淮海戏结题报告2.docx
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淮海戏结题报告2
东海及其周边“淮海戏”近况考结题报告
一、课题的背景与研究价值
东海县位于江苏省东北部,距江苏省省会南京300多公里;东濒黄海,南接宿迁,西连徐州,北邻山东,是全国首批沿海开放县之一,是新亚欧大陆桥西行第一县,是闻名中外的“中国水晶之都”。
东海县行政区域面积2040.9平方千米,人口108.8万人,辖13个镇、8个乡。
东海是全国首批沿海对外开放县,全国农村综合实力百强县之一。
县内共有34个民族。
少数民族人口2320人。
其中汉族人口占99.8%。
东海县地处苏、鲁两省交界处,是北方语言区和江淮语言区的交汇地带。
在这种地域和人文环境中诞生和发展的淮海戏,兼有北方戏曲的粗犷和南方戏曲婉约的风格特色。
淮海戏是流行于江苏北部连云港、淮阴一带的剧种。
它与比邻地区的柳琴戏、泗州戏有密切的渊源关系,同属“拉魂腔”系统。
“淮海戏”女腔娓婉细腻,男腔质朴粗犷,为板腔变化和曲牌联套兼采并用的综合体制。
演唱的语言既是苏北本土的方言,乐团组成简单伴奏乐器是板三弦,在节奏较快的说唱性唱段,板三弦伴奏还可以起到营造气氛和把握节奏的作用。
对演出的场所要求不高,不管是在剧场里还是在集市上,甚至是田间地头全都能演,拥有雄厚的群众基础。
淮海戏的表演艺术,基本上源于苏北一带的农村生活。
经数代艺人不断加工创造,富有浓郁的乡土气息和丰厚的民间色彩。
“淮海戏”丰富的唱腔,浓郁的地方特色,为人民群众所喜闻乐见,城乡民众在行路、干活、休憩、庆祝时都要哼唱淮海戏,已成为本地群众文化生活的重要组成部分。
20世纪70年代末到80年代末是我县淮海戏活跃和辉煌时期,自90年代开始,由于电视网络等现代传媒的普及,特别是港台及西方文化的冲击,人民群众文化生活日益多元化,对淮海戏的兴趣也逐渐淡泊,尤其在年轻人中少有听众。
并随着经济的发展和社会的变革,人们忙于生产经营,生活节奏加快,听众越来越少,年老的艺人难以继续演唱,年轻艺人纷纷改行,出现后继乏人、濒临灭亡的危险。
目前,淮海戏已经被列为省级非物质文化遗产保护项目。
抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏,对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价值。
二、课题内容简介
本课题主要研究的内容如下;
1、“淮海戏”剧团或者其他能够表演淮海戏的艺术团体在我县及其周边的乡镇的组建情况
2、“淮海戏”在我县及其周边的乡镇的的演出情况
3、有实力有名望的淮海戏演员在我县及其周边地区的分布情况
4、“淮海戏”受众我县及其周边地区的分布情况
5、我县及其周边地区年龄在16到30岁的年轻人对“淮海戏”的熟悉情况
6、我县及其周边地区“淮海戏”的传承和发展情况
三、课题研究的组织机构和人员分工
课题研究的组织机构:
江苏省房山高级中学
人员分工:
四、课题理论研究与探索;
1、淮海戏的前世今生;
淮海戏是流行于江苏北部连云港、淮阴一带的剧种。
它与比邻地区的柳琴戏、泗州戏有密切的渊源关系,同属“拉魂腔”系统。
淮海戏的起源,有几种说法无确切考证。
淮海戏名称,在其发展中几经变更,沿门说唱“打门头词”时期因用三弦伴奏,故名“三刮调”。
乐句的尾音突然翻高八度耍腔,艺人称“起腔”,具有拉人魂魄的艺术魅力,又被人们称为“拉魂腔”。
