浪漫主义和现实主义部分重点.docx
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浪漫主义和现实主义部分重点
第6章十九世纪浪漫主义文学
第一节概述
18世纪末到19世纪初,欧洲一批新锐的诗人、小说家,大胆摈弃古典主义理想原则和文学规范,突破传统文学的表现范围,驰骋丰富的想象,酣畅地倾诉情感,尖锐地抨击时弊,采用了新题材、新方法,表现出新感受和新理想,一个全新风格的文学思潮诞生了,这就是
浪漫主义文学。
一、浪漫主义文学产生的基础
思想基础:
自由主义思潮,德国古典唯心主义哲学和空想社会主义学说
社会心理:
耽于好梦和幻想,失落、消极
文学基础:
古希腊罗马的神话传说
中世纪的骑士传奇
启蒙文学(感伤主义文学、卢梭的文学)
狂飚突进运动
欧洲民间文学创作
古典主义文学的清规戒律的“反作用”
二、浪漫主义文学的发展
浪漫主义文学运动最早发端于德国和英国。
1805年左右,欧洲浪漫主义文学形成第一个浪潮。
代表:
(英)“湖畔派”、(德)“耶拿派”、(法)夏多布里昂和斯塔尔夫人
第二个浪潮从英国的拜伦开始,他的诗在1815-1825风靡欧洲,雪莱、济慈紧随其后。
英国的浪漫主义文学此时成为欧洲的顶峰,对其他国家产生了很大影响。
德国的霍夫曼也是这一时期重要的浪漫派作家。
第三个浪潮发生在法国,以雨果为代表。
在这个阶段浪漫主义文学发展彻底战胜了古典主义。
随着古典主义的消亡,浪漫主义文学是与现实主义文学在共同发展的。
三、浪漫主义文学的基本特征
1、主观性
2、抒情性
3、崇尚自然
4、重视民间创作和民族文化传统
5、追求离奇的情节和强烈的艺术表现效果,喜欢运用夸张、对比手法
6、以诗歌为主要体裁
第二节浪漫主义时期的德国文学
德国:
“浪漫主义故乡”
德国早期浪漫派:
“耶拿派”刊物《雅典娜神殿》
“耶拿派”理论家弗里德里希·施莱格尔,他是浪漫主义理论的奠基人。
强调想象与情感。
强调文学创作的绝对自由,追求宗教神秘感和象征感。
耶拿派作家:
诺瓦利斯
代表作散文诗集《夜的颂歌》
主题是歌颂死亡、赞美黑夜。
海涅称诺瓦利斯为“死亡诗人”。
这是一部“走向内心”、充满遁世思想和神秘主义色彩的作品。
耶拿派作家:
蒂克短篇童话小说《金发的艾克贝尔特》
德国后期浪漫派
“海德尔堡派”刊物《隐士报》
格林兄弟《儿童与家庭童话集》,即《格林童话集》
德国后期浪漫派
柏林浪漫派
包括克莱斯特、沙米索、艾辛多夫等几位作家。
霍夫曼是德国后期最有影响的浪漫主义作家,他也属于柏林浪漫派。
施瓦本派
童话作家豪夫
E.T.A.霍夫曼
德国晚期浪漫主义文学的杰出代表。
短篇小说集《卡洛特式的幻想故事集》童话小说《金罐》
设置了两个世界——幻想世界与现实世界,以幻想世界中的美和善来对照现实世界中的丑与恶。
现实世界是“有限”的世界,人们整日为追求金钱、权势、名誉和地位而奔波,超脱不了“有限”的视野。
而幻想世界是“无限”的世界、诗的世界,只有摆脱了庸俗习气的“热情人”才能进入幻想世界。
这篇小说在艺术上成功地采用“变形”手法,充分体现了霍夫曼小说的怪诞特色。
《侏儒查克斯》
小说集《谢拉皮翁兄弟》
小说集的结构模仿薄伽丘的《十日谈》:
四个爱好艺术的青年每周聚会一次,各自朗诵有浪漫主义风格的故事。
故事与故事串连在一起,成为一个整体。
四个青年自称谢拉皮翁兄弟,实际上就是霍夫曼心目中的“热情人”,他们借助讲故事逃脱现实,进入幻想境界。
历史小说《封·丝蔻黛莉小姐》
写巴黎一个制作首饰的名匠为一种不可克制的占有欲所驱使,不择手段要夺回已经出售的首饰。
