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综合探索内容解读
课程简介
初中美术“综合·探索”内容解读与教学策略
【内容简介】
本课程研修的主要内容是美术学科“综合·探索”学习领域的设计思路、目标定位、学习内容与学科特点。
通过这一学习领域,力图让老师们充分认识和理解融美术各学习领域(“造型•表现”、“设计•应用”和“欣赏•评述”)为一体;美术与其他学科相综合;美术与现实社会相联系的三个学习层次要求和相互关系。
学习“综合·探索”学习领域基本的教学方法和策略,运用教学案例、视频展示等形式,结合教学实际中遇到的问题进行分析,提出解决的策略和方法。
站在多元文化的角度拓展学习者的美术教育视野,以帮助学习者从美术文化的独特视角深刻领会修订课标对本学习领域的目标及相关要求,不断开发利用教育教学资源以丰富“综合·探索”学习领域的内容,创新教育教学方式方法,全面提升美术学科教育教学质量,发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
【学习要求】
1.认真学习领会研修的目的意义,了解美术课标修订的整体变化,以及各模块学习目标和学习内容;
2.在学习中要解放思想,跳出学科看学科,做到课标研修要与教育理论、教学实践相联系,采用学习、思考与应用的方式,要善于联系教学实际情况大胆地提出教学问题,以及解决的策略和方法,积极探索“综合·探索”学习领域的教学方式,创新教学方法;
3.认真完成研修作业,学习本课程提供的相关资源,以小组合作的方式展开研讨,交流学习经验和体会。
专题讲座
初中美术“综合·探索”内容解读与教学策略
魏瑞江(天津市河西区教育中心,中学高级、特级教师)
秦华(南京师范大学美术学院,讲师)
一、“综合·探索”学习领域设计思路、目标定为位与学科特点
(一)“综合·探索”学习领域设计思路
美术课程应改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,加强综合性和探究性学习。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征。
美术课程标准特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
增设“综合·探索”学习领域更有利于教师引导学生在广泛的文化情境中来认识美术特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,从而理解美术文化。
与此同时,为师生在创新教与学的方式、方法上提供更加宽泛的空间,使教师的教学活动更加灵活,更具有主动性和创造性。
课程改革以来,特别是随着社会、经济、文化等方面的发展,我们的教育教学观念发生了巨大的变化。
基于我对当前学科教育发展的研究,发现学科教学显现出三种趋向:
1.走向综合的学科教育;2.课程之间调整与融合;3.学科教学思想的重构。
我们深知,美术课程的生成和创意性演绎体现了教师对新课程改革、知识,对自己角色(教师的性质),对教与学研究方法等方面的全面认识。
从最实际的角度来分析,这种生成和创意性的演绎实质上体现了一种经验课程。
在师生共同的生成、创意性演绎中,课程的基本过程是情境化的、人格化的、艺术化的。
所以教师对课程所包含的不同艺术学科领域的知识并不是通过传统的机械式的技术性传授,而是通过一种文化情境的生成,让学生在感悟和体验中逐步获得其中的知识要素,这些知识技能的掌握过程实际上是在一种文化感召的心理状态里“迁移”得到的。
美术课程真正体现了“教师和学生不是课程知识的接受者,而是课程知识的创造者”这深刻的变革。
美术教育从单纯强调学生熟练的技能技巧转化为关注学生美术创意的产生,再到学生美术思想的表达,美术便被赋予了越来越宽广的发展空间,这是当今美术教育的变革点。
(二)“综合·探索”学习领域的目标定位
1.了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐渐学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
例如:
修订的《课标》首先在“综合·探索”学习领域的目标定位方面明确了“逐渐学会以议题为中心”,这使得教师在操作方面有了依据,有了抓手。
其次更加明确地指出:
认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,使目标定位更加具体。
案例:
北京好运——2008个祝愿(从课堂到校园,再到社会)
以议题为中心围绕主题设计综合课程进行探究式学习。
某校为支持北京申奥,美术教师开展了以“北京好运——2008个祝愿”为主题的综合探索活动,老师们在美术课上进行综合探索学习,通过了解奥运知识、奥运项目,以绘画与文字的方式表达对北京申办奥运的支持和美好祝愿。
然后从全校学生的画中精选出2008人的2008件作品装裱成百米长卷。
与此同时组织全校学生的签名活动,许多孩子在长卷上写下了自己的心愿,并在校园进行展示。
