想要成为一流的动画大师这些知识点你应该清楚.docx
- 文档编号:10051366
- 上传时间:2023-02-08
- 格式:DOCX
- 页数:8
- 大小:22.10KB
想要成为一流的动画大师这些知识点你应该清楚.docx
《想要成为一流的动画大师这些知识点你应该清楚.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《想要成为一流的动画大师这些知识点你应该清楚.docx(8页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
想要成为一流的动画大师这些知识点你应该清楚
想要成为一流的动画大师,这些知识点你应该清楚
这本约瑟夫·马斯利的经典著作《电影摄影艺术的五个C》(TheFiveC'sofCinematography)是我绝对收藏之一,1965年出版,里面所教的内容在今天仍然受用,在电影艺术界常常被最广泛地推崇。
马斯利二战服役完后,他进入了美国空军工作,担任民用电影摄影师和导演的职责,在比基尼岛上举办的首次氢弹试验中,第一次作为摄影师去拍摄空中的连续镜头。
之后他来到加利福尼亚,做了一些未命名和没人记住的电影,如《狂野吉他》《快感杀手》和《怪物》。
《怪物》是马斯利导演的一部低劣惊悚片。
几乎很难相信,做军事摄影工作、电视广告和低预算惊悚片帮助到他成为了有名望的电影艺术教师。
但是这样的评价其实很不公正,我们对那个困扰着艺术家的时代和环境并不熟悉,还需要考虑到那时候工作室的经营和今天的大相径庭。
在50、60年代,有许多电影产出,并且被进行了一些分类,如西部片、歹徒片、惊悚片。
马斯利因为有摄影的经验和自己的研究,随即在摄影杂志和电影行业杂志里发表了大量文章,通过在《美国电影艺术手册》做编辑和编写了里程碑书籍《电影摄影艺术的五个C》获得更多信任,从而达到了人生顶点。
我最近抽出时间重温了这本书,再一次被感动到。
这本书,不仅技巧上描述明晰,更重要的是,发现每件事物跟整体情况的联系,如:
马斯利的示范,正确与不正确的镜头角度、分镜头、剪辑、特写以及作品里的视线问题。
目前行业内,太注重华而不实的技巧和过度依赖CG效果。
我们都爱视觉效果,但是好的摄影技巧,是用来辅助故事本身。
新方式令人兴奋,但我们不可以忽视知识本身和基本原理,这些都是我们作为艺术家的基础。
马斯利的书,大体上,教的不仅是摄影,还有电影制作。
他给每个动画师、故事大师和导演提供了技巧、知识。
CAMERAANGLES
当动态摄影正确地应用到电影制作中,就能够让氛围更有张力和感染人,以辅助讲故事。
在动画里,艺术家讨厌处理摄影角度。
不管2D还是3D,即使在情况最好的时候,在三维空间中摆姿势和移动人物都是有挑战性的。
如果摄影机角度比较刁钻,动画师一定要注意,不要让自己的角色看上去单调;另外这些摄影角度是跟随导演的意图而变化的。
导演萨米·拉米通常会使用最具有创意的摄影方法。
在《蜘蛛侠2》里,这个引人注目的仰视镜头,标志着英雄的到来,从天堂下来拯救民众。
在《狮子王》里,穆法莎拼命地抓住不放。
由动画师托尼·富西莱设计的出色表演和扣人心弦的情感。
好的镜头角度,在表演方面能够给动画师减轻负担。
工作时,设定出好的计划和最好的摄影角度,能够大大地提高单个镜头或者片段的影响力,否则反之。
“Propercameraanglescanmakethedifferencebetweenaudienceappreciationandindifference.”-JosephMascelli
马斯利提到,摄像机角度恰当与否,关系到观众能否很好的接受信息。
一系列镜头应该是包含进、退、重复或者形成对比的处理,它们恰当地结合在一起,而不是把镜头混杂,弄得一团糟。
出自昆汀·塔伦蒂诺的经典作品《低俗小说》,有名的后备箱镜头。
在《玩具总动员2》里,美丽而伤心的蒙太奇回忆,来自约翰·拉塞特导演。
李·昂克里奇导演的《玩具总动员3》,结局的独特的镜头角度让观众更容易理解人物的情绪和想法,一个是玩具,另一个是主人。
是什么会让电影变得更好,他写到:
一部电影应该通过展现新观点、不同类型的镜头、多变的画面,最终制作成不可预料的形式来惊讶到观众。
