第三章 文艺复兴时期文学.docx
- 文档编号:11238107
- 上传时间:2023-02-26
- 格式:DOCX
- 页数:22
- 大小:41.77KB
第三章 文艺复兴时期文学.docx
《第三章 文艺复兴时期文学.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《第三章 文艺复兴时期文学.docx(22页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
第三章文艺复兴时期文学
第三章文艺复兴时期文学
(14世纪——17世纪)
文艺复兴时期是欧洲文化转型时期,是一个“巨人的时代”。
伴随着对上帝绝对权威的怀疑,对神性的叛逆,人在世界中的地位空前突出,人的理性、自由、价值、尊严高于一切,成为衡量万物的尺度,人性的内涵得到最大限度的释放和诠释,中世纪宗教神学压抑下的苦闷、阴暗情绪冰释瓦解,代之而来的是个性勃发的创造热情和自由意志,张扬自我的激昂情绪和人格力量。
但是,人们很快发现,人性的解放并不能给人带来真正的幸福,人与自然法则、社会规律,人与他人,人的愿望与现实,人的理性与情感之间存在着难以调和的对立冲突,这些矛盾冲突反映在文学中,使文学蕴涵扑朔迷离,无限丰富,有“说不尽”的意味。
第一节概述
一、文艺复兴运动与人文主义文学
1、概念——文艺复兴:
文艺复兴指14-17世纪发端于意大利后波及全欧的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。
这场运动在哲学、文学艺术及自然科学诸领域展开。
其思想核心是人文主义。
文艺复兴运动是欧洲继古希腊之后第二次思想文化的高峰,对欧洲及世界人文科学和自然科学的发展产生了深远的影响。
人文主义:
人文主义是文艺复兴时期资产阶级的思想体系。
等同于古希腊的“人本主义”和17世纪以后的“人道主义”。
其思想核心是:
以人性反对神性。
以此为核心,有以下内容:
(1)重视现世幸福,反对来世观念和禁欲主义
(2)以自由平等反对专制暴虐;(3)以科学反对愚昧;(4)主张创造、探索,反对保守、落后。
2、文艺复兴运动产生的背景
(1)社会历史条件的变异:
地中海沿岸城市的兴起,导致资本主义生产关系萌芽,与既有的封建式生产关系和宗教迷信思想产生尖锐的冲突。
资产阶级在壮大经济实力的同时,迫切需要冲破封建、宗教思想的束缚,建构崭新的思想文化体系,为资本主义的进一步发展开拓更为广阔的空间。
(2)世俗文化的张扬:
在中世纪,始终存在着宗教和世俗两种文化的冲突。
世俗文学中的民间文学、骑士文学和城市文学,以鲜活的人性和世俗生活情趣显示了无比强劲的生命力,淡化冲决基督教禁欲主义和来世思想对人们心灵的禁锢,而其中对个性和自由意志的追求,颠覆了封建专制思想对人们精神的奴役。
(3古希腊罗马文化的重现:
正如恩格斯所言:
“拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,在惊讶的西方面前展示了一个新世界——希腊的古代;在它的光辉形象面前,中世纪的幽灵消失了。
”西方资产阶级学者,由此发现了“人性”这一有力武器,以此对抗“神性”,全方位建构“人文主义”思想体系。
3、人文主义文学的特征
(1)人本主义文化精神与文学主题:
