最新浅析范宽山水画的艺术特色.docx
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最新浅析范宽山水画的艺术特色
浅析范宽山水画的艺术特色
浅析范宽山水画的艺术特色
摘要:
宋代是我国传统山水画的高峰时期。
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表,上承荆浩以水墨为主的传统,以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主,与五代的关仝一起,被认为是“三家鼎峙,百代标程”的大师,他们的创作具有划时代的意义。
在宋代画家中,范宽深入大自然,进行观察体会,终于创造了自己的风格。
所作之画,峰峦浑厚,笔墨雄奇。
他也擅画雪景寒林,雪山形象则是他的创造。
以雄沉浑厚的笔墨,塑造峻拔雄伟、气势逼人的山水境界,是范宽山水画的典型特色。
关键词:
范宽;艺术特色;创新
Abstract:
thesongdynastyisthetraditionalChineselandscapepaintingpeak.NorthernLiChengandFanKuanisrepresentativeoftheinitiallandscapepainters,ChengJinghaoonthetraditional,mainlywithinkinthenorthernforcefulgrandperformance,andfivedynastiesnaturallandscapesofGuanTongtogether,isconsidered"threeDingShi,andemitomarkthemasterprocess",theircreationisepoch-makingsignificance.Insongdynasty,FanKuanin-depthpaintercarriesontheobservationofnature,experience,finallycreatedtheirownstyle.Forthepicture,losvigorous,theinkxiongqi.Heisgoodatpaintingsnowcoldmountainforest,thecreationofimageishis.ToXiongChenvigorousink,shapingprecipitousappealofmomentummajesticandthreateningFanKuanstate,alandscapeoftypicallandscapefeatures.
KeyWords:
FanKuan;artisticcharacteristics;innovation
前言:
本文对范宽的师承做了尽量详尽的考察,认为文献中关于其师承的描述,其意并不全在述其师承;关于创新,我认为《宣和画谱》中对范宽创新的描述,暗示了范宽师法造化的方式,而这也正是范宽山水画风格形成的重要原因。
一、范宽的师承
(一)范宽的生平背景
范宽生卒年月不详,(据画史记载,他生于五代末,在宋仁宗天圣年间(1023-1031)年还健在。
)本名中正,字中立(又作仲立),北宋山水画家,生活于北宋前期,名列北宋山水画三大名家之一。
陕西华原(今耀县)人。
因为他性情宽厚,不拘成礼,时人呼之为“宽”,遂以范宽自名。
善画山水,师荆浩、李成,能自出新意大利,别成一家。
他重视写生,常居山林之间,危从终日,早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色,虽然月份有时记不清,但也不曾停止。
宋人论他的作品,大多气魄雄伟,境界浩莽。
构图继承荆浩善于画云中山顶,使人感觉深沉,稳重。
用笔雄劲而浑厚,笔力鼎健。
而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵,厚实而滋润。
但晚年用墨过多,土石不分,势虽雄杰,然深暗如暮夜晦暝。
其皴法,一般称之为“雨点皴”,下笔均直,形如稻谷,也有称为“芝麻皴”的。
画屋字先用界画铁线,然后以墨色笼染,后人叫他“铁层”。
(二)范宽的师承
据记载,范宽先后师法过荆浩、李成。
但现存之作无李成痕迹,而与荆关有许多相似之处。
范宽师从荆浩,据说丹徒僧房有一幅山水,与荆浩画法相似,而笔干不圜,在瀑水边题字“华原范宽”,应该是是少年所画,但是用平常的画法比较的话,山顶喜欢画密林,随后是枯树;水旁边有突兀大石,随后变得峻厚,以为是荆浩的弟子,米芾于是用一幅画作为交换,收藏起来作为以后作画的借鉴,还有其他相同点,如气势雄杰、山峦正面折落、四面峻厚等。
二、范宽的艺术创新的美学思想基础
