抽象美高中美术教案.docx
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抽象美高中美术教案
抽象美高中美术教案
【篇一:
高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】
第一单元美术与眼睛
第一课什么是美术作品
一、教学目标:
通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:
重点:
美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点:
如何从生活中去发现美?
结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:
教材内容主要包括三个层面:
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路:
本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。
五、课时:
一课时
六、新课教学:
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
审美观念是如何形成的?
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?
形式美法则?
,让学生初步来认识?
形式美法则?
。
?
美?
并不是凭空产生的,源于生活实践;
?
美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
美术作品的基本含义什么叫美术
什么叫美术
身边的美术,
提问学生什么是美?
什么是美术作品?
美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?
造型艺术?
?
空间艺术?
?
视觉艺术?
。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片
②美术的特点:
与音乐文学相比较
中国古代手艺、工艺、六艺:
礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质
精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系:
内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说:
?
有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。
?
a、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。
例如:
太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立:
使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。
和谐:
各个部分或因素之间相互协调。
例:
黑白?
③比例与尺度
比例包括数学的秩序,尺度是标准规范,包含体现事物的本质特征和美的规律。
(黄金比例1:
1、6181:
0、618)
例:
帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。
对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例:
边防军
⑤节奏与韵律
节奏:
原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列
韵律:
动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例:
巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习
(多幅图片)学生选择评判
美术鉴赏的意义
a、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
*马克思说过?
如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人?
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。
美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。
讨论和思考:
讲一讲身边事物的美
七、课后反思
美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。
第二课图像与眼睛
一、教学目标
通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:
具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点:
了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:
如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:
本课主要内容是图象的三种分类:
具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:
1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。
其实不懂?
美术语言?
,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。
五、课时:
一课时
六、新课教学:
1、导入:
对比:
委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛
a、美术语言——特殊语言
?
人有人言鸟有鸟语?
海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)
比较:
文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类
形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:
点线面体,表现轮廓结构。
例:
《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗:
受光部等。
表现体积。
例:
《侧椅的人体》、
③色彩:
固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(最具感染力);色彩具有象征性。
例:
《果熟来篱图》《草垛》
④空间:
实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例:
《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理:
材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。
例:
大理石
小结:
几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现,逼真、写实。
(提问:
印象、特点如何)
毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:
手法、特点如何)
八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:
形式、特点如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)
中国的书法作品
实战演习:
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
七、课后反思:
美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用?
像不像某种事物?
的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。
针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛?
色盲表?
、马格里特《错误的镜子》
眼睛——心灵的窗户
?
西方的微笑?
《蒙娜丽莎》、?
东方的微笑?
《麦积山菩萨》
古人云:
?
神在双目情在口眉?
?
仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。
?
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片?
长城?
与吴冠中的创作?
长城?
对比
源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、
选择、提炼、概括、改造、艺术加工
创造艺术典型
教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有艺术典型?
创作方法:
①再现性偏重于写实
才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点:
文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后
《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写
特点:
趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克《呐喊》
第三课我们怎样运用自己的眼睛
一、教学目标:
通过教学,培养学生用审美意识,学会从多角度\多层面鉴赏美术作品。
掌握美术鉴赏的四种基本方法。
二、教学重点与难点:
重点:
如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。
四种鉴赏方法的运用。
难点:
结合实例如何鉴赏美术作品。
(重要意义)
三、教材分析:
教材内容主要两个层面:
1、可以从不同的角度来欣赏美术作品,而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。
2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:
a、感悟式鉴赏;b、形式鉴赏;c、社会学式鉴赏;d、比较式鉴赏。
它们之间既有区别又有相互渗透。
四、设计思路:
主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。
最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解,也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。
帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯;给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,养成良好的欣赏习惯。
利用学生对?
形式美法则?
和中国画?
诗情画意?
结合比较了解的基础上,重点介绍?
感悟式鉴赏?
与?
形式鉴赏?
。
五、课时:
二课时
六、新课教学
导入(视频?
蒙娜丽莎?
)
(一)、从不同的角度欣赏?
蒙娜丽莎?
①从形式形象入手
②内容的理解与体验
③内蕴的探究和领悟
(二、)四种鉴赏的基本方法
1、感悟式鉴赏(感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》
美术作品.的印象
美术作品.展开的联想.
2、形式鉴赏(观察)法国莫奈的《莲池》等
美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。
3、社会学式鉴赏(探究)荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等
美术作品的画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。
4、比较式鉴赏(比较)(宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》
美术作品的横向:
相同点、不同点。
纵向:
相同点、不同点。
个人或分组欣赏可用?
描述—分析—解释、判断?
的方式
?
春?
(意大利波提切利)?