小说结构严谨,故事曲折,情节紧张。
巧妙地采用了心理外化的手法。
长篇小说《魔鬼的万灵药水》
采用了第一人称,叙述修道院教士梅达杜斯喝下魔鬼的万灵药水后,经历了种种奇遇,犯下累累罪行而不能自拔的故事。
小说情节怪诞,主人公梅达杜斯分裂为4个形象。
作者正是采用这种“离魂法”或“分身法”将主人公的犯罪心理形象化地表现出来,显示了浪漫派对“自我”扩张、性格分裂、人格多重化的艺术追求。
创作特色:
他的作品常常将现实社会和幻想世界紧密交织,运用鬼怪题材和荒诞离奇的故事揭露和讽刺丑恶的现实,同时借助超验的神秘力量来惩恶扬善,以艺术家的幻想世界表达对理想社会的向往与追求。
善于创作多重人格,描写内心矛盾及下意识,擅长用变形、离魂、分身、同貌等手法将人物的心理加以形象化。
他的作品使用了诸如多层次结构、自由联想、内心独白乃至荒诞的手法,在某种意义上他可被视为现代派的远祖和先驱。
第三节浪漫主义时期的英国文学
英国浪漫主义文学的形成与发展:
第一阶段从18世纪90年代到19世纪的第一个十年,是浪漫主义文学的形成时期,出现了以湖畔派为代表的第一代浪漫主义诗人;
华兹华斯和柯勒律治合著出版《抒情歌谣集》,标志着英国浪漫主义文学的正式形成。
1800年,《抒情歌谣集》再版。
华兹华斯写了一篇序言Preface。
这篇序言成为英国浪漫主义文学运动的宣言。
第二阶段包括19世纪的一二十年代,是浪漫主义文学的全盛时期,出现了以拜伦、雪莱、济慈为代表的第二代浪漫主义诗人。
“湖畔派”:
英国早期浪漫主义文学的代表流派,包括华兹华斯、柯勒律治、骚塞。
华兹华斯:
在湖畔派三位诗人中,华兹华斯是年龄最长、成就最高、影响最大的一位诗人。
“自然的歌手”
他采用新的题材(田园生活题材)、新的韵律(“歌谣”体)、新的语言(朴实生动的民间语言),表现出独特细腻的自然感受,达到了相当高的艺术水准,开创了一代诗风,在英国诗歌艺术中具有划时代意义。
华兹华斯《丁登寺旁》《我们是七个》《致杜鹃》
柯勒律治《老水手》《古舟子咏》)
骚塞《书斋咏怀》
第二代浪漫主义诗人
拜伦英国浪漫主义文学最卓越的代表。
不仅是一位天才的诗人,还是一位争取自由与民主的战士。
一生充满叛逆的激情,但又经常流露出忧郁和绝望的情绪。
“东方故事诗”:
1813-1816年间,拜伦写了一组富有浪漫色彩的叙事长诗,包括《异教徒》、《阿比多斯的新娘》、《海盗》,、《莱拉》、《柯林斯的围攻》和《巴里西纳》。
其故事背景都在东方,因此被统称为“东方故事诗”。
在这些诗篇中,拜伦塑造了一系列孤傲不驯、蔑视文明社会、与社会尖锐对立的个人主义反抗者的形象,这些人物明显带有作者拜伦本人的印记,因此被人称为“拜伦式的英雄”。
“拜伦式英雄”:
拜伦在其“东方故事诗”等作品中所塑造的一系列主人公形象——悲剧性的孤傲的反抗社会的叛逆者。
他们与罪恶社会势不两立,对封建强权统治进行不屈的反抗,但带有明显的个人主义特征。
他们反抗社会是出于个人的原因,追求个人自由,没有明确的斗争目的,都只能以悲剧告终。
拜伦通过他们的斗争表现出对社会决不妥协的反抗精神,同时也反映出自己忧郁、孤独和彷徨的苦闷。
这些形象具有作者本人的思想性格特征,因此也被称为“拜伦式英雄”。
(失望——对立——叛逆——个人反抗——失败)
第二次出国(1817-1824)
在瑞士和意大利完成长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》的第三章、第四章(1816-1817)
哲理诗剧《曼弗雷德》
