书法教程汇编.docx
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书法教程汇编
书法教程
基本常识
●书写工具:
文房四宝(笔、墨、纸、砚)、笔洗、笔架、笔插、镇尺、垫毡、镇纸。
●毛笔:
由笔杆与笔头组成部分。
笔毛的笔尖部份叫笔锋,中间部份叫笔肚,杆脚叫笔跟。
●练字方法:
读帖、临帖(对临)、摹帖(描红、仿影)、背帖(背临)。
每天定量坚持。
●书写姿势:
坐姿要头直、身正、臂开、足安。
硬笔书法书写姿势“三要”:
身离桌一拳,眼离纸一尺,指离笔尖一寸。
●字占格比例:
以80%为宜。
●书法五体:
篆、隶、楷、行、草。
●书体演变历史:
甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书。
●书圣:
王羲之。
与其子王献之合称“二王”。
其《兰亭序》为天下第一行书。
●楷书:
又称正书、真书。
产生于汉代晚期,唐代定型,俗称“正楷”。
特点:
以长方形为主,大小均匀,结构严谨;横平竖直,排列匀称,笔画之间讲究穿插挪让、呼应连贯;字的重心平稳,循规蹈矩。
工整、端庄。
●楷书四大家:
欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
颜体被称为楷书盖世典范。
●书法:
是我国一门具有悠久历史、古老的、传统的艺术,是对汉字的加工和美化;是一种抽象线条式的艺术;是“眼睛(视觉)的艺术”,造型的艺术;是把长短不等的线条,按照一定的表现规律组合在一起,构成汉字篇章的艺术;是促使汉字艺术化的一门学问;是以抽象的墨色点画及其独特的组合形态反映物象构造和运动规律的艺术。
其技法由三部份组成:
一、笔法:
1、执笔;2、运腕;3、用笔。
二、字法:
又叫结体
1、笔画(零件):
(1)基本笔画;
(2)变化笔画。
2、部首(部件):
字头、字底、左偏旁、右偏旁、包围。
3、结构(简架、组装过程):
独体字、上下结构、左右结构、包围结构。
三、章法:
布势。
作品的形式、格式、布局规律、创作。
●笔法:
用笔的方法(规律),是书写的基本技法,也是最重要的技法,以正确的执笔与运腕为条件,用笔是关键。
●五指执笔法:
五指在毛笔笔管的中部,采用按、压、勾、顶、抵之法。
钢笔采用三指执笔法。
●执笔原则:
不可太紧,笔杆垂直,指实掌虚,腕肘悬起。
●运腕:
着腕、枕腕、提腕、悬腕。
●用笔:
又叫“行笔”,笔画落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。
要求中锋铺毫,让笔心常在点画中运行。
●用笔规律:
每写一笔画都包含着起笔、行笔、收笔三步,这叫“一波三折”,即运(用)笔三部曲。
包括逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔、提笔与按笔、转笔与折笔、;轻与重、涩行与疾笔、中锋与偏锋。
●用笔基本法则:
楷书笔锋都是“欲左先右,欲右先左;欲上先下,欲下先上”。
笔的运行不能呆板地平来直去,而要“横画竖下,竖画横下,逆入平出,收笔藏锋,有往必收,无垂不缩”。
●笔顺:
笔划的书写顺序。
先横后竖,从上到下,先撇后捺,从外到内,先中间后两边,先里头后封口。
田英章论书法
基本笔画是汉字组成的基本要素,不懂得基本笔画的形状、形态和行笔方法,就根本不能谈论书法。
点画就是零件,零件不合格,就是低劣产品,位置放得再合适也是不行的。
