1229950752实用歌唱技巧复习提纲1222.docx
- 文档编号:23859407
- 上传时间:2023-05-21
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:204.71KB
1229950752实用歌唱技巧复习提纲1222.docx
《1229950752实用歌唱技巧复习提纲1222.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《1229950752实用歌唱技巧复习提纲1222.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
1229950752实用歌唱技巧复习提纲1222
前言
一、什么是歌曲?
歌曲在字典里的意思是“人们用声音将文词合着乐曲唱出来的东西”。
歌曲起源于动词词源“玩耍”,意思说“歌唱也是一种玩的活动”。
二、为什么歌曲如此美妙?
1.歌曲是愉悦身体的维他命
2.歌唱时是连接你我的纽带
3.歌曲满载着爱意
4.歌唱是疗伤剂
5.唱歌可以表达细腻的情感
6.唱歌让我们融为一体
第一章歌唱的基础理论知识
第一节声乐演唱形式
1.独唱:
一个人单独演唱
2.齐唱:
两人以上者,同唱同一曲调
3.重唱:
多声部歌曲中,每一声部由单(双)人演唱
4.合唱:
多声部歌曲中,每一声部由若干人演唱
第二节声乐演唱方法和风格
一、声乐演唱方法
1.美声唱法
沿革:
源于17世纪意大利,19世纪时在理论、实践方面已形成了较为统一和完备的教学与演唱体系以及风格和方法。
特征:
注重声音的优美、明亮、圆润、丰满与抒情。
方法:
气息支持、咽道开放、喉型稳定、声音集中、自然放松。
2.民族唱法
沿革:
中华民族音乐文化源远流长(诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲、明清戏曲唱腔至今“土洋结合”)
特征:
注重咬字吐字(字正)(汉语发音韵味所在,审美标准与风格形成的主要特征)
3.通俗唱法
沿革:
19世纪末美国的(Bluse)音乐,经过爵士乐、摇滚乐、西部乡村音乐、欧洲通俗音乐不同时期和形式的变化而发展,形成一个庞大变换无穷的世界。
我国通俗音乐始于“文革”以后,受港台70-80年代风行的“校园歌曲”和其他通俗歌曲的影响,早期的作品有《年青的朋友来相会》、《军港之夜》、《乡恋》等。
特点:
旋律优美、贴近生活、亲切感人、易于传唱,深受广大群众喜爱,为新时代精神和风貌的弘扬发挥积极的作用。
二、通俗歌曲的风格类型:
(1)民歌型如:
周旋演唱的《月圆花好》、邓丽君演唱的《甜蜜蜜》、《一无所有》
(2)进行曲型如:
《亚洲雄风》
(3)抒情型如:
《你怎么舍得我难过》
(4)宣叙型如:
《一场游戏一场梦》
(5)劲歌型如:
《护花使者》
(6)舞蹈型如:
《火火的歌谣》、《昨夜星辰》
(7)戏曲型如:
《说唱脸谱》
(8)Hip-Hop风格
Hip-Hop组成元素:
1.DJ(混合、切割和擦片)
2.MC(说唱、节奏、诗歌和朗诵)
3.霹雳舞(扭转和旋转)
4.涂鸦(美术、喷涂、图画和涂抹)
(9)R&B风格
R&B是Rhythm&Blues的缩写,译为节奏布鲁斯。
第三节从此告别音痴
一、音痴的10种习惯
歌唱时嗓子太用力
唱歌曲的高音部分时使劲抬高下巴
唱歌时过分留意他人
唱歌时嘴唇左右动
吸气时肩膀高高耸起
嘴唇和舌头不自然
唱歌时嘴巴长得太小
唱歌时小腹突出
唱歌时没有紧张感,身体耷拉
不能听清楚伴奏
二、歌唱时必须要遵守的要素
1.要正确呼吸
(1)呼吸方法正确时
首先,唱歌是不会气喘
下巴和嗓子会比较放松
唱高音更容易些
唱低音也会变的容易
因为不是胸口用力,所以唱得很自然
发音业标准呼吸方法正确时
(2)呼吸方法不正确时
嗓子很快沙哑
唱高音时很困难
唱低音时也困难
胸、下巴、舌头因为用力,唱的不自然
发音不清晰,听起来像在喃喃自语
第二章唱歌的姿势
一、横膈膜的作用
横膈膜能够调节歌声的强弱
二、收紧小腹有什么好处?