也有称其为“肘鼓子”的,形成戏曲后谓之“小戏”,抗日战争时期,被称为“淮海小戏”,建国后,1954年参加华东地区戏曲会演,由江苏省文化局定称今名。
淮海戏的形成与发展,大体经历了几个阶段:
据老艺人回忆追溯,约清乾隆十五年(1750)淮海戏出现了“打门头词”的说唱形式,初为—人,自弹自唱,后为二人,增添一副筒板,一弹一唱,唱腔基本是“一撩腔”。
后发展为“七忙八不忙”的较大戏班,演员开始分工,以男扮女,一人多角,并兼演奏,具有简单道具服装、化妆品,旦角的“扭”、生角的“手”、丑角的“走”,以及手绢、扇子表演,俱初形成,这一时期淮海戏的主要特征为“三小戏”。
清光绪六年(1880)后,随者女演员的出现,艺人队伍迅速扩大。
季节性班组日趋兴旺,在京、徽剧流入的影响下,男演女逐步淘汰,艺术水平有了较大发展,老调翻为“时毛腔”。
在农民中影响逐渐扩大。
至抗日战争前夕,淮海戏已形成以女演员占主导地位大,小剧目并演的剧种。
在这个过程中有两件事对淮海戏推动比较大。
一个就是嘉庆年以后,京剧、徽剧流入到当地来,小戏艺人本来觉得还演得不错,一看人家京剧班子来演,哦,自愧不如,淮海戏本来是从唱开始的,等于过去在卖唱,表演上它没有太多的东西,所以好多淮海戏的演员拜京剧演员为师,在表演上跟着京剧、徽剧学了好多东西,所以大大地提高了淮海戏的表演艺术,这个推动了淮海戏的发展。
在地方上好多小的班子,淮海戏和京剧合起来演出,受熏陶、受感染,所以说京剧、徽剧的流行推动了淮海戏的发展。
早期唱淮海戏的是清一色的男演员,大约在1900年前后,淮海戏才出现了第一位女演员,名叫林六娘。
过去唱戏都是男的出来,没有女的,女的也是男的装扮的,男的反串女的,林六娘,她嗓子特别好,声音像银铃一样,非常悦耳动听,接着又出现了好多女演员,其中有一个叫王大娘的。
王大娘,这是淮海戏历史上一个重要人物,她把好多音乐唱腔加以改造、创新,使女声唱腔更加丰富,她将过去很单调的“二泛子”改造成一种叫“嗨嗨调”式的唱腔,直到今天还在延用。
林六娘、王大娘等淮海戏第一代女演员的出现,不仅促进了淮海戏声腔和表演的发展,也使淮海戏的舞台更加灿烂夺目。
此时,各地淮海戏班社发展迅猛,单是在东海、灌云一带就有100多个,从艺人员多达千人,形成了一个庞大的艺术队伍.1940年后,小戏艺人在中国共产党和淮海地区抗日民主政府的领导下,淮海戏在抗日根据地广泛普及,机关、学校、部队、新文艺团体,都以此形式开展文艺活动,自编自演,宣传抗日,不仅为宣传、支援革命战争,作出很大贡献,也促进了艺术的改革和发展。
中华人民共和国成立以后,淮海戏艺术进入了发展的春天。
淮海戏艺人从地摊走向舞台,从农村走向城市,他们结束了那种“季节班”的演出,在艺术上开阔视野,不断吸收京剧、锡剧、越剧的丰富营养,表演队伍日渐稳定,表演艺术越发成熟,行当的分工也进一步精细齐全。
当地相继成立了专业性的灌云县淮海剧团、东海县淮海剧团、淮北盐场淮海剧团及连云港市淮海剧团等专业表演团体。
淮海戏像以前那样独霸天下不太可能,但是淮海戏肯定是百花中的一枝,地位不可取代。
现在有两个极端,一个是专业剧团不太景气,还有一个就是民间的职业剧团蓬勃兴起。
最近几年我把目光注意到了民间的职业剧团,他们演出非常火爆,夏天在新浦,有时同时演出的就有五六家,有时一个演出剧团在一个点能演出好几个月不动,每天晚上都有固定的观众去看戏,台上很简陋,这是很有趣的现象,灯光、布景、音乐效果不可能跟专业剧团比,但是它演出却是非常感动人。
