外国设计简史——第六章.pptx
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第六章后现代主义设计及其之后的设计,“后现代主义”是西方发达国家在20世纪50年代末至60年代初兴起的一股文化思潮,涉及了艺术、设计、文学、哲学、历史、政治、宗教、伦理等多项领域。
后现代主义产生的背景是晚期资本主义和后工业社会的膨胀发展,其精神实质是对现代主义的反动。
后现代主义的基本特征有以下四点。
第一,用逆向思维分析法批判现代主义;第二,超越现代主流文化的理论基础、思维方式和价值取向;第三,是当代西方社会经济、政治观念的集中反映;第四,从一个侧面折射出了当代世界中的诸多矛盾与冲突。
进入20世纪60年代,西方设计界受后现代主义思潮的影响,出现了所谓的“后现代主义设计”。
设计史上的后现代主义设计,指的是现代主义设计,特别是国际主义设计式微之后出现的各种设计探索。
它是当代西方设计思潮朝多元化方向发展的一种新趋势,集中表现在建筑和产品设计领域。
后现代主义设计的宗旨是:
产品设计不仅要有良好的技术和功能,还要具有丰富的个性和多样的形式,同时,还应注重设计的人性化和象征意味。
后现代主义设计的目的是建立一种能够适应后工业社会的文化环境和生活方式的设计原则。
后现代主义设计的内容复杂多样,流派纷杂,其设计思想可具体概括为以下五个方面。
第一,反对设计形式单一化,主张设计形式多样化;第二,反对理性主义,关注设计的人性化;第三,注重产品的人文涵义;第四,强调装饰符号的隐喻性;第五,关注环境保护和可持续发展。
梳妆台,麦克克里夫斯设计,1981年。
此梳妆台的造型借鉴了庄重的古典建筑风格,古典风格又与现代几何形式融合在一起,色彩夸张刺激,材料使用无拘无束,呈现出怪诞离奇的艺术特征,使人耳目一新,第一节现代主义设计与后现代主义设计之对比,同现代主义设计相比,后现代主义设计还表现出了如下特征。
第一,隐喻性和装饰性的设计。
装饰几乎是后现代设计最为典型的特征,也是后现代主义反对现代主义和国际主义风格的最有力武器。
它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富,以满足消费者的心理需求;第二,想象性和情感性的设计。
后现代主义设计试图将诗意重新带回人们的生活,认为设计并不只是解决功能问题,还应该考虑人的情感问题。
设计应当富于亲和力既不是设计适应人,也不是人适应设计,而是二者进行亲切、自由的对话;,第三,仪式化的特征。
后现代主义设计中的仪式化特征,主要是针对因过分强调功能而使生活变成了毫无感情色彩的机械动作的设计倾向。
比如着装不仅仅有御寒遮羞的功能,它还能够传达着装者的社会地位、思想情感、个性爱好等。
后现代主义设计让我们感受到了过程、存在的意义以及人与物的交流和对话;第四,体现轻松化的生活。
后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来,让人们重新回到了真实的生活当中。
它们在设计上大量运用夸张的色彩和造型,甚至是卡通形象,以唤起使用者关于童年的美好记忆;,第五,富有爱心的设计。
这是对现代主义倡导的功能主义的丰富和超越,即将理性的、逻辑的功能主义发展为既有生理功能又有心理功能的新功能主义;第六,市场化和时尚化的设计。
市场给了后现代主义设计师最有力的支持,也是其名望和利润的来源。
20世纪60年代至70年代波普文化、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时,后现代主义的设计师敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场,并根据这群新人类标新立异的生活方式大胆地进行了各种后现代主义尝试。
迪斯尼音乐厅,弗兰克盖里设计,2003年,牛奶瓶和糖瓶,安诺特维瑟设计,1998年,日本纺织面料设计,1986年,壶,莱斯利麦克诺顿设计,1982年。
后现代产品设计具有通俗化的特征。
这种设计表面上看似是一种简单的借用,或是奇思怪想的任意组合,但透过这种表象,我们却可以感受到真实而感性的生活,把手上带有鲜明标识和防滑设计的螺丝刀,1998年,茶具和咖啡具,罗伯特温图利,19851986年,案例解析柏林新国家美术馆,柏林新国家美术馆为现代建筑先驱密斯凡德罗所建。
美术馆本身就像是一件钢与玻璃的雕塑,是密斯在1968年设计的现代主义经典建筑之一。
新国家美术馆里面的陈列品从印象派作品到德国表现主义、现实主义、立体主义的作品应有尽有,甚至还有亨利摩尔等人的大型雕塑。
