调音技巧.docx
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调音技巧.docx
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调音技巧
调音技巧
一般调音时,先调调音台输入通道的增益控制钮,调到信号正常输入时,该通道峰值指示灯偶而闪亮,但不频繁闪亮,其目的是充分利用最前级的放大器的放大作用。
理论上,前级放大倍数大,有利于信噪比的提高。
各输入通道的推子,一般都调到-3dB到0dB之间,而不是调得各输入通道推子参差不齐。
同样,各编组输出推子和主输出推子的调节方法也是如此,原则上,一般是各路输出电平都在0dB附近。
各周边设备的调节原则也是如此。
所以一般情况下,功率放大器的音量调节钮不会都在最大位置,具体地说,调节到各路音箱的声压级达到所需声压级。
有的功率放大器,其输入灵敏度较低,在额定输出时,其额定输入电平要达到+3dB或+4dB。
此时,0dB输入将不能使功率放大器达到额定输出。
其实,功率放大器的额定输入和额定输出,都是指的正弦波的有效值,其峰值因数为1.414,而我们播放的节目信号不是正弦波,对于高保真扩声来说,其峰值因数应保证≥4,所以,节目信号的有效值电平应比功率放大器的额定输入电平低得多,应小于等于额定输入电平的1/2.83。
在电原理图中,功率放大器的音量控制钮(即音量电位器),一般都在功率放大器电路的输入位置,即在电压放大级的前面。
音量电位器调节加到电压放大级的信号电压大小,也就是说,音量电位器的作用是将加到功率放大器输入口的信号电压取一部分加到功率放大器的电压放大级。
或者说,对一台具体的功率放大器而言,其电压放大倍数是一个固定值,音量电位器并不改变功率放大器的放大倍数,只改变实际加到放大电路的信号电压大小。
正因为如此,不必追求一定将功率放大器的音量钮调到最大位置。
诚如你所说,将音量钮调到最大时,也许带来副作用,一旦有不正常的大冲击信号到来时,由于音量钮处于最大位置,将使冲击信号全部加到功率放大器的放大电路,从而产生极强的冲击信号加到扬声器,导致扬声器损坏
调音技巧入门
em01]人耳对音色的感觉比较灵敏,它能直接判别声音是否逼真。
如果对音色处理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还会使乐器或者演唱产生严重的失真,因此不可忽视音色处理的重要性。
对男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率成分进行补偿;对女声来说,高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz频率成分进行补偿。
如何调节好混响时间:
混响通常决定了余音的长短,对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下,男低音演唱时,可将混响时间调得短一些,以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时,可适当延长混响时间,以增加声音的色彩。
对于演唱场所来说,如果房间四周墙壁是由木板材料构成的,这时混响时间应调小一些,以免声音模糊不清;反之,如果房间四周墙壁是由木板材料构成的,这时混响时间应调小一些,以免声音模糊不清;反之,如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料,这样的房间应将混响时间调大一些,以免声音干涩。
另外,现场观众与听众的多寡也有很大的影响,因为观众的服装也有很大的吸声作用。
因此,音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
如何调节好直达声和混响声分量的比例:
完全直达声而无混响声输出,就不能起到改善和美化声音的作用,因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。
适当地加大混响声成分的比例,有利于模拟自然混响声,使声音丰满动听,可增加观众、听众的现场立体感。
完全混响声而无直达声分量输出,则会使声音产生“染色”现象,造成严重失真,也就是说,像在浴室,澡堂里听到的声音那样含混不清,行内的人称其为“浴室效应”。
因此,在无特殊要求的情况下,可将该旋钮调在中间位置,即直达声分量与混响声分量比例为1:
1,这样,声音不但不会产生失真,又会有一定的混响效果。
如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例:
一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占40%,演唱声音占60%,如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的分量,以突出演唱者的歌声;如果演唱者对歌曲的旋律不很熟悉,容易唱走调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,可适当加大一些伴奏音乐的分量。
但在具体操作时,注意不要把话筒音量过分调大,更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。
结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听到演唱者的声音,好似一个人在那里清唱,失去了卡拉OK的气氛;也不能让伴奏音太强,伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声,听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲,体会不出演唱者的情趣。
如何调节好伴奏音乐的音调:
伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的,它不可能适应每一个演唱者的噪音条件,比如有的演唱者的音域比较高,有的演唱者演唱的音区比较低,为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性,音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。
演唱时,先把音调控制放在中间位置,既不提升,也不下降。
一曲开始,如果演唱者合得上调,那就不必去调节;反之,演唱者如感到低音区唱不下去,或是高音区跟不上来,可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。
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调音是一门艺术性很强的操作过程,它需要调音者有很好的乐感与悟性,需要平时有较高的音乐修养,对现场要有灵敏的听觉反应,这样调出来的声音才能被听众所接受。
对人声音色的调节
无论人声、歌声,还是乐器的声音,都不是一个单音,而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如,钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz,而钢琴有十几个泛音,它的高频可达10kHx~20kHz,一般可测到16个泛音或24个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。
如果低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线,就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来,这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同,这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢?
