五个萌叔的古风奇谈 中国风唯美人像的魅力文档格式.docx

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舆服》、《新唐书·

车服》、《宋史·

舆服》、《明史·

舆服》，通过祭服、朝服、公服、常服以及配饰体现出来。

汉服文化从三皇五帝延续至今（清代被迫中断），通过连绵不断的继承完善着自己，汉服文化是一个非常成熟并自成体系的千年文化。

在当代，汉服文化正在通过汉服运动这一民间文化运动形式逐渐复兴。

汉服和表演，每一件服饰、每一件头饰、每一件妆扮、每一个风姿、每一个眼神和气质，都代表了不同时期大中华的汉文化的元素和大气的汉服文化内涵，所以，我个人更为偏好具有写意风格的汉服文化摄影。

《八叶心莲（之二）》点击查看全部内容

古风的含蓄和留白

喜欢中国风是受到什么古典元素的影响较深？

（例如古书籍，古乐器等等）从这些元素里，怎么汲取创作灵感的？

对于古风的喜爱，我想这是一种传承于血脉里的文化基因，小时候读唐诗宋词古文观止，看戏曲，练书法国画等，对现在会有一种奇妙的共鸣感。

对我们的传统文化了解和喜爱，就会从中汲取到很多创作灵感。

　　相对于较为直白的表达，我们的传统审美里更多的是点到为止，如同艺术创作中讲究“留白”，就是说不要把作品填充的太满，一定要有给他人想象的空间。

我举几个例子：

南宋马远的《独钓寒江图》，整个画面上只有一叶扁舟，一个垂钓的老翁，船周围有淡淡几笔水纹，别的什么都没有了。

可是看到这幅图，不会觉得它空，反而觉得再多一物都是拥挤，因为作者要表达的已经在图上，意境已到了。

还有另外一幅画，齐白石老先生的《蛙声十里出山泉》，这幅画更绝，压根儿没找到一只青蛙，只有一川清泉，几只蝌蚪。

标题中的主体没有出现在画里，但是看着画你已经仿佛听到四周的蛙鸣。

　　这种含蓄的美在诗作中也可以体现，我看了很多同好的作品，发现大家似乎总是担心要表达的东西观众看不明白，其实还是那句话，有了意境，大家自然能看懂你想表达的情绪。

比如马致远的词：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

他没有直接写自己的寂寞和悲苦，但是你读了词，就是能体会出作者的心境。

我们摄影也是一样，哭不一定就非得是涕泪横流，离别不一定就是两个人分道扬镳，过于直白的表达，反而会毁了作品的韵味，这些也是我一直追求的摄影创意的理想。

《锦瑟细雨湿流光》主题：

唐宋明三朝佳人才子的传奇

你是如何策划一个主题的？

其实拍中国风内容的作品非常广泛，不拘一格才好，从秦朝到民国，都是有很多很好的题材可以拍，而从服饰艺术效果上来看，我更喜欢唐宋明的经典，更喜欢三朝的历代佳人才子的传说和故事。

　　所以，一般从故事的大纲出发，找出代表性，确立一个主题和故事，锦瑟映画和摄影圈的同仁们就开始从剧本、诗词、演员、服装、道具、场景、灯光来提前准备。

就像《锦瑟如梦令》两集和《太平公主》第一集，都是提前做好了这些工作。

拍前基本上整个过程都已经在头脑中一一展示过和设计过，拍摄时就主要是和演员沟通的了。

　　在场景中，我更注重环境的衬托效果，如《水蛇腰》一组，现场我个人就提前去实地观察了三次，一是看溪水的流速的反光效果，二是一直坚守到天黑，看背景的一座大山出现夕阳斜射时产生的天然舞台灯光效果的最佳时刻，三是考虑拍摄时的人员安排位置等等，计算好时间和设计好场景，就组织拍摄组和模特到位后一气呵，成拍完收工。

