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吉他知识
第一课:
吉他结构、种类。
如何选购一把好琴及吉他的保养。
从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acousticguitar和Cuttingdown(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分:
(请看“吉他结构图”)
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。
对于大多爱好者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。
同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要,此谓之"工欲善其事,必先利其器"。
建议大家:
1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。
2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。
切忌将吉他放到桌面或地板上。
注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
第二课调弦的方法
用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第
二弦,依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第1空弦音为基准音。
调整第2弦音高,使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同
调整第3弦音高,使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同
调整第4弦音高,使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同
调整第5弦音高,使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同
调整第6弦音高,使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第1空弦音为基准音。
使第2弦第5品泛音高和第1弦第7品泛音高相同
使第3弦第9品泛音高和第2弦第5品泛音高相同
使第4弦第5品泛音高和第3弦第7品泛音高相同
使第5弦第5品泛音高和第4弦第7品泛音高相同
使第6弦第5品泛音高和第5弦第7品泛音高相同
第二课基本乐理和本教程的记谱方法
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
请看(图片“民谣中使用较多的是简谱和六线谱图”)
音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。
在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。
依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。
1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
请看(图片“音程关系图”)
我们还可以看到以下的几种变音记号
表示将本音升高半音
表示将本音降低半音
表示将本音还原
同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值:
音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。
请看(图片“音符示意图”)
附点:
在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值
连音:
在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符:
为停止的音,用0来表示。
如:
选调为G调
请看(图片“选调为G调示意图”)
吉他六线谱:
请看(图片“吉他六线谱”)
这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。
上面的数字表示品位。
请看(图片“×记谱法六线谱”)
弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦。
请看(图片“D和弦图”)
这些又是什么呢?
当然是和弦了。
这个以后再说吧!
让我们再来看看扫弦。
请看(图片“扫弦示意图”)
向上的箭头表示向上扫弦,而向下的箭头表示向下扫弦,扫几根看看就知道了
,不用我说吧。
而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。
如果你看到这个符号“<”,记住那表示加重。
其他民谣吉他技巧的六线谱记谱
方法就等学到时再说吧
第六课和弦初步及分解和弦练习
先让我们看看这个表
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称主音上主音中音下属音 属音下中音导音
在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。
A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?
让我们再看看音的关系吧!
和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦,即135,称为“主和弦”,记为C;
在上主音上构成的三和弦,即246,称为“上主和弦”,记为Dm;
在中音上构成的三和弦,即357,称为“中和弦”,记为Em;
在下属音上构成的三和弦,即461,称为“下属和弦”,记为F;
在属音上构成的三和弦,即572,称为“属和弦”,记为G;
在下中音上构成的三和弦,即613,称为“下中和弦”,记为Am;
C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为“大三和弦”。
Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为“小三和弦”。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称主音上主音中音下属音 属音下中音导音
三和弦构成135 246 357 461 572 613
和弦名称 C Dm Em F G Am
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C;C→F→C;C→F→G→C。
上主和弦Dm,下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点:
构成和弦至少要有3个以上的音,如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”,由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置,象215等,为色彩和弦。
这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法:
分解和弦练习
第一条:
根音在每一小节的第一个音,用P指靠弦弹法拨弦。
F和弦要大横按(以后在说),第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。
左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整,再换下个和弦。
练熟了以后可以加快速度。
第二条:
方法同上,注意三连音的时值(三个音的音长累加为一个4分音符)。
第三条:
第1,2弦要同时拨响。
现在我们来唱一首歌吴奇隆的《烟火》。
如果觉的太难,别泄气。
下一课有一些左右手技巧的跟进。
提示:
可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟,再单独拿几个小节出来练。
最后全部将它唱完。
歌曲的原唱可以用本站提供的Mp3搜索器找到它。
最后一个结尾是吉他中的琵音技巧,在民谣吉他中你只要用P指(大拇指)从6六弦拨到1弦就可以了,注意要用靠弦弹法。
因为是学习第一首歌,所以我把这首歌做成了图形文件,大家可以对着练习。
第十三课扫弦技巧的提高
关于扫弦我们在“第十课:
扫弦入门”中有提到。
这课我们再来讲讲扫弦。
手指扫弦:
这说的是一般常用方法。
有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。
这是个习惯的问题,我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音,在上面加一个点来表示。
所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。
这怎么做呢?
有两种方法:
1、对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音。
切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成“十”字。
右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
2、无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。
大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。
一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦:
切音在Pick中也有的。
方法和上面相同。
只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。
更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。
关键是强弱要分明,时值要准确。
扫弦何时上击何时下击,我建议是按谱上的标法。
如果你练习了很多很多种的类型,你也可以不按谱上标的,只要你的节奏是对的,弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。
更多的是用到了闷音的技巧。
右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》,齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音,这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
1.上行圆滑音(打弦)
一个好的,结实的上行圆滑音(又叫做打弦),充其量不过是一个稍稍更有力一点的按弦到放松的应用而已。
如果你一直有勤奋地练习“按
弦/放松”练习的话,应该会发现圆滑音的感觉跟它差不多。
按弦必须迅速而且准确。
在弹圆滑音时,手指必须以稍快的速度点击弦,这
样才能发出声音并组成旋律。
不要试图把手指从半英寸抬高到一英寸,或者很用力地击弦。
速度才是真正重要的!