为表达全校师生对申办奥运的支持和美好祝愿,学校将这份特殊的礼物送到北京奥申委。
艺术是形象的,艺术是美的,艺术是有情的。
从多方面倡导美育,陶冶情感,净化心灵,从儿童着手,努力塑造健全的人格,是必需的,也是必然的。
美术教育作为一种文化学习,其目的在于,通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
(三)“综合·探索”学习领域课程特点
综合是形式,探索是方法
综合“牵手式”,而非“拥抱式”
发散性(教学内容)
探究性(自主学习)
游戏性(模拟现实)
(四)“综合·探索”学习领域说明
1.“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次:
①融美术各学习领域(“造型•表现”、“设计•应用”和“欣赏•评述”)为一体;②美术与其他学科相综合;③美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
2.“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点,设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。
在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。
在学习领域中说明:
第一,三个领域的综合;第二,美术与其他学科的综合;第三,美术与社会生活的联系;第四,综合运用多种学习方式,尤其是研究性学习方式。
特别提出“综合·探索”学习领域的教学需要教师要改变思维定势。
因为在“造型•表现”、“设计•应用”和“欣赏•评述”三个领域学习中已经形成一定的教学方式,教师往往会把这种方式自然而然地运用到“综合·探索”学习领域的教学中,无法显现综合性与探究性的学习特征。
毕竟“综合·探索”是一个新的学习领域,因此说,美术教师要解放思想,要跳出“三个领域”看“综合·探索”,从综合的角度看“三个领域”,更要跳出学科看学科,跳出教育看教育。
关于这一点,在后面的内容中结合案例再具体讲解。
二、“综合·探索”学习领域的内容标准
《课标》针对不同学段提出了不同要求:
第一学段(1~2年级)
采用造型游戏的方式,或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式,进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
案例:
一个都不能少(一年级)
这一案例题目借用张艺谋先生“一个都不能少”的电影名称。
教师通过造型游戏的方式与语文学科《骄傲的‘0’》这篇课文内容相结合的方式进行以数字为主题的绘画。
通过回忆《骄傲的‘0’》一课内容来了解数字之间的故事,以趣画数字的方式激活学生的想象,创作表现有趣的数字,学习探索中让学生知道了数字是相互联系的,谁也离不开谁,就像我们的班集体——一个都不能少。
案例:
快乐展示台
第二学段(3~4年级)
采用造型游戏的方式,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图。
(明确了学习方式,突出了创作和展示,删去了“表演”二字,使美术学科综合性学习特点更加突出)
第三学段(5~6年级)
结合1~6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动,用多种美术媒材进行策划、创作与展示,让学生体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
案例:
美术离我们有多远(六年级)
这是为六年级学生设计的一道思考题。
六年的美术学习到底在学生心中留下了什么?
他们又是怎样理解美术的?
这里所说的远近非数学中的距离,而是给学生提供一个思考的空间,在这个空间里去思考美术与自己建立的联系,从另一个侧面可以看到脱离开具体的课程内容学生对美术认识和理解。
课堂上学生们联系自己的经验围绕这一议题相互交流探讨,并以文字和绘画的方式进行解答。
学生的作业,既能反映他们的绘画水平,还能反映出他们的思考。
从另一个侧面证明,在美术新课程标准的实施中,美术确确实实离学生越来越近。
学生1:
“它说近就近,说远就远。
当你对它感兴趣时,它离你最近;当你厌烦它时,它离你最远。
当你触摸它时,它将散发出无穷的魅力将你牢牢地吸引。
”只见他的画面上,一个卡通少年悠闲自得地躺在草地上。
旁边注文:
“我听到了美术的脚步声!
”
学生2:
今天的美术课题目是“美术离我们有多远”,到底多远无法考证,但是不管美术离我们有多远,快乐却离我们很近。
现在我们学习很紧张,从心里希望有很多这样的美术课。
其实美术离我们并不远,每次老师为我们精心编排的内容,都使美术和我们越来越近。
老师用美术向我们注入了一种精神,那就是自信。
美术不再是高不可攀,美术给我们枯燥的学习增添了乐趣。
学生3:
“美术离我们有多远,噢不!