　　又如在《锦瑟如梦令》中，经典的侧面靓影一张是我最想要的光影效果，回廊中的其他几张是事先就去看了场景和光线，计算好了太阳要落山前的大逆光，没想到在5点时一阵小雨帮了大忙，太阳出来后后面的花叶变得非常鲜艳明亮，小亭子后面是条小河，刚好在落日的辉映下又形成了一道低反射光，一直等到落日的夕阳光线刚好照到河面上反光到人物整体时，赶快抓拍了几张，姿势也是事先就想好的，和模特沟通很顺利，她都明白我想要的韵味神态，光线一出来她就进入表演情况了，所以拍的很轻松。

这组也是最能体现锦瑟的宋制汉服的特色，素雅中显现着大气！

这组创作是我最喜欢的，汉服文化的内涵深厚，举手投足之间，每一个细小的动作和眼神，都有古典的美学在里面，米布妹妹表达得非常准确！

　　前期的准备工作越充分，拍摄时就越轻松！

《锦瑟如梦令》点击查看全部内容

难度：

心里所想无法在拍摄中完全体现

你经常运用到其中的摄影技巧是什么？

拍摄或后期的难度在于哪里？

其实我就没什么技巧，用光、构图、表现手法很传统，摄影都是从小跟老师和向各位老师学习的。

特别是五月参加了“首届中国氧公主摄影大赛”，与贝蓝品、陈田、清江水、迪拜塔、狐狸视觉、爱良安、鞋子、依旧简单、龙龙顺等网络著名人像摄影大师一起进行了创作和学习，近期的创作风格都是受他们的影响改变了许多，一直以来，POCO摄影论坛上的各位老师都是我学习的榜样！

　　拍摄和后期的难度在于自己心里所想的、所创意的很多镜头，无法在拍摄中完全体现出来，这主要还是自己功底不够，学习不透彻，没能很好地和模特沟通，往往作品出来后看到大家中肯的批评才知道还有很多不足，这也要特别感谢POCO为我们提供了一个很好的交流学习平台，让大家相互学习！

　　后期是我最大的不足，基本上不太专，只会简单的PS技术，看了大家的作品，今后也想多向摄友们学习一下创意后期！

《锦瑟大明宫——太平公主第一部之忆情》点击查看全部内容

在创作中国风、古风人像的时候，遇到比较困难的问题是什么？

最大的困难就是，很难找到非常有代表性的古建筑场景和很多优秀的传统礼仪，在我们的日常生活中已经所剩无几，中国风的元素往往被太商业化，给我们后人造成了中华无传统的映像，以至我们的邻国都在学习和保持着大唐时期传承过去的中华文化。

　　毕竟我们离古代很久远了，过渡地开发造成现在仅存的古建筑、古文化、古汉服已经非常不多了，这也是我在全国各地看到的最痛心的事，保护好我们自己老祖宗传承下来的文化才是我们当今最重要的事。

　　中国风摄影，不是简单的穿上古装戏服就是中国元素，从建筑场景、人物塑造、道具的运用到模特的表情、神态等肢体语言都时时展现有中华传统文化在里面。

　　我也是从这点出发，想拍摄最唯美的汉服作品，展现给大家。

只是个人水平有限，作品中还有很多的缺憾与不足，也希望大家多批评指教！

《锦瑟．大明宫》

《锦瑟十二钗之宝钗梦蝶》

　　最后是一点感悟：

当国际时装周上代表亚洲服饰的只有**he服和**han服时，却不知道它们都是源于我中华的汉服；

当每年春节过年时，只剩下了吃饭看电视节目时，却不知道我中华传统春节却有相当丰富的节日礼节和和睦一家的氛围！

而今却偏偏把**当做亚洲服饰，把港式古装当成了传统的汉服，把吃喝当成了过节……　　我们离传统越来越遥远……遥远得连自己祖宗最华美的文化是什么都不知道了……　　宣传中华文化，传承精华，义不容辞！

