音效对影片节奏控制的探讨Word格式.docx
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首先,影视艺术是声画艺术。
眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的;
耳朵和眼睛还有所不同,耳朵能感受任何方向传来的声音,只要声音由足够的强度,而眼睛是没有选择性的,只能看到在其视野内的一切东西。
电影从无声发展到有声,也反映了人们对听觉享受的需求。
众所周知,优秀的影片无论是真人实拍的电影还是动画大片,在音效制作方面都是煞费苦心,从开始到结束,大量的音效应用于剧情的不断发展之中,音效能够贯穿全篇起到刻画角色、渲染环境、营造气氛、升华主题等作用。
其次,影视艺术是人类社会生活的艺术地反映,因此影片的节奏正是自然的、社会的人们生活的节奏的体现。
也就是说,影视节奏来源于生活,它是生命律动、万物运动的一种客观反映。
但是,影视节奏又不是对于真实生活中的节奏简单地重复和照搬,而是经过带有影视特征的艺术加工处理,使其成为影视的重要艺术元素,成为影视艺术的重要表现手段,从而更为有力地、更有层次、更有深度地实现生活的节奏韵律。
影视作为视听艺术,它的节奏自然由视觉节奏和听觉节奏而组成,影视节奏是视觉节奏与听觉节奏相结合的有机统一。
音效可以通过不同的音乐节奏和音乐语言,来表达这些节奏,迎合不同的风格故事及故事中不同的场景;
从某种程度上说,音效的表现力是任何形式都不可替代的,它在突出影片的情感、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。
二、节奏对于影片的意义
节奏,在影视艺术中占有极为重要的地位。
何谓节奏?
这一看似简单的问题,并非三言两语就能表述清楚。
我国古代的《礼乐经》中说:
“节奏,谓或作或止。
作则奏之,止则节之。
”俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫基说:
节奏就是事物发展的“一定的速度和拍节中,实际时值(动作、声音等)与单位时值之间量的关系”。
前苏联戏剧家古里耶夫也说:
“任何一种运动为了完成它自己的使命,都必须有规则、有秩序。
运动中的这种秩序,也就是节奏。
音乐有节奏,是节奏将弹者和听者带入作曲家想象的空间当中:
绘画中的“疏可走马,密不透风”同样是节奏;
文字中的剧情的起伏也是节奏。
节奏就是众多艺术形式中的相通之处。
影视节奏是一种带有规律性的、层次性的、韵律性的运动过程,运动形式,运动节律;
同时,影视节奏又是一种独特的带有韵律美的艺术感觉,是一种能够影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。
节奏贯穿于影视创作的全过程,贯穿于一部影片的始终。
节奏是抽象的。
又是具体的。
节奏即是一种看不清摸不着的心灵上的意韵,又是十分具体地存在于情节中镜头中的律动。
节奏是人们能实际感觉得到的韵律。
节奏感是一种美感,是一种美的升华,是一种美的享受。
节奏既然是运动着的影视诸艺术元素的有机统一体,它自然就为诸艺术元素的不同表现方式所制约。
因此,影响、决定影片节奏的因素是多种多样的,复杂多变的,时常是多种因素共同营造影片的节奏,音效正是众多因素中不可缺少的一项。
三、音效是制约影片节奏的重要元素
1.默片时代音效也参与了影片节奏的把握
电影早期推出的时候就已经有音乐了。
某种程度而言,默片就是一组视觉音乐,一种纯粹形式的组合。
在默片时代并没有为电影专门配乐.多数电影音乐都是在放映现场由乐队或者演奏家根据画面内容和节奏即兴演奏的。
音乐带出影片的节奏,加强情感的气氛,微妙而又直接的操纵观众的情绪。
音乐加强了影片的流畅感,替观众诠释了电影。
在爱森斯坦的《战舰波将金号》这一影片中,由于该片后来曾经加入了现场配乐,因此这时就不能再说本片是完全的“默片”了。
