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1915年,格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》,该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就,如:
平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影,并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后,作为美国电影产业中心的“好莱坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、1919~1930:
第一次创新浪潮
这是一次世界性的电影创新浪潮,波及:
法、德、苏、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面:
1、苏联“蒙太奇学派”的创立
这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派,它强调“1+1>
2”,即:
把两个或两个以上的镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新的意义,并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。
(剪辑在此前的功能仅限于:
按叙事逻辑,把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。
)
核心人物和作品:
爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年,普多夫金《母亲》/1926年,前者偏重“思想的表达”,后者重在“有意味的叙事”。
备注:
以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂,事实上它基本可分为两大类:
A、“表现性蒙太奇”,以爱森斯坦的作品为代表,重在“表意”;
B、“叙事性蒙太奇”,实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。
2、“意识银幕化”的初步实现
20世纪初直至第一次世界大战之后,多种思想、艺术流派在欧美兴起,例如:
尼采的哲学思想(“上帝死了”)、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说,由于这些思想、艺术流派共同特征是:
颠覆传统价值观念,主张个性自由抒发,重视对“心理现实”的认知和表达,并大多具有“非理性”的特点,因此,它们被后世统称为“现代主义”思潮。
(注:
邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”)
上述思潮在第一次世界大战后,也波及到了电影创作中,并主要体现在以下流派及其代表作当中:
1)、德国:
表现主义电影《卡里加里博士》/1919等。
2)、法国:
①、印象派电影《黄金国》/1921等;
②、达达主义电影《幕间休息》;
③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927,《一条安达鲁狗》/1928等。
上述作品可统称为“现代主义”电影。
3、“纪录片”的创立与发展
1)、1921年,美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》,“纪录片”这一片种因此诞生。
后来,弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片,因此,他既是“世界纪录片之父”,也是“人类学纪录片”的奠基人。
2)、1920年代,苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片,主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机,来研究充满空间的庞杂视觉现象……”,因此被誉为“电影眼睛派”,代表作是《持摄影机的人》(1929)。
“电影眼睛派”反对简单纪录生活,主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活,这一流派的美学追求与风格,对后来各国的纪录片创作影响很大。
此外,法国人让·
维果的《尼斯景象》,荷兰人伊文思的《雨》《桥》等,也是1920年代纪录片的杰作。
这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实,而是通过多维的视角和特殊的剪辑去表现现实,这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象,具有了诗一般的情调和社会内涵。
4、“纯电影”的艺术成就
有关“纯电影”的概念和实践主要出现在1920年代中后期。
纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题,重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象,以极富韵律感的方式剪辑在一起,刻意要把电影做成一种“看得见的音乐”或“视觉的舞蹈”。
代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。
5、“有声电影”开始面市
第一部有声片是美国的《爵士歌王》(1927)。
(注:
进入1930年代之后,各国普遍开始探索有声电影,大约到1930年代后期,默片才最终从国际电影市场消失。
声音的介入,使电影的信息量和表现力得以极大增强:
1)人声:
空前丰富了电影的信息量,使之能在有限时间讲述复杂故事;
2)音响:
强化了电影的环境空间感、真实感,以及银幕内外的心理感受;
3)音乐:
可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。
可以说,通过这十年的努力,世界电影无论在影片的种类与数量上,还是在艺术的水准和多样性上,抑或在思想的深度与广度上,乃至在声画的结合上,都已经使得电影本身成为了一个影响广泛的、具有独特魅力的、世界性的艺术品种!