人文主义文学否定了中世纪以神性奴役人性的反人道思想,复活了古希腊以“人”为本的文化精神,肯定人的自由意志和个性创造,肯定现世人生的价值和意义。
以此为核心形成全新的文学主题:
以科学理性反对蒙昧迷信,以个性解放反对专制权威,以现世生活反对来世思想,以世俗情感反对禁欲主义。
(2)写实与幻想相结合的创作方法:
人文主义文学摒弃了中世纪文学“梦幻、寓意、象征”的表现方法,提倡摹仿“自然”,以写实手法描写现实人生。
同时,汲取古希腊罗马文学和中世纪民间文学、骑士文学中浪漫主义因素,形成科学而典范的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法。
(3)崭新的文学体裁:
人文主义文学发展了既有的抒情诗、叙事诗、散文、悲剧、喜剧等文学体裁,使之趋于完善。
同时,又创造了新的文学体裁,如十四行诗,框架式小说,流浪汉小说等。
(4)鲜明的民族特色:
人文主义文学发掘中世纪开创的本民族文学传统,开始形成鲜明的民族文学特色。
最显著的表现是:
对民族语言的提炼和运用,使脱离口语的拉丁文束之高阁,不再成为独霸文坛的唯一表述工具。
二、各国文学概况
1、意大利文学
意大利是人文主义文学的发源地,出现了文艺复兴“三杰”但丁、彼特拉克和薄伽丘。
彼特拉克是意大利“人文主义之父”,曾获“桂冠诗人”称号,是十四行诗体的完善者。
抒情诗集《歌集》,表达了对劳拉的爱情。
劳拉不同于贝阿德丽采,劳拉具有世俗的人性美,贝阿德丽采只具有抽象的神性美。
薄伽丘是意大利人文主义文学的另一位杰出代表,以小说、诗歌和学术著作闻名于世。
以爱情反对禁欲主义是其创作不变的主题。
主要作品有传奇小说《菲洛柯洛》、叙事长诗《菲洛斯特拉托》、长诗《爱情的幻影》、小说《菲洛美塔的哀歌》、《十日谈》、《但丁传》和学术著作《异教诸神谱系》等。
代表作《十日谈》号称“人曲”,是以美丽人性反对禁欲主义的人的赞歌。
艺术形式上采用框架式结构将100个故事连缀成一个有机整体。
2、法国文学
法国文学是欧洲文学史上的巨擘,从中世纪到二十世纪,各个阶段几乎都处于领先地位。
拉伯雷是法国人文主义文学的代表,其代表作《巨人传》塑造了卡冈都亚和庞大固埃父子两代“巨人”的形象,以其“三大”:
形体高大、力量强大和学问博大,说明文艺复兴是一个“巨人的时代”。
蒙田是法国著名思想家,欧洲近代散文的创始人,代表作《随感录》以执着探求真理的精神挑战传统观念,内容博杂,文风洗练流畅,旁征博引,对后世欧洲散文产生了深远影响。
“七星”诗社的代表人物龙沙,是法国近代第一位抒情诗人。
擅长写宫廷诗和爱情诗,其创作有明显的贵族趣味。
3、西班牙文学
“流浪汉小说”是西班牙为欧洲文学贡献的新品种,代表作《小癞子》以第一人称叙述方式讲述了贫儿拉撒路的悲苦生活,以其流浪经历为线索,描写了西班牙各个层次的社会生活。
维加是“西班牙戏剧之父”,一生写了1800多部剧本现存460多部,另有大量诗歌和小说,塞万提斯称之为“大自然的奇迹”。
其戏剧创作可分两类:
社会政治剧和婚姻爱情剧。
代表作《羊泉村》表现村民的抗暴斗争。
塞万提斯的创作代表了西班牙人文主义文学的最高成就。
4、英国文学
英国文学代表欧洲文艺复兴文学的最高成就。
乔叟是英国最早的人文主义作家,其创作深受薄伽丘影响,代表作《坎特伯雷故事集》,也采取框架式结构,将24个短篇故事连缀成一个有机整体,以讽刺幽默手法表现反封建、反教会主题。