静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)思(罗丹)簪花仕女图唐(周肪)华严寺菩萨(辽)拾穗(米勒)
课后作业:
分发四种不同欣赏美术作品的资料(图片不要太多)。
要求学生对某一作品查找相关资料,用四种方式中取某一种方式(也可几种方式渗透)进行短文描述。
准备在第二教时发言。
第二教时
第二教时分两部分组成:
(教师课前应有充分的准备)
【篇二:
高中美术欣赏课中抽象美术教学】
高中美术欣赏课中抽象美术教学
摘要抽象美术是教学中的难点。
在高中美术欣赏课中,教师应
设计多种教学方法,以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。
关键词抽象美术;艺术观念;美术教学
在高中美术欣赏课的教学中,有相当一部分的抽象美术作品。
学
生在欣赏这些抽象美术作品时,总是以像与不像来评判,或者说看
不懂,难以理解和接受。
故而抽象美术一直是高中美术教学的难点,
是学生最感莫名其妙,又最需要解惑的问题,也是大家争议较大的
课程内容。
下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
一、审美观念的转变
要了解和认识抽象美术,首先就应转变审美观念。
因为作为现代
艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本
的变化,主要表现在:
(l)艺术家从以前的表现客观现实世界走向
主观精神;
(2)放弃了传统的统一的美的标准;(3)传统的艺术十
分注重艺术的认识和教育功能,而现代艺术强调艺术的审美功能;
(4)现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和
技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺
术语言等各个领域中探索和创造的结果。
它是以纯抽象的语言表现
精神及形式意味的美术,而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往
难以理解和接受,因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影
响,使学生在欣赏抽象美术作品时,仍然用是否同客观对象相似及
【篇三:
高中美术教案:
高一美术《中国书法艺术》优秀教案】
高中美术教案:
高一美术《中国书法艺术》优秀教案业类型:
欣赏课
课时:
1节
教学方法:
讲授、讨论法
教材分析:
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。
为提高学生对书法的认识水平,特意让学生做一简单练习。
教学目的:
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。
教学重点:
了解中国书法的基础知识。
教学难点:
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备:
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具:
毛笔、毛边纸、墨、报纸
教学过程:
一、导入新课:
前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍,了解到书法在画面有着举足轻重的作用。
那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授:
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术,(提问学生:
哪一件书法作品给自己留下的印象最深?
)。
1、书法文字发展简史:
(1)古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的冶炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。
(请学生讨论这几种字体的特点?
)古文字是一种以象形为主的字体。
(2)今文字系统
隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)
到了秦末、汉初这一时期,各地交流日见繁多而小篆书写较慢,不能满足需要,隶书便在这种情况下产生了,隶书另一层意思是平民使用,同时还出现了一种草写的章草(独草),这时笔墨纸都已出现,对书法的独立创作起到了积极的推动作用,汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品,章草兴于汉章帝年间,故名。
以上所讲的几种字体均属于古文字系统,是一个以象形为主的初级的书法阶段。
狂草(连绵草)魏晋出
现,唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋,是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现,唐朝达到顶峰,著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
这几种是今文字系统的典范(请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的?
)。
教师进行归纳:
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征:
(1)古文字甲骨文,由于它处于文明的萌芽时期,故字形错落有致,纯古可爱,目前发现的总共有3000多字,可认识的约1800字。
金文,处在文明的发展初期,线条朴实质感饱满而丰腴,因它多附在金属器皿上,所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字,记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。
秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体,艺术价值很小。
(2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?
自己都见过哪些今文字?
)
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体,课本图例《张迁碑》结构方正,四周平稳,刚劲沉着,是汉碑方笔的典范。
章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体,索靖《急就章》便是这种字体的代表作,字字独立,高古凝重。
楷书有两大部分构成:
魏碑、唐楷。
魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表,前者气势纵横,雄浑深厚,劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘,郁勃纵横,体格凝重,雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就最高故名)中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽,《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健,《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严,以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰,前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界,后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》,宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》,他们都是不拘泥于传统的章法和技能,勇于创新的大书法家,对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如,现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点:
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?
[或如何来欣赏一幅书法作品?
]学生谈完后,对他们的观点进行归纳总结。
然后自己再谈一下自己的观点:
书法艺术的欣赏活动,有着不同于其它艺术门类的特征,欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益,也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容,去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出:
书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式,从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片,并与一般的书法作品进行比较,让学生在比较中得出什么是格调高雅,什么是粗庸平常)。
书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习:
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧,请学生进行局部临摹练习(3字以上)。
作业要求:
1、从线的力度,2、字的结体,3、墨的浓淡干湿,4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。
练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解,然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求,学生明白作业要求以后再进行作业练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评,点评以优点为主,适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。
三、小结:
根据板书简述本课内容,着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
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