演员和摄影机运动应该产生变化,切换、反转等方式,不应该在一个相似而简单的模式里。
斯蒂芬·皮尔伯格导演也是摄影大师。
他对分镜头连续性的控制,使得电影散发出了刺激和简洁明了的感觉,这在他出现之前是十分罕见的。
CONTINUITY
很多动画艺术家没有花足够的时间去思考节奏和图像的流畅性,将想到的事物和场面作为孤立的工序,并排地或接连地堆放在一起。
常常会看到,有的动画师创造一个运动模式或者进行演技的选择时,没有考虑到前后的镜头。
约瑟夫·马斯利的书里其中一个优秀的图示。
图里指示出在三个人物出场时,正确的布局和摄影方向。
布拉德·伯德导演的《超人总动员》。
这是最早具有CG特点的动画之一,其中使用强烈的连贯镜头和剪辑,从而创造出清晰、狂热的战斗。
艺术家不仅应该在他们自己的镜头中,尝试达到流畅和协调的效果,还需要考虑到整体的分镜头的连续性。
他们需要知道,情绪或者动作的顶点价值将在何时、何处出现,这样他们才可能知道什么样的操作合适。
另一个关于分镜头连续性的图解。
它展示了人在经过窗户时恰当的机位。
作者谈到分镜头对于讲故事的重要性。
分镜头的连续性在协同合作中是一种常识。
它要求按照一整个序列来思考,而不是个别的镜头。
好的分镜头连续性是观众所盼望的。
弱的连续性会使叙事逊色很多,不能吸引到注意力。
不应该让这些问题干扰到观众沉浸在故事里的感觉。
“Learnhowtoanalyzeandhandlecinematictimeandspace.Recognizedifferencesbetweencontrolledanduncontrolledaction.”-JosephMascelli
马斯利提到,学会分析和掌握,电影化的节奏和流畅度,识别控制下的动作和自发动作的区别。
斯蒂芬·斯皮尔伯格导演的电影《大白鲨》1975年上映,被视为电影史上的分水岭。
这种优秀的分镜头连续性,利用暗示心理吓坏了每一位观众,创造出紧张、焦虑的情感反应。
他给出分镜连续性的相关总结,表意清晰、具有创造性和一丝不苟,所以我们能够保持信任感和享受荧屏上的魔法:
一部电影是一系列不断变化的画面。
连续不断地思考、会做出深思的分镜头。
CUTTING
当提到剪辑,动画师常常感觉到他们在Layout和场景上没有得到实在的控制,事实上,任何动画师的收尾工作总是受制于剪辑。
但是每个人的工作都一样。
一个有趣的事实是,在这种艺术形式上,与真人电影相比,动画剪辑的计划性遥遥领先。
这些具有创意性的片段,出自马丁·斯科塞斯的1976年经典电影《出租车司机》,制造出紧张的感觉和氛围。
来自尼克·帕克获得奥斯卡金像奖的定格动画《超级无敌掌门狗》的追逐镜头。
因为巨额制作费用,一个片段和镜头会被提前设定出固定时间的帧。
我们不会拍摄八个小时的动画,然后在后期进行剪辑。
事实上,相对而言,动画艺术家在画面之间有着许多控制力和预知。
所以对动画师来说,具备剪辑知识是一种强制性前提。
电影剪接师通过熟练的镜头选择、安排和规定时间,努力给予画面视觉上的多样性。
他是再创造而不是复制摄影,从而达到累积效果,这种效果比把每个独立场景所体现的情节简单地放在一起要好。
在分镜头连续性方面,深厚的剪辑知识能够深深地影响动画师如何设置他们的场面,例如可以用到时间静止镜头、动态镜头、知道切换的地方或者其他摄影转场效果等。
赛尔乔·莱翁内的《黄金三镖客》电影结局。
这场戏伴随着尼奥·莫里康尼的经典音乐,曾是最好的电影剪辑之一。
他给真人电影摄影师的建议是,他们应该在剪辑室里学习,考虑用哪种摄影角度和运动最好地描写出特别的情景,哪里切入、切出或者特写,还有预期反应镜头什么时候有必要、镜头是否需要或何时需要缩短或者加长。
阿弗雷德·希区柯克的1960年电影的选节,《惊魂记》。
在历史上,这个非凡的画面作为最有戏剧性的片段。
“(thecameraman)becomesmoreproficient(when)he’sthinkingeditoriallybeforeandashefilms.”-JosephMascelli
马斯利写到,在拍摄前和拍摄时懂得以剪辑的身份去思考,摄影师会变得更加熟练。
当你制作镜头时,想想以下问题。
在镜头开始或结束,你有留足够的空间给导演在剪辑室里弹性修改吗?