1.小幅紧绷状态时吸气,能达到深呼吸的效果。
2.唱歌时能保持更长的呼吸。
3.唱歌时能发出比自己原来更大的声音。
4.小腹持续吃力运功的话,可以达到减肥效果。
三、站姿演唱
将两脚与肩部同宽张开,然后左脚比右脚前伸一点,但不要有太大的间隔,左脚脚跟在右脚中间的位置为适宜。
四、坐姿演唱
1.背部脱离椅子。
2.坐在椅子靠后的部分。
3.臀部像鸭子的屁股一样撅着。
4.腰要挺直,腰背收缩。
第三章唱歌发声
一、“发声”在辞典中的定义是:
由于呼吸引起声带振动而发出声音的生理现象。
第1步吹气球可以培养深呼吸
第2步向着5米以外歌唱
第3步放松你的舌头
第4步挑战男低音
第5步打开软腭
第6步反方向呼吸法
第7步皱眉轻松演唱高音
第8步如鹰捕猎般地演唱高音
第9步唱出柔美之音
第10步不要忘记连贯
第11步拿起勺子
第12步能量而非蛮力,使用巧劲
第13步假扮一次人体模特
第14步打哈欠
第15步棍棒能使声音美妙
第四章唱歌呼吸
第1步安静地呼吸
第2步把书放在肚子上
第3步闻一闻花香
第4步打鼾可作为歌唱训练吗
第5步鼻70%,嘴30%
第6步学习小狗喘气呼吸法
第7步学会暂停
第8步呼吸是注射器
第9步关键是腰腹
第10步拉橡皮筋
第11步切忌贪婪
第12步下压与上擎
第13步练习嗯拍
第五章流行唱法中的基本技能
第一节流行歌曲演唱中的呼吸
古人言:
善歌者必先调其气。
一、呼吸器官
1.歌唱中参与呼吸的器官有:
鼻、咽、喉、气管、支气管、肺脏、横膈肌、腹肌等。
2.歌唱中的呼吸,是一种意识的呼吸。
3.初学时,可发“si”音,像气球慢撒气一样,把吸入的气缓慢、有控制却不僵持地呼出。
同时,感到有个对抗的力点,这就是气息的支点。
4.正常状态和吸气时呼吸器官的差别
二、呼吸方法
呼吸方法有四种:
1.慢吸慢呼法
指把气缓慢地吸入胸、腹腔,再有控制地慢慢呼出。
这种方法在慢板的、抒情的歌曲中运用较多。
如《菊花台》
纯慢吸慢呼练习:
(1)双手放在腰间,像闻花一样深吸气,吸气时感觉要、两肋向外扩张。
然后发出“si”音,像气球慢撒气状,但注意气不能僵硬,要让它缓慢而有控制地呼出。
(2)可在面前放一根蜡烛,吸气后缓慢地吹它。
然后再逐渐将蜡烛移远,仍用同样方法吹它。
蜡烛火焰抖动得均匀,证明气息力度越均匀。
2.慢吸快呼法
指把缓慢地吸气,快速果断地呼出。
这种方法在表现有激情、高亢的歌曲中常用。
如《安妮》、《月亮惹的祸》
纯慢吸快呼练习:
将头抬起,下颚向后拉下,张大嘴,舌骨抬高,上唇翘起,慢吸气后,快速发出“哧”(吓唬人的声音)。
3.快吸慢呼法
指迅速将气吸入,通过横膈肌灵活的控制,缓慢而悠长地呼出。
这种方法一般都在乐句中间使用。
如《好心情》
纯快吸慢呼练习:
双手放在腰上,口微张,体会吓一跳、怔了一会的感觉,再将气缓缓呼出,这样反复多次练习直到能感觉到横膈肌灵活而有弹性地控制气息为止。
4.快吸快呼法
指把气迅速呼出,即吸气、呼气的动作完成得快又灵活。
如《不老的爸爸》、《单恋一枝花》
纯快吸快呼练习:
这种方法的训练可以大大加强呼吸肌的弹性和力度,并为呼吸支点的巩固起到积极作用。
体会轻声咳嗽,最好是一连串的轻咳。
领会快吸快呼的要领。
然后把轻咳声改为发短“si”音或短“哧”音,这就是“颤音”、“狗喘气”,也就是快吸快呼练习。
第三节通俗歌曲演唱中的状态及其训练
歌曲的“乐器”就是人的身体。
良好的歌唱状态是各器官充分发挥作用的基础。
