基础素描石膏几何体教案.docx
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基础素描石膏几何体教案
基础素描教程
撰写人:
刘成军、宋忠华
适用班级及课程:
高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时:
64学时;理论教学:
14学时,实践教学:
48学时;留2学时机动(课程小结);
课程分析:
本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型基本规律,训练学生对形象分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。
该部分教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确观察方法、造型要素、构成关系、写生一般步骤等。
第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合造型能力。
为下学期设计素描奠定基础。
目和要求:
通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述
第一节静物素描写生学习目和任务
静物素描写生优秀作品赏析
课时:
2学时
教学目:
理解素描静物写生学习目和任务。
学习、赏析优秀静物素描作品表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域视野、激发学习动力。
教具:
教材、范画
重点:
赏析作品优点和处理方法
教学过程:
一、组织教学:
稳定情绪;点名考勤;
二、导入新课
经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展及提高造型能力,培养和建立科学观察及认知方法,提高及之相应艺术表现技能,是极为有效。
其中静物写生练习是提高学生综合造型能力重要内容之一。
三、转入新课
(一)素描概念及工具材料
素描在绘画艺术中是相对于色彩而言,从广意上讲它泛指一切手绘单色图画,素描有着多姿多彩风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面内容:
1、素描是绘画艺术造型语言基础,除了色彩方面内容外,素描包含了绘画造型艺术一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论研究内容。
(结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向内容)
2、素描是绘画艺术领域中一种独立表现手段和艺术样式,是一个独立画种。
(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术一面)
(二)素描工具材料
素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:
铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。
随着艺术表现形式发展,素描使用工具材料已走向更为广泛表现领域。
(介绍二幅现代素描作品)
(三)素描静物写生学习目和任务
静物以其静止不动、色调和质感单纯特性,使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象,研究和分析物象造型原理诸因素,为表现更复杂物象作好知识和经验铺垫、准备及过渡。
(四)素描静物作品赏析
第一幅《》
基本欣赏点:
1、造型基本语言面;2、基本表现特征:
将一切对象理解为各种不同透视斜面组成;3、作者关注点:
结构及体面转折;4、形式:
体面式素描;5、效果:
主观概括能力强。
学生讨论、谈对作品感受。
第二幅《》
基本欣赏点:
1、造型基本语言:
明暗调子;2、基本表现特征:
光和影模仿及利用;3、作者关注点:
色调层次和空间氛围;4、形式:
光影式素描;5、效果:
逼真、视觉空间立体感受、画面完整;
学生讨论、谈对作品感受。
第三幅《》
基本欣赏点:
1、造型基本语言:
线;2、作者关注点:
解剖构造及其组合原理;3、基本表现特征:
结构特征,几何化特征,线穿透及分解、主观造型意识强烈;4、形式:
结构式素描;5、效果:
分解透彻、线条虚实、轻重、强弱运用有效得制造了视觉方向空间。
学生讨论、谈对作品感受。
四、小结
素描表现,取决于作者表现目及观察方式和关注点,体面式素描可以帮助我们加强对立体结构理解和表现;结构素描,可以使我们由表及里地看待和表现形象;光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律知识,提高视觉诸多因素再现对象写实能力。
初级阶段我们应该从对多形态素描了解和学习入手,以帮助我们活跃思维和想象,提高感知和认知事物敏锐度,全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段,从而更有效地提高绘画艺术表现能力,而不是陷入某种单一方法和套路,并可在多形态学习掌握中了解自己所敏感艺术表现方式,逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形,或在需要时及自己专业造型需求接轨。
五、作业及要求
1、思考:
学习素描对艺术设计专业作用?