基本笔画的练习与把握,是每一位书法研习者应终生为之奋斗的事,好与坏都是相对而言的,不能指望笔画练好了,就可以永不再练习了。
当然,基本笔画应与结构同时练习,这样会更加深我们对笔法的理解以及在实践中正确应用。
需要注意的是:
一、无论是基本笔画、偏旁部首、间架结构或是章法布局,除了要多写多练,还要多看,也就是我们常说的“读帖”。
帖,不仅要多临多摹,更要多读多看,能将其笔法、结构、态势默背下来,这应是书法研习者必要的磨练和学书的必须程序。
我们不主张毫无基本功的生编硬造,也不提倡浅陋无知的所谓“创新”或自称什么“流派”。
二、在保证笔法正确、庄重稳健的前提下,一定要提高行笔速度。
当然,行笔太快,易生浮滑,但行笔过迟过缓,也易笨拙呆板,有悖于硬笔书法实用的目的。
三、《楷书偏旁部首技法》中的范字,临习时,研习者不可将字写得太大或太小,因为字身的大小将决定着与之相关的笔画粗细、结体形态和笔势笔法。
须知,大字不是小字的放大,小字也不是大字的缩小。
四、书法的研习,只靠课上的时间是不行的,更多更有效的练习还应在课后。
原则是,既要前进,又不要有遗漏;既要有进度,又要注意质量。
五、从书法专业角度出发,可使用一些在历代书法中惯用的繁写、异写和帖写,以便更好、更准确、更完整地掌握汉字的传统书写知识和技法,全面地继承祖国书法遗产。
学书法不是学识字,也无必要依照电脑、打字机中印刷字的写法。
从现实情况看,能写好繁体字便能写好简化字这是不争的事实。
硬笔字结构及笔画规律初探
要写好硬笔字,第一要树立勤学苦练的精神,这是学好硬笔字的思想基础。
第二,要有正确的方法,这是学好硬笔字的关键。
学习硬笔字切不可急于求成,应该从临帖入手,先结构后笔画,临要临得像,写要写得准。
因此,必须循序渐进的一步一步的稳步书写。
无论是写哪一种字,都要把主要精力放在体味字体特点、结构规律这样的环节上。
才能对所学的字体写得像,记得牢。
一、汉字间架结构规律
“间架结构歌”:
放不嫌松,收不嫌紧,有放必收,变中求稳。
结构原则:
1.整齐端正,中心平稳;2.笔画匀称,疏密得宜;3.比例恰当,形态自然;4.点画呼应,气势连贯;5.笔画避就,偏旁迎让;6.俯仰有致,向背分明;7.中宫收紧,主画舒展;8.同画异写,同形求变。
上下左右宽窄、高低等相互之间“搭配比例”的规律:
(一)左右结构左右结构是由左右两个部分横向组成的字。
由于各部分的长短、宽窄不同,在组字时出现左右基本相等和左右不相等等两种情况。
其中左右不相等又分左窄右宽、左宽右窄、左长右短、左短右长、左紧右松等多种情况。
1.左右相等,是指左右两个偏旁的宽度和高度基本相等,各占字的二分之一宽度。
书写时,既要平分左右,又要相互照应,注意笔画之间的穿插。
如:
领、故、斜、舒、颜、放、解等。
2.左窄右宽,是指左边的偏旁较窄,约占三分之一的宽度;右边的部分较宽,约占字的三分之二的宽度。
书写时,左边的部分要写窄长一些,右边的部分写宽一些,并注意左右两部分高低的参差变化。
如:
使、把、狸、泼、悦、钢、待等。
3.左宽右窄,是指左边的部分宽一些,右边的部分窄一些。
书写时,右部带有竖钩的字,笔画较左部略长一些;带竖的字,收笔处较左部略低一些。
如:
到、刘、刻、剧、都、郊、教等。
4.左长右短,是指左右两部分的宽窄大致相同,但左边的部分长,右边的部分短的字。
如:
知、社、红、江、杜、拉、粒等
5.左短右长,是指左部偏旁较右部要短、而且小。
书写时,左部要小、并略靠上一些,为右部写宽长一些留出位置。
如:
听、晚、观、坡、破、端、蚂等。
6.左紧右松,是指左右两部分相同的偏旁组成的字。