莫尔是英国新一代人文主义作家,对话体小说《乌托邦》第一卷揭露了“圈地”运动“羊吃人”的事实,批判了资本原始积累的残酷性;第二卷虚构了一个平等自由的理想社会。
这部小说被认为是空想社会主义著作之一。
斯宾塞代表英国人文主义诗歌的最高成就是莎士比亚之外的另一座高峰,被誉为“诗人的诗人”。
代表作《仙后》通过亚瑟王和仙后葛罗丽亚娜的形象,表现了伦理道德观念和爱国情感。
以马洛为代表的“大学才子派”的创作,为莎士比亚的出现创造了条件。
莎士比亚的戏剧创作代表英国人文主义文学的最高成就。
第三章第二节塞万提斯
一、伤残军士和潦倒文人——塞万提斯生平创作概况
塞万提斯是文艺复兴时期西班牙伟大的现实主义作家,被狄更斯、福楼拜、托尔斯泰等作家遵为现代小说之父。
其长篇小说《堂·吉诃德》是欧洲长篇小说的先声和典范,对近代欧洲长篇小说的发展有深远的影响。
塞万提斯于1547年出生在马德里附近的埃纳雷斯城。
自幼跟随父亲四处行医,见证了西班牙城乡生活现实,积累了宝贵的创作财富。
1571年在“雷托邦”海战中胸部受伤,左手致残。
归途中,被海盗劫持,囚禁五年。
被家人赎回后,贫困潦倒,无以为生,几次被诬控入狱。
1583年,于潦倒中开始写第一部小说《伽莱苔亚》,到1605年《堂·吉诃德》获得成功,历时22年。
从1584-1586年,共为剧场写了二、三十个剧本,现存《努曼西亚》和《阿尔及尔风习》。
1605年1月出版了《堂·吉诃德》第一卷,深受欢迎,当年再版六次,被译介到国外。
从1613-1616年,出版了《惩恶扬善故事集》和《堂·吉诃德》第二卷等五部作品。
1616年4月23日,患水肿病在马德里去世。
同年同月同日,莎士比亚在斯特拉福镇去世。
二、《堂·吉诃德》评析
1、作者创作意图:
“要世人厌恶荒诞的骑士小说”,“把骑士小说那一套扫除干净”,即通过打击骑士小说来打击封建制度,《堂·吉诃德》发表后,骑士小说真地销声匿迹了。
2、人物形象的思想内涵
堂·吉诃德:
(1)荒唐可笑的疯癫骑士:
作者主观上想把堂·吉诃德塑造成一个深受骑士小说毒害,走火入魔、丧失理智的“狂人”,塞万提斯同时代人塞万提斯和堂·吉诃德、桑丘·潘沙大多这样认为。
从现象看,堂·吉诃德的确有疯癫的一面:
他把幻想当作现实,把邻村胸口长毛的养猪姑娘当贵夫人,把旅店当城堡,把风车当巨人,把羊群当敌人,显得荒唐、滑稽、可笑。
这种主观意识与客观现实的反差,植根于西班牙社会历史的错位:
当欧洲各国文艺复兴思潮风行之际,西班牙仍是一座封建堡垒,骑士小说盛行,封建意识浓厚。
畸形的环境造就了畸形的人物。
因而,作者借堂·吉诃德的荒诞,讽刺骑士小说的荒唐,既而批判封建制度的反动。
(2)坚韧悲壮的理想主义斗士:
鲁迅说:
“吉诃德的立志去打不平,不能说他是错误的,不自量力,也并非错误,错误的是他的打法。
因为糊涂的思想,引出了错误的打法。
”意谓堂·吉诃德的理想本身是崇高的,而他实现理想的手段(骑士道)则是荒谬的。
尤为可贵的是,堂·吉诃德追求理想的精神:
真诚,严肃,坚韧,悲壮,与任何理想斗士无异。
所以在每个时代、每个民族的读者中引起了广泛的同情与共鸣:
海涅、拜伦、屠格涅夫、别林斯基、钱钟书、张中行……对堂·吉诃德都有极高赞誉,认为结尾的悔悟削弱了其斗志,是一个败笔。
(3)童心未泯,想象诡奇的浪漫诗人:
艺术存在是一种虚拟存在,艺术想象是艺术家对客观世界的重新命名和变形。
现代社会在艾略特眼里是令人绝望的“荒原”,官僚机构在卡夫卡笔下是遥不可及的“城堡”,在中国诗人海子的想象中,月亮是“一匹马”,白鸽子是“屈原遗落在沙滩上的白鞋子”,桃花是“美丽的女奴隶”。
堂·吉诃德眼里的现实物相,正是经过想象加工的意象,带有白日梦的特点:
童话里的风车常常被描述成与风作战的巨人;卡夫卡笔下的客店,乃至政府机构往往幻化为城堡;人类对待羊群甚至整个动物界,寝皮食肉,岂止寇仇;胸口长毛的村姑杜尔西内娅与高贵典雅的贵妇人,在生命本质上本无差异……换个角度看,堂·吉诃德是用“第三只眼”看世界,是一个童心未泯,想象诡奇的的浪漫诗人。
(4)透析现象,直达本质的现代哲人:
堂·吉诃德之疯癫,带有理性成分,只要不涉及“骑士道”,他便表现出深刻的社会洞察力、精辟的思想见解和高超的艺术鉴赏力,能够透析社会现象,直达事物本质。
他敏锐地认识到他所处的时代是一个“多灾多难的时代”,一个“可恶的时代”。
他追求的社会理想是不分你我的“黄金国土”。
他心目中的骑士形象是完美人格的化身,在才能上,必须精通法学、神学、医学、天文、数学……甚至要“会钉马蹄铁和修理鞍辔”;在德行上,必须勇敢、文雅、大胆,不惜以生命捍卫真理。
他具有先进的妇女观,破除门阀等级观念的平等意识,要求个性解放的思想愿望……凡此种种,无不闪耀着人文主义思想的光芒,具有罕见的哲学深度。
桑丘·潘沙:
堂·吉诃德代表人的理想性,而桑丘·潘沙则代表人的世俗性。
小说开始时,堂·吉诃德与桑丘·潘沙之间冲突激烈,说明理想与现实的反差之大。
随着情节的发展,二者思想性格渐趋一致,尤其是桑丘当总督后,两人已十分合拍、默契,表明理想与现实的契合:
堂·吉诃德的理想提升了桑丘·潘沙的境界,使之向理想主义升格。
3、主题探讨:
(1)社会主题:
讽刺揭露骑士制度的荒唐及其危害,暴露了西班牙社会弊端,讴歌了人文主义理想。
(2)人格主题:
堂·吉诃德是智、仁、勇三位一体的完美人格的化身。
其智表现为深刻的社会洞察力和精辟的思想见解;其仁表现为平等仁爱思想;其勇表现为对理想忠诚不二的追求。
所谓堂·吉诃德精神,即不遗余力地捍卫真理、追求理想的精神。
其荒诞,某种程度上,喻示了理想与现实的反悖。
(3)人性主题:
揭示人性善在现实中的遭遇,表现忠诚、勇敢、慷慨、无私、平等、仁爱、善良、纯洁……的美好人性,人的理想、价值与尊严,在现实中是如何被践踏、被损害、被愚弄、被凌辱的。
第三章第三节莎士比亚
一、“说不尽的莎士比亚”
马克思赞誉莎士比亚是“人类最伟大的天才”。
歌德评价他是“说不尽的莎士比亚”。
本·琼生称之为“时代的灵魂”,说他“不属于一个时代,而属于所有的世纪。
”
1、莎士比亚的生活史
1564年4月23日生于英国沃里克郡斯特拉夫镇。
父亲约翰经过商,当过镇长。
13岁前,莎士比亚在当地文法学校学习拉丁文、希腊文、文学和修辞学。
13岁辍学,帮父亲做生意。
18岁结婚,妻子长他8岁。
1586年,前往伦敦,先后在剧院做勤杂工,做雇佣演员跑龙套,并尝试改编剧本。
当时的伦敦,戏剧创作氛围非常浓厚,以马洛为首“大学才子派”的创作,为莎士比亚的横空出世创造了有利条件。
1590年,开始历史剧《亨利六世》的创作。
1610年(一说1613年),回到故乡。
