米开朗基罗和西斯廷教堂天顶壁画Word格式.docx
- 文档编号:18946415
- 上传时间:2023-01-02
- 格式:DOCX
- 页数:6
- 大小:24KB
米开朗基罗和西斯廷教堂天顶壁画Word格式.docx
《米开朗基罗和西斯廷教堂天顶壁画Word格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《米开朗基罗和西斯廷教堂天顶壁画Word格式.docx(6页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
事实上米开朗琪罗本身也认为这是个陷害,因为在此之前他并不知道自己是个画家,这一闹却也成就了米开朗琪罗的革命,创造了绘画历史,使绘画直接成为一种语言而不再是对素材的描绘,这幅在教皇私人小教堂的天顶画征服了拘谨的天主教徒们,也征服了教皇,表达了用文字用任何语言都不能表达的宗教的神圣性,即使你没有看读过《圣经》你也不可能不被这幅画所震撼,西斯廷礼拜堂天顶画他画了四年。
以下文字摘自贡布里希《艺术的故事》
第二位为16世纪意大利艺术增光的伟大的佛罗伦萨人是米开朗琪罗·
博纳罗蒂(MichelangeloBuonarroti,1475-1564)。
他比莱奥纳尔多小23岁,在莱奥纳尔多身后又活了45年。
在漫长的一生中,他目睹了艺术家地位的彻底改变,其实多少还是他本人促成了这个变化。
年轻时代,米开朗琪罗跟其他工匠一样受过训练,13岁时,进入多梅尼科·
吉兰达约(DomenicoGhirlandajo,1449-1494)繁忙的作坊,当了3年学徒。
吉兰达约是15世纪后期佛罗伦萨重要艺术家之一。
有一些名家,我们欣赏他们的作品在反映丰富多彩的当代生活时所使用的方式,而不是欣赏他们的卓绝天才,吉兰达约就是这么一位。
吉兰达约的赞助人是梅迪奇圈子里的那些佛罗伦萨的富人,他懂得怎样赏心悦目地叙述宗教故事,使得故事仿佛就像发生在他们中间一样。
图195画的是圣母玛丽亚诞生,我们看到圣母的母亲圣安妮(StAnne)的亲戚们正来探望和祝贺。
我们看到15世纪后期一座时髦的寓所内部,目睹上流社会贵妇们的正式拜望。
吉兰达约的作品证明他知道怎样有效地安排他的群像,怎样使之悦目。
他的作品表明他跟同代人都喜爱古代艺术的主题,所以在房间的背景中仔细描绘出一种古典风格的跳舞儿童的浮雕。
在他的作坊里,年轻的米开朗琪罗必然能够学到本职业的所有技术手法,画湿壁画的扎实技巧和全面的素描基础。
但是,就我们所知,米开朗琪罗在那位成功的画家的作坊里学徒时,并不愉快。
他持有不同的艺术观念。
他不是学习吉兰达约那种省事的做法,而是出去研究过去那些大师的作品,研究乔托、马萨乔、多纳太罗的作品,还有他在梅迪奇的藏品中能够看到的那些希腊和罗马雕刻家的作品。
他试图把古代雕刻家的那些奥秘钻研透彻,那些人懂得怎样表现运动中的美丽的人体,还有身上的全部肌肉和筋腱。
跟莱奥纳尔多一样,对于所谓根据古典时期的雕刻间接地去学习解剖学法则的做法,他也不满意。
他对人体结构亲身进行了研究,解剖尸体,按照模特儿作素描,直到在他看来人体形象已经不再有任何奥秘为止。
但是他跟莱奥纳尔多不同,对于莱奥纳尔多,人体仅仅是大自然中许许多多迷人的奥秘之一,而米开朗琪罗是以一种令人难以置信的专一精神,单纯研究掌握这一个问题,然而却是要彻底地掌握它。
他的专心致志和他的良好记忆必定是超群出众的,所以很快他就能够轻而易举地画出任何一种姿势或动作。
事实上,种种难题似乎反倒引起了他的兴趣。
15世纪许多伟大的艺术家可能曾为之踌躇、害怕不能真实可信地表现在画图之中的那些姿态和角度,反而激起了他的艺术雄心,而且不久就传说这位青年艺术家不仅赶上了古典时期的大师,实际上还超过了他们。