一、良好的歌唱姿势(外部状态)
歌唱姿势与状态往往是一个人内在修养、内心现象和气质的一种表象。
二、歌唱的心理状态(内部状态)
心理状态(指歌唱欲望、歌唱情绪、心理准备)在演唱过程中尤为重要。
一首完整的演唱应是把握作品风格+熟识作品词曲+掌握歌唱技巧+投入歌唱激情
三、歌唱状态的训练
1.面对大的平面镜,要求站好,最好是放一首熟悉的歌,跟着音乐小声哼唱。
自我检查动作是否规范、口形、眼神、表情是否自然、生动。
2.要常看、常听一些精彩的演唱曲目,如张学友、张信哲、邓丽君、玛利亚.凯丽、惠特尼.休斯顿等的个人演唱会专辑,王菲等的MTV作品,来丰富自己的视野,积累自身的经验,学习他人的长处,增强自身的修养。
第四节歌唱的发声状态
一、发声器官指唇、舌、牙、喉、鼻、上颚(硬、软腭),其作用是形成语言。
二、声带是歌唱是人声的发声体,位于后头的中间,两条声带在受到气息的吹击、拉紧的情况下,振动而发出基音来。
通俗歌曲的演唱多是通过“轻机能”(声带边缘振动)为主的方式来完成的。
三、基音管
四、歌唱发声训练
1.基音练习
2.哼鸣练习
3.闭口音练习
4.开口音练习
5.开喉音练习
五、根据流行唱法演唱风格,大致可分为两种嗓音类型:
1.小嗓
即轻声唱法,以轻声哼唱为主,音量基本在ppp-mf之间,演唱具有轻松、自然、低语、诉说等特点。
2.大嗓
即劲歌式的喊唱方法,在中、低声区以轻声哼唱为基础,与轻声唱法基本相同。
在高音区比较激烈。
六、轻声唱法训练
1.发声练习
2.典型歌曲的练习如:
《谁》
七、大嗓(劲歌式的用嗓方法)训练
1.发声练习
2.典型歌曲的练习如:
《山路十八弯》
第六章流行歌曲演唱中特殊的声音技巧
常用的声音技巧:
叹音的运用、装饰音的运用、颤音的运用、声伴气技巧、假声运用、哭腔运用等。
第一节流行歌曲演唱中叹音的运用
叹音,指叹气状发出的音。
1.在作品处理中强调歌唱力度作用的长音或长腔处,易做叹音处理。
如:
《嫂子颂》
2.在一些歌曲的高腔中也易做叹音处理。
如:
《青藏高原》
3.在歌曲中的衬字处运用。
如:
《祖国赞美诗》、《爱的奉献》
第二节流行歌曲演唱中装饰音的运用
装饰音是旋律的装饰,通常用到的装饰音有倚音、波音、滑音、颤音等技巧。
装饰音大部分由时值较短的辅助音构成。
演唱时装饰音的时值算在被装饰的音的时值以内,在记谱上它们不占基本拍子总时值的时间。
如:
《轻轻地告诉你》、《牵手》
装饰音练习一:
在歌曲演唱中运用倚音,对咬字、吐字形成辅助作用。
如:
《二泉吟》
装饰音练习二:
以民歌、民谣或戏曲为音乐素材的,这类歌曲,在演唱中装饰音运用甚多。
如:
《楼兰姑娘》
装饰音练习三:
有时滑音的运用可使歌曲有点睛的作用,不但听起来语气、语势感鲜明,而且能使演唱极具个性化。
如:
《我是女生》
第三节流行歌曲演唱中颤音的运用
歌唱的时候,气流冲击声带而发声、发声时气息的流动,声带瞬间的松弛,就会使声音产生颤动,这就是我们常说的颤音。
颤音不是机械发出的,它是歌唱中情感的流动线条,是情感和声音的再延续的一种表现手段。
根据歌曲特点,在歌唱中应掌握以下几种颤音的方式:
强颤音、弱颤音、弱渐强颤音、强渐弱颤音、大颤音和直颤音。
一、强颤音
强颤音是所有民歌型、戏曲型、抒情型歌曲以及一些民歌、民谣为基本音乐素材创作的流行歌曲所共有的一种颤音形式。
如:
《小城故事》
强颤音有时也作为特别强调字重音时使用。