你有将人物放在适当的位置或运动状态使转场的画面看起来无瑕疵、同时保持很好的连续性吗?
我最爱的动画电影之一,韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。
安德森偏爱重点突出、单点视角,这让他做出精确、直接且有趣的转场,从而让作品令人兴奋。
这种干脆而形象的作品风格,成为了他的标志。
我曾拍摄一个故事片的镜头,拍到一半时,导演告诉我将叠化地转场,而不是直接硬切,我需要在人物静止不动时结束画面。
事先确定好合适的方向,以及清晰的沟通不仅省时间,而且改变了我对表演和做动画方法的态度。
尽管如此,要比从来不做要好,因为在意见反馈之后,会明白到导演这样选择的背后意图,所以他允许我去做出方法的改变。
在历史上,克林特·伊斯特伍德比其他电影演员演过更多的特写镜头。
哪个导演会拒绝利用那些强烈打动人心的眼睛呢?
画面来自赛尔乔·莱翁内的电影《黄金三镖客》。
马斯利给剪辑的一个结论:
电影是摄影机中构思,在剪辑室里组装。
一部具有很好脚本的电影,事先详细地计划和用确切的剪辑模式推陈出新,通常会将其他简单的剪辑问题一并解决。
CLOSE-UPS
在现代电影中常有特写镜头。
有人论证过,电影超过现场舞台的优势在于,给予演员特写镜头能够激发紧张感或让情绪有微妙的变化。
凝视一位演员的眼睛或脸庞,能让观众走进人物的思想和内心,创造出最直接、最强烈的联系。
黑泽明电影《罗生门》中三船敏郎的一系列特写镜头。
在保罗·托马斯·安德森的电影《木兰花》里,汤姆·克鲁斯经历了一种痛苦的片刻。
这种深刻的主题需要特写镜头,促使我们进入到人物的内心。
马斯利总结,当观众被带入到画面里,就是最成功的。
建立一个片段为的就是影片里后面的特写镜头。
或者,从特写镜头开始,通过惊喜、惊吓和冲击的气氛引起观众的注意。
还有一个例子,弗朗西斯·福特·科波拉导演的《教父》是从特写镜头开始的,请仔细研究这个片段的力量。
他还提到,特写镜头提供了戏剧性的冲击;强调故事的亮点;描写相关情节;突出主要情节;提取主题以强调故事的重点和冲淡次要情节;转移观众的注意力至下一个画面。
来自马尔科姆·麦克道威尔主演、斯坦利·库布里克导演,1971年的反乌托邦电影《发条橙》,通过大特写镜头描写主角的创伤。
特写镜头的章节非常详细。
阐明了特写镜头的每种用途和风格;过肩特写和传统特写,还有切入(需要立足于在前面的广镜头)和裁切(展示出有利位置,就像来自远方的观察者)。
裁剪的特写镜头,来自凯文·科斯特纳的电影《与狼共舞》——这种镜头不是必须的,因为不是主要事件的一部分。
目前,并不是所有电影都要求广泛应用特写镜头。
你必须选择使用的时机。
电影大师伍迪·艾伦以不使用特写镜头而出名。
在理查德·卢克斯的一篇关于电影特写镜头历史的文章里提到,演员迈克尔·凯恩回忆道:
我总是被教导,尽量在特写镜头里保持最好的一面。
在电影《汉娜姐妹》剧组里,当我跟伍迪·艾伦一起工作的时候才发现是个大问题,因为他根本不会切出特写镜头,唯一的特写镜头就是来自里面的老师。
在伍迪·艾伦的1986年电影《汉娜姐妹》里,迈克尔·凯恩在仔细考虑他的下一个移动的动作。
尽管缺少特写镜头,凯恩仍因不可思议的深刻的表演赢得了奥斯卡奖项。