青年艺术家们要在艺术学校里花费几年的时间去研究解剖学、人体、透视法和全部素描法技巧的时代,当时还未到来。
在今天,恐怕有许多无意成名成家的体育新闻记者或招贴画画家也学会了从各个角度去熟练地画人体形象,这样,对于米开朗琪罗在他的时代里,纯凭技术和知识博得了极大赞美一事,我们也许难以理解。
到他30岁时,普遍承认他是当时最杰出的大师之一,在他的行业中可以跟天才的莱奥纳尔多并驾齐驱。
佛罗伦萨市给予他荣誉,委托他和莱奥纳尔多用佛罗伦萨的历史故事在他们议会室的墙上各画一幅画。
这在艺术史上是戏剧性的时刻,两位巨人在争强斗胜,整个佛罗伦萨都在兴奋地注视着他们的准备工作的进展情况。
可惜作品没有完成。
莱奥纳尔多返回了米兰,而米开朗琪罗则接到一个激起他更大热情的邀请,教皇尤利乌斯二世叫他到罗马去修建一座陵墓,要求陵墓跟基督教世界最高统治者的身份相称。
我们在上文已经知道,这位志大心狠的基督教统治者有野心勃勃的计划,不难想像,给一个有资力、有意志去实现宏伟大计的人工作,米开朗琪罗一定是无限神往的。
得到教皇的允许,他立刻出发,去往著名的卡拉拉(Carrara)大理石场,在那里精选石块以便为巨大的陵墓做雕刻。
这位青年艺术家见到那一块块大理石兴奋得不知如何是好,石块好像是在等待他的凿子去把它们凿成人世间前所未见的雕像。
他在采石场内采购石块,斟酌取舍,一直住了六个多月,内心翻腾着各种形象。
他要把正在岩石中沉睡着的人物形象解放出来。
但是,当他回去着手工作时,很快就发现教皇对这宏伟事业的热情已经明显地冷淡下去了。
我们现在知道教皇为难的主要原因之一,就是他修建陵墓的计划跟他那个更为心爱的计划发生了冲突,那个计划是修建新的圣彼得教堂。
因为陵墓原定修建在那座旧的教堂里面,如果那座建筑要拆除,那么陵墓应该修建在哪座建筑物里呢?
米开朗琪罗无限失望,猜想着种种不同的原因。
他觉得其中有阴谋,甚而害怕他的对手会毒死他,尤其是新的圣彼得教堂的那位建筑师布拉曼特。
在恐惧与愤怒之下,他离开罗马回到了佛罗伦萨,而且给教皇写了一封粗鲁的信,说是教皇想用他时自己来找好了。
在这个事件中,很值得注意的是教皇没有发火,却开始跟佛罗伦萨市的统领正式协商把年轻的雕刻家劝回去。
有关各方面似乎都认为这个青年艺术家的行动和打算跟所有微妙的国务问题那样重要。
佛罗伦萨人甚至担心如果继续庇护他,教皇就会迁怒于他们。
于是佛罗伦萨市的统领说服了米开朗琪罗回去给尤利乌斯二世工作,并给他一封推荐信。
信中说他的艺术在全意大利无与伦比,大概在全世界也无与伦比;
而且说,只要以善意相待,“他就会做出震惊全世界的奇迹”。
这还是外交照会第一次讲实话。
米开朗琪罗回到罗马以后,教皇叫他接受另一项差事。
在梵蒂冈有一座因教皇西斯图四世(PopeSixtusIV)修建而得名的礼拜堂,叫西斯廷礼拜堂(SistineChapel)。
礼拜堂的墙壁已经由前一代最著名的画家们装饰过,其中有波蒂切利、吉兰达约和其他一些人。
礼拜堂的拱顶仍然空白,教皇提议叫米开朗琪罗去画。
米开朗琪罗尽力推脱这个差事,他说自己实际上不是画家,而是雕刻家。
他确信硬塞给他这一吃力不讨好的差事是他的对头们阴谋策划的结果。
由于教皇坚持原议,他就开始动手制订出一个平凡的方案,要在壁龛中绘出十二使徒,并且从佛罗伦萨雇佣助手帮助他作画。
但是,他突然把自己关在礼拜堂内,不让任何人走近,开始独自一个人完成这项计划,而这一计划从它出现以来一直是“震惊全世界”的壮举。
米开朗琪罗在罗马教皇的礼拜堂的脚手架上独自干了4年,完成的工作十分宏伟,普通人很难想像一个凡人竟然能够完成那样一项宏图大业。