2、结构式素描写生练习
要求:
1)以线为主,不考虑明暗调子
2)利用线虚实、强弱、轻重表现物体空间关系。
3)构图均衡、而有节奏
4)比例、结构、透视无大差错
5)铅笔、炭笔均可、四开纸
6)4学时完成
第二章素描造型基本要素
第一节素描静物写生造型要点
课时:
6学时
教学目:
了解素描造型基本要点,基本概念,掌握形体及结构关系和造型要素,提高学生理性认知能力。
重难点:
形体结构及透视
教具:
静物、范画
教学过程:
一、组织教学:
按常规进行
二、引入新课
在素描学习过程中,无论我们面对什么课题,需要解决形及体问题和把握概念都是共同,因此,我们必须要首先了解它们、掌握造型要素。
三、转入新课
(一)构图
避免构图上盲目和无想法状态,看到什么画什么,要以敏锐观察态度,发现和充分反映形象组合构成中形式美感。
有必要在正式落幅之前,多观察几个角度,寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置,先画几个构图设计草稿,从中选出一个最佳方案。
必须从一开始就建立起对构图审美和设计意识。
切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画。
构图是形式美集中表现,构图因素包括线条、明暗,色彩对比,形状对比等,我们做画时要充分研究构图因素表现出来对比关系。
(结合作品进一步讲解)
(二)线及面
要三维立体对象世界,线本是不存在,而在画面这个二维平面上,我们实际是用线来表现及视线平行方向体面,即物体边缘,它因透视极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。
线及面是相生相依,形体任何一个面,都可以在方向变换中窄缩成线,而线也随时会在形体转动时扩展还原为面。
(二)空间
往往被人视而不见,因为人们视觉注意通常是跟着对象形走。
空间在画面上是什么也没有部分,但是在画面边缘制约下空间被赋予形意义,它是相对于正像形体负像,是正像形体及界缘共有形。
“空间知觉”对于构图把握具有重要意义。
因为是决定构图要素之一,构图首先取决于画面规格再就是互为正负形体及空间构成。
事实上,“空间知觉”障碍在于对表现对象过于专注,以至于忽视了画面及现实空间共有“界缘”。
界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对象形体,而从对象形体界缘再出发,向外侧寻找它及画纸界缘会合接点,就可以“看”到你所拥有画面空间,获得“空间知觉”,领悟构图奥秘。
具体训练方法是做一个取景框,宽大边框可以使你在“画面”边界十分清晰视觉条件下观看对象形体界缘。
把你所看到界缘描画在纸上,你就会发现,界缘内侧形及外侧形,或是界缘内侧空间及外侧空间同在,它们共有一条界缘,彼此界定着对方形,共存于一个画面。
将界缘外侧形涂黑,就得到了正形负像图,正形形依然分明,却有着及日常所见不同表情。
这个训练提示了视知觉中对于正像及负像“意识转换”是“看”技能之一,只有这样才能“看”到完整画面。
画面,是从现实空间中截取空间,是一个“有境界空间”。
(三)体面
即形体外表面向。
体面方向衔接及组合关系即为体面关系,体面转折连接处,呈现为轮廓线或结构线。
静物结构线不像几何形那样明了,得靠我们从结构角度分析概括建立一个完整体面转折关系。
如图《》
图中结构线反映了体面方向,增强了体积视觉效果,因此,结构线建立和把握,对造型至关重要。
形及体
形,即物体平面形状。
它呈现于物体外轮廓或剪影影像。
在我们视知觉中,任何物象都有其形状。
形是素描造型中平面视觉因素。
体,即物体体积。
再小物体都有体积,它以物体不同方向三个维度:
长度、高度、厚度格局占有空间。
体是素描造型中立体视觉因素。
(四)结构点
三个以上体面汇集交接成尖角称为点,凸起为“高点”或骨点。
写生中结构点确定,会带来诸多造型因素形成,因此,显得非常重要。
如图《》
(五)结构及形体
结构在造型艺术中,是指物象外在形态之中内部构造,结构是形体内在本质,形体是结构外部呈现。
通俗说,有什么样结构,就呈现什么样形体,显示出单纯几何形特征。