1956成立了江苏省淮海剧团,灌云、东海、连云港、沭阳、泗阳、宿迁、涟水等县(市)也先后组建了淮海剧团,在剧团遵循“百花齐放、推陈出新”的文艺方针,开展对淮海戏剧目、表演、唱腔、舞台语言的研究、整理和改革工作。
创作了《拾秸头》,《姑嫂看画》、《海花》、《借驴》等现代剧,整理改变了《骂鸡》、《催租》、《樊梨花》、《皮秀英四告》、《三拜堂》等传统剧。
“文化大革命”期间,剧团或被撤销,或与其他剧种合并为文工团。
许多主要演员被揪斗,不少中青年演员被迫改行。
1976年粉碎“江青反革命集团”后,省、市、县各淮海剧团先后恢复建制。
除恢复上演传统剧目外,还创作了《春回粮仓》、《十里香》、《儿女情》、《果园风情》等现代戏。
各市、县戏校和培训班,已培养了一批学员,《拾秸头》获江苏省第一届戏曲观摩演出优秀剧本奖,《儿女情》获得江苏省百花奖,《十里香》获文部优秀剧目奖。
《皮秀英四告》、《三拜堂》、《催租》、《十里香》、《儿女情》等先后录制为电视片。
基本解决了淮海戏艺术接班人的问题。
淮海戏是拉魂腔系的根基剧种,属拉魂腔体系之东路。
主要流行于江苏北部的淮安(淮阴)、连云港、宿迁市和盐城、徐州市的部分县区,以及鲁南、皖东北一带。
她产生于清乾隆年间,形成于清道光时期,留存的传统剧目有三十二大本、六十四单出。
淮海地区处于北方鲁文化向南方吴文化的过渡和融合地带,由此,淮海戏的总体风格是既有北方剧种的粗犷豪放,又有南方剧种的温柔婉约。
所以,她有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。
淮海戏的语言,总体上是属于北方语系,但她仍保留着五个入声韵类:
括达、铁舌、泣立、泼雪、鹿轴,这对研究汉语言的分布和衍变有着独特的价值。
淮海戏的唱腔已形成了由基本曲调、辅助曲调、其他曲调共同构成的唱腔体系。
既重视基本曲调的板式变化,又保留着与辅助曲调、其他曲调相联缀的形式。
她的唱词结构,也是既较多地运用长于叙述的七字、十字齐言式,又配合使用长于激情的三字、四字等短句。
这些特点对于探讨中国戏曲中的唱词结构与曲调配合的关系,以及与情感表现的关系,又有着独特的艺术研究价值。
淮海戏自二十世纪三、四十年代起到目前,一直紧跟时代发展不断编演现代戏,且形成了“以歌舞演故事”的现代戏表演新特色、新传统。
这对于研究和推进中国戏曲的发展,也具有重要意义。
淮海戏有着浓厚的“乡风野趣,爽朗明快,清新生动”的美学风格,具有鲜明的地方特色。
形成了老生谷(广发)派、丑角杨(云发)派、青衣杨(秀英)派和花旦范(珍美)派四大流派。
2008年6月,淮海戏被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产。
2.东海及周边“淮海戏”剧团;
东海县平明蔷薇淮海剧团;
(1)基本情况:
地址位于连云港市东海县平明镇驻地,负责人袁春萍。
(2)剧团现状:
连云港市东海县平明蔷薇淮海剧团
(1)是团长袁春萍于1995年与马春根合资成立,活动地点在平明镇中心街,占地面积200平方米,其中排练场地100平方米,露天舞台约50平方米。
现有演职人员14人,其中男演员2人,女演员6人,乐队5人,音响操作1人,蔷薇淮海剧团平时坚持排练,经常参加县、乡文化部门和市淮海戏协会组织的公益性演出活动,受到领导和观众的高度赞扬,十几年如一日长期扎根农村,为人民群众服务。
