新人教版九年级上册初中美术全册教案Word文档下载推荐.docx
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人物(表现现实人物或历史故事);
风俗画(表现社会风俗);
仕女图(表现妇女形象);
写真(人物肖像)。
鉴赏作品:
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)人物画欣赏,要看它传神从那里表现出来的。
(1)、唐代阎立本《步辇图》
提问:
唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类?
历史故事画。
内容:
描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。
题材:
人物历史画。
表现手法:
工笔画。
艺术特点:
没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。
面容光滑,太宗一身便服出场。
太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。
太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。
传神从那里表现出来的?
眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。
(2)、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
想一想,细致观察人物的表情,心理状态。
试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?
(学生自由回答)
我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载?
你是怎么判断他是韩熙载?
画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情?
其他宾客超然自适,韩熙载神情严肃。
总结:
中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅满足于外形的肖似,而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。
咫尺千里-山水画
1、首先由学生读诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、播放诗歌配乐的山水画。
3、屏幕显示图片:
宋代范宽《溪山行旅图》
后人评价他的画风“峰峦雄厚,势状雄强”。
画面取景高远。
4、屏幕显示图片:
宋代马远《踏歌图》
5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
比较两幅作品在技法上的不同,这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。
结合时代背景,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结:
(1)魏晋时期萌芽
(2)隋代时期独立
(3)唐宋时期高峰
(4)元明清时期主流
重点欣赏《富春山居图》黄公望(山水画的独特的透视)
移情草木-花鸟画
1、感知作品,了解花鸟画的题材,看看导学案上花鸟画的发展脉络。
2、学生自主学习
欣赏方法:
①从分析形式和形象入手。
②对内容的感受体验、理解。
③对内涵的研究和领悟。
分析《写生珍禽图》
(1)形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。
(2)形式、用笔、墨色找不同。
(3)自己融入画面,对内容理解体验。
(4)联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。
3、中国花鸟画特点:
A、以写生为基础。
B、借物抒情。
C、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇,思想情感的某种联系。
通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。
4、学生发表自己的见解和观点:
鼓励学生自我表现,发表自己的见解。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案
教学目标
1、知识与技能
通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面,让学生了解中国古代建筑的主要特色。
通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力,让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。
2、过程与方法
课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片,阅读有关故宫和中国园林的书籍,培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观
通过本课教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解,同时陶冶学生情操,培养其民族自豪感,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
教学重点、难点
重点:
了解中国古代建筑,从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。
难点:
从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。
教学设想
依据学习的内容和学生的实际,采用老师点拨、分组讨论、探究性学习方式,本课采用网络探究性学习的模式,进一步改变学生的学习方式,发展学生的自主探究能力,培养学生分析问题和解决问题的能力。
技术准备
网络教室
教学过程设计
一、课前准备
1、分组调查,收集整理材料
教师和学生围绕教学内容确立以下任务,教师总体设计教学流程。
2、学生自由选择组成学习小组。
第一组:
收集宫殿建筑尤其是故宫的图片,主要从布局、结构、雕刻、绘画等表现手段入手。
第二组:
收集介绍园林特别是江南园林的录像资料。
第三组:
收集整理各种具有特点的佛塔建筑图片。
二、导入新课
出示课题:
中国古代建筑
1、播放教师和学生收集的部分建筑图片。
2、向同学提问,中国古代建筑有哪些种类。
三、讲授新课
1、请第一组同学展示他们的材料,并在讲台前向同学们出示图片,简介故宫。
请学生概括总结
(1)故宫的建筑是用什么材料建造的?
木结构体系
(2)故宫在布局上采用什么形式?
庭院式组群布局
(3)故宫外部色彩主要是哪两种?
2、请第二组同学展示介绍园林特别是江南园林的录像资料,简单介绍心得体会。
教师总结并补充同学的发言,强化园林建筑作为艺术的特征。
同时提出问题:
园林宫殿有哪些不同点?
