湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列.docx
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湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案
教学目标:
了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点:
1、现代艺术实验的探索角度与方法;
2、现代艺术实验的价值。
教具与学具:
投影仪、多媒体播放
教学设计:
一、 导入
1、心理测试:
罗夏克墨渍实验
(请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?
)在备选答案中请学生选择
罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上,中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测者的性格。
2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称
对比:
为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?
(抽象与具象给人的感受)
抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?
(不是)来看看具象与抽象之间有怎样的关系。
3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形
A、公牛的体量感及质感的表现→
B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→
C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象的结构特点→
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细节减至最少
艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》
二、 授课
1、 新的形体理解:
对比:
Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》
[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象?
观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的?
手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法
[思考]②艺术的创作方法可否有所变化?
2、 新的创作方法:
欣赏:
FerceCako的《SICAFSoule2003》
[思考]
如果早200年我们会不会看见这样的一件作品?
为什么?
这件作品中用了哪些必不可少的工具?
这些工具在传统的美术创作中使用过么?
这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同?
(这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。
艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品形式。
当然我们看到的不是“原作”,而只是原作过程的数字化记录。
)
3、新的创作主题:
[思考]
是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段?
为什么?
(可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。
)
在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等题材,这些可不可以作为艺术创作的内容?
你是怎样认为的?
(可以,艺术来源于生活,体现现代的大众文化也是艺术的手段。
)
欣赏:
AndyWarhol的波普艺术《MarilynMonro》
(丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。
沃霍尔玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。
丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。
同时,它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。
不过,对于沃霍尔来说,这种方法的最为引人之处仍然在于,其不带个人风格的机器复制特征显示着,作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。
)
4、新的创作理念:
欣赏:
藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》
(整个作品是为了展现生命的短暂易逝,而最后的结果也证明了这一点。
从艺术的角度看,整幅图画结构严谨,色彩丰富,借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介,将宗教的意义表现得十分到位。
无论是端坐正中的佛,还是围绕在佛周围的神态各异的生灵,还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气,都恰到好处的拥有了各自的神采,又和谐的构成了圆满的世界。
更令人叹服的是,这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能,因此整个图画是一气呵成,就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
而从行为的角度看,僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。
漫长的创作,成功后短暂的喜悦,然后是毫不犹豫的毁灭。
似乎在告诫我们做事的道理,漫长的付出和坚持,短暂的收获,失去的痛苦。
)
5、学生实验性作品评讲(省略)
三总结
在这个多元的时代里,艺术是一个不断扩张的概念,它与生活的界限正在不断的模糊。
对于这些作品,我们既要认识到它们的创新之处,同时也要保留我们评价的权利。
湘版高中美术鉴赏教案 第二课图像与眼睛
湘版高中美术鉴赏教案
第一单元美术与眼睛
第二课图像与眼睛
一、教学目标
通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:
具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点:
了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:
如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:
本课主要内容是图象的三种分类:
具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:
1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。
五、课时:
一课时
六、新课教学:
1、导入:
对比:
委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛
A、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)
比较:
文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类:
形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:
点线面体,表现轮廓结构。
例:
《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗:
受光部等。
表现体积。
例:
《侧椅的人体》、
③色彩:
固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(最具感染力);色彩具有象征性。
例:
《果熟来篱图》《草垛》
④空间:
实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例:
《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理:
材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。
例:
大理石
小结:
几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现,逼真、写实。
(提问:
印象、特点如何)
毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:
手法、特点如何)
八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:
形式、特点如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)
中国的书法作品
实战演习:
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结:
美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。
针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》
眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》
古人云:
“神在双目情在口眉”
“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。
”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比 源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、
选择、提炼、概括、改造、艺术加工
创造艺术典型
教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有艺术典型?
创作方法:
①再现性偏重于写实
才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点:
文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后
《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写
特点:
趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克《呐喊》
湘版高中美术鉴赏教案
第一单元美术与眼睛
第一课什么是美术作品
版本一:
教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路
美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点
1.美的观念和形式法则是如何产生的?