在礼拜堂天花板上画那样巨大的壁画,准备和勾勒出详细的场面,并且把它们画到墙壁上,仅仅这体力消耗也是相当巨大的。
米开朗琪罗不得不仰卧,向上看着去画。
他实际已经变得非常习惯于那种大受束缚的姿势,在那一段时期,甚至他收到信后,也不得不把信举到头上向后仰着身子去读。
但是,一个人孤立无援地去画满那么广大的空间这项体力奇迹,若跟它的智力和艺术成就相比,就微不足道了。
那些永远新奇的大量发明,各个细部准确无失的巧妙画法,尤其是米开朗琪罗揭示给后人的那些宏伟的景象,使人们对天才人物的非凡才能有了颇为新颖的认识。
人们经常看到这一宏伟作品的细部的图示,而且从来也看不够。
但是,当我们步入那座礼拜堂时,整体印象还是跟我们可能看过的照片的全部效果大不相同,那座礼拜堂很像一个非常高大的集会厅,拱顶平缓。
在高高的墙壁上面,我们看到米开朗琪罗的前辈们用传统手法画的一排摩西的故事画和基督的故事画。
但是,当我们向上看时,就好像看到了另一个世界的内部,那个世界的形象超乎人的大小。
在礼拜堂两侧每一边的5个窗户之间耸起的筒拱上,米开朗琪罗放上了先知们的巨型画像,他们是《旧约全书》中提到的告诉犹太人救世主将要降临的那些先知;
其中穿插着一些女预言家,根据古老的传说,她们向异教徒预言过基督将要到来。
米开朗琪罗把他们画成雄伟的人物,正在坐着沉思、读书、写字、辩论,或者仿佛是在倾听内心的声响。
在那几排超过真人大小的人物形象之间,在天花板当中,他画了创世纪的故事和挪亚(Noah)的故事。
然而,这繁重的任务仿佛并不曾满足他创造永远新奇的形象的强烈愿望,他在这些画之间的边框之中又填满了铺天盖地的大批人物形象,有一些像雕刻,有一些则像美不可及的活生生的青年人,手持垂花饰和刻有更多的故事的圆雕饰。
这些还只是位于中央的装饰品。
除此之外,在筒拱及其正下方,他还无休无止地画了一长列千变万化的男男女女,即《圣经》里列举过的基督的祖先。
当我们在照相复制品中看到这么多人物形象时,大概会怀疑整个天花板可能显得拥挤不堪,失去均衡。
可是,最令人惊讶的地方之一就是,我们进入西斯廷礼拜堂以后就会发现,如果仅仅把天花板当作一幅壮丽的装饰作品,那么它看上去是多么单纯、和谐,整个布局又是多么清晰。
20世纪80年代,人们清除了天花板上多层的烛灰和尘垢,使它重新现出了强烈明亮的色彩,在窗户不多的狭窄礼拜堂里,要想让人们能够看清这天花板,惟有如此用色。
现在,在强烈电灯光照射下欣赏这些画的人,很难会考虑到这一点。
图197展现的是作品的一个成弧形越过天花板的片断。
它代表了米开朗琪罗在创世纪场景的旁边分配人物的方式。
一边是先知但以理,拿着一卷大书,有一个小孩把书托住放在他双膝上面,他正转向一边把读到的东西记下来。
另一边是“波斯的”女预言家,一位东方打扮的老妇人,把书拿到眼睛前面——同样专心致志地在研究圣书。
他们坐着的大理石座上,雕刻着正在玩耍的孩子,在他们上面,一边一个,有两个人体快活地要把圆雕饰系列天花板上。
这些惊人的形象表现了米开朗琪罗能够以任何一个姿势、从任何一个角度去画人体的全部技艺;
他们是肌肉十分美好的青年运动员,身体朝着各个可能想到的方向扭动、旋转,然而总是保持着形象的优美。
这样的人物形象,在天花板上至少有20个,一个比一个精彩;
毫无疑问,当米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂画天花板时,那些应该从卡拉拉的大理石中苏醒过来的人物形象一定大量地涌上了他的心头。
人们能够感觉到他是多么欣赏他的伟大技艺,当他受到阻挠不能继续用他更为喜爱的材料进行工作时,他的失望和愤怒是怎样激励他更加奋发前进,向他的实际的和猜想的对头们表明,如果他们要逼迫他作画——好吧,他就画给他们看!