当我说到圆滑音时我比较喜
欢用“点弦”这个词,因为我觉得这正符合我对圆滑音的理解。
做这样的练习时要有耐心,花上一点时间把每条练习都重复几遍。
要
快速而且干净地点在弦上不要触弦后再施加多余的压力。
如果你的圆滑音足够快的话,点弦的效果就可以使发出的声音足够清楚。
每个圆滑音
必须练习最少4次.
在按弦/放松练习中,感觉压力在手指之间的交替接力是十分必要的——在手指弹奏圆滑音之前,它是闲的;当你
弹奏时,手指将充满能量,以一定的力度和冲量点在弦上,这些都在眨眼间完成。
请相信,要用速度,而不是用紧张的死力来弹圆滑音。
在你
开始抱怨半英寸的距离不足以产生足够冲前,回忆一下李小龙的《寸拳》,当他的拳头距离那个倒霉的志愿者的脸只有一英寸时,他就用
寸拳把个人打飞好几码远,看上去仅仅像是轻轻拍一下!
所以,我相信你可以发出有力的,干净的圆滑音,只需要加一点点速度,你相信吗?
下行圆滑音(勾弦)
一个下行圆滑音,或者说勾滑音,同样有一个“点弦”的关键动作,只不过加了另外一些要素。
从下面的两幅例图,你可以看到勾滑音的
一个较稳妥的方法,和另一个常见的但不大保险的勾弦方法。
在第一幅例图里面,食指向下勾向指板和下面一根弦。
粗略一看,手指好像脱离了琴弦;但实际上,咱们是要让指尖从弦上划过。
当然,这样
会使手指碰到下一根弦,但会发出一种左手靠弦的声音。
要利用那根相邻的弦使手指放松,然后回到预备位置,准备下一步动作。
第
二幅例图里是许多人的习惯性动作,实际上这恰恰是“手指脱离了琴弦”——手指向上离开琴弦和指板,如此就会发出一种发虚的声音。
练习接下来的圆滑音练习时要记住下面几点:
从一个动态放松的状态(也就是说,手指按弦的力度只要能保证发出声音就足够了)开始
,移动,或点击琴弦,手指迅速过弦,然后离开琴弦恢复放松的姿势。
点弦和离弦是一个完整的动作。
手指离弦时动作不要生硬,而且
要利用邻近弦附近的指板迅速地离开要弹的弦。
在每根弦上练习下面的圆滑音,每个至少练习4次
“蜘蛛人”指法
Odair最喜爱的练习
我不知道这个练习是不是他的最爱,不过当OdairAssad和他的兄弟Sergio向我推荐说有个学生在他们的一堂大师班里经常做下面的练习
时,我决定把它借用过来。
这首曲无需做特别的说明,只要按谱子弹就可以了。
这是一个有趣的练习。
它叫做“蜘蛛人”是因为当你连贯地弹这首曲子时,你的手就像一只蜘蛛在琴颈上爬。
很怪异吧,你可以在派对上用这个唬小孩子^0^.当你一对手指离弦时,立即在下一个位置准备好。
手势
左手手指按弦的位置和精确度
让手指让成一种强而有力的“站姿”,并且将手指放在恰当的位置使它拥有最大的控制范围和灵活性十分必要的。
从下面的插图你可以
看出,左手手指并不总是用指尖正中按弦,而应该采用下列的更有效的位置:
从下面的插图你可以看出,左手手指并不总是
1食指用指尖左边按弦
2中指用指尖正中
稍微偏左部分按弦
3无名指用指尖正
中稍微偏右部分按弦
4小指用指尖右边按弦
这样按弦可以使手
左右两边更多的肌肉参与进来,
不仅仅是为了
四根手指更有力(尽管这也是它的好处之一),
同时也使整只手更平衡,更有力,更牢固。
他也可以使手指更灵巧。
注意看每只手的第二关节,它们并不相互接触!