她就在我们身边。
美丽的黄金三角形,漂亮的繁花图案。
拥抱美术,就是拥抱大自然。
”只见她的画面上画了汽车、礼品盒、花、书、雨伞、卡通。
解释道:
“车厢那五彩斑斓的外壳,有美术;一朵花的长势,有美术;一个礼品盒,有美术;一本书的封面,有美术;一把花雨伞,有美术;最后我要说哪里都有美术。
”
第四学段(7~9年级)
结合7~9年级其他学科的知识、技能,用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示;了解美术与其他学科之间的联系;了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。
温家宝总理曾接受美国《科学》杂志主编专访,在谈到培养创新人才时指出:
首先从孩子做起,使他们从小就养成独立思考能力,在他们进入中学、大学后,使他们能够在自由的环境下培养创造性、批判性的思维。
案例:
“综合·探索”与相三个领域综合(七年级)
在对某一时期的艺术作品欣赏时,可以采用四个领域相综合的学习方式,通过欣赏临摹探究艺术形式,感知造型美感,然后摘抄文字了解相关信息,最后设计绘制一张精致的收藏卡,学生之间进行交流评述及展示。
因此本单元教学涉及了造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个学习领域。
第一课欣赏——临摹
教师对本单元教学活动的学习目标、课时分配、作业意图、学习用品进行描述,并提出要求,使学生明确目标。
如以“中国古代工艺美术”为例,通过欣赏古代工艺美术在彩陶、青铜、陶瓷、漆器、玉器、织绣、家具等几个方面的艺术成就,以激发学生的学习兴趣,对照教材中(或自己准备)的工艺美术图片进行临摹,以画切入,改变欣赏教学以讲为主的教学方式,让学生在临摹中感受古代工艺美术精美的造型,作业纸设计尺寸为7х8(cm)。
学生选择内容
1.选择自己喜欢的内容,如彩陶、青铜等,便于把握造型;
2.选择自己不感兴趣的内容(兴许会获得意外发现);
3.选择造型简单的内容(能够驾御,增加自信心);
4.选择造型复杂的内容(敢于挑战困难)。
第二课评述——摘抄
本课在前一课临摹的基础上,对作品进行评述,并将重要的信息进行摘抄,包括学习体会、家中宝物介绍等内容。
摘抄的目的在于加深对工艺美术知识的理解,同时丰富收藏卡内容。
第一步摘抄方式:
1.将选取的书中的知识一字不拉地进行摘抄,并注明出处;
2.在选取内容的基础上添加上自己的语言;
3.将选取的内容重新整合改编成自己的语言。
(以上三种方式学生自行选择)
第二步学习体会:
写出自己在本单元学习中自己的真实感受。
第三步家中工艺:
让学生将各自家中的工艺美术品,以文字描述的方式或绘画的方式表现出来,并介绍给大家。
课堂效果简要评析:
摘抄对学生来讲并不陌生,但在美术课上进行摘抄给学生提供了施展才艺的机会,他们不仅做到了工整地进行书写,还能进行创意。
学生利用各种彩笔、修正带、小粘贴等装饰,还有的通过点线、花边装点文字和画面。
第三课研讨——展示
本课将前两节课完成的临摹作品、相关知识的摘抄、学习体会、家中工艺等内容,通过剪裁、粘贴创意设计成一个精美的工艺卡。
第一步版面设计:
1.版面布局安排合理,题目醒目突出,栏目分明;
2.图文剪裁巧妙,粘贴平整干净;
3.版面空白要进行必要的装点。
第二步作业设计:
学生结合设计要求和绘画内容、摘抄及相关资料进行创意设计。
第二步作业展示:
1.教师点评作业;
2.学生相互交流欣赏;
3.保存好工艺卡。
三、“综合·探索”学习领域的教学策略
综合性学习其目的在于培养学生综合运用各种知识解决现实问题的能力,在这一过程中形成综合的能力和思考问题的方法。
值得提出的是,“综合·探索”对每个教师而言都是一个极富挑战性的领域,需要教师在教学设计与教学实践过程中,研究相应的教学策略问题。
为此,美术教育专家尹少淳教授提出了“不可多,不可无”的“综合·探索”领域教学策略。
1.在综合教学中,坚持以美术为核心
综合教学由于涉及的内容较多,而教学时间又非常有限,因此必须突出重点。
从学科本位考虑,在综合教学中,应该以美术为核心,将时间和重点均放在美术学科上。
这一策略能够帮助教师在教学内容的选择和编排上从学科本位去思考,避免学习内容过于宽泛,探索过程流于形式。
2.依据一定的主题,精心设计综合课程
在综合学习中,主题成了结合各种学科知识的纽带,常见的主题包括社会性主题(如环保)和相通的形式主题(如节奏)。
3.运用多种学习方法,突出探究式学习方式
综合学习由于包括的内容较多,学习活动的复杂性增加,单一的学习方法难以适应,应该采取多种学习方法保障学习活动正常开展。
鉴于综合学习的目的,尤其应该突出探究式学习方式。
具体而言,需要营造问题情景,鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。
4.适当地开展综合学习,进行总量控制。
