小学六年级上册美术教案全册精编版.docx
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小学六年级上册美术教案全册精编版
课题
第1课题:
形体切挖
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
通过观察不同形状物体的切挖方法分析生活用品的结构特点。
2.过程与方法:
利用泥、彩泥或可切挖的物体进行切挖练习。
3.情感态度与价值观:
培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
课前准备
师:
范图、实例、制作材料
生:
萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
通过观察不同形状物体的切挖方法分析生活用品的结构特点。
2.过程与方法:
利用泥、彩泥或可切挖的物体进行切挖练习。
3.情感态度与价值观:
培养学生空间想象力和造型能力。
1、导入阶段
复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:
这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?
生答。
师问:
我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?
为什么?
因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
(课件帮助学生理解)
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?
(课件)
师:
立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
(欣赏课本范图,讲解结构)
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习
根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
板书设计
教后反思
课题
第2课题:
点的集合
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2.过程与方法:
通过对各种点与线的美术作品的欣赏,使其掌握不同点的表现形式,从而有选择的进行创作。
3.情感态度与价值观:
体验点、线作品的乐趣,激发学生的学习兴趣,陶冶高尚的审美情操,提高艺术修养。
教学重点
点与线的集合的形式。
教学难点
点、线、面的联系与画面美的体现。
课前准备
学生:
水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师:
多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2.过程与方法:
通过对各种点与线的美术作品的欣赏,使其掌握不同点的表现形式,从而有选择的进行创作。
3.情感态度与价值观:
体验点、线作品的乐趣,激发学生的学习兴趣,陶冶高尚的审美情操,提高艺术修养。
(一)图片对比导入。
说明:
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:
点彩画画面以点排列的方式绘制,画面效果较为朦胧,与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1.同学们是否知道这两幅画叫什么名字?
作者分别是谁?
2.这两件作品画面效果有什么截然不同的地方?
(揭示课题)
《大碗岛的塞纳河景色》(修拉)《拾穗者》(米勒)
(二)知识全面剖析。
此环节是本课的重点,以多媒体课件演示为主,结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么?
2.点向四周排列又形成什么?
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果?
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果?
各种工具表现不同的点。
(三)欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
(四)点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品,在此,可将各种作品展示于学生面前,通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析,得出不同作品的绘画方式,从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1.同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2.在老师的引导下,小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
(五)学生实际操作。
说明:
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。
学生能否根据课上所学知识与技能,将画面的艺术效果表现出来,是这一环节的根本。
在此过程中,教师随时给予指导和肯定,使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程,在此过程中,学生可选择自己感兴趣的点画方式进行作画。
因为本课从技法上讲相对有一定的难度,所以,学生也可选择或参考课本中的作品进行临摹。
作业要求:
1.选择点画方法之一进行创作或临摹。
2.画面整洁
(六)课堂教学评价。
说明:
评价时要根据学生所选择的点画方式在自评、互评的基础上教师作总结性评价,以鼓励为主,肯定学生的创造性思维和扩展性思维,以此来激发学生的学习兴趣。
(七)课外延伸拓展。
说明:
点的形式表现点集合效果的方法很多。
为拓宽学生的绘画领域与视觉领域,可将这一内容延伸到课外,让学生去发现去创造新的点画方法。
板书设计
教后反思
课题
第3课题:
远去的路
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。
2.过程与方法:
学习、了解平行线和消失点概念,联系生活,感受生活中的透视变化。
3.情感态度与价值观:
欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。
教学重点
1.了解和掌握透视变化的基本规律。
2.透视基本规律的运用。
教学难点
透视规律的理解和在实践中的运用。
课前准备
教师:
名家美术作品、建筑风景照片等;学生:
绘画工具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。
2.过程与方法:
学习、了解平行线和消失点概念,联系生活,感受生活中的透视变化。
3.情感态度与价值观:
欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。
感知透视(基础知识)
一、组织教学:
二、过程设计:
1、导入新课
欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题?
生:
近大远小。
2、讲授新课
⑴师:
是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。
(出示课题:
远近的奥秘)
在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
⑵什么是透视呢?
在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象?
⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线,如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4、生作业,师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
6、讲评作业
(1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。
(以是否准确表现出透视变化为标准)
(2)、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
板书设计
教后反思
课题
第4课题:
线与造型
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
通过本课的学习,使初步认识线造型的艺术特点,并能运用正确的技法进行线造型的创作,锻炼学生手脑协调能力,使健康和谐发展。
2.过程与方法:
掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。
培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.情感态度与价值观:
感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的审美趣味,培养学生合理用材,巧妙用材的可持续发展的理由。
教学重点
通过本课的学习,学会用金属线材创作一个艺术造型。
教学难点
线造型的创意表现。
课前准备
教师:
范例、课件、;学生:
绘画工具材料等。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
通过本课的学习,使初步认识线造型的艺术特点,并能运用正确的技法进行线造型的创作,锻炼学生手脑协调能力,使健康和谐发展。
2.过程与方法:
掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。
培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.情感态度与价值观:
感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的审美趣味,培养学生合理用材,巧妙用材的可持续发展的理由。
教学过程
一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况;2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。
线:
两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。
点明本课学习硬线造型。
导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型。
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果。
板书设计
教后反思
课题
第5课题:
风景写生
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2.过程与方法:
巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
3.情感态度与价值观:
培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重点
了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。
教学难点
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
课前准备
教师:
准备多媒体课件及示范用材料;学生:
写生工具与画具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2.过程与方法:
巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
3.情感态度与价值观:
培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
(一)引导阶段
欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。
师:
“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:
“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤:
观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
(二)发展阶段
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。
作业点评。
板书设计
教后反思
课题
第6课题:
让剪影动起来
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2.过程与方法:
了解皮影艺术的特点。
3.情感态度与价值观:
增强对中国民间传统艺术的了解。
教学重点
了解皮影艺术的特点。
教学难点
运用卡纸制作剪影人物。
课前准备
教师:
课件、剪影制作工具、范作;学生:
剪影制作材料、工具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2.过程与方法:
了解皮影艺术的特点。
3.情感态度与价值观:
增强对中国民间传统艺术的了解。
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。
)
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:
剪出人物造型。
(2)第二步:
用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。
(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
)
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、想一想改怎样表演。
三、作业展示
1、8个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
四、教师对学生的表演进行总结、点评。
五、总结:
激发学生对民间美术的认同感。
六、拓展:
用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演。
板书设计
教后反思
课题
第7课题:
漂浮的画
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法,合理安排画面上的点,线,面,做到要有疏密变化。
2.过程与方法:
分析观察生活中的“肌理”,了解PPT中美丽风景肌理形成的原理,通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
3.情感态度与价值观:
感受肌理的美感,体会制作的快乐,展示学生的艺术个性。
教学重点
如何帮助学生感受肌理的美,并运用吸附法制作简单的肌理作品。
教学难点
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。
2.合理安排画面的点,线,面。
课前准备
教具:
扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签,白纸等。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法,合理安排画面上的点,线,面,做到要有疏密变化。
2.过程与方法:
分析观察生活中的“肌理”,了解PPT中美丽风景肌理形成的原理,通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
3.情感态度与价值观:
感受肌理的美感,体会制作的快乐,展示学生的艺术个性。
(一) 导入:
出示3幅自然风景图片,感受大自然带给我们的神奇魅力。
提问:
图片美在哪里?
有哪些景物的存在而让你感到美丽。
总结:
每幅图片都由不同的点,线,面所组成,再加以漂亮的颜色搭配,而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考,我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢?
1、演示:
在玻璃试瓶里盛一定量的清水,随后滴入几滴油漆,让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论:
滴入清水中的油漆有的浮在水面上;有的一下子沉入水底;还有的在水中漂浮。
说明:
这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程,从而激发他们学习新知识新方法的兴趣。
注意:
油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。
提问:
我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢?