(一)范宽崇尚道家思想
范宽风度非凡,经常往来于山麓之间,非常爱好喝酒,喜好道家学说。
但万源归一,二者均以老庄哲学为根本。
如此,道家崇尚自然、玩世不恭;佛家关心生灵、自然生命,必然对他产生影响。
终南、太华二山皆临近长安,为关陕名山。
其山峦形式之美和人文气息均给范宽的艺术境界提供了生活基础。
终南山为秦岭主峰之一,历来为厌弃仕途的隐士所景仰,李白、王维等都曾吟诗叹赏。
孟郊有《游终南山》诗曰:
“南山塞天地,日月石上生,高峰夜留景,深谷昼未明。
山中人自正,路险心亦平。
长风驱松柏,声拂万壑清。
即此悔读书,朝朝近浮名。
”前四句以奇险之笔夸张终南山铺天盖地,高大雄伟,幽暗如夜,这些特征在范画中留下深深烙印。
尤为值得注意的是,处于此境中,人的性格也会发生微妙的变化,由中正之美而生平和之心性。
我们对范宽为人心宽体壮,不难由此窥见与大自然气质相契合之处。
太华即西岳华山,以奇拔俊秀、险峻雄伟而冠名天下。
李白有句:
“西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来”;王维有句:
“西岳出浮云,积翠在太清。
连天疑黛色,百里送青冥。
白日为之寒,森沉华银城”。
所有这些描写都可以在范画中找到相似之处。
宋人说范宽善于山水传神,正是范宽对终南、太华的深入观察、感受、灵感突现的结果。
明人吴宽曾对范宽这一时期的生活做过一番艺术想象:
华原范生性落魄,太岳终南双草屐。
酒酣握笔发天真,无奈胸中饱丘壑。
开门偏望青错愕,谁遣纷纷雪花落。
前锋后岭失岭嶒,何处移来千玉璞。
……——《清河书画舫》·吴宽题范宽雪山图
(二)范宽注重“师心”“师造化”
范宽山水师学李成、荆浩,后来有所悟,乃叹曰:
“前人之法,未尝不近取物。
吾与其师于人者,未若师诸物也。
吾与其师于物者,未若师诸心。
”这几句话是千古名言,与唐代张操所说“外师造化,中得心源”有异曲同工之妙。
从师法前人到师法造化,进而与自己的心境感悟相融合,才能创作出自成一家的作品。
这里所说的“师心”,并非完全抛弃客观对象的形神,而是强调个人独到的审美感受。
不妨说,范宽始创的“师于人——师于物——师于心”之说,不期而然地成为后世公认的三个艺术层次、三种艺术品位。
范宽其质朴宽厚的个性与李成的俊秀文雅并不契合,两人的生活体验也相去甚远:
范宽长期往来于关中、洛阳之间,李成则一直在山东营丘一带活动。
由于所见所感迥异,两人笔性、画风自然大异其趣,范宽师法前辈不得进步,转而向其生活中的真山真水学习,范宽在感悟之后,果然面目一新——纪念碑式的高耸山峰,坚实的岩石质感、厚重而稳固的山体。
范宽着意物象质地、本貌的展现,塑造凝练静止的山水气象,形成了他独特的个人风貌。
三、范宽的山水画艺术特色
(一)范宽的山水画构图特点
范宽在构图上显然继承了荆关全景式高远法,而与李成平远法迥异。
米芾所谓“范宽山水,嶪嶪如恒岱远山多正面,折落有势”。
刘醇道所谓“李成之笔,近视如千里之远;范宽之笔,远望不离坐外。
皆所谓造乎神者也”。
对于雪景山水画的创造性表现,也是范宽一大特点。
众多的宋元鉴赏家倾倒于他的雪山图,文彦博、文同、冯时行、楼钥、赵希鹄、鲜于枢等均留有吟诵诗文。
评价为“画山画骨更画魂,范宽此中高出群”、“意象如真,令人似脱身走入画中”。
米芾曾说“其山雪山,全师世所谓王摩诘”,这句话有些不太肯定,因王维真迹
已无法得见,只能是“所谓”了。
《雪景寒林图》范宽
《雪景寒林图》描绘的是关中的山林雪景。
大雪初止,群峰耸立,寒林馥郁。
山径、
木桥、村舍万籁俱寂。
前景群树,姿态矫健,为天寒地冻的冬景,平添几许生气。
从前景的寒林纵向推进,到半山腰白雪盖顶的庙宇,再往上便是拔地而起的高耸山峰。
在烟云的笼罩下,雄伟主峰两侧隐现的村庄、僻径、山峦以及飘渺的远处群峰,使画作的气象幽静深邃。
想象置身木桥之上,仰望巍巍主峰,浩瀚苍穹,人在其中有如微尘;放眼右侧,一旁辅山则是云霭氤氲,宁静神秘,纵深看去,数不清有几重山峦溪谷。
惊叹画中的意境,烟雾朦胧中含有浩然气势,浓墨深厚处境界浩淼,淡然处清澈透亮。
北宋画论要求山水画达到「可观、可居、可游」的境界,观者看画如身处真山实水,会有徜徉其中,甚至筑居其间的感受。
置身《雪景寒林图》之前,观者感受的不是丘壑的营造、或是技法的精妙,只是单纯的如临其境的震撼与喜悦。
《雪景寒林曲》在寒风呼啸声中由远而近,人自风雪中走来,在大提琴的衬托下,旋律唱出陕甘典型的山歌韵味。
琵琶,笛子与打击乐,层次分明地表现出画作中山势高耸,雪水洋莹的气势。
但琴声如水,笛声清丽,乐韵幽婉,感觉仍难以述尽画之深远意境。