探究式学习比一般的课堂教学复杂,除了课内的时间,可能要动用课外的时间;场地不仅限于课堂,还需要扩大到校园,甚至社会;随机的成分较大,难以控制。
此外,还要考虑到学生所处的课程环境的压力。
所以进行综合学习的时候,一定要进行总量控制,一般大型一点的综合教学活动,每学期一次为宜。
案例:
天津剪纸大课
根据教材六年级上册“家乡的艺术”与下册“剪纸中的古老记忆”两课内容与天津民俗文化进行综合形成了“天津剪纸大课”。
新加坡:
中学美术综合性学习
英国:
中学美术综合性学习
四、“综合·探索”学习领域中的教学问题与教学建议
围绕教学“综合·探索”学习领域中的教学问题结合前面所讲的内容,通过案例呈现的方式对具体问题给以解决的方法和策略。
1.关于有综合少探索的问题
案例:
自主探究学习——水墨实验(三年级)
案例:
树——我们的朋友(六年级)教学视频片断
根据随意砍伐树木现象为议题展开学习探讨活动,学生编排课本剧表演树木被砍伐的情景,教师用绘画再现场景,使学生触景生情,并引发学生对人类的行为进行反思。
师生共同探索树木的相关知识、结构特征、树木的美以及多种树木的表现方法。
在学习探讨中唤起学生对树木、对自然的爱,用自己学到的方法为那些被砍伐的树木复活,以文字的方式进行描述表达自己的观点和思想,并进行交流、展示。
2.多版本教材的教学选择与教学设计
“研读教材重构课堂”的策略和方法。
研读教材就是将教材分析、学情分析和学习策略有机结合起来进行研究,重构课堂就是在研究的基础上对课堂进行再设计和重构。
因为一部教材,好比一个世界,但教材不可能装载整个世界。
由此说,教材不可能是师生认知世界的全部,因此也就给教师提供了“N”次创造和重构的机会,使教师在教材的把握上有了发挥主观创造性的依据和支撑。
尹少淳教授在谈到《课标》与教材关系时说,《课标》与教材之间存在不可分割的内在联系。
如果说标准是课程的“灵魂”,那么教材则是课程的“肉体”。
因此,改“教学大纲”为“课程标准”的意义,在于引导教师树立“用教材教,而不是教教材”的观念,唤起教学活动的“目标”意识,反对“教总比不教好,教多总比教少好,教得越多越好”的经验主义做法。
我们的学生是富有朝气与活力的人,是祖国的未来的建设者,我们的美术教育应以美术学科教育为中心,兼顾学生个性心理发展,对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育,使学生的能力获得提高,内在品格得到完善。
我们要认真研究新的教育发展形势,积极适应教育改革的发展,深入了解我们的学生,提升自身的教育理念,加强教学基本功,改进教育教学方法,倡导自主学习、合作学习与探究学习的学习方式。
总之,有效的教学能够唤醒学生沉睡的潜能,激活封存的记忆,开启幽闭的心智,放飞囚禁的情愫。
我们不但要教给学生美术知识、技能,还要教会学生怎样获取美术知识、技能,使之拥有获取知识的本领;我们不但要对学生进行美术知识、技能的教育,还要使他们在“自主·合作·探究”学习中形成健康的审美心态、健全的人格与乐观向上的进取精神,张扬学生的个性,培养他们的创造力,使他们能够更加和谐、全面的健康发展。
案例:
生命之源——水(四年级)
案例:
从“谁画的鱼最大”到探讨“到底这条鱼有多大”
3.如何引导教师改变思维定势,开展“综合·探索”实践活动
《课标》在“教学建议”中进一步指出:
美术课程改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。
重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。
坚持面向全体学生的教学观。
跳出学科看学科、跳出综合看综合。
我们的做法:
“三远法”
远离美术教师,让美术教师走近社会;
远离学校,让美术教师的思考贴近学生身心的发展;
远离美术,让美术教师走近多元的文化中获取新的信息,逐渐形成美术文化的自觉。
我们的举措:
创新技艺百项修炼——彩绘瓶子
案例:
艺术置换
挂历、台历、相框、书籍等一切能用来置换的东西
推出改变学生思维定势的举措:
教研员大课
通过对学生学习方法的指导转变学生的思维习惯,以促进教师教学方法的转变。
4.如何开展跨学科的教学活动
介绍:
学科教师牵手行动
案例:
数学计算中的美(数学与美术)
案例:
从家到学校(美术与英语)第三学段
案例:
关于风(美术与语文)第三学段
案例:
线与人生(美术与品社)第三学段
案例:
拜年与压岁钱(美术与传统文化)第三学段
案例:
寻找中国元素(美术与文化)第四学段
5.名师案例分析——可贵探索与实践
特级教师李正火的无墙课堂
李力加教授与四年级小学生探索“共同线”
五、小结核心观点
1.综合性学习是课程发展趋势,美术课程在人文取向中具有强大优势;
2.“综合·探索”学习领域根据不同学段提出不同要求;
3.“综合·探索”学习领域在不同层面有不同的教学设计;
4.综合与探索的教学内容不可无不可多;
5.挖掘教学资源,精心设计教学。
六、作业内容及要求
1.你认为本专题的研究为你解决了美术教学中的哪些问题?