1616年4月23日,病逝于斯特拉夫镇。
享年52岁。
1623年,《莎士比亚戏剧集》(第一对开本)出版。
本·琼生题词赞誉莎士比亚是“时代的灵魂”,认为“他不属于一个时代而属于所有的世纪”。
2、莎士比亚创作概况
莎士比亚22年(1590——1612)的创作过程中,共写了37部剧本,154首十四行诗,2部长诗:
《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》。
根据1850年德国学者盖尔维努斯的研究,把莎剧创作分为三个时期:
(一)1590——1600:
历史剧和喜剧时期。
主要作品:
《亨利四世》(上、下)和《亨利五世》等历史剧9部,《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》等10部喜剧。
《罗米欧与朱丽叶》等3部悲剧。
主要特征:
批判封建割据,歌颂贤明君主,表现爱国热情,作品基调明快,激昂,洋溢着乐观主义精神。
(二)1601——1607:
悲剧时期。
主要作品:
《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克百》等7部悲剧。
《一报还一报》等4部喜剧。
主要特征:
描写理想与现实的矛盾,表现人性中阴谋、仇杀、虚伪、欺诈的阴暗面,作品基调沉郁、悲愤,流露出浓厚的感伤失望情绪。
(三)1608——1602:
传奇剧时期。
主要作品:
《暴风雨》等传奇剧4部,《亨利八世》历史剧1部。
主要特征:
以传奇方式表现人间的悲欢离合和现实的冷酷,企图以宽恕、仁爱精神调谐社会矛盾。
作品基调清朗飘逸,散发着超尘拔俗的出世情调。
3、莎士比亚主要剧作介绍(情节略)
莎士比亚的创作总是把外在社会矛盾与人的自然本性结合起来,每一部剧作都集中探讨人类的某一种情欲。
总体上,其一表现人文主义理想与残酷现实之间的矛盾;其二表现人性善与人性恶的较量;其三说明人性的弱点决定人的悲剧命运。
《哈姆莱特》:
表现复仇主题。
揭示人性的脆弱与重大历史使命之间的冲突。
《奥赛罗》:
探讨爱情与嫉妒的关系。
表现阴谋、嫉妒对美好爱情的摧残
。
《李尔王》:
探讨亲情与权利的关系。
表现权利对亲情的考验:
考狄利娅的忠厚坚贞;高纳里尔和里根的伪善无情。
《麦克白》:
探讨野心与良知的关系。
描写人在野心的驱使下,怎样沉沦、犯罪、并且受到良知的折磨。
《雅典的泰门》:
探讨金钱与友谊的关系。
揭示金钱万能、金钱使人性异化的社会现实。
《罗米欧与朱丽叶》:
探讨爱情与世仇的关系。
表现封建家族观念对美好爱情的摧残。
《威尼斯商人》:
表现友谊、爱情、智慧、仁慈对贪婪、吝啬、残忍、仇恨的胜利,即人性中的美善对邪恶的胜利。
4、经典莎评举隅:
(1)法国19世纪文艺批评家丹纳《艺术哲学》评价莎士比亚以及同时代剧作家的戏剧特征:
“你们可以看到同样暴烈与可怕的人物,同样的凶杀和离奇的结局,同样突如其来和放纵的情欲,同样混乱、奇特、过火而又辉煌的文体,同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情,同样写一般敏感而爱情深挚的妇女。
”
(2)雨果《莎士比亚的天才》论莎士比亚创作的“对照”手法:
“莎士比亚就象一切真正伟大的诗人一样,的确应该赢得‘酷似创造'这样的赞词。
什么是创造呢?