　　谢谢POCO一直对我的支持和鼓励，更要感谢各位摄友们长期的支持！

　　艺术无止境，相互学习，共同进步！

《锦瑟祉玥公主》

《长生殿——宫阙》点击查看全部内容

中国风的底蕴美：

古建筑、庭院、山水、江南水乡

千游子：

所谓中国风的美，肯定就在于中国文化的底韵美。

中国上下五千年，有太多的美需要我们去发掘。

从这些元素里，怎么汲取创作灵感的？

对于中国风的创作主要受到中国的古典建筑影响的最深。

中国的庭院，山水，江南水乡，等等。

中国古代建筑讲究布置，线条起向，景观的对应。

景中景，画中画。

当然我们只能简单表面的来解读一下中国建筑，还有更多更深奥的东西我们是没法去研究的。

《百花集》之杜鹃紫藤点击查看全部内容

百花集：

尽显中国风的“刚、柔、美、艳”

（例如百花集）千游子：

首先是定一个大的主题方向，然后就是场景的选择和搭建。

其次就考虑服装，造型还有妆面的整体搭配。

百花集的构思是根据每一种花的特点和特征，还有生存条件，来结合整套片的感觉的。

百花集之竹点击查看全部内容

《百花集》之海棠点击查看全部内容

你拍摄的百花集最近的2组是男模特来演绎，为什么想到要用男模特来表现主题呢？

个人感觉中国风里包含了：

刚、柔、美、艳，还有奢华。

就中国古代书生来讲，其实每个男子也有他柔美的一面。

琴棋书画里的每一个动作和神情里总会透露出那么些许的美。

然后从摄影角度上来讲，从视角上来讲，在一个唯美的画面里加一个阳刚的男子会有更强的冲击力。

百花集之蝴蝶点击查看全部内容

凡花（百花集）点击查看全部内容

摄影技巧：

平光、暖调

其实严格来讲，没有什么太多的技巧。

主要是在拍摄前的准备到位，场景、服装、道具、妆容能融合好就可以。

拍摄就以大平光来进行拍摄就可以。

就后期来讲主要是色彩上的把控。

通常用暖调来体现古典韵味就可以。

然后会加一些合成来完成整个画面的谐调。

百花集之三叶梅点击查看全部内容

《百花集》之菊点击查看全部内容

拍摄难度：

模特、道具、场景

最大困难就是模特、道具和场景。

因为不一定每一下模特都适合来演绎中国风的感觉。

也许小家碧玉或是五官丰满的模特更适合，古代以胖为美嘛。

场景的选择上，会有很多难度，一堆建筑群，可能我选择的只要一扇门，一道窗或只是一片屋檐等等。

在拍摄时会选择简化画面，所以会采用一些遮挡或是避让一些元素来进行拍摄。

因而在进行拍摄时，这方面会有很大的困难。

游园惊梦点击查看全部内容

忆江南点击查看全部内容中国风积极向上的意境“美”

悦香阁：

中国有着5000年文化的深厚底蕴，中国元素随处可见，如建筑、书画、诗词、宗教、音乐、服饰、餐饮和平时的生活都能见到中国风的影子。

古人用他们的智慧和勤劳把中国元素渗透在每个角落。

个人认为所有中国风都是为了表现一种意境，那就是“美”，文人墨客提倡内敛含蓄的美，达官贵族喜欢大气精湛的美，皇家喜欢雍容华贵的美。

无论那种形式都传达这一种积极向上思想。

在摄影当中中国风几乎渗透在我每一副作品当中，尤其喜爱拍摄我们的建筑，从皇家宫殿到庙宇园林，从闹市古镇到边远村落，它们那各具特色的风格透着每一个地方的文化和情感。

在人物摄影当中最喜欢旗袍，旗袍是我认为最能体现东方女性美的服饰。

再运用一些诗词或故事把他们联系在一起，让作品更有内容，更具看头。

江南点击查看全部内容

灵感来自很多方面，个人比较喜欢音乐和看一些历史书籍，也喜欢看一些优秀的电影和电视，这些脑海里的东西都会成为我创作的源泉。

我可能是个比较感性的人，容易被感动。

记的有次听见一首“梅花引”的歌曲，心中无比感慨，立马冲到梅园拍了一组关于梅花的片子，由于当时自己的创作欲望高涨，所以对拍出来的作品也比较满意。

所以我一直与摄友们说，你是否有拍摄的冲动和欲望，作品是否打动了自己，具备这两点你的作品才有可能成功。

江南雨点击查看全部内容

三步走：

框架、模特、踩点

第一步；

先给主题定一个大概的框架，什么样的风格，什么样的故事，什么样的时代背景。

第二步；

大概框架定好以后就是选模特，模特的选择十分关键，她是否具备你作品中主角的外貌和气质，这是成功的关键，张冠李戴肯定不行，就像让一个时尚的模特去演绎古典美肯定存在风险。