根据意大利美声学的观点,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线,这条直线就被称为最佳美声线。
那么,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡,其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器,对音色进行频率处理,来提高音色的艺术表现力。
调音台中的四段均衡器分为的4个频段,根据德车柏林音乐研究所资料介绍,它们是:
HF:
6-16kHz,影响音色的表现力、解析力。
MIDHF:
600Hz~6kHz,影响音色的明亮度、清晰度。
MIDHF:
200~600Hz,影响音色和力茺和结实度。
LF:
20~200Hz,影响音色的混厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱,音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,音色会变得呆板。
如果中低频段的频率过弱,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强,音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。
四频段的音色特性如附表所示。
四段均衡器的频率特性附表:
频段\感觉\状态人耳的听觉感受过低丰满过高6-20kHz\韵味失落\色彩鲜明\富于表现力尖噪、嘶哑刺耳600Hz-6kHz\暗淡、朦胧\明亮、清晰呆板200-600Hz空虚无力圆润有力生硬20-200Hz苍白单溥丰满、混厚深沉浑浊不清
要使音色有美感,就要泛音丰富、有层次,使歌声有音响美,听众听起来悦耳动听,提升量不易过强。
LF(低音)过量,声音混浊不清;HF(高音)过量,声音尖噪刺耳。
提升某一频段后,还要考虑对其他频段的影响,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
下面介绍几种曲型人声的调音手法。
1、对主持人的调音:
主持人多为小姐,其语音特性是清晰流畅,富于表情。
她可以影响观众的情绪,因此要把她的音色调好。
低语调型:
轻声细语、感情细腻,可采取近距离拾音,话筒与口型很近,这可增加亲切感,可拾取纤细、微弱的声调。
缺点是存在近讲效应,低频过强。
具体处理手段:
(1)要衰减LF:
在100Hz附近衰减6dB左右,最大可衰减到10dB。
(2)对于MID:
在250Hz-2kHz提升3-6dB。
250Hz-2kHz是语言重要频段。
(3)对HF:
6KHz以上频段衰减3-6dB,以减小高频噪声。
(4)主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响(REV)和回声(ECHO)处理,否则会失去真实感和亲切感。
2、对普通人的调音:
在歌厅里,有一些歌唱爱好者和业余歌手,也有一些人仅是娱乐消遗,他们多为自己演唱。
其中有的人没有受过基本专业训练,缺乏演唱技巧,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人,其中,男声易出现喉音和沙哑,女声易出现气息噪音和声带噪声。
为消除以上现象采用如下具体处理手段。
(1)在100Hz以下要切除,消除低频噪声,使音色更加纯净。
(2)在500-800Hz要小量衰减,使音色不要太生硬。
(3)在MID频段提升3-6dB,以增强明亮度,使声音清晰、明亮;(4)一般人声音都较低,而且缺乏响度,所以音量要开得大一些;亦可把200-300Hz范围频率加以提升,以增加声音的响度。
业余歌手动态范围不大,勿用自动音量控制。