就是善与恶、欢乐与忧伤、男人与女人、怒吼与歌唱、雄鹰与秃鹫、闪电与光辉、蜜蜂与黄蜂、高山与深谷、爱情与仇恨、勋章与反面、光明与畸形、星辰与俗物、高尚与卑小。
大自然,就是永恒的双面像。
”
(3)英国18世纪批评家撒谬尔·约翰逊《<莎士比亚戏剧集>序言》赞誉莎士比亚:
“是独一无二的自然诗人;他是一位向他的读者举起风俗习惯和生活的真实镜子的诗人。
他的人物不受特殊地区的世界上别处没有的风俗习惯的限制;也不受学业或职业的特殊性的限制,这种特殊性只能在少数人身上发生作用;他的人物更不受一时风尚或暂时流行的意见所具有的偶然性所限制;他们是共同人性的真正儿女,是我们的世界永远会供给,我们的观察永远会发现的一些人物。
”
(4)英国19世纪文学批评家威廉·赫士列特《莎士比亚与密尔顿》把莎士比亚与三位诗人比较:
乔叟
斯宾塞
密尔顿
莎士比亚
世态的、或真实的诗人
传奇诗人
道德诗人
自然诗人
按事物本身的样子描写
按我们希望
中事物的样子描写
按它们应该的样子
按它们可能的样子
出于习惯或牢固的偏见虚构事物
出于新奇和对神异事物的爱好
只是与至高无上的事物相结合的激情
与各种不同的可能情况结合在一起的激情力量
其特点是强烈
逸远
崇高
包含各种特点的“一切”
(5)列夫·托尔斯泰《论莎士比亚及其戏剧》则全面否定莎剧创作成就,认为莎剧矛盾不符合人物性格和事件的自然进程,而是出于作者的任意安排;认为李尔王是公元前8世纪的人物,而出场人物是中世纪才有的;认为莎剧中的人物语言不符合个性并且失真;认为莎氏的改作都不如原作等等。
托氏之论从另一个侧面道破莎氏创作的局限。
对此,我们可以援引伏尔泰的说法来为莎翁辩白:
“他的天才是属于他的,而他的错处是属于他的时代的。
”
(6)马克思在写给斐·拉萨尔的信中批评“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的创作方法,提出“莎士比亚化”的观点。
认为文学作品的思想倾向,不应该由人物直接说出来,而应该象莎士比亚那样,通过鲜活的艺术形象,自然地流露出来。
(7)恩格斯在给拉萨尔的信中称赞“莎士比亚剧作情节的生动性和丰富性的完美融合”,批评了“为了观念的东西而忘掉现实主义的东西”的创作方法﹐赞许莎士比亚“福斯塔夫式的背景”,要求作家在广阔的、错综复杂的典型环境中再现社会生活。
二、《哈姆莱特》
1、主要角色与剧情介绍(略)
2、哈姆莱特的形象分析
“有一千个读者就有一千个哈姆莱特。
”“说不尽的莎士比亚”的奥妙,首先在于“说不尽”的哈姆莱特。
罗马喜剧作家德伦西说:
“人具有的我都具有。
”文学典型的艺术魅力就在于涵盖了人性中尽有的矛盾。
哈姆莱特就是这样的典型。
下面提供几种解读方式,供大家参考。
诠释1:
哈姆莱特是一个处于新旧交替时代的人文主义者的典型形象。
其思想性格经历了“快乐王子”——“忧郁王子”——“延宕王子”——“复仇王子”的曲折复杂的过程。
(详见各类教材)
诠释2:
哈姆莱特的形象是现实人生的写照。
威廉·赫士列特认为:
“我们就是哈姆雷特。
这个戏具有一种先知的真理,这是高出于历史的真理的。
谁若因自己或别人的不幸变得多有思虑和忧郁,谁若是带着一副沉思的皱眉,以为自己‘受了过多的太阳光照';谁若曾看到白天那盏金红的灯被自己胸中升起的愁雾遮盖得暗淡无光,因而在眼前的世界只看到一片空虚,其中没有任何值得重视的事物;谁若是领受过‘失恋的痛苦,衙门的横暴,埋头苦干的大才被作威作福的小人一脚踢开';谁觉得他的思想消沉下去,哀愁象病魔那样缠着他的心,他的希望受到摧残,他的青春被怪异事物的鬼魂弄得踌躇不宁;谁若看到罪恶象鬼似地在左右周旋而宁静不来;谁的行动能力被思想所消蚀,谁若以为宇宙是无限的,而自己算不了什么;谁因心灵的仇恨痛苦而不计后果,谁若把看戏当作推开、挪开人生种种罪恶的最好办法,把戏当作表现罪恶来嘲弄罪恶的一种办法——谁就是真正的哈姆莱特。