哲理诗剧《该隐》
诗体小说《唐璜》
拜伦成名作——抒情叙事长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》
诗人两次出国游历的见闻和思想感情的诗体记录。
把游记和抒情诗结合在一起,形成崭新的诗歌形式,这是拜伦的首创。
并行的内外双重结构线索——哈洛尔德的游历,在诗的外表上起联贯情节的作用;抒情主人公的评说,则构成诗的内部结构线索。
这种结构形式适合诗人广阔地反映客观现实和自由地表达思想。
长诗塑造了两个人物形象——哈洛尔德和抒情主人公。
《唐璜》
拜伦后期的代表作,被歌德称赞为“绝顶天才之作”。
唐璜形象在拜伦所有的主人公形象中独一无二:
热情、玩世不恭、但不绝望、忧郁;随波逐流、听天由命,没有反抗和积极进取的精神。
他不为道德教条束缚的自然天性,在曲折恋爱冒险中起着讽刺虚伪道德的重要作用。
《唐璜》艺术成就:
辛辣的讽刺
插话:
在叙事过程中不时地和大规模地插入议论。
《唐璜》被称为诗体小说,这一体裁由拜伦首创。
题材和风格的无穷变换,以悲壮、诙谐、揶揄、热情等各异的风格杂糅并置。
拜伦在本诗中对口语体的运用达到了前所未有的高峰。
诗体小说:
拜伦首创。
它由诗篇的情节和诗人插话这两个部分有机结合,与《恰尔德·哈洛尔德游记》一样,《唐璜》以唐璜的行踪作为贯穿,以诗人的抒情、议论扩大和丰富作品的社会内容,诗人经常离开唐璜的故事情节,直接抒发自己的主观感受和认识,几乎占了一半篇幅。
这一形式在19世纪普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》中得到继承和发扬。
~具有小说特点的一种叙事诗。
与一般叙事诗比较,它不仅篇幅长,更主要的是它像小说那样,要比较细致地描绘人物性格,有完整的情节结构。
但它是用诗的语言描写的,能抒发更强烈的感情,而描写又往往不如小说细致具体。
雪莱
与拜伦齐名的伟大的浪漫主义诗人。
如果说拜伦是一个充满忧郁情绪的孤独的反抗者,那么雪莱则是一位对人类命运充满信心的“天才的预言家”(恩格斯)。
他的思想中,很少个人主义的色彩,大都和人民群众的革命结合在一起。
他是英国文学史第一个表现空想社会主义思想的抒情诗人。
长诗《麦布女王》雪莱第一部浪漫主义长诗
长诗采用梦幻和寓言的形式,描写英国民间传说中的仙女麦布女王带领少女艾安蒂的灵魂到宇宙中去观察人类的“过去”、“现在”和“将来”。
长诗揭露了人类“过去”是封建阶级的帝王、教士、政客摧残和压榨人民的历史;而“现在”是商业资本主义剥削人民的历史。
只有“将来”才是唯一美好的社会。
这首诗反映了雪莱空想社会主义的乐观信念。
长诗《伊斯兰的起义》象征性地描写了1789年法国资产阶级大革命
诗剧《解放了的普罗米修斯》雪莱特地设计了一个光明的结局:
封建暴君朱比特被推翻、全人类获得解放
济慈
济慈是一位热爱生活、热爱艺术、热爱美、追求美的诗人,被人誉为“美的歌手”。
不仅善于发现和描绘事物的美,而且重视诗歌的形式美。
其抒情诗形象鲜明、意境独特,想象丰富,语言优美,具有唯美倾向。
《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《哦,孤独》《一件美好事物永远是一种欢乐》
第四节浪漫主义时期的法国文学
法国最早出现的浪漫主义作家是夏多布里昂和斯塔尔夫人
夏多布里昂:
开启浪漫主义世纪
《阿达拉》法国浪漫主义文学开始的标志
《勒内》:
勒内生性孤僻、忧郁,与周围的一切格格不入,整日在冥冥遐想中排遣他的忧郁,在孤独的漂泊中消磨着年轻的生命。