再加入现场配乐时,曾经出现过两个版本,这两个版本分别再一些场景中采取了不同节奏的音乐,这时当我们分别观看了两场不同配乐的《战舰波将金号》之后,就会产生对影片非常不同的两种感觉,因此也产生了两种影片节奏的感觉。
所以,由于默片时代大多数影片都加入了现场配乐,从严格意义上讲就不能说在无声片时代影片节奏仅仅以画面节奏为主,声音在这时不仅已经参与了对于影片节奏的作用,而且对影片的节奏已经起到了重要的作用。
进入到有声片时代以后,声音对于影片节奏的作用就更加明显了,它与画面一起对影片的节奏起着控制的作用。
总之,无论无声片时代还是有声片时代,音效都参与了影片的节奏的把握。
2.影片中音效的作用
影片的音效主要是由语言、音响和音乐三大元素组成的。
从语言元素来讲,例如影片《苦恼人的笑》中有一场考教授的戏,如果仅仅从叙事的需要出发,这场戏是有一问一答的“正反打”的格局构成的,但该片的剪辑师却有效的利用了声音的技巧在语言上做文章。
剪辑安排教授在回答主考人的问话时延长了开口前的时间,因此表现出了某中复杂的情绪;
比如当问是什么职业时。
教授开口前的沉默便产生了“知道还问”这样的潜台词:
又比如当问“谁派你来的”时,又产生了“你们胡说些什么”这样的潜台词。
对观众来说,影片中那些违反叙事常规的处理,都是值得特别注意的。
有时候,原本应该保留的语言,却被剪去了;
有时候,原本早就该中断的语言,却被有意延伸了长度:
完全打乱了语言的连贯性。
在这种时候,观众就会再潜意识中提出诸如“为什么影片会做出这样的处理?
”等问题,这时观众就会自觉地带着疑问融入到剧情中,而这样对语言的处理也就达到了预期的控制影片节奏的效果。
从音响元素来讲,例如越南电影《青木瓜之恋》在对两种不同的叙述对象的音响处理上使用不同的表现方式。
对音乐家男主人的女友从声音上着力刻画嘈杂的声音:
当她出现时断点的钢琴声、肆意的嬉笑声、与物体相撞时刻意夸张的碰撞声;
声音仿佛在暗示观众该角色与幽静环境的不协调。
同时影片以很大篇幅来表现美丽、顺柔的女佣的生活,通过环境、音响等元素描述的她的生活状态:
在她出现的画面中连贯、悠扬的钢琴声;
仿佛伴随她生活的知了、器皿、青木瓜、清水都被赋予了一种明亮的抒情意味,显得十分恬静。
这幽静环境气氛下的女佣形象和影片交代的充斥着喧闹男主人女友这一角色形象从声音和画面两个方面都形成了鲜明的反差和对比。
以表现“静”为主题的音响和环境声和大量的画面描述美丽、顺柔的女佣的角色形象,既细腻又美丽。
对音乐家男主人的原女友,是以“动”的方式表现的,从节奏上两者形成鲜明的对比。
于是,女佣与恬静环境的融合、音乐家男主人女友与环境的极度不协调运用音响的处理恰到好处。
从音乐的决度来看声音对节奏的把握,可以看到由于每一部影片的题材、体裁、形式、风格不同,时代特征不同,任务性格不同,故事情节不同等等,所以每一部影片的音乐节奏也有区别。
一般来讲音乐的总的节奏和速度总是和整部影片的艺术结构的节奏和速度统一的。
此外应该了解音乐在节奏、速度上的对位处理。
结束语
音效本身就有强弱疾徐,有一定的节奏感。
影视的音效是由语言、音乐、音响所构成,它们各自以其特具的旋律、音调、韵味、力度直接作用于影片的节奏。
一部影片,配上音乐、对白、音响效果等声音之后。
才会形成声画合一的艺术形象,才会最终构成全片的节奏。
在影视作品创作过程中,经常只要声音一出现,节奏就会立刻显得更为突出,更为鲜明。
音效运用得当,节奏就更加流畅。
更加富有韵律美感;
反之,音效处理失误也会破坏影片的节奏。
因此,在影视作品创作中应充分认识、充分利用音效对于节奏的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出影片的总体最佳节奏。
注:
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