提示:
可以从布局等方面进行比较
教师总结同学的回答,明确园林建筑特点:
模仿自然、较小封闭、曲折自由、巧妙借景、民族特色
(教师总结):
中国古代建筑艺术是以木结构为主,平面铺开式的古典式建筑,由于受封建制度的影响,在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想,体现在建筑形式上就是等级制的运用,无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案,都着重体现皇权威严的主题;
而中国古代园林由于有文人参予,所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合,这也是中国园林的独特之处。
3、请第三组同学展示关于佛塔建筑的图片,由于对此了解较少,主要由教师以应县木塔为例进行讲解介绍。
小结:
宫殿、园林、佛塔体现中国文化传统“儒、释、道”三为一体。
4、简单介绍其它中国古代建筑,引导学生探讨中国南北园林建筑差异、中外建筑区别等。
4、小结
总结本课内容,今天,我们了解了中国古代建筑,这些建筑不管在中国,还是在全世界范围,都是最伟大,最优秀的建筑,都永远令我们骄傲,可以看得出,我们中国几千年的辉煌。
强调建筑艺术欣赏在于留心观察身边的建筑,勤于思考,用心体会。
《剪纸》教案
教材分析
剪纸是我国传统的民间艺术。
具有浓厚的生活气息,是人们喜爱的一种艺术形式。
中年级学生虽然会熟练使用剪刀,但是对于剪纸的点、线、面相连的表现方法,依然难以适应。
因此,剪纸教学,要将繁复的内容分解后再逐一学习,本课是剪纸的第一课时,主要教会学生体会简单的剪、刻技法,培养对传统艺术的热爱之情。
1、认知领域:
欣赏剪纸作品,了解剪纸的一般常识。
2、操作领域:
学习剪纸的简单剪刻技法,锻炼动手能力。
3、情感领域:
培养热爱祖国传统文化的情感。
了解剪纸图案的特点和用途,运用折、剪、刻等技法进行形象的表现,技法学生的表现力和创造力。
在剪刻时要注意线线相连、面面相接。
一、欣赏导入。
1、课件出示剪纸作品,让学生欣赏。
2、教师讲解剪纸的基本特点,让学生获得初步印象。
二、尝试练习。
1、利用实物展示台,向学生讲解如何折叠纸张、剪刻作品。
2、点评作品。
提出改进意见。
三、讲解技法。
利用课件,再详细介绍剪纸的艺术特质。
讲解阴剪、阳剪;
单色、套色等相关知识。
学生互相讨论喜欢怎样的剪纸作品。
四、自由创作。
提出明确的创作要求,课件展示学生优秀作品,播放轻快的儿童乐曲,调动学生们的创作热情。
在学生创作过程中,教师做个别指导。
五、展示点评。
选择优秀剪纸习作张贴于彩色卡纸上,做成作品展示板,以后张贴于校园艺术橱窗里去。
六、课后拓展。
教师提示:
利用今天所学,可以创作剪纸书签、窗花、婚庆喜字、门楣等,为生活增添亮色,学以致用。
《编结艺术》教案
1.了解编结的发展历史,感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵,丰富自身的审美体验。
2.欣赏编结作品,了解编结艺术的主要特征。
感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。
3.通过教师演示讲解,学生掌握编结的方法和步骤,并尝试制作中国结饰品,体验编结的乐趣,提高乐观互助的学习精神,树立民族自豪感。
了解编结艺术的表现形式和悠久历史,掌握编结艺术的基本结的编制方法,尝试编制作品。
引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵,创新制作中国结作品。
教学策略
结合编结艺术赏析,讲授编结艺术的起源,及其蕴含的民间文化,引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。
联系生活,通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。
结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。
结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活,将编结艺术融入生活。
(一)课前准备
课前布置学生搜索相关材料
1.编结艺术作品。
2.搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。
通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识,培养学生自主学习能力,使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。
(二)情境导入
哑剧表演《一根绳子》
教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演,将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。
引出课题:
《编结艺术》
(设计目的:
通过哑剧表演,创设情境,将学生带入到民间编结艺术世界,同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点,揭示课题激发学生学习热情。
