林飞寿山石雕艺术面临危机.docx
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林飞寿山石雕艺术面临危机
林飞-寿山石雕艺术面临危机
(2008-12-0811:
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文化
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寿山石杂志社
走入林飞的工作室,篆刻家韩天衡的题字映入眼帘——“化古为今,别开蹊径”。
只八字,然字字精准地概括了其雕刻技艺。
几杯清茶,数张藤椅,茶香淡淡地散在空气中。
我正襟危坐,与林飞大师娓娓而谈。
成 才 篇
林家有子初长成
因为出生于民间雕刻世家,林飞从小对石雕技艺耳濡目染,小小年纪,竟也慢慢喜欢上这份看似简单,却是个细心耐心并重的工作。
父亲林亨云擅长刻熊,哪里有熊就往哪里跑,用林飞的话说:
“古代有个神话叫‘叶公好龙’,他是‘林公好熊’”。
他坦言正是父亲这种对雕刻艺术的执着深深影响了自己。
少时受那个年代“读书无用”论的影响,调皮的林飞总在课堂上用笔画下老师的肖像,然后自得其乐。
这一举动或许无意,却为以后的美术功底奠定了一定的基础。
连班上同学铅笔削不好,他都会主动帮忙,并且不亦乐乎,也许这是他最早关于“刀法”的锻炼。
任何事情都有天赋一说。
林飞认为自己在雕刻工艺上是有天赋的,也许是源于父亲的影响,也许是源于自己对艺术的敏感。
一个从小就喜欢观察和学会欣赏世间万物,且执着于艺术的人,实在很难不成为一代大师。
十九岁的年轻师傅
若论起弟子之多,恐怕在当今的寿山石雕界还没有人能赶上林飞。
究竟有多少弟子,连他自己都说不清楚。
但清楚的是,很多活跃在寿山石雕艺术上的人,都尊称林飞是自己的师父或是师爷,因为这种关系,对于他们而言,是一件非常荣耀而体面的事情。
有人笑言,孔子不过弟子三千,而林飞的弟子却多到难以统计。
那个“据不完全统计”的数字,缘于一条“农村包围城市”的教学之路。
上世纪70年代,在罗源县发现了可用于雕刻的石头,称为“罗源石”。
1973年,刻一手好石雕的林飞受聘到罗源雕刻厂当师傅,指导工人生产与设计工艺品。
那年他19岁,工资却仅次于县长。
林飞教徒弟从来都是毫无保留地“因材施教”,谁适合雕刻哪方面的题材,他便鼓励他向那个方向发展。
当今活跃于闽中石坛的潘泗生、黄丽娟、黄忠忠、陈建熙等福建工艺美术大师均出于门下。
“老师起的只是一个引路的作用,有的学生本身技艺娴熟,但缺乏好的方法。
只要有人教他抛弃不好的东西,很多人都会走出一条属于自己的艺术道路的。
罗源的弟子们都很能吃苦,在艺术上都有自己的特色。
我经常鼓励弟子们创新,他们在创新的同时,也让我学到了很多东西。
有的时候,师徒关系并不是单纯的谁在教谁的问题了。
”特别值得一提的是黄丽娟,雕刻了无数优秀的人物作品,却完全没有效仿师父的痕迹,独辟蹊径而得其精华。
林飞大师曾多次在不同场合,对这位得意的爱徒赞不绝口。
独树一帜的求学创作
林飞一直强调:
要在雕刻上有所成就,天分、勤奋、阅历一样都不能少,能找到一位好的老师更是一种难得的缘分。
成为大师的林飞为了再次提高自己的雕刻技艺,于1978年考入位于厦门市的福建省工艺美术学校。
那段时间,林飞很自然地吸收了西方艺术的创作理念,将中西方雕法融为一体,大胆将人体美学运用于寿山石雕刻之中。
他更是自己掏钱请模特,力求将富于变化的人体,雕刻到生动、自然、传神。
并且利用寿山石的色彩、形状、肌理等特征,创作出造型婀娜多姿的“裸女”、“蚌仙”等题材的作品,大胆新颖,前无古人,让人耳目一新。
毕业之后林飞留校任教,这一教便是十年。
在工艺美校从教的经历,对林飞来说是非常重要的。
教学之余,他一门心思地研究、创作,十几年如一日,每天过三点一线的生活。
在厦门的十几年他甚至不会讲厦门话,把所有时间都留给了雕刻艺术。
“那个时候,当老师是很不容易的。
每年,都会有很多的学生要在你的教学下成长。
学生多,问的问题自然也多,每个学生又都有各自对艺术的不同理解。
想要成为合格的老师,达到学生的要求,自己首先要在艺术的道路达到一定的高度,这是一个教学相长的过程。
”
1989年林飞又到广州美院进修。
