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染织设计入门
染织设计入门
一、纺织品及其图案的分类
1.纺织品按用途分可分为服装面料和环境纺织品两大类。
服装面料的特点:
宽幅一般在1.2米左右,花型偏小。
环境纺织品的特点:
宽幅一般在1.5米左右,花型较大,如窗帘布、床罩、窗帘、沙发罩等。
2.染织工艺分类染织图案根据生产加工方式的不同,可分为手绘、印花、织花、绣花、织印结合、印绣结合、扎染、蜡染等。
在上述各类图案中,最基本的,市场需要量最大的是印花和织花,由于印花工艺较简单,所以印花面料更普遍,由于制作的条件不同,织花图案与印花图案的艺术风格便有很大的差异,印花图案的表现方法多样、色彩丰富、排列活泼、图案变化迅速。
3.题材分类从表现对象上分可分为花卉图案、动物图案、风景图案等,其中花卉纹样设计比例最大,它的适用性也很广。
动物图案多用于儿童服饰上,风景图案多用于装饰布上。
4.造型特征分类:
可分为写实图案、几何图案、传统图案。
5.结构分类:
从图案的结构上看,又可以分为独幅纹样和连续纹样,独幅纹样是以单独纹样、适合纹样出现的,多用于被面、床罩、靠垫、桌布、地毯、方巾等。
连续纹样有四方连续和二方连续两种,因连续纹样适用性强,所以产量也很大。
二、图案的造型
染织图案的造形根据其造型特征和思维形式可分为三大类。
1.几何形——抽象思维
2.写意形——感性思维
3.写实形——形象思维
图案的组织特点是条理与反复。
条理与反复构成了图案的节奏与韵律,从而获得图案的装饰美,我们在进行图案设计时,无论是几何形,写意形还是写实形,都必须认真研究,反复推敲它的单形,有了完美的单形,才能为下一步的设计打下基础。
所以,在以下的三大类的造形中,单形的设计非常重要。
几何形:
几何图案起源很早,用途也较为广泛,在纺织品花样设计中,机印花布、织锦、刺绣等普遍应用,在我国传统的织锦图案中有不少是六角形、菱形、万字形、回字纹等几何形图案,也有的以几何形状作为地纹。
现代的平面构成也属几何图案。
几何图案的意义:
几何图案是体现形式美规律的最简洁的方式,对于创造性思维的启发有着重要的意义。
几何形的单形设计:
所谓单形就是指纹样中最小的单位形。
写意形设计:
写意形的构思,比较注意思维意境的表达。
即不仅要画作者所看见的,更要画作者所想的,要取于客观而形成于主观,要侧重造意。
在构思过程中,作者根据自己的生活经验和形象积累,运用对素材的记忆、联想、虚构、想象,打破自然的生长秩序和一般的时空概念,按照形式美的规律和主观意识的需要来进行设计,具体的方法为:
简化法、夸张法、分解组合法、意笔法、肌理法、省略添加法、正负形巧合法。
(1)简化法和夸张法:
把自然形进行简化归纳和夸张变形,所得的新形与自然形有一定的距离,但是仍然保持着自然形的特征。
(2)分解组合法:
把自然形进行切割分解,再重新组合,或选择自然形的某一部分作为单形,借助骨格进行重新排列,从而创造出很多有趣味的新图形。
(3)意笔法:
运用中国画的写意手法,不拘泥于自然形态的外形和内在结构,只求意与神,此法在丝绸印花中运用较多。
(4)肌理法:
肌理也就是物体表面的纹理。
肌理分两种,一种是凭视觉可分辨的视觉肌理,另一种是用于抚摸而感触到的触觉肌理。
同一形状与不同的肌理材料组合,效果也不同。
肌理的表现技法:
①印拓法②墨纹法③滴流法
④吹色法⑤喷刷法⑥压印法
⑦拼贴法
(5)省略添加法:
把自然形进行简化处理后,再添加上其他的纹样,使其达到既谐调又丰富的效果。
(6)正负形巧合法:
使画面的正形和负形都巧合于一定的形。
具象形:
也叫写实形。