(3)剧团历史沿革:
自从该团成立以来,在团长袁春萍和马春根的领导下,先后购置了有关演出设备及服装。
服装主要有:
蟒4套、花旦披8套、小生薛10套、宫女装4套、裙袄6套、对披4套、宫服3套、红冠衣若干、其它8至10套、还有大幕2套、音响1套、灯光若干、道具2箱、乐器若干。
为日常演出排练提供保障。
该团前身是20世纪90年代由几位老艺人自发组建的农民艺术团。
袁春萍、肖翠平、谷明苗、马春根等都是主要骨干。
(4)剧团特色:
该团定期聘请淮海戏名人肖翠平,刘通书、陶秀兰、刘蓝林(主胡)、陈桂莲为该团演(奏)员进行辅导排练,在排练演出中力求达到专业水平。
多年来排演20余台传统、古装、移植淮海戏剧目,如《皮秀英四告》、《张郎休妻》、《风雪配》、《兰继子讨饭》、《四牌楼》、《换妻》、《王二借妻》等,十几年扎根农村,为基层群众服务,多次参加乡、县、市组织的公益性演出活动,受到了领导和观众的高度赞扬。
(5)常演剧目:
1、《风雪配》袁春萍、谷明苗、马春根、肖其娥、赵桂林
2、《老少换妻》谷明苗、马春根、袁春萍、肖其娥、肖林等
3、《兰继子讨饭》马春根、肖其娥、谷明苗、袁春萍、肖翠平等
4、《钥匙记》肖其娥、谷明苗、袁春萍、肖翠平等
5、《恶媳妇变驴》袁春萍、马春根、肖其娥、谷明苗等
(6)主要演(奏)员:
1、肖翠平 导演2、袁春萍 青衣、花旦、老旦等3、谷明苗 彩旦、小生等4、马春根 小生、老生、三花等须生5、肖其娥 花旦、彩旦、青衣6、赵桂林 青衣、花旦、丫环等7、肖林 小生、老旦等8、顾汉平 青衣、花旦、老旦、小生等9、葛恒启 小生、三花等10、赵绍德 编剧、高胡等11、王保奎 板三弦12、葛佃高 铜锣13、葛锦弟 板三弦
连云港市淮海剧团演出概述;
连云港市淮海剧团成立于1962年,全民事业单位。
现有演职员工25人,外聘人员4人,其中副高职称一人,初级职称2人,其他均为中级职称。
建团以来始终坚持文艺“为人民服务,为社会主义服务”的方向,常年坚持送戏下乡。
中国文化报、中央电视台等新闻媒体多次报道本团的演出情况。
近年来,该团倾力打造艺术精品,其中现代戏《红尘悲歌》、《海外姨妈》、《代代乡长》、《明月芦花》参加江苏省戏剧节,江苏省淮海戏艺术节,荣获优秀剧目奖,优秀编剧奖优秀导演奖,其中《代代相长》荣获省、市“五个一工程”奖。
在首届全国原声民歌大赛中,该团陈立才同志在激烈的竞争中荣获铜奖,该团在继承和发展淮海戏的基础上,把艺术探讨和艺术演出紧密结合,他们的演出富有浓郁的乡土气息和地方特色,是绽放在淮海平原上一支绚丽多彩的艺术之花。
目前市淮海剧团又是国家级非物质文化遗产《海州大宫调》、《淮海戏》传承基地。
淮海剧团演出情况
自文化遗产日演出之后,6月20日晚,周末剧场由民俗馆民间艺术团演绎大型古装淮海戏《恩仇记》,演出博得西部城区观众阵阵热烈掌声。
该剧在淮海剧团周末剧场尚属首次上演,现场观众反响较为强烈,台上演员表演较为到位,与观众形成强烈共鸣。
现场观众叫好连连,更有甚者大声叫到:
打死他,这个畜生;有的观众甚至泪流满面,唏嘘连连,演出气氛空前高涨。
一直以来对传统戏的传承、保护及改编适应现代观众欣赏难度比较大,淮海剧团本着“学习经典、继承传统、发展戏曲”的态度,对淮海戏传统剧目挖掘整理也采用了更加精致的呈现方式,为了使具有古海州地方特色的淮海戏在连云港大地
得到广泛传承,淮海剧团为地方民间艺术团体提供了展示平台。