这是浪漫主义文学中最早的世纪病患者形象,它反映了在大革命浪潮的冲击下,丧失了一切的贵族青年,在现实生活中找不到自己的地位时那种悲观绝望的精神状态、阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。
斯塔尔夫人
理论著作:
《论文学》(从文学与社会制度的关系论文学,
《论德意志》(1813):
划分了南方和北方文学,其对北方文学的概括接近于浪漫主义的特点,其著作为法国浪漫主义文学奠定了理论基础。
文学创作
《黛菲妮》《柯丽娜》
新一代浪漫派
19世纪20年代中期,一批具有进步思想的浪漫主义作家走上文坛。
他们是雨果、缪塞、大仲马、戈蒂耶、乔治·桑、梅里美、司汤达……
1827年,雨果发表了剧本《克伦威尔》和具有浪漫主义宣言性质的《克伦威尔·序》。
《序》从戏剧角度抨击古典主义的清规戒律,提出了符合自然法则的著名的对照原则。
1830年2月25日,雨果在法兰西剧院上演了他的浪漫主义戏剧《欧那尼》,舞台下两派观众尖锐对立,乱成一团,在法国戏剧史上还从来没有一此演出引起过这么大的风波,文学史称“《欧那尼》之战”。
《欧那尼》演出的成功标志着浪漫主义对古典主义的斗争的彻底胜利。
19世纪30年代以后,法国的浪漫主义文学并没销声匿迹,而是继续发展,形成同现实主义文学并驾齐驱的局面。
缪塞代表作自传体小说《一个世纪儿的忏悔》的主人公沃达夫是继勒内之后又一个“世纪病”典型。
“世纪病”一词即由此小说而得名。
乔治·桑创作一系列“妇女小说”。
“社会问题小说”、“田园小说”,主要作品《木工小史》、《康素爱萝》、《魔沼》。
大仲马以写“历史小说”著称,主要作品《三个火枪手》、《基督山伯爵》,
雨果
一、雨果的文学史地位
法国浪漫主义文学运动的领袖。
雨果是一个人道主义作家。
美丑对照原则
雨果在《克伦威尔·序》中还提出了浪漫主义文学的对照原则:
《欧那尼》是雨果浪漫主义戏剧的代表作。
在序言中,雨果指出:
如果只从战斗性这一方面来考察,那么总起来讲,遭遇到这样多曲解的浪漫主义其真正的定义不过是文学上的自由主义而已。
所谓“文学上的自由主义”,其实就是不受束缚的创新精神,是对古典主义清规戒律的反抗。
《欧那尼》从内容到形式都是浪漫主义的,都是反古典主义的。
在《欧那尼》演出之后,雨果开始在小说中实践他的对照原则,于是便产生了1831年发表的长篇小说《巴黎圣母院》。
(二)30~60年代的创作
他的创作除充满革命气势的政治讽刺诗集《惩罚集》等诗歌外,主要有反映其人道主义理想的长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。
《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》是体现雨果人道主义思想的三部曲表达了他的人道主义主张——人类应当从宗教的桎梏中、社会的压迫下、自然的蹂躏中解放出来
(三)70年代的创作
其创作有诗集《凶年集》长篇小说《九三年》
三、《巴黎圣母院》
雨果浪漫主义小说代表作。
在这部小说中,雨果从哲学和美学的高度,运用美丑对照原则,编织了惊心动魄的故事情节,创造了异乎寻常的人物,给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面。
在《巴黎圣母院》中,雨果对对照原则的实践,主要体现于下述两个方面:
(一)情节场景的对照