范宽之所以能创造性的表现出北方山水的气骨和灵魂,是他长期生活积累、观察体悟的产物,也是他作为平民百姓所特有的审美心态而造就的成果,他作品中安排的那些点景人物,是山水的生命力和人的生命里相沟通,因而更加强了作品的人情味,从中我们甚至可以感受到画家对普通劳动者的同情、理解乃至某种程度的赞美。
顺便指出,范宽自己兼长画人物,不同于关仝、李成画中人物须请人合作,这一点也是范宽山水画中点景人物不凡之处。
(二)范宽的山水画笔墨特点
在用笔用墨方面,郭若虚评价为“抱笔俱均,人屋皆质”。
“抱笔”是书法中由蹲而斜上急出的一种用笔方法,富于力度。
“人屋皆质”是指质感和体积感,这是由用笔反复笼染所形成的效果,后人称之为“铁屋石人”、“界话如铁线”、“刻削穷丝发而行笔坚硬”,而总体上则是“得山之骨法”。
对他的皴法历来有几种看法。
就作品来看,下笔匀直,先用粗笔重墨侧锋勾勒出山岩峻峭刻削的边沿,然后,反复地用坚劲沉雄的中锋作雨点皴(或曰芝麻皴、刮铁皴),塑造出山岩的向背纹路和质量感。
在外轮廓的内侧加皴笔时,沿边留出少许空白,近似于“高光面”,以表现山形凸凹。
如此入骨的表现出北方山石铁打钢铸般得风骨。
又由于皴后反复用水墨渲染,是为“积墨”,既浑厚又不干枯,既滋润又沉着。
在如此雄厚的气势下,白天似乎变成黑夜,诚如黄宾虹观画时之感慨:
“如行夜山,昏黑中层层深厚。
”但米芾却批评范“晚年用墨太多,土石不分”,此论有欠公正,土石不分在自然界中并不罕见,范宽很有可能是对景写生而来;再则画风随年龄而改变,晚年更加醇厚,也属常情;三则晚年视力退化,如黄宾虹,反而别有意趣,范宽亦可作如是观。
范宽善用雨点皴和积墨法,以造成如在夜里行山的感觉般沉郁效果,衬托出山势的险峻硬朗,米芾认为范宽用墨过浓,黄土和石头分不清楚是其缺点,但是这是范宽独有的风格。
范宽还善画雪景,是其一大创造。
所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,山麓画以丛生的密林,成功地刻画出北方关陕地区山峦浑厚,势状雄强的特色。
范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色;创作了中国山水画的高峰其山水画构图的复杂与高妙,意境的深远与神秘,山水的气魄与气势,通篇的气韵,用笔的古朴与骨气均达到了后人很难超越的境界。
以雄沉浑厚的笔墨,塑造峻拔雄伟、气势逼人的山水境界,是范宽山水画的典型特色。
四、范宽对后世的影响
根据史料,背诵学范宽画法者有:
黄怀玉、纪真、商训、宁涛、高洵、何渊、刘翼、刘坚等人。
他们的作品均未流传下来。
《圣朝名画评》记述黄怀玉为范宽同乡人,有足疾,时人目为跛子。
学范画颇得其格。
当时贵家有怀玉《秋山图》8幅,“意思孤特,有范生之风,至有误蓄者”。
《画继》则批评黄怀玉失之工,纪真失之似,商训失之拙,各得其一体。
惟有“怀玉刻意临摹其雪山,遇得意处浅深未易断也”,据此,传世范画中是否有黄怀玉摹本,亦未可知。
北宋末南宋初的李唐,受范宽影响颇大,早期作品尤为风骨相似。
而后又影响到马元、夏圭。
元明清画家中也有取法于范宽者,如明代唐寅、清初龚贤、近代黄宾虹。
李可染也从中吸取营养,画室名曰“十师斋”,第一师就是范宽,认为他的画“反映东方人心胸之广,气魄之大”,直至今日,北方山水画家的作品中还能发现范宽的影子,气势大和点子皴尤为明显,这表明真正艺术大师的艺术渗透李之强。
结语
范宽的艺术创造精神和独特画风历来受到极高评价。
《图画见闻志》说他“理通神会,奇能绝也,体与关、李特异,而格律相抗”。
《圣朝名画评》认为:
“宋有天下,为山水者,为中正与成称绝,至今无及之者。
”又说:
“求其气韵,出于物表,而又不资华饰。
在古无法,创意自我,功期造化。
而树根肤浅,平远多峻,此皆小瑕,不害精致,亦列神品。
”连米芾也在批评他的同时,承认“本朝自无人出其右”。
元朝人汤垕更认为:
“宋画家山水超越唐世者,李成、范宽、董源三人而已。
董源得山之神气,李成得其体貌,范宽得骨法,故三家照耀古今,为百代师法。
”甚至连柔淡派的代表人物董其昌在见到范作《溪山行旅图》之后,也不由发出“宋画第一”的感慨。
参考文献:
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山东画报出版社,2010.
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人民美术出版社,1959.
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人民美术出版社,1963.
[5]刘醇道.《圣朝名画评》.[M].长沙:
湖南美术出版社,1999.
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