如图《》
(六)“三大面”
物体在空间中呈现出长宽高三维立体特性,复杂形体可以无限地分解为若干不同方向透视面,但要作最大限度概括,故有古有“石分三面”说法,便函于把握事物之大要而转折方向不同面在一定光照下,可分为背光面,下受光面,斜受光面,即所谓“三大面”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
(七)光影“五调子”
调子是由光产生,立体物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同色阶,这就是调子,物体调子变化是丰富微妙,但归纳起来,可概括为五个层次,经圆球为例,调子从亮到暗依次为:
亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影。
亮色调沐浴在光源照射下部分;灰色调物体受光线侧射部分,是受光较弱亮部,故也称中间调子;明间交界线物体受光及背光交界地带,暗部从这里开始,也是暗色调中最生部分,因为它未受环境影响;反光由物体背光部分接受邻近物反射形成,在由明暗交界线、反光、投影所构成暗部这个整体中,反光是相对亮一些调子;投影物体在放置物上产生阴影,因物体遮挡光线面产生阴影,因物体遮挡光线而产生,其边缘离物体近则实、远则虚,受光线照射物体都有投影相随,除非将其高高悬置空中。
(八)色感及明度
素描是一种单色绘画艺术,因而关于对象色彩感觉只能通过黑白灰色调明度变化来表现,因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色明度及其差异,对于色感传达至关重要。
而明度关系表达是一种相对关系表达,我们无须也不可能在白纸及笔黑色这一有限色调中表达出对象世界光及煞费苦心绝对强度,因此,需要学习是运用物体明间变化“五调子”格局和规律,以黑白灰色调层次恰当明度比例,来概括和表现出对象明度效果,因此,画面黑白色调分寸感是静物写生重要训练内容,我们需要在各物体之间固有色明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度怪次关系,以获得准确色调依据。
(结合结合作品讲解)
(九)透视
为了解透视法则,我们首先要认识什么叫“视平线”这个关键概念。
视平视是画者前向及画者眼睛水平等一条假想水平线。
1、平行透视概念:
当立方体一个体面及眼睛平行时所产生透视现象,因为在这种透视现象中只有一个消失点,故也称之为“一点透视”。
如图《》
2、成角透视概念:
当立方体及地面平行时,其它面及眼睛成一定角度时所产生透视现象,这种透视现象因有二个消失点,故也称为“二点透视”。
如图《》
3、倾斜透视分为三种情形:
物体自身倾斜面产生倾斜透视;(如图)视点太高产生仰视倾斜透视;视点太低产生俯视倾斜透视,后两种透视中都有三个消失点,故也称“三点透视”(如图)
4、透视规律归纳:
1)视平线以上物体近高远低;视平线以下物体远高近低;
2)圆及圆柱、圆锥
在透视情况下,由于视平线和视垂线变化,圆则呈现为不同圆度椭圆。
一是长短轴位置倾斜情况;二是椭圆圆形变化;三是为展开图而需要确定椭圆外切正方形。
当圆柱横向放置时,其圆呈垂直状态,椭圆面大小及圆离视中线远近有关,而且椭圆圆度也将随其空间位置而不同。
3)当圆柱在直立状态下,其圆面及视平线平行,圆面圆度产生上下变化,离视平线越远,圆度越强,反之越弱。
(如图)
四、小结
构图是我们必须掌握知识要点,刚才起到构图要素中,空间知觉要引起我们特别关注,至于体面、结构、透视、明暗调子等基本原理,同学们要研究归纳,理解掌握,切勿生搬硬套。
五、作业及要求
以线为主结构式略带明暗调子素描写生练习
要求:
1)以线表现结构、体面关系、透视原理为主
2)在明暗调子表现上,重点研究明暗交界线对造型、空间、体积等方向作用。
3)四开纸2张作业,6学时完成
第三章素描造型基本技法
第一节静物写生一般步骤
课时:
2学时
教学目:
掌握静物写生一般步骤
重点:
每一步骤目和任务,刻画点
难点:
理解掌握步骤意义
教具:
静物和范画
课题分析:
掌握写生步骤是初学者有效学习方法,全面了解掌握写生步骤每个阶段任务,是推动写生进程重要方法之一。
教学过程:
一、组织教学;按常规进行
二、谈谈学习素描结专业作用
三、导入新课
写生步骤是初学者必须掌握一种学习方法,明确每一步骤目和任务,有助于我们分阶段推进画面进程,达到预期效果,素描写生一般大致可分为四个阶段进行描绘:
四、转入新课
注:
以演示范画形式讲授,组织并完成本节教学内容。
第一步骤要求和要点
1、构图要求。
(前面已经讲过)多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动形式美感,多考虑构图是否饱满而有节奏、空间及物体所形成关系如何。
2、画大轮廓,轮廓形态准确,内外关照,把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照观察方法。
运用对形体结构理解和造型手段,以线为主“穿透性”地将物体外轮廓及内轮廓以及前后物体,不因遮挡而忽略穿透关系体现出来。
切忌死守一线孤立地去框画轮廓外沿。
倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合观察和分析。
此时不计明暗调子,而主要以线为手段,几何化地框示和强调物象结构,使其获得归纳和提炼确认。
第二步骤要求和重点
1、应在整体局部整体循环中把握和调整大形体关系。
如:
主次关系,为了使画面整体效果始终维持在一个鲜明和均衡分寸之中,应先从物体最暗明暗交界线入手,先画出暗部大色调。
2.在铺设色调过程中,绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调表面现象,应研究色调关系成因,即,必须观察及分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素影响下产生出深浅色调,从而从本质上掌握光影色调规律,将偶然视觉因素纳入必然造型规则。
而一旦掌握了规则,即使在没有对象情况下,我们也可以根据所掌握造型规则和经验创作出一幅素描。
第三步骤要求和要点
边缘线及背景
边缘线处理是至关重要,三度空间素描,要求边缘线根据物体前后关系及形体转折关系,结合背景色调处理,表现得虚实相映,强弱有致,从而表现出物体空间效果。
一般对比关系,实及虚;深及浅;远及近。
第四步骤要求和要点
深入刻画及整体调整
局部深入刻画可训练敏锐观察力和细腻表现力。
需静下心来细细地观察对象,捕捉细节丰富及生动,但同时为了避免过度地陷入局部变化中,失去适度分寸,还需时时回到大关系审视调整中,这时应从几个方面检查画面:
(1)整体黑白灰关系是否明确,灰调子是否太跳或不足;
(2)物体前后空间虚实及强弱是否合理;
(3)细节刻画是否服贴,是否因刻画过度而显得太跳;
(4)用笔是否得当,线条排列是否显得杂乱刺眼。
(5)形象特征是否突出。
四、小结
写生步骤是一种有效学习方法,步骤将问题分解成若干个具体问题,有助于我们集中对待和解决,实现从“无法”到“有法”学习。
前2个步骤是写生基础和关键步骤,是现阶段学习和掌握重点,写生过程中,走好每一步是成功条件。
五、作业及要求
全因素光影素描静物写生练习
要求:
1、4开纸、铅笔描绘、10学时完成。
2、形体、透视关系准确
3、构图完整,节奏感强烈
4、充分表现物体体积和空间
5、整体黑、白、灰关系明快
第二节素描写生观察方法
课时:
1课时
教学目:
通过教学,掌握科学写生观察方法。
重难点:
整体观察、特征意识。
教具准备:
静物四组
课题分析:
培养学生正确观察,是写生前提,正确观察方法是造型训练重要内容。
只有掌握了正确观察方法才能有效描绘物象。
教学过程:
一、组织教学:
按常规进行。
二、导入新课:
正确观察方法是写实素描前提,我们画出来东西,无一不是通过我们眼睛依据特定方法观察和辨别所得。
因此,观察训练,是造型重要内容。
三、转入新课
一般来讲,正确观察应从以下几个方面综合展开:
1、整体观察
整体是一个相对于局部概念。
局部是整体一部分,受着整体制约。