进修期间,他的眼界开阔不少,系统地学习和研究了国外的雕塑名家,被米开朗基罗不朽的生命力量所触动,创作出了不少优秀作品。
“在艺术方面,对我影响最大的有两位老师,一位是当时广州美院的院长梁明诚,另一位则是王则坚老师,他们的艺术整体观,让我至今受益无穷。
”
警 戒 篇
单独存在的不是真正的艺术
“作品被赋予了作者的思想和情感才会有生命,作者的文化修养直接影响着作品的创作。
现在很多的艺人从事寿山石雕艺术这个行业,都是一种短期行为。
他们没有基础,没有兴趣,没有理念,只是为了可以挣到一些钱,解决一些实际的问题就来学了。
其实从事这一行,文化的基础和涵养很重要,否则,你做出来的东西永远都是死的。
”
“比如说雕刻人体,人体是最美的,不但要知其形还要懂得其神。
寿山石是一种美丽的石头,而人能主宰万物,是世界上最美丽最难以表达的动物。
如果将石与人结合在一起,则是一件十分雅致而有意义的事情。
”
“就拿裸女来说吧,这种刻工讲求的是深厚的艺术修养,不是随便刻出来的。
这门艺术必须学习人体解剖学,人体造型学等知识,最重要的一点就是要懂得人体的动与静的变化。
人是静的,但头发,表情,身边的景物是动的。
不能把这些东西刻死了。
可现在市场上所刻的人体,不要说美感,连比例都不对,究其原因还是根底太浅了。
”
在市场上看到有些石头非常好,而刻工却十分拙劣的作品,林飞经常为此感到心痛。
他觉得那是对艺术,对寿山石的亵渎,是一种不负责任的行为。
“我们无论刻什么,先构思好了才可以动刀,如果一味地强调速度和出产量,刻出来的东西是没什么价值可言的。
”艺术要向前看,不能向后看。
林飞一直认为:
对于自己所刻的东西,只有满意的作品,没有最满意的作品;都是一个创作的过程,而不是一个创作的结果。
“我对作品的要求很高,别人都说‘知足常乐’,但我觉得应该‘知足不乐’才对,不知足才会有动力,眼高才能手高,才能创作出好作品。
”
“古代的雕刻技艺固然精湛,但是我们必须向前看,不要往后看,把前人的东西当作目标,一定会倒退,我们对任何一种艺术或是一个大师,都不要盲从,不要迷信,而是自信。
如今工具先进,环境成熟,只要肯在前人基础上一步一步地努力,用功刻苦,一定能超过前人”,“比如说,林清卿大师在他的时代,其雕艺成了一种标志,达到了一定的高度。
而这种高度对后学者来说,是一种学习的过程,并非是不能超越的。
他的薄意作品大多布局太满,空间余地不够。
这就是他的不足了。
”林飞认为,林清卿作为一代大师,同样有他的时代局限性和不足之处。
危 机 篇
寿山石艺术生于忧患,死于安乐
“从长远来看,寿山石雕存在没落的危机!
”此言一出,惊得四下之人屏心静气,待听下文。
“寿山石雕在外人看来是鬼斧神工,但在业内人士看来,此种艺术是很容易学会的,只要有一个较成熟的师傅带上一段时间,一个月时间下来就可以自己刻东西赚钱了。
这和老一辈雕刻大师一步一步打基础,然后一点一点研磨出来的艺术大不一样。
”说到这里,林飞显得有些激动。
“现在从事雕刻的人很大一部分学历较低,作品只有套路,没有灵性;而有些高学历的又太浮躁,很想一下子就能成功,就能突破,他们空有很高眼界,却缺乏传统底蕴。
”
林飞有一句很另类的话:
不要去找钱,要学会让钱来找你。
他认为,一个人的技艺达到了一定的水平,何愁没有钱呢?
何必要在自己刚刚起步的时候,就让自己的技艺和钱挂靠得这么紧密呢?
“现在寿山石雕的从艺人员,向钱看的人很多,一旦有一点小小的成就非常满足,开始享受人生,而为艺术献身的人太少了。
长此以往,传统艺术怎能不倒退呢?
”
现在,林飞的很多弟子都靠寿山石雕发了大财,住了别墅,买了名车,而林飞却依然每天骑着一辆破旧的摩托车。
寿山石雕艺术能代表什么
林飞是个淡泊名利的人,这在雕刻界是众所周知的。
他处事低调,深居简出,不善言辞,不爱交际。
他说:
“雕刻就是一种享受,我最喜欢的事就是工作和旅游。
”他的大部分时间都在工作室中度过,并坚持每年抽出一段时间去各地旅行,他觉得雕刻家眼光很重要,在欣赏风景的同时,吸取东西方艺术精华,丰富个人创作是非常重要的。
今年初春,林飞受邀参加“长城到奥林匹克艺术行——中国印”文化艺术主题展。
此次欧洲之行在很多人眼中,是一种无尚的荣誉,但让林飞感触最深的却还是西方国家根深蒂固的艺术氛围,严谨的艺术作风,和“以人为本”的艺术理念。
林飞一直强调:
寿山石雕艺术以后的发展一定是生于忧患,死于安乐的!