《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱丝梅哈达Esmeralda先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成,最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应,一切都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展,纵横跌宕,曲折纷繁。
爱丝梅哈达时悲时喜,时而厄运临头,时而绝处逢生。
她的每一次遇险与得救的前因后果,都具有明显的对照性质,善恶两种势力的尖锐冲突,则在层层的对照中愈演愈烈,显示出各自的政治背景和社会内容。
随着情节发展而形成的场景的尖锐对照,又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。
两个王朝的对照:
一个是以路易11为代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。
前者,内部勾心斗角,处处与人民为敌,血腥弹压百姓,致使爱丝梅哈达遭尽凌辱与迫害。
后者,虽衣衫褴褛,却互助互爱,具有舍己为人的牺牲精神,对爱丝梅哈达倍加爱护和尊重。
两种法庭审判的对照:
在“怪厅”里,贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦,立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱丝梅哈达的审判,则随心所欲,故意制造冤案,草菅人命。
两种演出场景的对照:
宗教神秘剧千篇一律,演员甚多,观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出,一人歌舞,观众云集,掌声不绝,叹为观止。
情节场景的强烈对照,贯穿于《巴黎圣母院》中。
不仅使小说的布局结构紧凑、匀称,还有利于揭示社会斗争的复杂性,使小说富有紧张的戏剧性,扣人心弦。
(二)人物形象的对照
人物形象的对照,是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写,以及彼此的强烈对照,展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。
法比:
外表风流潇洒,英俊健美,如同太阳神一般。
但实际上,他是一个轻薄负情的花花公子。
他的外表与心灵形成了强烈的反差。
克洛德:
外表道貌岸然,内心则十分邪恶。
为占有爱斯梅哈尔达,他在邪恶的道路上越走越远。
既是害人者,又是禁欲主义的牺牲品。
通过这个人物,作家控诉了宗教禁欲主义的反人性、反自然的罪恶,从一个方面宣传了他的人道主义思想。
在克洛德这个人物身上,作家也实现了两种对照:
外表恪守禁欲主义与内心渴求欲望满足的对照,以前的虔诚与今日的虚伪、以前的善良与今日的邪恶的对照。
诗人甘果瓦:
卖文为生的知识分子。
虽能编撰宗教剧,懂拉丁文,有知识才学,却“心灵混沌”,“无决断”,毫无丈夫气。
他是个毫无感情的人。
一个懦夫。
爱丝梅哈达先前拯救过他,而当她受难时,他却无力为她抗争,更不敢主动赴险搭救她。
在甘果瓦这个形象身上,雨果也实现了多重对照,即:
丈夫的名义与实际、责任的对照,受恩与负恩的对照,以及文人的外表与庸人的灵魂的对照。
加西莫多:
畸形儿,体形残缺,驼背,凸胸,独眼,耳聋,跛脚,外貌奇丑,然而其内心却是美好而善良的。
这个形象告诉我们,外形的滑稽丑怪,会衬托出灵魂的纯正洁白。