(绘画、照片等)
(二)新课:
(板书)出示课题:
——漂浮的画
肌理的自然属性:
广义的意义:
“肌理”是某种物体上的纹理、质感,如树皮的纹理、质感,大理石的纹理、质感等等。
狭义的意义:
它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言,如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。
注意:
平时我们画画都是在纸上完成的,上了颜色万一画错了也很难修改了,今天我们要在水里画画,好处是哪里画错了,哪里不好看我们都可以修改,最后用纸把水面上的“画”吸附下来。
(三)示范:
教师示范油漆吸附法:
用油漆倒入盛满清水的扁平容器中,用棒稍加搅动,在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释,用纸吸附在水面上,完全吸附后小心取出,即可制作出一幅肌理作品。
说明:
我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果:
1、汽油稀释的量:
加入汽油的量多,油漆滴入水面成散点状。
加入的汽油量过少,油漆成凝结团状。
2、水所处的状态:
水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆,均会产生不同的效果。
3、油漆滴入水面的距离。
(四)学生作业:
用吸附法制作一幅肌理作品,可以选用任何颜色搭配。
要求运用已学的色彩知识和配色方法,充分发挥学生想象力和创造力,为制作的肌理作品命名。
七、教学评价
本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主,由于吸附法制作肌理效果具有偶然性,学生初次尝试不太容易取得很好的效果,教师应多加鼓励与帮助,更好的激发学生的创造力和表现力。
板书设计
教后反思
课题
第8课题:
山山水水
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。
2.过程与方法:
能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3.情感态度与价值观:
培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点
学习用中国画的表现形式,画出有远近层次的山水画。
教学难点
如何控制水墨的浓淡,表现出远近层次的景色。
课前准备
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。
2过程与方法:
能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3.情感态度与价值观:
培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
一、欣赏导入:
自然风光与中国山水画的结合欣赏,感受中国山水画的独特艺术魅力,导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授:
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究:
①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解:
①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法:
勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析:
欣赏、分析学生的作品,进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业,教师巡视辅导:
作业:
构思一幅美丽的风景画,大胆地用中国山水画的画法,表现出近景、中景、远景。
要求:
①大胆作画,注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法,适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结
板书设计
山水画
近
学生探究作品展示区
教师示范作品
学生作品展示区
景中
远
技法勾
皴
点
染
教后反思
课题
第9课题:
彩墨家园
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
学习色彩与墨色调合的基本知识,及多种水墨表现方法结合的方法,尝试运用墨与彩表现风景的方法。
2.过程与方法:
在运用彩与墨作画的过程中,感受色彩与墨色的融合的独特技法,运用已学的基本笔墨方法表现彩墨风景。
3.情感态度与价值观:
体验彩墨画的乐趣,了解大师对新技法的创造,感受水墨与色彩有机融汇的艺术美,培养艺术的创新意识。
教学重点
彩与墨结合的方法
教学难点
画面中色彩与墨色的表现
课前准备
教具准备:
范作数幅,水墨绘画材料工具。
学具准备:
水墨绘画材料工具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能:
学习色彩与墨色调合的基本知识,及多种水墨表现方法结合的方法,尝试运用墨与彩表现风景的方法。
2.过程与方法:
在运用彩与墨作画的过程中,感受色彩与墨色的融合的独特技法,运用已学的基本笔墨方法表现彩墨风景。
3.情感态度与价值观:
体验彩墨画的乐趣,了解大师对新技法的创造,感受水墨与色彩有机融汇的艺术美,培养艺术的创新意识。
一、感受与比较
1.欣赏一组水墨、彩墨风景画,比较交流其中的异同。
2.教师小结:
水墨画是用墨色表现对象,彩墨画体现了墨色与色彩的融合,用色彩烘托,达到强烈的色彩视觉效果。
3.出示课题。
二、欣赏与讲授
1.欣赏林风眠的彩墨风景画,通过与中国传统山水画的对比,分析林风眠将中西方艺术大胆融汇的彩墨作品。
2.结合已有国画经验,讨论彩墨的作画方法。
3.教师小结并示范彩与墨调合的基本方法:
①墨与彩调合;
②先彩后墨;
③先墨后彩。
三、示范与作业
1.教师示范彩墨风景的作画步骤:
①用多层色彩画树冠;
②用墨与彩画树干与近景;
③用淡墨与淡彩添画远景。
2.提出作业要求:
①用墨与彩结合的方法临摹一幅大师作品。
②运用彩墨结合的方法创作风景画。
3.学生尝试,教师巡视、辅导。
四、展示与评价
1.展示学生作品。
2.交流自己的作画感受,介绍自己作品中的满意之处。
3.评价同学作品,说说其中的优点,提出可以改进之处。
4.教师评价:
肯定学生敢于尝试的勇气。
板书设计
教后反思
课题
第10课题:
我做的乐器
总课时
1
教学目标
1.知识与技能:
搜集各种乐器的图文资料,了解乐器发声原理。
2.过程与方法:
让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器。
3.情感态度与价值观:
培养学生的创造力和设计意识。
教学重点
了解乐器
教学难点
设计乐器 。
课前准备
教师:
课件(有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……)
学生:
准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程
第一课时
数学题目大全带答案备注
课时目标
校长在家长会上的讲话
智慧树材料与社会答案1.知识与技能:
搜集各种乐器的图文资料,了解乐器发声原理。
2.过程与方法:
让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器。
3.情感态度与价值观:
培养学生的创造力和设计意识。
交流与评价:
(一)、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
极昼的知识2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲,教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效
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- 关 键 词:
- 小学 六年级 上册 美术 教案 精编