如:
《绿叶对根的情意》
强颤音练习:
要在科学的歌唱状态下,强调“松弛”状态,声音要做到松而不懈、高而不挤、低而不压,同时应考虑到音域不可过高、音越高,振动频率越快,这是很难发出颤音。
注意气息的运用:
气太深,容易破坏歌唱意境,影响音乐形象的表现;气太深,容易使声音不规则地抖动,形成“打摆子”的不良状态。
颤音训练时要特别注意声音与气息的结合。
初学者,先小声轻唱几遍,本着“抓住”再“放开”的声音形成过程来训练。
二、弱颤音
在使用时,可以还原声音的自然清纯本色,表现情感时也更自然,直抒胸臆,体现情感的自然外观。
如:
《领悟》
弱颤音善于展示人内心独白,或喜或忧,或轻快或沉重。
三、弱渐强颤音
弱渐强颤音是指声音波动幅度有弱颤音过渡到强颤音的过程,在朝鲜族歌曲或韩国歌曲演唱过程中的长音处运用较多。
如:
《阿拉里哟》
在歌曲进行中有些长音的处理,可用弱渐强颤音的技巧。
如:
《情人的关怀》
弱渐强颤音练习:
要善于抓住歌曲特点、适时地在长音的处理上常采用弱渐强颤音的形式,这样不仅是歌曲更有韵律感,同时高潮段向前推动的音乐情绪也产生了。
四、强渐弱颤音
运用在歌曲段落结束的长音处,或歌曲结尾的长音处,它的波动幅度是由强颤音过渡到弱颤音的收音。
如:
《一帘幽梦》
强渐弱颤音练习:
强渐弱颤音主要用于乐句结尾或歌曲结束的长音处。
或是一句话交待完毕的收音过程,或是人、事物渐渐远去的表象,或是诉说中言犹未尽、欲说还休的情绪状态。
强渐弱颤音基本上存在于乐句、乐段的末音长音上。
五、大颤音
指声音波动幅度较大形成的颤音,这种颤音的形成在演唱戏曲型歌曲中较常用。
如:
《重整河山待后生》
大颤音练习:
在歌曲的长腔、甩腔中应用。
六、直颤音
是由气息的支持,是声音没有波动的颤音,流行歌曲中劲歌的演唱常用这种技巧。
如:
《我很丑,可是我很温柔》
直颤音练习:
训练时要注意,声音效果应是直而不僵、直而不白、合理地控制好,以便于形成独特的风格。
第四节流行歌曲演唱中的声伴气
歌唱的时候,声带不完全闭合,而让气流通过未完全闭合的生态,与声音一同发出。
声伴气的运用要随着音区的变化、强弱的对比需要,而在气与声的分配上要在所有对比变化。
如:
《乡恋》、《爱上一个不回家的人》
第五节流行歌曲演唱中假声的运用
是在高音处声带边缘振动,胸腔不产生共鸣,而只强调头腔共鸣产生的效果。
要做到高而不挤,轻而不虚。
运用假声有时是音乐情感的需要。
如:
《懂你》、《火火的歌谣》、《冰雨》
第六节流行歌曲演唱中哭腔的运用
哭腔不是“白声”,而是高位置声音。
哭腔与假声有相近之处,也是胸腔不起共鸣,声音划向高位置假声,然后迅速恢复共鸣,再回到真声形成的近似“哭着唱”的声音技巧。
哭腔可以极有效地表现悲伤、哀婉的情绪,甚至对于某些作品,如果不用哭腔来加以渲染就无法达到如梦如境、如泣如诉的情景。
如:
《烛光里的妈妈》
1.常见字“啊”的变字唱法:
如:
《星》、《爱的奉献》
2.常见字“哦”的变字唱法:
“哦”可直接前加“h”变成“hou”字的演唱。
如:
《篱笆墙的影子》
3.常见字“呜”的变字唱法:
“呜”字前加“h”变成“呼”字。
如:
《绿叶对根的情意》
第七节流行歌曲演唱中哑音的运用
在歌唱中是违反声带机能运动规律的润腔方法。
气泡音=连续的哑音。
三个特殊性:
1.哑音只能在每个字起音时使用。
2.哑音只能在中、低音区使用。
3.哑音只能用于“哑字”,而不是“哑腔”。
