下的队形

男高︱男低