2.美术作品的基本内涵是什么?
3.如何从生活中去发现美?
教具与学具
教具:
幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具:
笔记本(或者作业纸)、笔。
教学过程
课程介绍:
1)自我介绍
2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时,我们第二单元不上,这样的话剩下是17课时,再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程:
一、导入:
同学们,有时候我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品时,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?
这幅画好在哪里?
“美”在哪里?
什么是美?
什么是美术?
审美鉴赏的意义在哪里呢?
希望通过这节课的学习,大家能对此有所了解。
1.什么是“美”?
我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。
羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。
羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源,是人类可亲的对象。
尤其是对原始人类来说,还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?
从“美”字我们可以看出,美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。
通过这样一种朴素的情感,人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态,有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品),从而不断地改造我们的生活,提高生活的质量。
由此可见:
(1)“美”并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。
(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。
例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。
将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。
2、初步认识美术作品的形式美法则:
放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。
设问:
你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?
它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉,对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?
教师以此继续发问:
你不知道歌曲表现的内容,那它美在哪里呢(学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?
教师在此基础上归纳:
旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式,它所产生的美感,我们就把它叫做形式美。
我们说,艺术都是相通的,音乐中有形式美,美术也有形式美……那么美术中的形式美又是什么呢?
在原始社会的时候,人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上,同学们知道这是为什么吗?
在开始他是作为一种勇敢的象征,或乞求神赐于力量。
久而久之,随着时间的推移,这种形式逐步脱离了原来的使用价值。
人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感,这时候,他已经成为一种装饰品,成为一种时尚,一种形式上的美感。
这就是形式美。
因此,形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古希腊时期,人们开始对形式美的研究和探讨,并归纳总结了许多关于形式美的法则。
比如,对称、均衡、比例、对比、多样统一等,形成了一个有机的整体。
我们就先来了解一下美术作品的形式美。
A、请4位学生在黑板上写“永”字,其他同学在下面写。
写好之后教师提问:
你们觉得哪位同学写的最好?
为什么?
(幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”)总结:
在汉字结构规律中,重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。
人们写字时以米字格作为辅助,就是为了使初学者遵循这种美的法则。
B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片,他们之间有什么区别和联系?
它们的美体现在哪里?
(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)
(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。
)
师:
什么是美术作品?
(包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品)
3、形式美的来源:
许多我们现在认为的美术作品,在其产生之初其实是实用品,只是到后来才被当做“美术作品”看待的。
但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则,因而,它们虽然不是严格意义上的美术作品,但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。
如原始社会的彩陶,古时候是盛水,吃饭的普通器皿,现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物;又如商、周时代的青铜器,是宗庙里祭祀用的器具,而在明代的《竹院品古》图里,青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品,它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。
今天,老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。
请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件?
A、幻灯展示:
彩陶中的纹饰。
教师提问:
你觉得这些图案漂亮吗?
他们都遵循了形式美中的那些原则?
古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?
你知道这些图案都表示什么吗?
(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)
师:
有一些很特殊的图形,如半坡出土的人面鱼纹盆,是在盆的内壁描绘图案,用装饰的手法画出一个圆圆的脸,三角形的鼻子,用两根短线画出眼睛,似乎闭目在默默地祈祷什么,双耳和嘴的部位都画着鱼,盆的其它部位也画着鱼。
这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关,是图腾崇拜的产物。
彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备,显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。
彩陶的象形图案多种多样,最基本的主题是生殖主题。
有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。
半坡时代人的寿命平均二三十岁,生育是即神秘而又急迫的事情。
所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。
尤其在母系氏族社会里,对生育能力的赞美就是对女性的赞美。
生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。
先秦时代,青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位,取得了光辉灿烂的成就。
视频展示:
商代和周的青铜器
提问:
商代和周的青铜器有什么不同?
幻灯展示:
青铜器中的纹饰。
教师提问:
你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则?
古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?
你知道这些图案都表示什么吗?
它们的灵感来自哪里?