《恩仇记》描述阳春时节,卜巧珍偕丫环菊香郊游,遇纨绔子弟邓炳如,邓见卜貌美,假献殷勤,骗得卜小姐的爱情。
菊香与施子章因十年战乱,离散偶遇,因考期迫近又不得不忍痛别离。
邓炳如夜入卜府,诱骗巧珍失身,假言三日后遣媒提亲,卜员外得知巧珍怀孕,一气身亡。
至此家破人亡,巧珍只好同菊香去南京投施子章。
时值施子章金榜得中,官拜按院,为报达邓家抚养之恩,差人接姐姐施秀琴与姐丈邓炳如来京。
途中,邓炳如、卜巧珍巧遇,邓脱身不得,便一脚将卜踢死而逃。
施子章在“恩与仇”、“情与法”的纠葛中,坚持了正义,将邓炳如绑赴刑场斩首。
五、淮海戏发展的现状;
1.人们审美情趣的改变,文化鉴赏水平提升。
在众多新潮的娱乐文化迅猛冲击下,戏曲受众被迅速分化、瓦解和改变。
从年龄上看,青年观众由于社会历史原因而尚未建立完备的戏曲观赏心理机制,因此,与老戏迷截然相反,他们由于对戏曲表演艺术的陌生而产生了极大的审美阻隔。
经济因素一直以其独特的方式介入并影响到观众的审美选择,只不过随着市场经济的逐步确立,这种因素逐渐上升到了主导地位。
首先,由于市场经济的发展,中国现代化、都市化的进程大大加快,在一些经济较发达的大城市开始出现新的阶层分化,中国的“中产阶级”正在形成。
他们不但追求物质享受,更渴望高品位的文化生活。
这一阶层目前虽然还不是城市居民的主流,但他们独特的审美情趣正在悄悄地改造着城市整体的审美风尚。
特别是近年来,讲究表层感官享受和内在文化品位相结合的审美风尚,已逐渐成为主流。
这种倾向影响到了社会文化生活的方方面面,由此造成的通俗文艺高雅化和严肃文艺大众化的逆向互动,渐渐模糊了雅与俗的严格分界。
以至于即使是在大众文化中,典雅、精致、独特、纯美等审美理念也日益成为公认的标准。
法国社会学家戈里德曼认为,“精神文化造就的是真正的物质繁荣。
这种文化既是最高层次的审美的,也是效率最高的生产性的。
他说,在社会经济生活的结构与那种具有‘特殊意义’的精神文化现象之间存在着一种惊人的对应。
”在中国有据可考的剧种270多个,国粹京剧,世界非物质文化遗产昆曲等都开始重新进入大众生活。
人们文化鉴赏水平的提升与其受教育的程度有重要联系,当代中国中产阶级收入稳定,受教育程度高,他们追求的不再是物质,而是高品位的文化需求。
淮海戏作为流行于苏北的地方戏,在如此大好的社会形式下,应积极改革,使得淮海戏适应人们审美情趣,深入大众生活,以被更多的人接受和喜爱。
2.演出环境和设备无法满足淮海戏的发展需求
淮海戏旧称“小戏”,听众市场显然没有当今流行艺术拥有广阔的市场空间和丰厚的演出酬劳,人们要享受淮海戏这种艺术表演肯定要受演出时间和地点的制约。
淮海戏出现的场合主要在城镇和乡村的婚丧嫁娶;业余爱好者之间的娱乐交流;专业剧团或艺术工作者的学术研究等。
任何一种艺术形式,只有对人们进行耳濡目染才会深入人心,拥有更多的支持者。
淮海戏演出受以下几个因素的影响:
(1)基层文化基础设施不足,导致淮海戏演出无法进行
基层文化基础设施之所以投入不足,对城镇地区来讲,主要原因在于部分基层领导对文化的认识不到位,往往是说起来重要,干起来次要,中心工作忙起来不要。
对农村地区来讲,主要原因是乡镇财力不足,无力投资。
有的地方,为应付上级部门的检查、考核,做一时的表面文章,检查组来了找几间房屋应付一下,检查组一走又物归原主,文化站成了超级“流动站”。
当前,在不少农村,文化设施大多数为上世纪80年代中期投资建设,至今已破旧不堪,尤其是乡镇电影院1/3以上是危房,有的已经倒塌。