“西方的很多艺术作品,都可以代表一个国家,一个时期。
有些人穷其一生,只创作了一件作品,而这件作品却可以永远让世人记住。
而我们寿山石雕艺术可以代表什么呢?
是福州?
是福建?
还是中国?
如果一味地局限在福建这一亩三分地,不能放眼世界,而只作为一种地域民间艺术发展,那这种艺术发展的前景可想而知了。
这是所有从事寿山石雕艺人值得思考的问题。
”
题 外 篇
关于收藏的故事
林飞刻了许多的作品,什么题材,什么石材都有,一般都是还没有刻好就被买家预定走了,过去九层的作品都流向了国外,只有少量作品在国内,而现在的情况正好相反。
关于他的作品,经常有一些不为人知的收藏小故事。
福州有一女,经人介绍认识了林飞,见识了他的作品后,为了收藏林飞大师的作品,硬是卖掉了自己的几处房产,尽其所有,来收藏林飞大师的作品。
凡是林飞大师近年来刻的作品,无论石材与题材,只要一得知消息,在开工伊始,她皆悉数买走。
害得林飞身边的亲戚朋友都无法“近水楼台先得月”。
一次,该女不惜以二十万元的高价,从林飞处预定了一作品。
在林飞雕刻的过程中,曾有多名收藏家多次加价,愿出高于原价五万到十五万不等的价钱,欲从该女手中转手购进,都被她婉言谢绝了。
据此女子身边的人说,她就是看中了林飞的刻工,看中了他的功力和其作品的升值空间,所以不惜以巨资购入。
当然,这些作品的升值空间在未来是不可限量的。
林飞自己平时也做一些投资收藏,但他自认为没有太大的财力去购买名家的雕刻品,故收藏的大多是他父亲林亨云的作品。
林飞觉是一个好的作品不仅石头要好,而且做工很重要,要有时代的鲜明特色,这样的作品才值得收藏。
也想说两句
他想对这些年轻一辈的同行说:
“艺术没有捷径,只有不断地学习、探索、创新,才能成功。
传统文化是根,没有基础是学不好的。
任何事情都是根深方能叶茂,一味地图外表的光鲜,没有更深层的涵养,这是很危险的。
一直在掏空自己的所学,却没有想着吸收东西来补充,总有一天,这种艺术会枯死,会没有发展的。
”
对徒弟:
从艺要脚踏实地,不能轻浮,不可满足于现状。
一味地想要达到什么样的高度而忽略基础,是不可能成功的。
对爱好者:
多学、多看、多问、多了解之后,做到心中有数,才可以进一步买入石头。
建议买一些性价比高、升值空间大的作品。
对收藏家:
媒体是关键,要相信媒体的力量。
通过媒体能更直观地了解寿山石市场与寿山石精品。
不仅入门者要多学习,收藏家也要多学习,多问几个问题,这个行业才会水涨船高,才会有生命力。
任何一方薄弱都会不利于这个行业的发展。
《盘古开天地》
此作品是一块溪蛋石、破红心,此石整洁饱满,质量感强。
作品构思巧妙,造型现代感十足。
此创作展现了远古人类开天辟地,挑战自然的勇气与魄力,令观赏者感觉荡气回肠,钦仰之情不禁油然而升。
作者利用石质天然形成的纹缝,加上精准的创作灵感,使其刀下的人物——盘古豪迈阳刚,质感大气,极富张力,作品具有很强的艺术感染力,予人以望尘莫及的震撼。
《观音》
此作品选用上好的坑头石精心雕刻而成,将深厚的中国佛教文化融入到整个作品的构思中。
作者一反“美女观音”的传统雕刻技法,从服饰到表情,从整体造型到面部结构,都有异于一般意义上的观音雕刻,使得观音的面部表情,释然中隐着神秘,祥善中透着庄严。
是不可多得的观音精品。
《亚当与夏娃》
此作品极具创意。
人体的背面具有整体性和张力性,起伏的线条更优美动人,但是很少艺术家表现人体的背面。
红花还要绿叶的衬托,繁杂的树叶衬托出女人体更醒目,肌肤更细腻,肌肉更柔软而健美,这在寿山石雕中是十分罕见的。
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