我们知道米开朗琪罗研究每一个局部是多么精致入微,他用素描准备每一个人物形象时是多么认真仔细。
图199是他速写本中的一页,他在上面画了一个女预言家的模特儿的各种形状。
我们看到了肌肉的一种相互作用,这是从古希腊名家以后一直没有人观察和描绘过的。
但是,如果那些著名的“裸体人物”表明他是卓绝的艺术巨匠,那么在天花板中央描绘《圣经》主题的画中所证明的就远过于此了。
在那里我们看到上帝以有力的手势唤起了植物、天体、动物和人。
如果说,世世代代的人——不仅包括艺术家而且也包括可能从未听过米开朗琪罗大名的平民百姓在内——他们心目中的圣父形象,是直接或间接地受到了米开朗琪罗所描绘的这个创世行为的伟大景象的影响才形成的,那么这样讲也许并非过甚其词。
在这些画中,最著名、最动人的大概是那些大面积画面中的一幅《创造亚当》的画(图200)。
米开朗琪罗之前的艺术家们也曾画过这个景象,是亚当躺在地上,上帝的手一触,使他醒来;
然而米开朗琪罗这样单纯、这样生动地来表现创世玄义的伟大,在他们之中却没有一个人能得其仿佛。
这幅画中没有任何东西分散人们对主要题材的注意力。
亚当躺在地面上,具有不愧为第一个男子的全部活力和美丽;
从另一边,由天使负载、扶持着的圣父冉冉而来,他身裹宽大、威严的斗篷,斗篷被风吹开像是船帆,也表示出他飞过空中时的自在和迅速。
当他伸出手时,甚至连亚当的手指还没有触到,我们就几乎看到那第一个男子好像是从沉睡之中苏醒过来,凝视着他的创造者的慈父般的面孔。
最伟大的艺术奇迹之一就是米开朗琪罗怎样想出了这种办法,从而使圣手的一触成为画面的中心和焦点,他怎样通过造物手势的轻松和力量使我们体会到万能者(omnipotence)的观念。
如果有人认为经过西斯廷礼拜堂的一番繁重的操劳,米开朗琪罗的想像力已经趋于枯竭了,那么很快就证明他完全想错了。
因为当米开朗琪罗重新回到他心爱的材料旁边时,他的才能似乎空前地巨大。
在《亚当》一画中,米开朗琪罗描绘出生命进入一个精力充沛、年轻美丽的人体那一瞬间的情景,而在《垂死的奴隶》中,他选择的是生命正在消逝、身躯逐渐被无生命物的性质所支配的那一时刻。
在这个从生活的奋斗中得到了最终松弛和解脱的临终一瞬间之中,在那种无力和顺从的姿势之中,有难以形容的美。
当我们站在巴黎罗浮宫中的这座雕像面前时,很难把这个作品想像为一尊冰冷、无生命的石像,它好像在我们面前移动,然而仍然保持静止;
这大概就是米开朗琪罗所追求的效果。
在他的艺术奥秘中,有一个奥秘是一直受到赞美的,这就是不管他让人物的躯体在剧烈运动中怎样扭动和旋转,它们的轮廓总是保持着稳定、单纯和平静。
其原因是,从一开始米开朗琪罗总是试图把他的人物想像为隐藏在他所雕刻的大理石石块之中;
他给自己确立的任务不过是把覆盖着人物形象的岩石去掉而已,这样,石块的简单形状就总是反映在雕像的轮廓线上,而且把轮廓线约束在清楚的设计中,不管人物形象怎样活动。
如果说在尤利乌斯二世召他去罗马时,米开朗琪罗已经名震遐迩,那么在完成那些作品之后,他的名声之高多少已是以前的艺术家从未享有的了,但是这个盛名好像开始成为他的灾难:
因为已不允许他彻底实现年轻时的梦想去完成尤利乌斯二世的陵墓。
尤利乌斯去世以后,另一位教皇也需要这位当时最负盛名的艺术家服务,而且每一位继任的教皇都好像比他的前任更急于要把自己的名字跟米开朗琪罗的名字联系起来。