特别是在近年来城镇规划过程中,文化设施大多处在镇区的黄金地段,由于工业开发、道路建设等原因,1/3的文化设施流失,被随意挤占、挪用、变卖。
比如我工作的东海县房山镇,经济发展在苏北还算是中等以上,但文化基础设施建设几乎为零。
没有一个正规的演出场所,偶尔有场演出就在露天表演;全镇只有一个电影院而且已经连续几年没有使用过了。
(2)文化站队伍建设不足,导致淮海戏没有良好的发展环境
业余团队要靠文化站专职干部去抓,因此文化干部个人的文化素质和自主创新能力决定着业余团队的建设成效。
当前文化站干部队伍建设却存在三大问题:
一是年龄老化、素质不高;二是专职而不能专用,人才大量流失;三是通过不当手段安排不懂文化的人进文化站,占编制、拿工资、不干事。
造成没有文化的人出不去,有专业才能的进不来。
基层文化干部人心浮动,有的改行,有的被随意抽调,也有的尽管还在文化工作岗位,但观念比较旧,很少有更新知识的机会。
文化站在地方文化的保护和发展历程中起着非常重要的作用,为了使得淮海戏有一个良好的发展环境,满足人们文化需求,就必须有一支高度负责、“一专多能”的文化队伍。
3、振兴淮海戏,走进音乐课堂
(1)淮海戏进课堂有利于淮海戏的传承
正如一位艺术大师所说:
“如今对一些剧种的保护,更多注重了舞台上人才的培养,而忽略了台下观众的培育。
”在电视网络普及、KTV风行等娱乐新潮的迅猛冲击下,戏曲观众被迅速分化、瓦解和改变。
其实,只有观众扩大了,表演者才有服务对象,传统戏剧艺术才能重返青春,实现真正的繁荣。
因此,在当今地方戏曲受到较大冲击和传承危机之下,将戏曲纳入高中音乐模块教学中,从根本上解决了戏曲传承面临的困境,有利于戏曲的传承和发扬光大。
淮海戏进课堂既是一种尝试,又为传统文化艺术的振兴探路。
振兴淮海戏并非仅仅是在自己熟悉的地域进行音乐传承,更为重要的是理解淮海戏这门传统艺术的精华,领悟淮海戏音乐所具有的独特的文化价值。
也就是说,当我们进行淮海戏音乐教育或研究时要理解淮海戏的音乐文化,最终是要解决社会中的问题,甚至改变社会中人们的欣赏观念,丰富淮海戏的社会文化生活。
淮海戏是一种集故事情节、人物角色、唱腔音乐和表演以及舞台声、光、电、服、化、道于一体的综合艺术,具有极高的审美价值。
淮海戏作为一门综合艺术形式,他的唱、念、做、打本身就包含了音乐和体育课的内容;它的舞台、服装又属于美术课的内容。
因此,学生可以通过学习这门综合课程,感受和体验艺术之美,从而提高其艺术鉴赏力和表演能力。
(2)淮海戏进课堂的有效策略;
a.收集整理资料,选编适用教材
淮海戏进课堂首要任务是编写校本教材,需要有优秀、适合教学的教材。
在搜集和编写教材时,一定要遵循学生的认知规律和自身发展规律,使其通俗易懂、循序渐进。
教师要主动搜集,整理淮海戏经典唱段曲谱和视频。
如在《借驴》、《回娘家》、《三拜堂》、《戏牡丹》、《打金枝》、《姐妹花》等经典剧目中,挑选精彩片段,并将淮海戏的基本曲调和精品片段编写成校本教材,寓知识性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一体。
既使这些丰富的教育资源发挥作用,有使音乐教学增加活力。
b.开通课堂主渠道。
将淮海戏引进音乐教学课堂从不同的方面丰富音乐教学内容,调节课堂品味。
戏曲教学要想出成果,应以课堂教学为主渠道,发挥学生的主体作用,充分利用音像制品和淮海戏的特点来提高教学效率,让音乐课本的教材和淮海戏的曲目有机融柔和起来,相得益彰,定能达到事半功倍的效果。