)
(三)新授:
1.追根溯源
看看议议
(1)教师边欣赏边讲解:
中国人很久以前便学会了打结。
而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位,到了清代,绳结发展至非常高妙的水准,式样既多,名称也巧,简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。
在佩玉上装饰一个“如意结”,引申为称心如意,万事如意。
在扇子上装饰一个“吉祥结”,代表大吉利。
“结”是事物的开始,有始就有终.“结”字,把我们同祖先思绪相连;
“结”字,使我们与古人情意相通。
(2)请同学们展示收集到的中国结作品,结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品,并说明喜欢它的理由。
了解编结艺术的起源,以及欣赏中国结作品,学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术,具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承。
激发学生学习编结艺术的热情。
2.传授新知
A.基础学习
(1)中国结的概念:
“结”与“吉”谐音,因此由绳与结产生的艺术,在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义,故被世人称之为中国结。
(2)中国结的特点:
每一个结都是有一根绳编结而成的,并且每一个中国结都蕴含寓意。
(3)请同学参与模拟表演,关于结的不同场合下的应用。
a.请先看系物结的说明。
系物结是一个最简单,也最实用的结式,本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。
操作步骤共两步。
b.自己看图试着编织一下。
可以同桌或自由组合每2人一组,互相帮助完成。
(4)编结的分类:
编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。
实用结着重的是结实.稳定.耐用,如行李结.鞋带结等。
装饰结则着重寓意.美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特征,如同心结、盘长结。
结合以上作品的赏析,学生尝试总结中国结的概念。
通过小组讨论,得出中国结的特点培养学生的自主探究能力。
引导学生参与模拟表演,通过实践加深理解和认识编结艺术的不同功能。
B.教师示范
边学边练
1.教师演示平结与双结的制作,学生边看边学。
(1)准备两根线绳一长一短,短线当作芯线放在桌子中央,找到长线中点,放在芯线下,然后在芯线上打结。
(2)左边的绳子不动,右边的绳子从芯线下穿过,再从左边的绳下穿过,把右绳还拉到右边。
一个基本的平结就编好了。
(3)如此步骤反复多次。
(4)注意把左右两边的绳子拉紧,每个平结挨紧。
2.学生总结制作方法:
3.学生通过观看总结工具材料。
4.自己练习,中间的芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。
5.老师巡视给予鼓励和指导。
把编好的平结粘在黑板上向大家展示出来。
联系实际,激发学生的学习兴趣,从学生兴趣入手,激发学生的主动参与意识。
学生从易学的平结编制开始,便于掌握编结艺术的操作技法。
C.联系生活
实践操作
编结艺术实践与体验:
1.教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链.钥匙链等范作。
2.请用你学会的基本结编制方法,创作一件中国结作品,送给你要祝福的人吧!
3.注意在编结时工具的使用安全!
引导学生运用学习的平结和双结为亲人与朋友制作具有特色的编结作品,可以利用辅助装饰例如珠子.照片等辅助装饰材料,将编结作品融入生活,并通过范作的启发,学生尝试动手实践.学以致用。
(四)展评作品
1.小组内展示自己的编结作品,并交流。
选出优秀作品班上展示。
2.互评,全班交流优秀作品,并交流其制作方法,注意问题等。
3.师评,鼓励表扬学生的心灵手巧,激励课后结合上课所学,多进行课后寻访,争取编制更好的中国结作品。
(五)拓展欣赏
教师引导学生欣赏课件中生活创意编结艺术作品,并举一反三共同举例创新设计。
通过赏析,加深学生的审美体验,直观感受编结的艺术特色。
培养学生的创新思维,做到创新的继承我国的民间艺术。
(六)课堂小结
编结是我国民间艺术,一根绳,通过巧手的编制,承载着中国的民间文化内涵。
同学们,作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅力的同时,老师相信充满智慧的你们,通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。
给学生更多的鼓舞与启迪,增强学生的民族自豪感,培养学生高尚爱国主义情操,使学生能具有创新精神的继承传统艺术。
《线材造型》教案
1、通过利用可弯、折、卷曲的线材(旧电线)的造型创作线材造型,体验线材(稍硬)人物、动物造型设计要素和制作方法;
2、通过案头小摆设的设计制作线材造型练习,发展和感知生活中的美,提高动手操作能力和设计意识.