第三步；

选择好适当的场景并事先踩好点熟悉这个地方，了然于胸。

如果是景区的话还要掌握景区的拍摄时间以避开拥挤的游客。

最后就是道具化妆和挑选适当的器材了，准备的越充分片子的质量就会越高。

云水禅心点击查看全部内容

使用道具，角度刁钻，后期色彩稳重

拍摄中我喜欢用多焦段拍摄，从广角中焦到长焦以丰富作品的画面感。

道具的使用也会为拍摄带来很多好处，一是因为有了道具模特的肢体语言更加容易表现。

二是道具的运用也能为作品增色许多。

角度刁钻也是我拍摄中经常运用的方法，多转换角度多更换机位会使原来普通的画面活跃起来，吸引眼球。

后期方面我喜欢稳重的色彩风格，有时也会加一些中国风的LOGO来提升作品的质量。

主要的难点还是来自后期的水平不过关，有时候达不到自己想要的画面和色彩，这方面有待提高。

澜点击查看全部内容

后期、服装和模特

在风光方面几乎没啥大的问题，最主要还是体现在自己的后期水平一般，有局限性。

拍人像主要体现在服装和人物上的问题，有些服饰很难找，好的服装价格很高，记的又一次拍金陵十三钗，网上主角的旗袍居然要9000多，这是我们业余玩摄影不可能接受的。

只好用其它旗袍代替。

还有一个困难就是再拍摄类似电影题材的的时候，模特数量太单一，如果增加男模或一些群众演员就更完美了，当然这样一来相应的拍摄费用就会剧增。

这点我估计也是我们玩人像摄影的一大难题。

若兰点击查看全部内容

左岸视觉：

重现古典风雅的中国风

左岸视觉的个照和POCO空间作者：

左岸视觉点击查看全部内容

个人简介：

昵称：

左岸视觉真名：

左峰奇职业：

摄影师微博：

中国风之美：

物象诗意化，天人合一

“中国风的美”在于“意境之美”，也就是把物象诗意化，并与自然结合，“天人合一”就是中国传统美学的宗旨，我比较喜欢有意境的诗词作品，很多拍摄灵感也来源于此。

但随着个人拍摄经验的增加和个人感悟的深入，个人觉得如何吸收中国传统文化的养分，融合古典与現代的素材，真正走自己的路，创造新世纪的“中国形象”是我们所有人需要考虑的问题。

受到中国传统诗词的影响较深

我个人受中国传统诗词的影响较深，平时比较喜欢翻阅诗词作品，现在根据古典诗词改编的歌曲也比较多，平时沉浸在这种氛围里，耳濡目染，画面自然就浮现在脑海，灵感也就随之而来了。

个人平时比较多阅读的是《庄子》《王阳明心学》这一类的书籍，音乐我比较喜欢：

常静，巫娜，陈悦等用传统乐器演绎的现代的古风音乐。

魏晋风骨点

灵感与创作：

来自音乐、书籍的感悟

我策划主题是根据最近所听的音乐，所看的书籍，然后自己所领悟到的就记录下来，脑海中画面浮现，就开始着手创作。

所以主题的策划离不开自己的感悟。

譬如，最近在看关于王阳明的书籍,当读到“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。

你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

便知此花不在你的心外。

”这段话时，心中有了感悟，便以此为主题创作了一组作品：

此花不在心外。

子非鱼，安知鱼之乐点击查看全部内容

闪光灯加色片

我在创作中，为了营造气氛时，偏好用到离机引闪闪光灯，并在闪光灯上加色片以达到我想要的色温效果，以《牡丹亭之寻梦魂游》这组作品来说，我在山洞里放置了一盏闪光灯，加上红色色片，用离机引闪的方式，并在灯前放了烟饼，让光线从烟后闪出，营造寻梦的梦境的气氛，拍摄的难度在于闪光灯输出的功率大小需要在拍摄中不断调节，以达到最平衡的效果。