书写时,左部应收缩一些,右部写的伸展一些。
如:
从、双、羽、林、竹、朋、弱等。
(二)独体字结构形式及要求
独体字直接由基本笔画构成,如,人、大、山、上、下、扣、日、月等等。
他只有一个结构单位,所以又称“单体字”。
独体字一般笔画较少、笔形难度大,形体多不规则,如偶有败笔又不像合体字那样可以借助其他偏旁相救。
因此每一笔的形态、位置和动势都很重要。
其最基本的结构规律即“自然成形”。
书写时特别要把握字形的特征,弄清中心所在。
做到对准中心,平衡对称,突出主笔;掌握重心,斜中取正,疏密匀称。
写好独体字的关键不在于比例而在于笔画布置得匀称和恰当。
独体字的外形特征:
1、以横为主笔的字:
多横的字,务求长短变化。
竖画要对准横画的中心,只宜将其中一横主笔写长,这样字形安稳、平衡对称。
2、以竖画为主笔的字:
书写时要把握中线,中竖主笔宜长,并且要中正不倚。
横要平稳、左右对称、字才平正不斜。
3、以撇捺为主笔的字:
书写这类字时,要将相接处或交叉处落在中心线上,撇捺要伸展对称,使字形得以舒展,中心平稳。
4、以钩画为主笔的字:
这类字重心不易掌握,但只要从每个字中找出它的主笔,按照均衡的规则把主笔写稳了,重心就易平稳。
5、长形字的结构:
这类字的字形呈长方。
书写时,一般是竖长横短,不能人为的将字形写宽。
笔画要匀称、间隔得当。
6、短形字的结构:
这类字的字形呈扁方。
书写时,横画较长、竖画较短,而不能有意把字写方。
否则字形就不美观了。
7、字形偏小的字:
这类字多是框型结构,字形本身就小,书写时,不能人为将笔画写长,但笔画可以写得稍粗一些,看上去,字不显得过小。
8、斜形字结构:
这类字,字势虽斜,要斜中取正、笔画均匀。
书写时,其斜钩或撇要对准上面横画的中心。
长短适度、偏中求稳。
9、“意连”字形结构:
在独体字中,有些字笔笔分离,如:
川、子、儿、心等等。
书写时,须一气呵成,使其笔笔呼应照顾,接连不断,笔断意连。
所谓“正书用草书意”既是说,写楷书也要像写行书那样牵丝不断,神气相贯。
二、汉字基本笔画的规律
(一)基本笔画的写法:
任何一个点画在书写上都分三个步骤(即运笔三部曲):
入笔、行笔、收笔。
入笔和收笔有藏、露之分;行笔有中锋、侧锋之别。
1、基本笔法
在书法的基本笔法中,常见的有中锋、侧锋、偏锋、提、按、顿、挫、挑、转、折几种笔法。
硬笔的特点是受到特殊的笔锋的限制,笔法基本上表现不出来,唯有提、按、顿、挫、挑、转、折、几种笔法可在硬笔书法里使用,其效果是轻描淡写,意到即可,不必刻意雕琢。
提:
将笔在运行中提起。
按:
将笔在运行中按下。
顿:
将笔在停止后用力下按。
挫:
将笔多次下按后写出预计形态。
挑:
在写钩和提的时候,迅速提笔出锋。
转:
在写横、折的时候,笔不提起而行笔改换方向。
折:
在写横折、钩的时候,笔提起后重新落笔改换方向。
2、基本笔画的写法
①横:
横画,写的时候要平中有斜。
横不平则字不稳,但横过平则字呆板。
横有长、短之分。
长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔时向右下按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。
由于人的错觉和欣赏习惯,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画右端变重些,这样,看起来才显得平稳。
所以,人们常说的“横平竖直”,这个“平”不是指水平度,而是要求横看去平衡、平稳,竖看上去要直立。