通过欣赏大量的线材作品及与线材相关的活动,了解线材的文化及特性,引导学生发现线材构成的方法,体会线材构成的美感,认识线材构成在生活中的作用。
启发学生了解线材构成的方法及规律,并尝试恰当地运用现有的各种材料设计并制作一件线材造型作品。
教学准备
直径1.5米的电线一根、钳子一把、示范作品若干、多媒体课件;
学生准备学具:
1.5米的电线一根、钳子一把、图画纸、笔等。
一、引导阶段
从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条:
线条用来表现情感,因为它曲折张弛,运用自如,同时线条也可以表现固有建筑。
(出示用线条设计的城市建筑图片)这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。
线条在我们美术中具有独特的魅力,这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律,那么今天就让我们学习“线材造型”(出示幻灯)
二、发展阶段线材造型
(1)看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑,如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设,你将用什么样的方法?
(绒线嬖挂、中国结……等)
(2)(出示用电线制作的小摆设的图片)请同学们分析研究动物、人物线材作品,分析并找出作品的创作思路和制作方法。
(出示示范作品)
A、用一笔画的方法,抓住动物、人物的形象和动态,在图画纸上绘图。
B、Flash动画出示一笔画的绘画方式。
C、可参考用线描绘的动物、人物图案资料,按立体造型表现加以改进。
(3)完成绘图,用电线进行创作。
学生制作时思考:
今天打算做一个怎样的小摆设?
先考虑一下要做的这个小摆设的内容,然后再动手。
友情提醒:
①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙?
②未成功的作品拉直后再重复使用。
③设计和制作时,要考虑重心问题,作品完成时能平稳站立,有较好的稳定性。
由于电线较长,教室空间较狭窄,制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状,避免发生被电线切断处划伤的意外事故,一定要注意安全!
(4)学生制作,教师巡回辅导。
三、展示讲评
交流展示作业,师生、学生之间共同评述作品的优缺点,总结存在的问题和改进的方法。
四、课堂小结
不知不觉中,我们这节课就要结束了,同学们在这节课上发挥自己的想象力和动手能力,利用线材制作了漂亮的小摆设,打扮我们的小天地,其实能做小摆设的线条还有很多……我们身边美的事物很多,等待着我们发现和创造,让我们以手为笔,以汗水为墨,共同创造美好的生活。
五、课后拓展
进以步研究人物、动物线材造型的多种表现材料、表现手法和设计思路。
《蜡染与扎染》教案
蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺,不仅历史悠久,而且有着丰富的民族文化内涵,其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。
了解蜡染与扎染的起源历史,欣赏优秀蜡染、扎染艺术品,掌握蜡、扎染的制作方法与步骤,这是学生在本课中要掌握的知识与技能。
但课本中文字说明较少,图片也不多。
蜡染扎染的的制作方法与步骤课本都有介绍,课堂上让学生在动手制作的过程中掌握方法并体验蜡染、扎染的魅力与乐趣,为了更好的让学生了解蜡染感受蜡染体验蜡染并热爱蜡染,尊重热爱传承优秀的民族民间工艺,并培养民族自豪与自信,教师应通过网络查阅更多知识进行补充,如蜡染扎染在生活中的使用等。
教学设计
首先了解学生在小学中有无接触过蜡染?