具象形属于写实图案,偏重于对自然物象客观原形的外形与结构特征的表现,它比较接近自然形态。
在写实图案中,写实花卉图案在纺织美术设计中占有很重要的地位,所以,在这里我们侧重在对写实花卉的认识。
花卉图案采用写实的手法把多种花卉活跃于同一画面上,使画面疏密有致,繁而不乱,行枝趋叶生动得体,画面形态多样,色彩丰富,因而很受消费者欢迎。
写实花卉的表现手法:
写实花卉图案的第一步是从花卉写生着手,有了第一手写生资料后,选择花形饱满,结构清楚,姿态优美的花卉进行设计。
如果自然形不理想,如花瓣残缺,或伸展不够,可以通过加工、调整,把其变为理想化,但必须尊重自然原则。
其主要表现手法有以下几种:
撇丝法:
撇丝法是染织图案中常用的一种表现技法,它是用工整、细致、均匀的线条来刻画出物象的明暗、起伏等体积和面块的关系,具有生动自然的线条美。
撇丝的应用不仅艺术效果好,同时也适应制作条件,便于分色制版,它在印染图案中应用较多。
撇丝一般是用干笔梢,蘸上所需要的颜色后,把笔梢按扁,使笔梢部笔毛均匀、精细地分开,像一把小梳子,然后在画面上梳着运行。
运笔时,线的轻重、方向、转折变化应根据物象的形态和生长规律来进行,轻重过渡要均匀,线条方向不能纵横交叉,转折不能太突然,要柔顺。
同一花形中,可用一种或数种色彩进行撇丝,以求得丰富的色彩和明暗层次。
总之,要求灵活而不散乱,使其呈现出整齐、精巧而又富有变化的装饰效果。
按用笔的大小,撇丝又可分为小撇丝和大撇丝。
晕染:
晕染的表现方法是将各种颜色由深到浅,由浓到淡渐次染出。
它主要是运用色彩的渐变,使图案的花纹有起伏及层次丰富。
晕染有单色晕染和多色晕染,晕染首先要掌握花卉的结构和明暗,可先在着色的形体上涂上一层底色,或用水分使其滋润,然后在暗部涂上深色,用清水笔进行洗染,使色彩产生浓淡深浅的变化,它能使物象产生较好的立体效果。
晕染可使色彩由深到浅地渐变,由一个色相到另一个色相或由暖色到冷色的渐变,所以晕染的色彩具有柔和美。
喷绘也属晕染一类。
此外还有泥点法、平涂勾勒法等。
三、构图与布局:
1.构图:
染织图案的构图分有限构图和无限构图两大类
△有限构图:
如窗帘、床罩、被面、靠垫、头巾、手绢等,这类属较大的适合纹样或独幅纹样。
△无限构图:
主要用于服装面料和装饰布,即连续纹样,二方连续和四方连续都属于此类构图。
2.四方连续纹样的接版:
①平接:
平接是采用上下左右对接连续,此法多用于织花和抬版印花,这种接版方法可使散点之间不易杂乱,但排列不当,大面积连续后,易产生横条、直条、斜路。
也就是“路”和“档”,即空路、花路、色路和格子。
②跳接:
跳接版采用左右对接,把花样进行左右中分,得出四个边:
上左、上右和下左、下右,然后上左接下右,上右接下左,左右两边平接。
跳接版多用于印花,跳接排列形式比较生动,变化丰富多彩。
3.四方连续的构成形式:
四方连续的构成形式大都采用规则的散点排列和不规则的多样化排列。
①规则的散点排列以每个不同大小、不同方向的点在一定的面积内有规律地配置,以2至4个小散点形式出现的最多,一般在写实变化、花清地明的花派中采用这种形式,单位形本身具有一定的独立性,而形与形之间又互相呼应,它们呈丁字形或L形的变化排列。
②不规则的变化排列,方法灵活,没有一定的变化规律,可采用连缀、重叠、镶花、变格、反地、渐变等多种排列形式,满地布局的纹样采用这种形式。
4.纹样的布局:
纹样的布局即是纹样与底的比例关系。
布局分三种
①清地布局:
纹样占画面40%以下。
②混地布局:
纹样占画面40—60%之间。
③满地布局:
纹样占画面60%以上。
四、色彩的配置
1.同类色调:
同类色的配合是二种以上颜色的不同明度的颜色配合,即是将一个单色调入不同分量的白色或黑色所得出的一系列深浅变化的颜色,将这些颜色配置在同一画面上时,可以使画面谐调、素雅。
配置同类色调要注意明度的距离,距离太大太小都不适当,颜色的面积、比例安排也须得当。
2.邻近色调:
邻近色也称同类色,在色环表上,一种颜色与其左右相邻的颜色互称为“邻近色”,邻近色中含有相同的色素,所以配合起来容易取得调和的效果,邻近色的配合要注意色彩明度的对比关系,明度太相近,则不醒目,平板而缺乏生气。
3.对比色调:
对比色是指色相的对比,它是采用性质不同的颜色的配合,在色环表中,一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的对比色。
如红-绿、蓝-橙、黄-紫,这三个对比色是最基本的对比色。
对比色的配合,色彩鲜明、效果生动,但要注意调和关系,避免强烈的刺激。
为了取得对比色的调和,设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离,或减小其中一个颜色的面积。
如果我们用黑色和白色按等差比例相混,建立一个9个等级的明度色标,并据此划分为三个明度基调,则得出三个明度色调。
①低明度色调②中明度色调
③高明度色调
4.低明度色调:
由1~3级的暗色组成的色调,这个色调明度较低,色彩纯度轻弱,如黑色、深蓝、深红、深褐、深绿等,在低明度色调里,为了避免沉闷感,应使用少量的中高明度的点、线、面。
低明度色调具有沉静、厚重、高雅、忧郁感。
5.中明度色调:
由4~6级的中明度色组成的基调,这类色调保持中等明度的效果,其基调具有柔和、甜美、稳定感。
6.高明度色调:
由7~9级的高明度色组合的基调,如白色、黄色、浅蓝、浅绿浅红等,这个基调具有优雅、明亮、寒冷、软弱感。
7.高纯度色调的配置:
运用纯度较高的色彩进行设计,即保持每套色的鲜艳度,也可以使用小量的灰色,即纯度低的色彩,可反衬高纯色调的鲜艳度,这个色调鲜艳明快,有华丽、兴奋、活跃感。
8.低纯度色调:
这个色调多配以黑色、白色、灰色,整个色调纯度偏低,低纯度色调具有沉静、典雅感。
五、设计步骤
染织纹样设计方法很多,它与其它图案设计一样,没有固定的模式和方法,但在这里为了便于初学者的学习,可把设计步骤归纳出三种。
当这三种设计方法熟练以后,又可以把它们结合为一体,互相交叉、透叠,综合使用。
(一)纹样设计:
1.连缀法:
①按照构图法则,把主花定点在四个主要方面,即上左或下右、下左或下右。
②用叶子、小花穿插、排列于其中,使画面丰富、饱满,富于动感和层次感。
③深入局部和细节,注意每一个花形的美感和动感,花与花之间的呼应,大花与小花之间的前后和重叠关系。
最后调整接板,使接板准确。
此法适合于写实花卉设计和满地布局花样设计。
2.镶嵌法:
①确定结构线。
注意大结构线的外形美和走势,并调整接板。
②把纹样填充到各个大框架中,填充纹样应适合于大框架的外形内。
相邻的两个大框架内的纹样应有变化。
③不断填充,直至把框架填满,然后调整接板。
此法较适合佩斯利纹样设计。
3.散点法:
①先设计好单形。
②把单形按照不同的构成形式组合起来。
此法较适合于清地布局花样设计。
(二)色彩设计:
①纹样稿完成后,把其拷贝到拷贝纸上。
②把拷贝纸的花型拷贝到正稿上。
如须上底色的,应先上底色,再拷贝。
第一次拷贝纹样的外形。
③把大色块填好,等颜色干后再进行第二次拷贝,第二次拷贝的纹样应是大色块之上的小纹样,如写实花卉的花瓣、叶脉、花芯和填充纹样的小纹样等。
④最后调整、检查接版,直至完成。
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