短横的写法是,露锋(或藏锋)入笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。
笔画稍微向右上仰。
②竖:
竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。
竖有垂露、悬针和短竖之分。
a、垂露竖的写法:
藏锋入笔,行笔垂直向下较轻,收笔稍重,不露锋。
(干、甲、不)b、悬针竖的写法:
同垂露,只是收笔时由重到轻,露锋出尖。
(申、十、牛)c、短竖,写法同垂露竖,只是笔画较短,短竖要写得短粗有力。
③撇:
撇有斜撇、竖撇、短撇之分。
a、斜撇:
藏锋入笔,由重到轻向左下行笔,收笔时出尖。
(人、大、反)b、竖撇:
藏锋入笔,先写竖法,行至撇的长度三分之二处,向左下撇出,收笔时出尖。
(吏、丈、月)c、短撇:
写法同斜撇,只是笔画较短。
短撇在字头出现时,笔画形态较平,如“千、反、禾、后”等字;短撇在字的左上部位出现时,笔画形态较斜,如“午、生、失、朱”等字。
④捺:
捺画粗细分明,书写难度较大。
捺有斜捺和平捺之分。
a、斜捺:
入笔可藏可露,向右下由轻到重行笔,行至捺脚处重按笔,然后向右水平方向由重到轻提笔拖出,收笔要出锋。
(春、合、太)b、平捺:
写法同斜捺,朝略平一些方向行笔。
(之、追、建)
⑤点:
点画有右向点、左向点、竖点和长点之分a、右向点(东-穴-煮):
露锋入笔,由轻到重向右下行笔,稍按后即收笔,不能重描,一次成画。
写点关键要有行笔的过程,不可笔尖一着纸就收笔。
b、左向点:
写法基本同右点,方向朝左下。
收笔的方向指向下一笔的起笔方向。
c、竖点:
当点在字头居中出现时,人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来,因此,这种点形态比较直。
(家-冢-定)d、长点:
就是反捺,是在右点的基础上变长,行笔应慢一些。
(衣-哀-颇)
⑥提:
下笔较重,由重到轻,从左下向右上行笔,收笔要出锋。
提画,在不同的字中角度和长短略有不同。
书写时应该注意区别。
(冷-流-地-刁)
⑦勾。
a、竖勾:
下笔写竖,到起钩处,稍停向左上钩出,出尖收笔,钩的尖角约为45度,出钩的部分要短一些。
(水-到-于)b、横勾:
藏锋入笔写横,在末端提笔向右下顿笔后向左偏下挑出。
(皮-审-序)c、弧弯勾:
下笔稍轻,由轻到重向右下弧弯行笔,到起钩处略顿笔向左上钩出,收笔要出尖。
书写时下笔处和钩的末端处上下应在一条垂直线上。
(蒙-家-啄)d、竖弯勾:
下笔竖中带斜,向左下偏一点,弯处要圆活,弯后要平直,出勾要向左上或直上。
(也-孔-电)e、斜曲勾:
露锋入笔,从左上方向右下渐按渐行,并上曲成弧形,在末端向上偏左,推挑出长钩。
(心-必-戈)f、横折弯勾:
写法同竖勾。
(丐-马-弓)
要坚持每天“20分钟一日练”。
学习硬笔字多写多练非常重要,俗话说:
熟能生巧,巧是通过反复练习才能够实现的,没有一个人是可以不练字就能写好字的。
练习中,可以有侧重的练习。
开始时,可着重基本笔画,偏旁部首,然后再练习单字,词语、短句等。
书写形式可以是横向书写,也可以是竖式书写。
字体可以选择自己常用的楷体。
书写练习要讲求效果,做到在练习中找规律,找特点,找技巧。
只有这样经过反复练习才能够领悟到书写的窍门,才能够把字写端正,写美观,并能够逐步地形成自己的书写风格,使硬笔字的书写体现出更突出的艺术效果。
在练字的过程中要求用心去感悟,感悟点画的形态和呼应,感悟结体的神态和照应,感悟字与字间的动态和顾盼,感悟行与行之间的分布和亲疏,感悟整篇上布阵与和谐。