同时课前布置学生自学,有条件的上网查阅资料,教学生怎样浏览掌握知识,在上课的时候让学生评述,老师可归纳补充引导等。
初一年级的学生已有能力通过自学掌握一定知识,课堂上再通过合作学习吸收不了解的知识。
鉴于蜡染制作的工具材料难找,学生没有条件进行尝试,因此本课学生只能观看教师演示,并花较多时间用于蜡染艺术品的欣赏。
为了达至教学目标更好的完成教学任务,本课采用多媒体进行辅助教学,教师通过网络查阅资料制作课件,课件分为教师演示、蜡染介绍、工具材料、蜡染制作、贵州蜡染、作业要求六个模块。
使学生了解蜡染的历史渊源、制作方法与过程以及蜡染在生活中的使用,通过欣赏蜡染艺术作品感受蜡染魅力并了解民族文化,提高学生审美鉴赏能力,尊重热爱传承民族传统艺术增强民族自豪感。
蜡染欣赏与制作方法。
1、引入部分,观看一段视频后,老师提问,“爱美之心人皆有之,喜欢穿漂亮有品位的衣服是人之共性,刚才欣赏视频中,在一些人的服装中有一种服装很特别,你们注意到了吗?
2、老师拿出一件蜡染T恤问,“同学们,你们知道这是一件什么样的衣服?
是什么样的图案,……”
3、教师演示蜡染制作方法,,(绷白棉布,小钢碟熔蜡,毛笔描画,揉布搓布,涂色),提出问题与学生互动。
(用时十分钟)
4、观看课件欣赏并进行评述
(1)了解蜡染起源历史,分析工具与材料特点,与刚才教师的演示进行对比,指出不同并分析。
(2)欣赏蜡染艺术品,了解题材、构图、冰纹等特点。
(3)播放贵州蜡染视频,欣赏传统的蜡染制作,进一步感受精湛的民族民间工艺,体悟蜡染的魅力,加深印象。
(用时十五分钟)
5、课堂师生互动交流十五分钟,蜡染与扎染的对比,蜡染与壮锦的对比,蜡染与丝绸对比,蜡染的继承与发展问题。
6、小结
教学反思
本课通过多媒体辅助教学,学生饶有兴趣的观看视频,对蜡染的了解更深刻。
基本掌握知识点,通过对蜡染艺术品的欣赏以及蜡染在生活中的使用,提高学生的审美鉴赏。
课堂互动中发现学生的课前预习并不充分,回答不了一些问题。
教师的演示效果也不够理想,省掉了脱蜡、漂洗,冰纹少了一点,揉布不够劲怕蜡块掉出。
《彩塑》教案
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程。
教学重难点
敦煌是一个艺术宝库
教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置:
对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位:
表现主体:
佛教偶像
表现对象:
佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史:
早期:
从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;
中期:
隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;
晚期:
包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
彩塑的功能和特点
1、功能:
既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点:
塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
教学过程
一、欣赏揭题,激发兴趣。
1、展示上节课学生完成的“泥塑,坐着的同学”作品,教师肯定学生大胆创作的精神。
2、出示课前准备的“惠山泥人”实物。
先让学生欣赏并说说它们与前课的泥塑有何区别,从而引出课题,然后再向学生介绍。
惠山泥人是泥塑的一种表现形式,一般采用传统模具印坯和手捏造型彩绘而成。
作品一般不大,形成了独特的质朴、简练的地方风格。
3、打开教材,指导学生欣赏著名泥塑家郑于鹤的作品,他的作品大多是儿童题材,造型夸张,民族特色鲜明,具有特殊的艺术魅力。
再播放他刻苦学艺的故事录音,学习他对艺术执著追求的精神。
4、指导学生欣赏其它彩塑人物的图片,让学生了解不同形式不同风格的彩塑人物,从而激发学生的学习兴趣。
二、以旧带新,学习彩塑方法。
1、大家回忆一下,我们在第七册时学了“彩塑动物”一课,彩塑动物是怎样做成的呢?
(让学生回答)
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- 新人 九年级 上册 初中 美术 教案