牡丹亭之寻梦魂游点击查看全部内容

击查看全部内容身兼多职：

摄影师，灯光师，服装师，道具师

遇到的主要问题在于，我们平时的摄影创作是非商业性的，所以场地，服装，化妆，道具，都需要自己来解决，所以在拍摄中往往要身兼数职，又是灯光师，又是服装师，又是道具师。

但正因为我们是爱好，所以往往也以苦为乐，乐在其中。

另外的一个问题就是随着西方文明的影像语言越来越多的出现，东方文明的影像语言或者说中国风的美的精髓，如何为大家所真正理解是值得我们这一代人深思的。

疏影暗香点击查看全部内容偏爱大气唯美的中国武侠风

乔峰：

中国风美在于她博大精深的内涵，而不单单只是一个表象！

中国文化上下5000千年随便取材其中一段，发挥一下都可拍出很棒的作品！

我个人比较偏向中国武侠风多一点，人物形象饱满些，拍起来更有感觉。

再次，我也呼吁广大影友能发扬传统文化，拍好中国风，多拍几次你就会发现另一个奇妙的世界。

影响最大非古筝和兵器莫属。

一个代表中国典雅文化，能让人修身养性、感受那采菊东篱下悠然见南山、坐观云卷云舒的惬意之感。

一个则代表充满惊险的武侠传奇世界（这可能跟我小时候，武侠电视剧看多了有很大关系）。

每当看到这样的道具，我的神经都会亢奋起来，把自己的思绪引向很远很远的地方，例如：

看到古筝就会想是什么样的一个人在弹奏？

弹奏什么样的曲子？

他又是什么样的神情和心境。

这些思考会激发自己的灵感，直接影响我后面的拍摄重心！

对感兴趣的题材，绘制草图

首先自己内心对某个题材很有兴趣（兴趣是最好的老师和动力），然后就查阅一些符合这个题材的资料，使自己有更好更清晰的思路，做到胸有成竹！

准备好思路后，根据情况若难度太大的题材，自己没有很大的把握，我就会大致画出一些参考草图（例如：

我的作品《东方不败第一季》当时就画了草图）。

然后就是准备道具和找合适的模特。

拍摄的时候，就跟着自己的感觉走，多跟模特沟通，让她理解那种情感，她才能发自内心的去演绎，才能拍出精气神！

所以每次拍完模特都会开玩笑的说：

乔帮主，跟你拍照蛮辛苦，但是很难忘。

笑傲江湖之东方不败点击查看全部内容摄影心得：

特写和大场景相结合

说道技巧，我还真不敢班门弄斧。

我玩摄影时间不是很长，比我技术好的大师数不胜数，我只是拍摄和后期的时候想的多一点罢了。

硬要说技巧的话，我的每组片子基本上都有特写和大场景相结合，去交代自己的拍摄主题，觉得这样好玩点。

说到难度，也是我跟身边的朋友经常说的：

你的思想有多远，你就能在摄影路上能走多远。

修身养性很重要！

白狐点击查看全部内容

场地是最大的障碍

目前对我来说阻碍最大的就是场地。

因为中国风人像对环境要求是比较苛刻的，不能穿帮。

你想拍的很唯美的片子里面出现电线杆、公路等现代化的物体破坏力可想而知了，这也是我目前最遗憾的，广州大气一点适合拍中国风的场景比较少。

但是，个人觉得拍中国风最大问题是拍摄者对中国风的理解和参悟，我见到很多人把很好的模特、服装道具去拍性感的古装，觉得有点可惜。

其实完全可以拍出耐人寻味的片子！

以上均为个人观点，若有不对的地方忘各位

龙女点击查看全部内容