通过这个形象,雨果表现了内在美的价值。
在上述四个男性身上,外形与灵魂、表与里均未能实现统一。
体态美与灵魂美的高度统一,表与里的高度统一,集中体现在女主角爱丝梅哈达身上。
天真、纯洁、善良。
对生活充满热情与幻想,追求真诚的爱情。
非凡的坚强与勇敢。
四、《悲惨世界》
(一)主要评价
被誉为“社会的史诗”。
(二)情节梗概
《悲惨世界》共分5部:
第一部芳汀,第二部珂赛特,第三部马利尤斯,第四部布留墨街的恋歌与圣丹尼斯街的史诗,第五部冉阿让。
总体上说,在小说情节描写过程中,雨果站在资产阶级人道主义立场上,深切同情被压迫、被奴役的劳动人民的悲惨遭遇,愤怒揭发资产阶级法律的残酷和虚伪,热情歌颂共和主义者的英勇斗争,提出了用“仁爱”改造社会的药方。
五、《海上劳工》
六、《九三年》
第五节浪漫主义时期的美国文学
浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为“美国的文艺复兴”。
美国前期浪漫主义作家的代表包括欧文和库柏,以美国的历史传说、风土人情、自然风光为题材,以浪漫的笔调,勾画了童年美国的形象,为建立美国的民族文学迈出了重要的一步。
欧文——“美国文学之父”,在他的小说中,“美国文学”这一概念第一次浮出水面,不再深受英国文学的拘束。
代表作《见闻札记》,其中名作是《瑞普·凡·温克尔》和《睡谷的传说》。
库柏创作了一批“纯粹美国式”的长篇小说:
①革命历史小说,以《间谍》为代表。
库柏的成名作,也是美国文学史上第一部民族题材的小说,作者自称这是一部“纯正美国式的作品”。
以独立战争为背景,歌颂了爱国主义者的形象。
②航海生活小说,以《水手》为代表。
美国第一部海上冒险小说,是库柏以自己曾经的水手生涯为背景创作出来的。
③边疆题材小说,以《皮袜子故事集》为代表。
库柏小说中最引人注目的作品,包括五部小说:
《拓荒者》、《最后一个莫希干人》、《大草原》、《探路人》和《打鹿将》。
这五部小说中最有代表意义的是《最后一个莫希干人》。
后期浪漫主义文学
美国后期浪漫主义文学(19世纪30年代到南北战争前),美国文学逐步进入了成熟阶段。
后期浪漫主义以超验主义为思想基础;宣扬人的本性、人的智慧和创造力、人的个人意志和绝对自由。
后期浪漫主义在理论上和创作上的最早代表——爱默生,提出浪漫主义的主张,强调人的精神作用和直觉的意义,认为自然界充满灵性,人应该回归自然。
梭罗散文集《瓦尔登湖》
后期浪漫主义文学影响最大的浪漫主义小说家——霍桑擅长心理描写,被誉为美国心理分析小说的开拓者,代表作长篇小说《红字》。
麦尔维尔《白鲸》
19世纪最杰出的民主诗人惠特曼(1819~1892)的诗歌,代表美国浪漫主义文学的最高成就,也使美国文学真正获得了世界性的声誉。
代表作《草叶集》讴歌民主和自由,倡导人类平等。
诗集取名的寓意在于“草叶”随处生长,最富有生命力。
它象征着普通人,也象征着发展中的美国。
同时,“草叶”也象征惠特曼自己关于民主、自由的理想和希望。
惠特曼在诗歌创作中创造了“自由体”诗歌形式(以短句为基础,每行字数不定,不讲究押韵,多用重叠句)。
第七章19世纪现实主义文学
第一节概述
雨果的戏剧《欧那尼》的上演,标志浪漫主义对古典主义取得决定性的胜利
司汤达的《红与黑》的出版,意味着19世纪现实主义的诞生
浪漫主义和现实主义(创作手法)
浪漫主义:
艺术是对理想和自我内心世界的探索与表现,主张用夸张的手法、大胆的幻想、离奇的情节、非凡的人物,表现主观理想,抒发个人情怀。
现实主义:
按生活的本来面目反映生活,追求客观性、真实性。