不仅不要接触,还要留出一定的空间。
这样可使手得到扩张,并在必要时可以快速移动。
保持第二关节不接触,这比单纯的撑开手指有更大的锻炼肌肉的效果,本书的关键词是“节约”:
节约影响,节约能量,节约动作。
大
拇指应该在中指的下方,这有助于平衡拇指和其它手指的压力,得到类似老虎钳的效果。
压弦﹑放松;压弦﹑放松
压弦﹑放松;压弦﹑放松为了使你的左手熟悉上述的按弦姿势,尤其是你初次接触这个姿势的话,做下面的练习。
压弦/放松练习把
左手按照上一页所说的放好(注意不要忽略拇指)。
四根手指分别按在随便某根弦的一到四品(我建议从第三根弦开始)。
按下四个品,
然后放开(释放压力),但手指保持放在弦上。
通过这种“弦上放松”确保手指位置固定,继续按下四个品,然后放松。
按弦﹑放松,
按弦﹑放松,一直这样保持手指不离弦地做一定次数。
这个练习的重点是记住手指按弦(提供压力),还有放松(完全释放压力)时的感觉
。
四根手指必须同时按弦,同时放松。
感觉一下前面说的老虎钳一般的效果。
感受一下压力是怎样平均分配到四根手指和拇指的。
当你重
复这个练习很多遍并且掌握到诀窍后,尝试四根指头逐根按下。
同样从前面说的那个位置开始——四指触到弦但不压下去。
虽然看上去
很简单,但我们刚刚接触到了拥有一只灵活的左手的关键开端:
控制手指的按弦和放松。
现在我们更进一步,进入用同样的方法变换手指的
学习。
手指变换练习的第一步主要是手指与弦保持适当的距离。
注意看下面的插图,四根手指与弦的距离是大概相等的。
理论上,手指应该离弦半英寸,但实际上不超过一英寸就可以了。
如果我们手指
移动时离开弦超过一英寸,便达不到节省手指动作的目的。
从这样的位置开始,我们来练习下面的半音阶。
按照前面练习的
感觉,按顺序逐个按下手指,然后放松。
不过这一次不弹的手指不要放在弦上。
某根手指完成弹奏放松后放在原来位置——离弦
半英寸左右。
由于我们以后会讲到右手,现在不要管用哪根手指拨弦,用IM交替就可以了——用其他手指也无所谓,注意力集中在
左手就行了!
当某根手指空闲时,要保证下一次按弦时用的力量和上一次相同。
我总是把手指的变换想象成指间力量的接力传递。
当你感觉力量的传递时,
不要局限在手指,而是要感觉整只手。
这样做会使你手的平衡意识会得到很大的提高。
第七课左右手技巧的跟进
第六课的《烟火》是不难的,只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。
你是不是可以将它完整的唱完呢?
下面我们进行两条重要的左右手练习,再回到前面你一定可以轻松自如了。
第一条:
半音阶练习
红色的字是左右手指法。
左手要注意手型,我们再回去看一下“第四课:
民谣吉他的动作要领”。
右手请用靠弦弹法,可以用am,ia,am组合。
请注意三弦Fa和二弦空弦的Fa一样,所以第四品就不弹了。
注意弦要压实,不要出现杂音。
开始可以慢练弹好每个音。
第二条:
分解和弦练习
这是我最常用的分解和弦练习,是一首古典分解和弦练习,对左右手很有帮助。
可以用Pmam,Piai,Piam,pmai进行,这样对左右手的提高很快
来源:
木头双吉 时间:
2011-02-09
第八课C大调和a小调
我们回过头再看看C大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。
那么D大调的音阶又是怎样的呢?
还是按“全全半全全全半”关系排列。
☆任何一个大调音阶,其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。
我们唱起来应该感觉音程距离相同。
只是音高有所不同。
☆无论什么大调,都依照C大调各音阶的唱名,将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”
C大调的关系小调是a小调,它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调,前三个音是大三度音程的为大调音阶,前三个音是小三度音程的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同,也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这是一个关系大小调图
有人会问,那降B调在那呢?
赵传最爱唱这调的歌了。
降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。
a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
第九课G大调和横按
我们开始学G大调。
呵呵!
G调是民谣吉他非常重要的调式,以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。
我们知道G音比C音高五度,又要来看看音的关系了。
这是G大调在吉他上的音阶。
弹弹看。
我们把C调的所有的音提高五度,我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称主和弦下属和弦属和弦
组成音 135 461 572
C大调 C F G
G大调 G C D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称主和弦下属和弦属和弦
组成音 613 246 357
a小调 Am Dm Em
e小调 Em Am Bm
有个简单的办法,那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我们要学大横按了,这可是民谣吉他重要的一关。
大家还记的《烟火》吗?
那个F和弦就是大横按,G调中也有大横按,那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。
你自己去推算一下音,五弦上空弦是A音,三品是C音都是F和弦的组成音。
学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。
Bm7是属7和弦,其组成音是5724。
先来看一下手的位置
1、首先要检查大拇指的位置,它应该在食指和中指之间,太靠近食指整个手掌用不上劲,太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬,产生酸痛。
2、要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。
食指应稍稍往回弯一点,这样可以将弦按实。
要避开食指指节的接缝处,那样的话你永远发不了音。
3、横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。
手腕要稍向外突出,需要手腕力的配合,不单单是靠手指的力量。
4、不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。
这样手会变形的,而且其它指还要腾出来作换弦用。
5、还压不好的话,你就要看看你的琴了。
琴在在第14品格处(古典12品格处),弦与指板的距离应在4毫米左右,第一品大概高出1毫米。
如果不是这样你可要修琴,或换一把吉他。
注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊!
最后有一首G调的歌,姜育恒的经典民谣歌曲《驿动的心》。
有两个大横按Bm和Bm7。
前奏如果弹不好的话,可以略过。
第十课扫弦入门
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。
一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中,扫弦的方法有两种:
一种使用Pick(拨片),一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法:
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