我校每周安排一节戏曲课,把淮海戏引进课堂,提出“六个结合”的做法,就是很好的证明。
通过“结合方言、结合媒体、结合教材、结合表演、结合欣赏、结合提高”的教学,学生不仅能熟练地学会音乐教材上的曲目,而且能简单地学唱淮海戏的曲目,全校学生的音乐水平、表演能力也得到了长足的发展。
c.开通课外多渠道。
将淮海戏引进课堂,不光靠课堂教学,还要有有效的教学方法和建立兴趣小组社团等专题活动来练习、巩固和提高淮海戏学习的效果。
(1)行之有效的教唱方法。
很多学生不喜欢淮海戏,是因为他们没有真正地接触和了解淮海戏,所以从心里上就很排斥,这主要集中在两个方面:
一是“节奏慢”,一句话唱半天,拖泥带水,学生不喜欢;二是“有点土”认为淮海戏没有流行歌曲好听,不时尚。
淮海戏学唱对于学生来说确实很困难,中国传统音乐千百年来代代相传,靠的就是“口传心授”这种师傅唱徒弟跟的方式培养了一代代表演艺术家,这个事实足以说明“口传心授”是教唱戏曲的最好方法。
例如在教学中,《小毛驴,真不坏》,我选唱主人将要骑驴出门的这段教唱,先把每句速度放慢,碰到难唱的地方,分别进行分析、模唱。
如:
后半拍起的节奏、一些长音、速度变化等,在跟旋律练唱时要提醒学生注意这些难点,练习次数多了,唱的自然就越有味道了。
通过口传心授的教唱学习,学生们学习的积极性非常高,一部分学生每天早早到校学唱,效果非常好。
(2)建立兴趣小组社团以点促面。
淮海戏的学习既需要大家的参与,也要培养具有代表性的骨干力量。
为了能更好地发展学生表演才能及创造才能,我们学校特别设立了淮海戏兴趣小组,让有戏曲表演和天赋的学生有更大的学习和发挥的空间。
学生报名踊跃,参与积极性高而且十分认真。
我们常带领兴趣小组到东海,海州参观、欣赏淮海戏的排练和表演,让学生近距离接触淮海戏,也邀请东海淮海戏剧团的演员到我校指导兴趣小组学生学唱淮海戏,让学生亲身感受淮海戏的艺术魅力。
这些举措都有效地促进了学生艺术鉴赏和心理健康等综合素质的提高。
(3)注重师资培养,优化淮海戏教学。
对于音乐教师来讲,要胜任戏曲教学,自身须对锡剧、黄梅戏、京剧、淮海戏要有较足够的了解,比如要熟悉这些戏曲的发展与历史,以及现状与未来;要熟悉它们的主要唱腔,熟悉相关剧种的代表性人物和代表性唱段;熟悉其伴奏音乐和伴奏形式,还要了解其表演形式和表演特点,并且教师自己还能作一些示范演唱。
这些对教师提出了较高的要求,目前一般中学音乐教师中能达到这种要求的较少。
如何解决这一困扰戏曲进课堂的瓶颈呢?
我认为,有几条途径:
1.学校领导应当采取必要的措施,有条件的选派合适的人选到戏曲学校进修。
2.学校给予一定的经费支持,鼓励教师买戏曲类的读本、音像资料,进行自主学习或者组织音乐组教师共同学习,相互研讨,逐步提高自身的戏曲水平。
3.一些地方戏的专业团体或多或少地存在,尤其是地方戏剧更有生命力,学校可以通过聘请专业团体的演员,或者戏曲学校的教师来校担任学校的校外辅导员,专门进行各剧种的教学与辅导。
我想这些艺术家们会欣然为学生们传授唱腔,让那些美好的艺术传承下去,是这些艺术家的心愿,也是一个多赢的前景。
当然,这也是音乐教师面对面学习的一个契机。
同时,在校外辅导员的建设上建立长效机制,让一些喜爱戏曲的一些教师也参与进来,形成一种学习戏曲的校园
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