布莱恩·辛格1995年的电影《非常嫌疑犯》,关于警察和劫匪之间的神秘不法活动,这是电影最后部分的特写镜头。
它不是绝对必要的,并不意味着它没有自己的位置。
当使用恰当,特写镜头可以增加信息、完善结构和突出风格。
马斯利总结,特写镜头就像香料,能够加强电影本身的戏剧性味道。
COMPOSITION
电影构图具有很高的欣赏价值。
由于它的固定比例(从80年代之前的传统4:
3画幅,到现在的巨幕画幅2.85:
1),相对其他艺术,电影的构图会受到一定的限制。
第一个具有近乎史诗般规模的宏伟的动画片,梦工厂的1998年经典动画《埃及王子》的开场。
一部充满华丽场面的电影,大卫·里恩导演的电影《阿拉伯的劳伦斯》,属于一部高水平的好电影。
然而,我相信正因为它的限制性,我们才能看到最具创意和惊人的电影构图。
利用运动优点和连续画面的组合影响,构图能够起到告知、平静、刺激甚至惊吓到观众的作用。
明白构图,意味着明白马斯利所提到的构成语言——线、形式、环境和运动。
演员米亚·法罗悲惨的瞬间,来自罗门·波兰斯基导演的电影《罗斯玛丽的婴儿》,充满了许多优秀的构图,使电影变得更加悬疑。
阿尔弗雷德·希区柯克导演的杰作《西北偏北》。
出色地利用了线和深度,创造出一种遥远的空间,能够看到画面的深度、广度。
《西北偏北》的另一个画面,描写了大环境中的重力。
巨大的四总统雕像作为背景,以及主要人物的布局,分别将重量和意义给了环境和故事。
在构图中,他也提到平衡和重力的重要性。
一个平衡的画面,暗示着和平、安静、平等;当一个画面是不对称的,屏幕上的某一个区域就会有加重和支配的感觉。
不平衡能够创造出许多趣味和活力,正如在很多宇宙科幻电影里看到的那样。
重力的使用也会影响到平衡。
当画面组成违抗了万有引力定律的时候,人们就会产生厌恶感。
这个镜头来自于乔治·卢卡斯导演的电影《星球大战》的高潮战斗片段,不仅展示了不完全平衡的优秀运用,还有利用线、形式、环境和运动来创造出具有张力感的动态效果。
在剩余的章节里,作者整合了镜头角度、画面大小、透视和画面布局这几个方面来讨论,帮助艺术家获得最有效的结果。
1968年的意大利式美国西部片《西部往事》,查尔斯·布朗森主演,赛尔乔·莱翁内执导,利用了很多身体上的道具(例如项圈、帽子和手)制造构图去吸引你的注意力。
对于电影构图这个章节,作者给出了总结:
观众一定是从心理上受到影响,从而领悟到脚本意图,引起情绪上的变化。
除非你想要制造一个干扰效果,否则永远不要在画面中显示一个以上的兴趣点。
考虑到观众对于镜头切换的观感,制作人员总是会改变构图来产生多样的视觉效果。
为了做出有趣的构图,可以去掉一些华而不实的枝节和复杂安排。
将「保持简单」这种工作标语常放心中。
镜头来自黑泽明的1961年关于武士的动作电影《用心棒》,侧十字似的构图,产生了一种有趣而强大的效果。
总结一下《电影摄影艺术的五个C》这本书,对于摄影工作和任何艺术家包括新手和专业人士,值得一读再读,它是一本具有里程碑意义的书。
作者詹姆斯·蒋毕业于谢尔丹学院,先后在迪士尼、卢卡斯、蓝天、索尼任职,20年从业经验。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 想要 成为 一流 动画 大师 这些 知识点 应该 清楚