如:
《爱与哀愁》、《野花》
第八节流行歌曲演唱中的重音处理
重音处理有三种:
一、语法重音
指语法结构本身所形成的一种自然的重音现象,可以更加清晰地揭示曲调主题,从而使音乐表现更准确,情感变化更细致。
如:
《把耳朵叫醒》、《情深深,雨濛濛》
二、逻辑重音
根据思维逻辑的表现所决定的重音。
如:
《江南》、《亲爱的中国我爱你》
三、情感重音
根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的重音。
可以通过重字轻唱、用哭腔、用哑音、用假声、用气伴生技巧、用叹音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。
如:
《暗香》、《痛苦的人》
1.重字轻唱:
把需要重点强调的字,语势一转用轻声去唱。
如:
刘欢《你是这样的人》
2.用哭腔强调:
如:
《是否》、《你到底爱谁》
3.用哑音强调:
用哑音强调重音,更能表现一种沧桑、疲惫的感觉。
如:
《听海》
4.用假声强调:
在高音区的重音处理。
如:
《冰雨》
5.用气伴声技巧强调重音:
作品大都是轻声诉说般的轻柔、亲切的音乐风格。
如:
《月亮偷着哭》、《白月光》
6.用叹音技巧强调重音:
多数体现在乐段的高潮部分,或是再现的一种较激动的音乐情绪时常用。
如:
《三峡,我的家乡》
第七章综合表演的训练
第一节流行歌曲演唱中话筒的使用
话筒是流行歌曲演唱中的“第二张嘴”,在流行歌曲的演唱中,科学地使用话筒可使轻声唱法的歌曲演绎得更口语化,更亲切,可使劲歌式的作品更刚劲、更激越。
注意:
一、呼吸的控制
1.吸气时应张开声带吸气;
2.换气时可适当调整话筒的角度和距离。
二、音量的控制
1.低音处,可使嘴部贴近话筒;
2.高音处话筒应适当拉开、移远。
三、咬字的控制
1.双唇音“bpm”和唇齿音“f”产生的噪音或“喷话筒”,应用“放轻声音”、“吸着唱”、“改变话筒角度”等方法来解决;
2.注意持话筒的艺术。
第二节流行歌曲演唱中的面部表情
要依据作品风格、词曲内容等去体会。
作品本身决定了表情的复杂性和隐喻性,对作品理解的越多、越深,表情才会越丰富、点睛而传神。
第三节流行歌曲演唱中的形体动作
基于对作品的理解和对风格的把握上。
歌舞并举是流行歌曲的特殊表演方式。
在练习时,作品的风格动作运用的灵魂,不可抛开作品本身去刻意追求花哨东西。
第八章各类流行歌曲实例指导
第一节参赛歌曲实例指导
《星光灿烂》《懂你》《走进西藏》《青藏高原》《雪域光芒》《望乡》《你快回来》《青青世界》《烛光里的妈妈》《红旗飘飘》
第二节喜庆场合歌曲实例指导
《九百九十九朵玫瑰》《同一首歌》《永远是朋友》《怎么happy》《欢乐中国年》《钟爱一生》《新年快乐》《我想我是海》《爱你一万年》《我是一只鱼》《今夜无眠》《白桦林》《约定》《想你的三百六十五天》
第三节伤感情歌作品实例指导
《星语星愿》《雨一直下》《一千零一夜》《真的好想你》《只想一生跟你走》《水上花》《一千个伤心的理由》《爱与哀愁》《那么骄傲》《风往北吹》《味道》《单身情歌》《领悟》《同桌的你》《女人花》《蒙娜丽莎的眼泪》
第四节对唱歌曲实例指导
《知心爱人》《好人好梦》《最美》
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 1229950752 实用 歌唱 技巧 复习 提纲 1222