从整体着眼进行观察,可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系正确认识,从而更准确地把握局部。
整体观察,即,是将目光掠过对象细枝末节,排除琐碎局部信息,抓取一个明确整体印象。
我们眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃,其注意力完全迷失在一些碎片般细节中。
琐碎观察必然导致琐碎刻画。
而整体态度所要求正是“收编”这些支离破碎细节,让局部统一和归纳于一个恰当分寸中,服从并丰富于一个整体处理效果。
整体观察要求对事物把握,从大到小,先抓大感觉、大构架、大关系。
在实际作画中我们可以从主体入手从整体上把握三者之间关系。
2、由表及里
表,即物体外部现象和形态;里,即物体内部构造。
表面东西总有其内部缘由,而内部构造又总是呈现出某种表面特征,表里总是相生相依,当我们观察到一种表面现象时,需进一步追究和分析其内部成因,“感觉到东西,我们不能立刻理解它,而只有理解了东西,我们才能正确地感觉它”。
这是无疑,事物外部现象往往是丰富又繁复,主及次,偶然及必然,本质及非本质东西混在一起,只有透过表层理解其内里,才能正确表现这一事物。
如头部骨骼,衣服下身体等。
因而,“由表及里”就是要求我们养成观察分析结构习惯。
静物写生中对结构观察是我们造型依据。
3、相互比较
构成形象因素总是多重,相似,相互比较观察方式,即是把此物及彼物或同一物体此处及彼处相比较,观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等,将对象每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、互为依据观察系统中、而不是孤立片面地理解对象。
“整体观察”关注是全局及任何一个组成部分之间,因而是将视域作反复放开及收缩活动;而“相互比较”关注是这里和那里,这个和那个之间关系。
因而是将视线反复于此处及彼处作辗转活动,只有这种对事物反复比较,才能充分地把握每一事物自身状态和事物间关系,所以,凡及造型相关形状、体面、比例、明暗、空间及透视等诸因素均构成进行相互比较具体项目,而这种比较必须贯穿于作画全过程。
相互比较是一个训练眼力培养直觉内容和过程。
切勿借助器具,不相信自身眼力判断。
4、特征意识
现象世界外部形态是千姿百态,个体差异总是呈现出各自特征,因而特征鲜明化是事物具体性及生动性重要标志。
及之相反概念化是基础造型训练中一大忌。
基础训练中必须把握基本造型规律,这是一种共性东西,如结构体面一类,但熟悉这些规律又易流于概念化,导致千人一面,唯一克服办法是强化特征意识,加强对个别具体性把握。
特征包括外形特征和内在精神气质特征,对于前者把握不是靠理性分析而是靠直观敏锐。
而对后者把握虽然不可能不包括对事物理解,但这种理解,仍然要复归于视觉上可以感知东西上来,因而视觉感悟自然起着重要作用,当我们企望以绘画方式再现某一形象时,对特征把握是一个不可忽视内容,它是艺术素质中十分重要一个方面。
5、节律意识
节律,是艺术素质中较之对特征把握更为困难但又不可或缺一项。
节律,是事物之间或某一事物各组成部分之间一种关联,一种关于节奏及韵律关联。
例如,前面范画都有明显节律美感。
由于构置及组形得当,便能产生节律,但如不当,则节律全无,一个全身人体姿态,由于各部动向联系及组形得当,自然产生节律,如果不当,亦节律全无。
当然,节律并不仅仅表现在形体姿态布局上,涉及表现手段各方面,线组织、色块配置,以及各种表现技法选择及运用,都会显示出节律感支配作用。
因而,对于节律感受应该是极其敏锐,而这一点,即便对于涉画未深学生来说,也必须建立这一意识。
四、小结
综上所述,正确观察方法,是训练我们造型能力重要内容,在整个写生过程中,自始至终将整体观察,相互比较,从结构入手,特征意识和节律意识等观察方法贯穿到底。
从而培养自己正确观察方法和判断。
五、学生练习,巡回指导
第三节不同物体材质和肌理表现
课题分析:
让学生对不同物象材质进行全面认识,重点应放在全面掌握理论基础上具体实践表现上,通过理论学习,了解不同质感特征,表现要素和刻画方法及手段,从而增强学生认识能力。