重表现,还是重再现,即浪漫主义和现实主义的差异所在
19世纪现实主义文学的基本特征:
真实性
1、客观性——作家应“按照生活本来的样子去反映生活”。
现实主义是观察的艺术,而非想象的艺术。
2、历史性——把文学作为研究社会的手段,把叙写时代的风俗史作为创作的最高理想。
3、具体性——要求细节的真实
批判性
1、社会历史现象以人道主义思想为武器,提倡社会改良
2、表现内部心灵世界反抗物化的现实,表现人的异化,反映西方资本主义文明的历史进程中出现的种种反人性的弊病,寻求人的心灵自由
典型性
人物贴近生活:
描写普通人的生活,表现普通人的命运
人物具有很强的概括性:
“个人英雄”、“忏悔贵族”、“多余人”、
“小人物”分别是各自时代社会的产物,是某种时代精神的体现者,生动准确地
反映了一定社会、时代和阶级的本质特征。
欧美各国19世纪现实主义文学的基本特点
法国:
欧洲现实主义文学的发源地。
奠基人是司汤达、巴尔扎克。
俄国
俄国现实主义文学的特点是,其发展有自己一定的独立性,结合农奴解放运动,塑造小人物、多余人和新人形象,普遍重视社会历史场面,细致地刻划人物内心活动与人物复杂心理的描写,多采用传统的讽刺手法,民族气息浓郁。
美国:
50年代的废奴文学已蕴含现实主义文学因素,斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》是重要代表作。
60年代末,美国西部边疆出现了通俗易懂的“乡土小说”。
马克·吐温是美国现实主义文学最杰出的作家。
美国现实主义文学的倡导者是豪威尔斯,他提出“写实主义”是“不多不少地忠实于所描写的”“日常的平凡的事物”,代表作是《塞拉斯•拉帕姆的发迹》。
美国现实主义文学的特点——描写“美国梦”。
美国梦,或称美国理想、美国神话的存亡,它伴随着整个美国民族文学的发展。
“靠个人奋斗而成功”是美国梦的一个突出方面,19世纪后期出现美国梦幻灭的主题。
作品集中描写美国资本主义社会的虚假文明、虚假民主、虚假繁荣。
第七章第二节1司汤达
司汤达早在(1823)《拉辛与莎士比亚》(第一部现实主义的宣言书)中提出文学形式要适应时代发展而变化,新文学要“反映当代生活”的主张。
以“1830纪事”为副题的长篇小说《红与黑》给法国现实主义文学奠定了基础。
巴尔扎克的《人间喜剧》将欧洲现实主义文学推向高峰。
法国的现实主义小说大致以1850年为界
前期:
代表作家:
司汤达、巴尔扎克、梅里美后期:
福楼拜。
司汤达的文学贡献:
1、19世纪法国现实主义的奠基人
2、“人类心灵的观察者”
司汤达生平创作:
1、米兰时期的创作:
主要作品:
《海顿、莫扎特和梅塔斯塔兹传》《意大利绘画史》
散文集《罗马、那不勒斯、佛罗伦萨》
2、巴黎时期的创作:
主要作品:
《论爱情》《拉辛与莎士比亚》《阿尔芒斯》
短篇小说《瓦尼娜·瓦尼尼》《红与黑》(1830)
3、西维塔-维西亚时期的创作:
主要作品:
《吕西安·娄万》又名《红与白》
中短篇小说集《意大利遗事》《帕尔马修道院》
文艺论著:
《拉辛与莎士比亚》
《论爱情》:
肉体之爱,趣味之爱,虚荣之爱,激情之爱
“只有真正的激情支配的结合才是永远合法的惟一结合。
”
“贝尔主义”:
司汤达是个无神论者、感觉主义者、利己主义者。
他的利己主义建立在人人都有权利追求幸福,尤其是爱情幸福这一基础上,这是他人道主义的核心。
(“快乐的需要,即使在这厌倦的
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