所谓“形似”不过是对帖外在形态上的深刻理解;要做到对帖的风格意境和精神风貌的把握,必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。
所以,王僧虔在《笔意赞》中说:
“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。
”即是说,书法贵在神采,字写出来要有生命,有神情动态;。
而在字形结构和笔画的上精湛,却神采不足的,只能算是次一等的水平。
一个人如果写的字既有形质之精美,又有神采之鲜活,那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。
书法的结构
书法的结构也叫书法的布白,布白有两种:
一是字体的布白,二是章法的布白。
而在字体的布白中,就是汉字的笔画在一定的空间中所处的位置。
由于每个汉字的不同,笔画多少的不同,笔画位置的不同,以及笔画的形态的不同,就形成了千变万化、丰富多采的汉字。
在书法的布白中,实与虚的对比,收与放的变化,构成了汉字独特的艺术特色,这就是书法艺术的基本结构。
在研究书法结构布白的过程中,首先要掌握平衡。
初学平衡,勿追险绝。
只有掌握住了字体的平衡,才可以随意地进行变化。
笔画的平衡;结构的平衡;章法的平衡。
书法和自
然一样,也是以平衡的形式存在的。
古人讲:
“初学分布,但求平正。
”这是字体的外部特征。
在字体的内部,则是对比、变化表现的地方,也是最“精彩”、“灿烂”的地方。
在此对比、变化不可多,多则乱,分不出主次;也不可少,少则缺少变化,不够丰富。
中国的哲学中有“事不过三”的理论。
这是结构的中心,是最“灿烂”的地方,故中心一定要精彩,精彩方能打动人。
不管怎么变,最终都是以平衡的形式结束,从此看出平衡是硬道理。
古人站在不同的角度去揭示书法结构的规律。
如站在变化的角度,去揭示书法字体的内部规律。
如尽态、错落、欹侧、洗练、呼应、迎让、假借等。
还有采用位置的手法,去揭示书法字体的内部规律。
如整齐平整、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分布均匀、对比调和、连续各异、反复变化、内外相称、形象自然、气象生动、格调统一等
汉字的外表是以扁、长、方的形式存在的;在字体的外部是以对称的形式存在;在字体的内部,是以变化手法存在。
从字体的上下结构、左右结构、包围结构应严格按对比的方法写之。
方法是:
一、放射结构;包围结构。
二、上紧者下松、左紧者右松、中紧者边松。
三、上斜、下正,左斜、右正,近大、远小;四、小与大、父与子等辨证关系。
注意:
在字体内部,忌:
平均,平均不是艺术;艺术是对比、艺术是变化,这是字体布白的基本原理和基本方法。
硬笔楷书结构
笔法、结构和章法是书法的三大要素。
在这三个要素中,又以结构为最难:
一方面,每个字都有区别于其他字的个体特征。
可以说,一个字就是一种结构;另一方面,在遵循结构的基本原则的前提下,同一个字,在不同的书家手中就有不同的结构特点和风格。
正如元代赵孟兆页所云:
“盖结字因时相传。
”这说明结构具有较大的创造空间。
楷书是最具实用价值的书体之一,而硬笔又是当今社会通用的书写工具,本文立足于谈硬笔楷书结构,一是因为硬笔楷书的巨大实用性,学者能学以致用;二是硬、毛笔字的结构原理是相通的,将硬笔字结构放大,就成了毛笔字的骨架,故学习硬笔字结构,也可有利于毛笔字结构学习,可谓一举两得;三是帮助同学们解决结构难问题。