师:
青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案,大都是氏族图腾崇拜的残余,在维护社会习俗,沟通人们的精神世界方面,与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。
总结:
古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来,这无疑是神奇的创造。
上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的,而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。
4.从实用物品向美术作品的转换
A、展示一些作品,包括一幅绘画作品,一幅雕塑作品,一幅木版年画,教材中的“漆盒”,教材中的“民居院落一角”。
教师提问:
这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”?
为什么?
教师:
绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的,这毫无疑问是美术作品。
但是有一些生活用品,它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动,而是源于生活的需要,例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等,但是,他们最初也是按照形式美的法则制造出来的,在当时虽然普通,但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。
B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗?
试以本课所学的知识简要的分析它们?
以证明你的观点?
师:
一方面,这些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在着形式美的因素。
例如,物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用,这些都是为了使物品更加美观,是形式美法则的具体运用。
其次是审美功能和实用功能的关系。
好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。
例如手提袋要求轻巧灵便,简洁大方,色彩鲜艳而富有装饰性,既方便提东西,又具有醒目的审美效果。
又如手套,不仅色彩使人感到温暖,而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能,同时也可以打破形式上的单调。
5、美术鉴赏的意义?
教师提问:
看了上述作品,你认为美术鉴赏的意义有哪些?
总结:
1)在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。
2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。
版本二:
一、教学目标:
通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:
重点:
美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点:
如何从生活中去发现美?
结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:
教材内容主要包括三个层面:
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路:
本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。
(本PPT的内容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除)
五、课时:
一课时
六、新课教学:
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
审美观念是如何形成的?
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;
“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
美术作品的基本含义什么叫美术
什么叫美术
身边的美术,
提问学生什么是美?
什么是美术作品?
美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片
②美术的特点:
与音乐文学相比较
中国古代手艺、工艺、六艺:
礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质
精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系:
内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说:
“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。
”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。
例如:
太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立:
使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。
和谐:
各个部分或因素之间相互协调。
例:
黑白?
③比例与尺度
比例包括数学的秩序,尺度是标准规范,包含体现事物的本质特征和美的规律。
(黄金比例1:
1、6181:
0、618)
例:
帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。
对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例:
边防军
⑤节奏与韵律
节奏:
原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列
韵律:
动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例:
巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习:
(多幅图片)学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
*马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。
美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。
讨论和思考:
讲一讲身边事物的美
小结
美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。
分析]教材分析
教学目标
体会美术作品是如何表现世俗生活的;了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品;了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变;了解有代表性的日本浮世绘作品。
学习活动分析
本课共安排了两个活动,教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。
这两个活动都是为了帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的。
第一个作品侧重于从一个宏观的角度,让学生通过一些美术作品了解北宋时期人们的生活状况。
这个活动表面上看起来有一定的难度,但是实际上,关于北宋时期人们的生活方式的论述较多,学生只要能够去查阅这方面的资料就可以找到。
北宋时期是中国历史上市民文化发展比较迅速的时代,这主要由于当时城乡生活的繁荣,使群众的生活变得丰富多彩。
在这种背景下出现了对美术作品需求量大增的现象,并且还出现了职业画家。
这些画家为了满足市民百姓的需求,将他们生活中出现的一些生活方式和现象纳入到绘画的表现中,所以通过这些作品,我们可以比较清楚的了解当时人们的生活状况。
教师在建议学生查资料的时候,可以从两个角度入手,一是查阅历史资料,从而使他们大致清楚当时的生活状况;二是如果有可能的话,尽量多的查阅一些当时的风俗画资料,直观的了解当时人们的生活状况。
第二个活动侧重于从学生个人的角度去体会艺术家如何去表现在生活中给人留下深刻印象的细节,在这方面教师可以建议学生运用感悟式鉴赏,就自己感兴趣的作品展开丰富的联想。
因为当美术作品去表现世俗生活的时候,就不像为“礼仪与教化”以及宗教的要求服务那样高高在上了,而是显得生动自然,充满了很多动人的情景。
教师在活动过程中,一定要引导学生意识到这一点,那么学生就不会觉得无从下手了。
教学
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