3、1930~1940年代的世界电影
1、“好莱坞”的发展与壮大
从第一次世界大战期间开始,以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影,就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。
经过1920年代的发展,好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。
同时,好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。
其特点主要有:
①、制片人专权。
②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。
③、制片厂内部分工精细,工业化的流水线运行模式。
以生产“类型片”为主。
④、明星制度。
“制片厂制度”秉持市场为本的原则,能够在制片人的强力统筹下,进行高效率的生产;
其垄断性的的“运行模式”,则保证了所有产品都能进入院线;
而“明星”则是最有票房号召力的“海报”。
“1930~1940年代”,是好莱坞历史上最为辉煌的一个时期——佳作频现、人才辈出,利润更是滚滚而来。
这一时期,好莱坞对世界电影艺术的最大贡献在于:
成功地推出了大量各具特色的“类型片”——这是电影产业实现可持续、快速发展的一条捷径。
“类型片”主要有:
西部片:
《关山飞渡》/1939/约翰·
福特。
喜剧片:
《一夜风流》/1934/弗兰克·
卡普拉。
歌舞片:
《出水芙蓉》/1944。
强盗/黑帮片:
《疤脸大盗》/1932。
科幻/恐怖片:
《弗兰肯斯坦》/1931。
悬疑/恐怖片:
《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。
……
注:
好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素
1)、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度,保证了好莱坞在资金上的投入与回收,以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。
2)、科学、规范、高效的管理体制。
3)、极强的人才吸纳能力(卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等)。
4)、与时俱进、永远领先的技术创新能力。
(1927/有声片《爵士歌王》;
1935/彩色片《浮华世家》;
1977/高科技《星球大战》……)
5)、挖掘、培养、造就了大量享誉世界的明星。
6)、推出一系列独具魅力的“类型片”。
2、“法国诗意现实主义”电影流派
这是法国在进入1930年代后,出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·
雷诺阿。
“法国诗意现实主义”贡献在于:
1)、在形式上,以“长镜头”和“景深镜头”为主,系统的确立了写实主义电影语法。
2)、在内容上,强调反映生活的复杂性、暧昧性、日常性,淡化戏剧式冲突。
该流派的代表人物和作品:
让·
雷诺阿/《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939,
维果/《操行零分》/1933、《驳船亚特兰特号》/1934;
雷内·
克莱尔/《巴黎屋檐下》/1930、《自由属于我们》(1932);
马赛尔·
卡尔内/《雾码头》/1938等。
3、英、德两国的纪录片成就
在1930年代,世界纪录片创作有了长足的发展,其中成就最高者为英、德两国。
(一)、英国在1930年前后开始,出现了一次由格里尔逊倡导、组织的纪录电影运动,他们拍摄了100多部纪录片,形成了著名的英国纪录片学派。
他们认为:
通过艺术化地处理真实生活场面,电影可以成为一种有社会意义的宣传手段。
代表作有:
《漂网渔船》/1929,《工业的不列颠》/1932,《夜邮》/1936等。
(二)、瑞芬斯塔尔是一位杰出的德国女艺术家。
她在1930年代的纪录片代表作有:
《意志的胜利》/1934——记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时的壮观场面。
《奥林匹亚》/1936——纳粹德国为1936年的柏林奥运会所作的宣传片。
该片效果超出了对奥运会的单纯记录,成为对运动中的人体的礼赞,很多体育运动的拍摄技巧由此片首创。
瑞芬斯塔尔在电影的镜头调度、摄影和剪辑等方面的成就,让人叹为观止。
4、意大利“新现实主义”电影流派
起止时间在1945~50年前后。
代表人物:
柴法蒂尼、罗西利尼、德·
西卡等。
代表作有:
《罗马,不设防的城市》/1945、《偷自行车的人》/1948、《罗马11时》/1952。
主要艺术主张:
1)形式上:
“把摄影机扛到大街上”——追求实景拍摄、纪实风格。
2)内容上:
“还我普通人”——以表现底层百姓生活为主,常启用非职业演员。
4、1950~70:
“第二次创新浪潮”
从1950年代中期开始,受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响,世界电影艺术出现了历史性变革,出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。
其特点如下:
在影片内容上,开始质疑一些传统的价值观念(如:
宗教等),并提出了不少此前曾被忽视或遮蔽的社会问题。
此外,这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛的探讨。
在摄制形式上,突破了一些常规的电影语法,如“拍摄轴线”和“流畅剪辑”等观念。
高潮期在1959~70年前后,所波及的国家更多,主要有:
法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。
总体上,可以被统称为一次世界性的“新浪潮”电影运动。
总体而言,当时的世界电影由原先注重叙事的写实主义电影,逐渐转向了注重内心剖析的“现代主义”电影。
特吕弗、戈达尔;
阿仑·
雷乃
在这次世界电影“新浪潮”运动中,法国的“电影手册派”和“左岸派”这两大流派都有出色表现。
1)、“电影手册派”:
依托法国著名电影理论杂志《电影手册》成长起来的一批青年导演,代表人物有:
特吕弗/《四百下》/1959、戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。
2)、“左岸派”:
居住在巴黎塞纳河左岸的一批
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