”(《莎士比亚戏剧人物论》)
诠释3:
歌德对哈姆莱特的评价:
“这个皇族的花朵,本来是娇嫩而高贵的,在国王直接的庇荫下成长起来,正义与皇室尊严的概念、善良与纯正的情感、以及他贵族出身的意识在他身内同时发展着。
他是一个王子,一个天生的王子,他希望统治,只是为了善良的人不受任何阻碍,永远善良。
他仪表非凡,天性纯厚,心地诚恳,他本应成为青年的模范,给人世以快乐。
“莎士比亚要描写:
一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人身上。
这出戏完全是在这个意义里写成的。
这是一棵槲树栽种在一个宝贵的花盆里,而这花盆只能种植可爱的花卉;树根伸长,花盆就破碎了。
“一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人,他没有坚强的精力使他成为英雄,却在一个重担下毁灭了,这重担他既不能掮起,也不能放下;每个责任对他都是神圣的,这个责任却是太沉重了。
他被要求去做不可能的事,这事的本身不是不可能的,对于他却是不可能的。
他是怎样的徘徊、辗转、恐惧、进退维谷,总是触景生情,总是回忆过去,最后几乎失却他面前的目标,可是,再也不能变得快乐了。
”(《维廉·麦斯特的学习时代》)
诠释4:
别林斯基评价哈姆莱特:
“哈姆莱特表现精神的软弱,这固然是事实;可是,必须知道,这软弱是什么意思。
它是分裂,是从幼稚的、不自觉的精神和谐与享乐走向不和谐与自我斗争去的过渡,而不和谐与斗争又是走向雄伟的、自觉的精神和谐与自我享乐的过渡的必要条件。
在精神生活中,没有任何抵触的东西,因此,不和谐与斗争同时也就是摆脱这种状态的保证:
否则的话,人就会是一种太可怜的生物。
一个人的精神越崇高,他的分裂就越可怕,他对自己的有限性的胜利也就越是辉煌,他的幸福也就越是深刻和神圣。
这便是哈姆莱特软弱的意义。
“那么,这便是哈姆莱特的概念;意志的软弱,但这只是分裂的结果,却不是他的天性所造成的。
从天性上说,哈姆莱特是一个强有力的人,他的愤怒的讥刺、他的一刹那的情感发作、他和母亲谈话时的充满热情的狂暴议论,对叔父的傲慢的蔑视和无法掩盖的憎恶,——这一切都证明他精力充沛,灵魂伟大。
他在软弱时也是伟大而强有力的,因为一个精神强大的人,即使跌倒,也比一个软弱的人奋起的时候高明。
”(《莎士比亚的剧本<哈姆莱特>》)
诠释5:
屠格涅夫将哈姆莱特与堂·吉诃德进行比较:
“堂·吉诃德本身表现了什么呢?
首先是表现了信仰,对某种永恒的不可动摇的事物的信仰,对真理的信仰……堂·吉诃德全身心浸透着对理想的忠诚,为了理想他准备承受种种艰难困苦,准备牺牲自己的生命。
……哈姆莱特又是什么呢?
首先是自我分析和利己主义,因而就缺乏信仰。
他整个是为自己而生存,他是一个利己主义者,……他是一个怀疑主义者,永远为自己忙忙碌碌的;他经常关心的不是自己的责任,而是自己的境遇。
“堂·吉诃德是可笑的……但在笑声里却有着一种和解与宽恕的力量……你所嘲笑的人,就是你已经宽恕的人,甚而是你准备去爱的人了。
相反地,哈姆莱特的外表是迷人的。
……没有一个人想要嘲笑哈姆莱特,而这恰恰是他的谴责:
要爱他,几乎是不可能的。
……因为他自己不爱任何人。
“堂·吉诃德想到要对付恶魔,就向有用的风车进攻,这又有什么关系呢……如果谁在牺牲自己时,首先要估计和权衡自己这一行为的一切后果、一切可能的益处,那么,这人未必能牺牲自己。
哈姆莱特就绝不会发生类似的情况……他不会去和风车搏斗,他不会相信巨人……而且如果他们确实存在的话,他也不会袭击他们的。
……即使真理本身具
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 第三章 文艺复兴时期文学 第三 文艺复兴时期 文学