新国家美术馆是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方形,充分体现了现代主义建筑对机械和技术的崇拜。
整座建筑充分强调了功能的合理性与逻辑性,设计建造的过程尊重标准化、一体化、专业化和高效率、高技术原则。
密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性,并试图将新国家美术馆建造成绝对主义的殿堂,因此,这座建筑与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系,只不过是密斯把灰色的正方形地面当作了画布。
如果我们从空中垂直地看这座建筑,那它就是一个黑色的正方形。
但这并不是真正的震憾,真正的震憾是你走进这个美术馆之后所感受到的,八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶形成的庄重感。
而澳大利亚悉尼歌剧院则是具有高度隐寓性的后现代主义风格建筑作品。
这座歌剧院是丹麦设计师尤恩伍重在19571973年设计的。
歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆,与周围景色相映成趣。
“白色风帆”实为三组巨大的壳片,耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。
第二节后现代主义建筑设计和产品设计,一、后现代主义建筑设计“后现代主义建筑”设计开始于20世纪60年代,表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。
后现代主义建筑理论认为,现代主义建筑建立在理性、结构、功能、技术等一系列非人格化的定义基础之上,忽视人的情感和环境的作用,片面强调功能性和经济性,因而走向了纯粹理性的极端,形成了单调、千篇一律的建筑形式。
后现代主义建筑则主张:
建筑设计应从满足人的心理需求出发,力图沟通传统与现代的联系,形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格,追求装饰的涵义、文脉和象征性。
(一)后现代主义建筑设计的主要特征后现代主义建筑主要具有如下四个特征。
第一,强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化;第二,强调历史文化因素在建筑设计中的体现;第三,装饰具有隐喻、象征和多义的特点;第四,具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的“双重性”。
(二)后现代主义建筑设计的代表人物及其作品罗伯特温图利美国建筑师罗伯特温图利是后现代主义建筑设计的奠基者,也是20世纪最具影响力的建筑大师。
在设计理论上,温图利早在20世纪50年代就成为了一名著名的功能主义和现代主义的反对者。
1969年,他针对密斯的“少即是多”主义,提出了与之相对的“少则烦”原则,从设计形式的角度对现代主义设计发出了正式挑战。
费城栗子山住宅,罗伯特温图利设计,19621964年。
整栋建筑一反当时盛行的风格,没有采用平屋顶、方盒子的建筑形象,而是引用了传统住宅的坡屋顶形式,但又不是对传统的直接恢复,而是对其加以变形和修饰,特拉华州住宅,罗伯特温图利设计,1983年,查尔斯穆尔美国设计师兼教育家查尔斯穆尔是后现代主义建筑设计的一位杰出代表。
穆尔偏爱使用风格鲜明的设计元素,包括各种纯色的混合、超大尺寸的图形、各种风格的碰撞以及对历史动机的重新发掘。
另外,他在设计中也乐于使用一些非传统材料,如塑料、PET薄膜、银白色的瓦片以及霓虹灯等。
因此,穆尔的作品总是能立即吸引人们的视线,有时甚至显得有些媚俗。
新奥尔良市意大利露天广场,查尔斯穆尔设计,1978年。
该广场由一系列弧形墙面高高低低排列而成,像是舞台的布景。
广场的中央是一个高大的拱门,拱门两侧是弧形的廓子,仿佛在张开双臂欢迎人们的到来,詹姆斯斯特林詹姆斯斯特林是英国著名的后现代主义设计大师,也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之一。
他擅长用玻璃、砖石和金属材料,用现代主义与古典风格相结合的方式和形式上的趣味性处理,赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格。
莱斯特大学的工程系大楼,詹姆斯斯特林设计,1959年,剑桥大学历史系图书馆,詹姆斯斯特林设计,1968年,斯图加特艺术馆,詹姆斯斯特林设计,1984年。