课时:
1学时
教学目:
增强学生认知物象材质和表现能力
教学重难点:
不同质材表现方法
教具:
不同材质和类型物品
教学过程:
一、组织教学:
按常规进行
二、新课:
出示课题不同物体材质和肌理表现
(一)训练目
在设计领域里根据各门类需要运用素描形式,传达,记录,转化视觉信息结果,因此素描理论和技法都应及设计相关联,反映设计基本性质,成为传达设计有效手段。
1、素描对设计师作用
1)训练设计师综合表现能力
2)形态审美能力培养
3)创造能力培养
4)快速表现能力
5)记录、收集设计素材
(二)素描明暗表现及分析
从对象认知到再现,既要有理性分析,又要保持新鲜视觉感动。
想要迅速把握认知对象,就不能不讲究方法。
以下便是根据造型艺术要素展开、关于对象认知把握几个重要“看”点。
所谓整体观察,还有从各个视点把握对象含意,并非只从你作画位置出发。
因此,要绕对象一周,从各个视角观看,这里强调是从俯视角度把握对象平面分布状况。
(三)量感
由物体重量带给人视感知即为量感,在绘画表现中体感和质感受是造成物体量感重要因素。
如果画面出现是一个汉有体积平面,纵然表现了质感,却难以产生量感,而不同质感又会唤起人们不同量感经验,如绸缎柔薄产生轻感或陶瓷粗厚产生重感等。
再如形大小、固有色深浅都能表现物体量感。
这幅素描是相同立方体组合,不存在量感对,以同样木质材料来比,便可发现两种木质材料不同量感。
(四)质感 由物体物质属性带给人视觉感知即为质感,如玻璃表面光洁、绸缎柔软滑亮、陶瓷粗糙、金属坚硬等。
质感获得源自人视觉经验和触觉经验。
在静物写生中,质感传达是一个重要表现内容,它可训练我们视觉敏感和写实效果真实丰富。
材质肌理认知要通过细致比较,同样是木质材料也各有不同(如图)
个人视觉感知不同人在面对同一对象时,视觉注意重点或多或少地总有一些不同,这就是属于个人视觉感知。
从这张素描作品来看,线框内部分是作者着力刻画重点。
从缝隙中透射过来光,使木块边缘变得朦胧而透明,这就是令作者产生视觉感动、属于个人视觉感知视觉注意重点。
(五)对不同质感表现
运用黑、白、灰调对物体作质感描绘是素描中理解、分析明暗、规律、质感等表现技巧重要环节。
所谓质感,其质地是指材料、材质及物体表面肌理状态。
在人类对自然形态和人为形态审视中,除造型和色彩诸因素外,物体本身所具有材料特性以及肌理感觉,同样是一种审美客体。
在设计专业中除了形体结构准确表达之外,材质质感表现也是十分重要。
因为设计创意表达多数都是近距离描写,关于材质质感表现技术研究应是设计专业素描中一个重要课题。
质感表现要结合工具材料特性,如铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、麦克笔、圆珠笔、活动铅笔等各有其性能上长处及短处。
应通过大量实践来积累经验,熟练掌握质感表现技巧。
运用多种材料,必须思考加工工艺问题。
材料本身结构关系,材料及材料之间衔接关系,材料造型处理,都需要加工工艺来完善。
正如国外画家都自己研磨颜料和自制笔一样,用一定加工方法,完成对材料认识和掌握,是完美表现思想基础中基础。
同时,在加工材料过程中,可以让设计者了解物体结构构成方式、机能要素,为更好地为理解结构、表现造型提供科学依据。
(结合作品讲解)
五、小结
结构及其外部形体关系,在素描表现中是一个本质性恒定不变造型因素,而光影及其明暗色调,则属现象性可变造型因素,明暗调子及光源强弱,远近和角度及物象固有色深浅有直关系,同学们下来自已归纳。
因而,在三度空间素描学习中,研究结构及形体关系,始终是一个重点。
几何特征把握,需要我们以一种提练和归纳方式,理解结构,抛弃复杂外表,抓住物象组成部分之间榫接,楔合关系。
六、作业及要求
全因素光影式素描写生
要求:
1、构图是否得当
2、画面整体色调、明暗关系强烈
3、边缘线虚实和空间关系处理较好
4、物体质感、量感得到较为充分表现。
5、4开纸,10学时完成
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