谈结构须得弄清结构的含义。
书法意义上的结构,古称“结字”亦称“结体”。
它是将汉字点、画、偏旁通过联结、搭配,组合成一个符合一定规则的统一有机的整体形式。
即它最终要形成一种图案美。
将“结构”拆开来讲,“结是联结之意”,即“化零为整”、将分散的笔画联结成偏旁或部件,“构”即构造、营造之意,即将偏旁部件通过合理的布局组成一个汉字(要使每个偏旁、部件都恰到好处地处在合理的位置上)。
这一过程,是“经营位置”过程,故应有思维的积极参与。
在理解结构上,要明确几点:
1.结构的最终形象是可视的图案,它属于形式美范畴,因此它必须符合形式美的原则,如均衡对称对比调和等。
2.一个字的结构是一个统一、有机的整体。
各笔画、偏旁、部件的组合绝不是一盘散沙,而是在一定的形式法则,人们的视觉、心理习惯和重心平衡下,通过距离疏离、角度、方向、比例、顾盼等各种因素的协调,构成一个有生命、有精神的整体。
3.结构是研究二维平面中字的布白问题,即研究笔画(实处)和笔画之间所留下的空白(虚处)这两者之间的关系。
笔画犹如造房的砖块等建筑材料,而结构则是设计将这些砖头如何构造成牢固、美观实用的房子。
倘若砖头达标后,那么最重要的便是房子的设计、构造了。
因此,一个字即便有好的笔画,无好的结构也总会给人以明显的缺陷;若每一个点画都被安排到恰当的位置上,十分熨帖而又合乎情理的话,那么“轨道准确,行笔理直气壮。
观者常觉其省力,此非真用笔力也”(启功语)。
因此,结构精神,有助于笔力的体现。
结构的重要性体现在书法欣赏过程中:
从欣赏的时序来看,先章法,再结构,最后笔画,依照整体局部的过程,倘若结构出了毛病,人们往往就对笔画不感兴趣了,因为整体总比局部重要。
从欣赏的三大要素来看,结构最值得玩味。
一定的结构形式是构成某个特定汉字的基础,也就是说,一个汉字的结构形式是固定的,例如“十”字是横和竖大致在各自的中间位置相交时才成为人家认可的“十”,若横竖只是靠近而不相交(即相离)或相接或相交的位置偏在一侧,就不成为“十”字了。
由此看来,结构确实是十分微观和精密的。
我们只有突破了结构这一难关,才能在书法上登堂入室。
为了对结构有更清晰的认识,我们将从结构的物质构成要素和书写者对结构艺术的把握程度这两个角度来分析。
前者可分为三个层面:
笔画、部件、字。
后者可分为技术层面和艺术层面。
分述如下。
1.笔画笔画是构成汉字字形的最小的一级单位。
由下笔到收笔的过程中笔所留下的轨迹就叫一笔或一画。
笔画具体表现为各种形状、长短、粗细、轻重、方向不一的点和线条。
2.部件部件是字的组件,是由笔画向整字过渡的笔画块,它是汉字结构的中间层。
成千上万的合体字,都是由数百个基本部件通过不同的方式组合而成的。
部件不完全等同于偏旁,偏旁一般只限于将字一分为二(这样所分的部分既叫偏旁,也叫部件),但这个一分为二的部件中有时还可继续切分为更小部分的部件(即大部件中含有小部件)。
这样有利于微观分析。
例如“韵”字一分为二得“音”和“匀”这两个偏旁(此两者又为部件),而左旁“音”还可切分为“立”和“日”,此时只能称“立”、“日”为(小)部件了。
有时部件也由单个笔画构成,如“旦”可分为“日”和“一”两个部件,“一”就是由单个笔画构成的部件。
部件对结构的影响要素有方法、疏密、大小、比例等。
3.单字是将笔画、部件进行有机组合后的整体,是结构最终定型的样式。
有的字仅由单个笔画(如“一”、“乙”)或单个部件(子、女等独体字)构成。
技术层面是初级层面,它要求初学者应把握结构的基本原则,各笔画注意做到平衡对称、疏密得当,字形正确、端正,字处于平衡稳定状态。