斯图加特艺术馆采用勒花岗石和大理石为建筑材料,局部采用了古典主义的细节,如拱券,天井,菲利普约翰逊菲利普约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师,他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志。
1928年,约翰逊与著名的现代主义建筑大师密斯凡德罗相遇,两人之间由此建立了长达一生的合作和竞争关系。
之后约翰逊带着从德国学习到的新建筑理念回到美国,不遗余力地向美国公众宣传欧洲现代主义大师及现代主义的风格和成果,对美国现代主义建筑的发展产生了十分深远的影响,也为20世纪美国建筑面貌的形成奠定了坚实的基础。
约翰逊曾经提出了新的现代建筑风格的三大原则。
第一,通过平面而不是体块,强调建筑的体积感;第二,拒绝古典式的对称设计;第三,拒绝建筑装饰。
加利福尼亚市水晶教堂,菲利普约翰逊设计,20世纪60年代。
1968年春,舒乐牧师想在加州用玻璃建造一座举世无双的水晶大教堂。
他向著名设计师菲利普约翰逊表达了自己的构想:
“我要的不是一座普通的教堂,我要在人间建造一座伊甸园。
”约翰逊问他有多少预算,舒乐说:
“我现在一分钱也没有,然而100万美元与400万美元对我来说没有区别。
重要的是,这座教堂本身要具有足够的魅力来吸引捐款。
”最后,舒乐靠坚韧不拔的意志,完全靠募捐建成了这座伟大的建筑,而它最后的造价则超过了2000万美元,这真是个奇迹,曼哈顿AT&T大厦,菲利普约翰逊设计,1984年,迈克尔格雷夫斯迈克尔格里夫斯是美国后现代主义建筑设计的奠基人,也是著名“纽约五人组”的成员之一。
他在设计上讲究装饰的丰富、色彩的绚丽和历史风格的折衷,许多作品都被视为后现代设计的代表建筑。
波特兰市公共服务大楼,迈克尔格雷夫斯设计,19801982年,迪斯尼乐园海豚馆,迈克尔格雷夫斯设计,1990年,矶崎新日本建筑师矶崎新是日本后现代主义设计的代表人物。
矶崎新的建筑设计在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙的平衡,使作品既具有现代主义的理性功能,又不失传统建筑的装饰趣味,巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰,风格轻松而活泼,具有游戏性。
矶崎新的设计常带有典型的东方哲学思想,他认为不应把空间的功能和意义加以绝对化。
日本传统的“道空间”就是功能和意义都没绝对化的“模糊空间”,这是日本的一种特性。
洛杉矶当代艺术博物馆,矶崎新设计,1989年,水户市艺术塔,矶崎新设计,1990年,丹下健三丹下健三是20世纪最重要的日本建筑设计师之一,也是结构主义运动的一位重量级推手。
他的作品遍及五大洲,影响了整整一代人的设计观念。
代代木国家体育馆,丹下健三设计,1964年。
体育馆外形的设计灵感来自于瞬间海浪的漩涡形态,不仅造型独特,给了人很强的视觉冲击力,而且整个设计没有直角、直线,多是悬索柔韧的弧度,用建筑专业术语讲就是有“柔性”。
出自丹下的代代木体育馆更多地是用现代的造型体现了古老的东方精神,山崎实日裔美国建筑师山崎实是“罗曼蒂克现代主义”风格的代表人物。
他将现代主义设计理念与东方文化相结合,对建筑进行了新的诠释和演绎。
山崎实认为现代主义具有如下缺点。
第一,过于注重建筑的实用功能,而忽视了建筑对人精神和心理的作用,因此是不完整的“功能主义”;第二,过于强调建筑的经济因素,而压制了建筑本身应该具有的美;,第三,割裂了传统与现代的关系,否定了传统在现代建筑中的作用,如传统的建筑材料木、石头等,完全可以在现代建筑中加以运用;第四,样式主义。
山崎实关注建筑的人性以及建筑与环境的协调,注重建筑的人文形式,提出了以下六点主张。
第一,建筑应该给人的生活增加乐趣,满足人的审美需求;第二,建筑应该使人精神振奋,反映人类高尚的品格;第三,建筑形式必须具有秩序感;,纽约世界贸易中心大楼,山崎实设计,19621976年,马德里毕加索塔,山崎实设计,1988年,尤恩伍重尤恩伍重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物。
他最著名的作品是澳大利亚的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院被埃罗萨利宁称为“天才”之作,历时14年建成,包括音乐厅、歌剧厅、剧场、排演厅和众多展览场地,建筑面积共有8000平方米。
(三)后现代主义建筑设计
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