3、对专业歌手的调音:
歌厅里常有专业歌手,被朋友邀请到歌厅里做客,有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。
专业歌手有响亮的歌喉,从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平,而每人都具有一定的演唱风格。
调音要求:
(1)要了解歌手的音色特点、网络流派,高、中、低泛音特性;
(2)要了解歌手的音域宽度和动态范围;(3)要熟悉歌曲、歌词感情,调的基本手法要与歌曲的意境一致;(4)要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪;(5)话筒的档次要高:
宽频响、小失真、大动态。
演员站在歌坛上,利用歌坛声场,使其音色既有电声,也有自然声。
所以,要求歌坛具有良好的声学特性。
女声:
女声在高频部分容易产生S音(嘶声);在7-10KHz衰减了3dB,可以消除S音。
男声:
男声音域比女声低一个8度音程,频率低一个倍频,在100Hz衰减了3dB左右,可以增加清晰度
各频段声音的作用
人耳对声音频率的感觉是从最低的20Hz到最高的20KHz,而人的语音频率范围则集中在80Hz~12kHz之间,不同频段的声音对人的感受是不同的。
1.20Hz--60Hz部分。
这一段提升能给音乐强有力的感觉,给人很响的感觉,如雷声。
如果提升过高,则又会混浊不清,造成清晰度不佳,特别是低频响应差和低频过重的音响设备。
2.60Hz--250Hz部分。
这段是音乐的低频结构,它们包含了节奏部分的基础音,包括基音、节奏音的主音。
它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。
提升这一段可使声音丰满,过度提升会发出隆隆声,衰减此频段和高中音段会使声音单薄。
3.250Hz--4KHz部分。
这段包含了大多数乐器的低频谐波,同时影响人声和乐器等声音的清晰度,调整时要配合前面低音的设置,否则音质会变的很沉闷。
如果提升过多会使声音像电话里的声音;如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音;如把3KHz提升过多会掩蔽说话的识别音,即口齿不清,并使唇音“m、b、v”难以分辨;如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。
由于人耳对这一频段比较敏感,通常不调节这一段,过分提升这一段会使听觉疲劳。
4.4kHz--5KHz部分。
这是影响临场感(距离感)的频段。
提升这一频段,使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些;衰减则就会使声音的距离感变远;如果在5KHz左右提升6dB,则会使整个混合声音的声功率提升3dB。
5.6kHz--16kHz部分。
这一频段控制着音色的明亮度,宏亮度和清晰度。
一般来说提升这部分使声音宏亮,但不清晰,还可能会引起齿音过重;衰减这部分使声音变得清晰,可音质又略显单薄。
该频段适合还原人声。
下边列出几种常见EQ组合的特点。
●POP:
流行乐,它要求兼顾人声和器乐,组合比较平均,所以EQ曲线的波动不是很大。
●ROCK:
摇滚乐,它的高低两端提升很大,低音让音乐强劲有力,节奏感很强,高音部分清晰甚至刺耳。
●JAZZ:
爵士乐,和POP相比,它提升了3-5KHz部分,增强临场感。
●Classical:
古典乐,它提升的也是高低两部分,主要突出乐器的表现。
●Vocal:
人声,人的嗓子发出的声音的频率范围比较窄,主要集中在中频部分。
此外需要说明的是:
每个人对不同频率的声音感觉是不一样的,音响回放设备的频率响应也不同,人的听门曲线也只是根据统计数据画出,所以别人听起来很自然的声音自己可能会觉得不舒服,均衡器的调节需要根据自己的听感特点和所使用的播放设备进行个性化的调整。
七种最常用的音箱摆位方法
买回中意的音箱后,很多朋友会感觉到效果没有在商家试音室里听到的那么好,甚至会觉得换了一套音箱似的。
我们首先要明白一个观点:
音箱与聆听空间是一体的,声音的各种表现都是在音箱与聆听空间二者的互动中产生。
因此无论您的居室空间条件是如何,应该都能够找到一种适合该空间的音箱摆法来取得最好的效果。
下面就是收集整理的一些在典型居室空间中的七中音箱摆法说明,为了让您能更直观地理解,特地配上了相应的图片。
一、轴线内侧法 摆法:
首先将音箱摆在房间的三分之一至二分之一长度之间,然後分别将音箱尽量靠侧墙,如果房间太宽的话则不一定要紧靠侧墙。
音箱的向内角度要大于45度以上,聆听位置要在两个音箱的投射角交*线交点之后约0.5-1公尺之间。
效果:
如果你的听因环境复杂,什么吸音不对称、个房三尖八角、房间太细长,而你的音箱的声音高音尖锐、中音瘦、低音又不够的话,以下这个“轴线内侧法”相信会帮到你啦。
二、正三角形法 摆法:
第一个条件是音箱要离开后墙(至少要有1公尺以上)与侧墙(至少要有0.5公尺以上)。
第二个条件是将二个音箱与聆听位置画成一个正三角形。
第三个条件是二音箱的向内投射角度也要45度或更多。
第四个条件是这个正三角形可大可小。
房间小、后级功率不大时正方形小些;房间大、后级功率大时正三角形就可扩大些。
效果:
这就是俗称的近音场听法。
它的好处是可以减少四面墙反射音对音箱直接音的过度干扰,因此而得到很好的定位感以及宽深的音场。
这是能够听到最多、最直接、最清楚细节的摆法。
许多评论员在评音响时喜用此法。
三、三一七比例法 摆法:
将房间长度均分为三等分(三),音箱摆在三分之一长度处
(一),二音箱之间的间隔为房间三分之二长度的0.7倍(七)。
音箱最好要有略微的向内投射角度,不过没有向内投射亦可,聆听位置不可贴靠后墙。
效果:
此法用于尺寸较大、比例均匀(例如1:
1.25:
1.6或1:
1.6:
2.5)的空间,可得到平衡的声音与宽深的音场。
四、三三一比例法 摆法:
将房间长度均分为三等分(三),宽度也均分为三等分(三),音箱摆在长度与宽度的第一等分交点上
(一)。
音箱可以有略微的向内投射角度,甚至不需要向内投射亦可,聆听位置不可贴靠后墙。
效果:
此法亦用于尺寸较大、比例均匀的空间。
它与「三一七比例法」的精神是一致的,唯一与「三一七比例法」不同的是二音箱之间的间隔较窄。
此法亦可得到平衡的声音与宽深的音场。
五、长后墙摆法 摆法:
在一个长方形的房间里,一般玩音响的经验,都会以短边为音箱的后墙。
但这个“长后墙摆法”却反其道而行,把长边为音箱后墙。
音箱要离开後墙起码要1米以上,而音箱与侧墙的距离起码要半米以上。
两个音箱之间的距离与聆听者的位置画等成一个正三角形,两个音箱的向内拗投射角度也要起码45度以上。
聆听位置不可贴墙,至少要留一米的距离。
效果:
如果你觉得你的音响系统中、低频的量感不够,那么你可以试一下现在介绍的这个“音箱长边后墙摆法”。
但要注意的是这种摆法对声音有得有失,虽然中、低频的量感增强了,但声音的音场已经深度都会变差了一点,所以要在这之间得到一个平衡的话,就要靠你慢慢运动距离来玩啦。
六、贴墙摆法 摆法:
这是最古老的摆法。
将音箱贴近后墙摆,不论是距离后墙50公分或30公分、20公分都没关系,自己去调配即可。
通常音箱不需要向内投射角度。
效果:
高频尖锐、中频、低频薄弱时使用,可以让中频与低频饱满起来,整个高、中、低频可以得到平衡。
不过,它也会让音场的深度变浅,宽度变窄。
但是,若与刺耳难听的声音两相权衡,牺牲音场的表现而求取好听的声音是正确的作法。