可是,尽管君主和教皇竞相抬价来争取这位年事日高的大师去为他们工作,他却好像越来越退隐避世了,越来越严守一己的准则了。
他写下的诗篇表明他烦恼不安,怀疑是不是他的艺术犯下了罪过;
而他的信件则表明他越受世界的尊重,就变得越愤懑、越难相处。
他不仅使人赞扬,还使人畏惧,因为他脾气很大,不论高低贵贱概不宽恕。
毫无疑问,他充分意识到自己的社会地位,那已经跟他记忆中的年轻时代的情况有天渊之别了。
他77岁时甚至曾断然回绝一位本国人,因为那个人信上写的是寄给“雕刻家米开朗琪罗”。
“告诉他,”他写道,“不要把他的信件寄给雕刻家米开朗琪罗,因为这里只知道我是米开朗琪罗·
博纳罗蒂……以开过店铺而论,我从来不是画家,也不是雕刻家……虽然我曾经为教皇们服务;
然而那是被迫去干的。
”
下面这件事充分体现出他这种为独立自主而骄傲的感情真挚到什么程度:
他拒绝接受给他最后一件伟大作品的报酬,那是他老年时期操劳创作的作品,即完成了他从前的对头布拉曼特的工作——圣彼得教堂的穹窿顶。
这是在为基督教世界的最重要的教堂工作,这位年老的大师认为这是为上帝的更大的荣誉服务,不应该被尘世利益所玷污。
那个穹窿顶在罗马城上升起,似乎被一圈成对的柱子支撑着高耸入云,外观整齐威严,它是一座合适的丰碑,纪念着这位卓绝的艺术家的伟大精神,他的同代人称他为“神”。
当1504年米开朗琪罗和莱奥纳尔多在佛罗伦萨相互争胜的时候,有一位青年画家从翁布里亚(Umbria)地区的小城乌尔比诺来到佛罗伦萨。
他就是拉斐尔·
桑蒂(RaphaelSanti,1483-1520),他在“翁布里亚”流派的领袖彼得罗·
佩鲁吉诺(PietroPerugino,1446-1523)的作坊中工作时,已经表现出具有巨大的发展前途。
跟米开朗琪罗的师傅吉兰达约和莱奥纳尔多的师傅韦罗基奥一样,拉斐尔的老师佩鲁吉诺也是那一代极为成功的艺术家中的一员,他们需要一大批技术熟练的学徒帮助他们完成所接受的许许多多定货。
佩鲁吉诺是以真诚可爱的手法画祭坛画赢得普遍尊敬的名家之一。
较早的15世纪艺术家曾经那样热情地为之殚思极虑的问题在他已经没有多大的困难了。
他的最成功的作品中至少有一些表明他知道怎样获得某种程度的景深感却不破坏画面的平衡,而且表明他已经学会了莱奥纳尔多的“渐隐法”,以避免他的人物形象出现僵直、生硬的外观。
图202是奉献给圣贝尔纳德(StBernard)的一幅祭坛画。
圣徒的眼光离开了他的书籍向上仰望,看见圣母站在面前。
这幅画布局的简朴无以复加——然而在这一近乎对称的设计中,没见任何生硬、造作之处。
人物被分布开来形成和谐的构图,它们个个都在安详、轻松地活动。
不错,佩鲁吉诺是牺牲了另外一些东西才达到这一美丽的和谐的。
他牺牲的是15世纪的大师们热情追求的忠实地为自然写照这一点。
如果我们观看佩鲁吉诺的天使,就会发现它们或多或少都遵循着同一个型式。
那是佩鲁吉诺发明的一个美丽的型式,他把它日新月异不断变化地运用在自己的画中。
我们对他的作品看得太多了就可能厌倦他的这些手法,然而当初他的画并不是打算并排起来陈列在画廊里给人看的。
单独取出一幅来欣赏,他的一些最佳之作就能使我们一窥另一个世界,那个世界要比我们的世界宁静而和谐。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 开朗 西斯廷 教堂 天顶 壁画