还存在哪些问题?
你的建议是什么?
2.根据本次研修中的核心问题深入思考,结合美术教学内容尝试“综合·探索”学习课题的教学设计。
3.根据本专题研修内容结合自己的实践经验撰写“综合·探索”教学案例。
案例导读
【案例信息】
案例一:
人教版教材七年级上册第四单元《我为校园添色彩——学生装效果图设计》
案例二:
天津版教材七年级下册《中国写意画》
导读教师:
魏瑞江(天津市河西区教育中心美术教研员,中学高级、特级教师)
【导读文本】
本课教学将进行综合·探索学习领域的教学案例评析与教学视频观摩,通过案例评析与视频观摩能使大家在具体的情景中透过教师的实践来加深对该学习领域的理解,更好地领会《课标》要求。
本课要求学习者在观看时首先要考虑站在研究者的角度去观摩课堂,以提升自己;其次站在欣赏者的角度去观摩,以积累下经验;再次站在学习者的角度去观摩,以增长见识点化智慧;最后,站在思考者的角度去观摩,以创造文化、丰盈生命。
因此说,在观看的过程中要关注以下几个问题。
第一,关注教师的教和学生的学,听教师是如何讲的,思考学生是如何想的。
第二,注意教师对教材教法的处理和选择是否得当。
如目标是否明确、具体,重点是否突出,教学内容的处理、表达是否科学完整,是否符合课标的要求及“综合·探索”学习领域特点。
第三,注意教师是如何引导学生对议题进行探究性学习的,以及所采用的策略和方法。
第四,做好课堂观察记录,特别是将不同的见解、建议记下来,有待进一步深入研究。
案例展示
案例一:
《我为校园添色彩——学生装效果图设计》
【案例信息】
案例名称:
人教版教材七年级上册第四单元《我为校园添色彩——学生装效果图设计》
授课教师:
杜松兰(天津市东丽中学,中学一级教师)
【教学设计】
一、教材分析
《学生装效果图设计》是人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。
本课注重对学生审美情趣、创新精神的培养,充分利用学生已有的知识,引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动,设计丰富多彩的学生装,从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用,提高学生的设计能力和创造能力,并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。
引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识,为下节课服装的模拟制作奠定基础。
二、学情分析
本班是日常任课的普通教学班,学生人数58人,学生掌握基础知识与技能一般,一旦调动起学生的兴趣,会产生强大的内驱力,收到意想不到的效果,从而培养学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
三、设计理念
以往此课都是由老师讲、学生听,再由学生设计服装这一传统教学模式,而新课程强调学生自主学习,自主探究,更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养,为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。
1.启发引导阶段,组织学生进行服装模特表演,创设情境,激发学生学习的兴趣,使学生产生内驱力,激发学生创作的欲望。
2.运用多媒体技术,提供大量的美术图片,拓展学生视野,激发学生创新思维。
3.学生与教师共同参与美术活动,进行搭配服装图片,使学生真正成了课堂的主人,突出了学生的主体地位。
4.通过学生自评,互评,教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品,让学生体验成功的愉悦。
5.课后拓展是课堂教学知识的延伸,从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习,更大的挖掘学生的潜能,使本课教学更有意义。
四、教学目标
1.知识与技能:
了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。
2.过程与方法:
通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。
3.情感态度与价值观:
通过学习加深学生对服装文化的了解,提高学生着装美的鉴赏能力,培养学生审美情趣,张扬学生个性,激发创新意识。
五、教学重、难点
1.教学重点:
了解服装设计的基础知识(服装的造型款式与色彩搭配);学生装的设计与效果图的绘制。
2.教学难点:
服装效果图的绘制。
七、教法
激趣导入、启发引导、设疑启思、直观演示。
八、学法
观察比较、自主探究、讨论法。
九、教学准备
1.教师准备:
服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。
2.学生准备:
收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、
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