七、菱形摆法
摆法:
此法只限正方形空间使用。
将正方形空间视为菱形,音箱摆在菱形二边靠墙处。
音箱后面的菱形尖角与聆听位置后面的菱形尖角要做圆弧或圆柱声波扩散处理,二音箱不宜靠侧墙太近。
效果:
此法专治正方形空间低音轰隆驻波太强的问题。
如果正方形空间不想这么摆,那就要塞入很多家具以「平息」驻波。
音响常识及专业术语
阻抗:
专指"交流电里的阻力、抗力。
阻抗并不是单一的的东西,它是由直流电流的阻力(Resistance)、电感对频率的反应特性(感抗,InductiveReactance)以及电容对频率的阻力特性(容抗,CapacitiveReactance)所组成。
不过,由于通常我们谈到阻抗值多少时,仅以欧姆表示,所以很容易让人误以为阻抗仅是单纯的"直流电流的阻力”而已。
同轴线:
同轴线两条导线,其中一条居于中心位置,另一条则以网状结构环绕在中心线周围,中心线与网状线之间有绝缘材料隔离。
由于中心线与网状层呈同轴排列,所以得名。
光纤:
光纤就是可以传送光线的纤维。
平衡线:
所有的信号线都需要用两条导线,其中一条出,一条进,也就是说一条是信号的输出通路,另一条是信号的回路。
一般的信号线里把这两条导线分为正负,正线就是输出通路,负线就是信号回路与接地共享。
另有一种信号线使用在平衡系统上,它内部有三条导线,外部以XLR端子连接。
内部三条导线中,其中一条负责传送正相信号,另一条负责传送反相信号,另第三条负责接地。
RGB:
红绿蓝。
这是"视讯”的红绿蓝,而非印刷、相片、物体的红绿蓝。
又被称为三原色(Primary),是说所有视讯系统里能够看到的色彩都是由红绿蓝三色组成。
VGA:
IBM于1987年所推出的计算机监视器规格,其解像度为640x480。
SACD:
SuperAudioCD。
直译超级CD。
这是一种凌驾在CD之上的新音乐载体,也是CD的原发明者SONY与Philips联手推出的新格式,是采用DSD录音方式。
DVD-Audi既是音频DVD,是一种以DVD音讯规格来取代CD的新的一种音频格式。
CD:
索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘,有12cm直径和8cm直径两种规格,以前者最为常见,它能提供74分钟的高质量音乐。
DVD:
一种外型类似CD的新一代超大容量光盘,它将广泛应用于高质量的影音节目记录和用作电脑的海量存储设备。
D/A转换器:
数码音响产品(例如CD、DVD)中将数字音频信号转换为模拟音频信号的装置。
D/A转换器可以做成独立的机器,以配合CD转盘使用,此时常常称为解码器。
CD转盘:
将CD机的机械传动部分独立出来的机器。
超取样:
取样频率数倍于CD制式的标准取样频率44.1kHz,其目的是便于D/A转换之后数码噪声的滤除,改善CD机的高频相位失真。
早期的CD机使用2倍频或4倍频取样,近期的机器已经达到8倍或者更高。
HDCD:
HighDefinitionCompactDisc(高解析度CD)的缩写——一种改善CD音质的编码系统,兼容传统的CD,但需要在带HDCD解码的CD机上重放或外接一台HDCD解码器才能获得改善的效果。
比特(bit):
二进制数码信号的最小组成单位,它总是取0或1两种状态之一。
比特流:
飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。
杜比B,C,S:
美国杜比公司研制的系列磁带降噪系统,用于降低磁带录音产生的“嘶嘶声”,扩展动态范围。
B型降噪系统能降噪10dB,C型增加到20dB,S型则可达24dB。
杜比环绕声(DolbySurround):
一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。