这是静态的基础结构问题,其核心在于求“稳”,即如孙过庭所说的“初学分布,但求平正”。
艺术层面是在技术层面的基础上,由技近乎“道”,在稳的基础上求变化,求创新,它要求基于法度而又不为法所囿,使结构生动有趣神采飞扬,巧夺天工,形成自己的结构风格特点。
艺术层面的核心是求“巧”,正如明代曾棨所说:
“大抵作书,使结构平正,下笔有源,然后伸之以变化,鼓之以奇崛,则任心随意皆合规矩矣。
”艺术层面研究的是动态的美学结构。
笔画组合成部件或字,根据其组合的空间状态,分为以下三种方式。
1.笔画相离即各笔画之间有一定间距,彼此是断开状态。
如“八、二、川、心”等字(图1)。
相离的笔画组合成字时,一般显得空灵透气,但要注意做到离而不散,笔断而意连,加强笔势间的呼应往来,笔画间距也应大体均匀。
2.笔画相连即笔画相互接触,但不穿插。
分两种情况:
①单笔与单笔相连。
如“丁”。
②数笔笔笔相连。
如“口”、“上”。
这种相连方式又分为:
a.各笔画首尾相连,形成一种“封闭型”结构,如“口”、“四”、“日”等。
对于这种结构,若是空口框,宁小毋大;若被封闭的笔画较多,则口框适当加大(如图2)。
b.甲笔与乙笔相连,乙笔又与丙笔相连(如“上”、“片”)或数笔与一笔相连的(如“非”)。
这种相连状态的字字内空间与外界息息相通,空灵而透气。
书写时要略为收敛,以免字的空间太空太虚。
同时注意笔画间的间距要均匀(如“山”、“上”、“片”字,见图3)。
笔画相连处,自然会形成一个交点,这个交点往往是视觉中心(眼睛会有意或无意地注意到这一个点),若该交点在字的中心,则往往是字的中心所在(如“人”字的交点),应慎重对待。
3.笔画相交即笔画相互穿插,如“十”、“又”、“支”等字。
笔画相交又可分为三种形式:
①横竖式相交:
如“十”、“丰”,这种相交形式,是横向笔画与纵向笔画相互穿插。
②倾斜式相交:
如“又”、“女”、“力”,这种相交形式,多为撇捺相交或横撇相交。
③复合式相交:
如“度”、“车”、“孝”、“支”,这类字是横竖式和倾斜式两种相交形式的混合,故称“复合式相交”。
这种相交方式至少有两个交点。
笔画相交,必定会形成交点。
每个交点是一个视觉中心。
因此,处理好交点的位置,是很重要的。
如“十”字,交点显然是中心位置,因此该交点就要居中;“布”字,上部“ナ”的交点稍偏左,致使左上部较重,“巾”部就要往左移顶住,这样,两个交点在竖中线上靠近一点,字才稳定妥帖。
若上部的交点太偏左,而底部的交点又居右,字就不稳定了(见图4)。
由此可见,汉字中每个交点都会形成一个较重的体量块,它的位置对结构的影响是很大的。
需指出的是,大多数汉字是以上三种笔画的组合方式的综合运用,如:
云:
离、接结合义:
离、交结合
电:
接、交结合主:
离、接、交结合。
书法三要素之结构
结构作为书法的三要素之一,地位举足轻重。
人们常说:
字如其人。
两层意思:
一是字本身就像一个人,字的笔画就好比一个人眼睛、耳朵、鼻子等零部件,字的结构形态好比一个人的骨架。
无论是零部件还是骨架都很重要,偏废其一都是不完美的。
二是能写一手好字,不仅能于无声中体现出一个人的气质形象,还能增强自身的人格魅力,这是其他艺术形式难以达到的境界。
我们常说的字写得好不好,多半是评价一个字的结构掌握得好不好,而笔法的好坏却很少有人去追究。
因为结构是一个字的基本骨架,直接决定着字的最终形态和样式。
一、汉字的结构
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