重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。
杜比定向逻辑(DolbyPro-Logic):
在杜比环绕声的基础上增加了一个前方中置声道,以便将影片中的对白锁定到屏幕上。
杜比数字(DolbyDigital):
也称为AC-3,杜比实验室发布的新一代家庭影院环绕声系统。
其数字化的伴音中包含左前置、中置、右前置、左环绕、右环绕5个声道的信号,它们均是独立的全频带信号。
此外还有一路单独的超低音效果声道,俗称0.1声道。
所有这些声道合起来就是所谓的5.1声道。
AV功放:
专门为家庭影院用途而设计的放大器,一般都具备4个以上的声道数以及环绕声解码功能。
杜比数字放大器:
也称为AC-3放大器,一种带杜比数字解码功能的AV功放。
THX:
美国卢卡斯影业公司制定的一种环绕声标准,它对杜比定向逻辑环绕系统进行了改进,使环绕声效果得到进一步的增强。
THX标准对重放器材例如影音源、放大器、音箱甚至连接线材都有一套比较严格而具体的要求,达到这一标准并经卢卡斯认证通过的产品,才授予THX标志。
THX5.1:
基于杜比数字系统的THX。
DTS:
分离通道家庭影院数码环绕声系统(Discrete-channelhomecinemadigitalsoundsystem),它也采用独立的5.1声道,效果达到甚至优于杜比数字环绕声系统,是杜比数码环绕声强劲的竞争对手。
SRS:
美国SRS公司的一种用两只音箱产生环绕声效果的系统。
分频器:
音箱内的一种电路装置,用以将输入的音乐信号分离成高音、中音、低音等不同部分,然后分别送入相应的高、中、低音喇叭单元中重放。
双放大器分音(Biamping):
音箱的每一只喇叭单元由一个独立的放大器通道来进行驱动的一种连接方式。
一对两分频的的音箱需要使用两台立体声功放和两对喇叭线。
见“双线分音”。
双线分音(Biwiring):
用两套喇叭线分别传送音乐信号的高、低音部分的一种接线方式。
双线分音需要使用具备两对接线端子的专门设计的音箱。
桥接:
是取两部相同的立体后级扩大机,每一部扩大机都把左右立体声转为单声道的桥接扩大机。
放大器:
前置放大器和功率放大器的统称。
功率放大器:
剪称功放,用于增强信号功率以驱动音箱发声的一种电子装置。
不带信号源选择、音量控制等附属功能的功率放大器称为后级。
前置放大器:
功放之前的预放大和控制部分,用于增强信号的电压幅度,提供输入信号选择,音调调整和音量控制等功能。
前置放大器也称为前级。
合并式放大器:
将前置放大和功率放大两部分集中在一个机箱内的放大器。
胆机:
电子管放大器的另一种说法。
唱头:
它是用来再生黑胶唱片声波的重要设备,最常见的为动磁唱头与动圈唱头。
同轴喇叭:
同轴喇叭是一个高音单体安置在一个中低音或低音单体的圆心位置上,这两个单体并非全音域单体,而是各有各的分频网络。
它的好处是没有单体安置位置的时间相位问题,两个单体的声波同时到达聆听者耳朵,音像准确,宽松。
号角喇叭:
是一个发声的压缩式驱动器加上一个号角的喉部,最后再加上一个号角开口,就形成了一个完整的号角喇叭。
额定功率:
对功放来说,额定功率一般指能够连续输出的有效值(RMS)功率;对音箱来说,额定功率通称指音箱能够长期承受这一数值的功率而不致损坏,这不意味着一定需要这么大功率的功放才推得动,音箱的驱动难易主要由其灵敏度和阻抗特性来决定。
也不意味着不能配输出功率大于音箱额定功率的功放。
正如开汽车一样,驾驶300公里时速的跑车不等于就会发生车祸,你可以不开那么快。
同样,只要音量不盲目加大,大功率功放一样可以配小功率音箱。
峰值音乐输出功
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