论中国剪纸艺术.doc
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【摘要】中国剪纸动画是中国动画影片事业的一个重要组成部分,而数码剪纸动画是在其基础上探索与创新的。
在其几十年的发展历程中中国传统剪纸动画以其鲜明的艺术特色创作出多部剪纸动画作品为中国动画事业赢得了多项荣誉。
随着计算机动画技术的应用为剪纸动画注入的新活力,越来越多的动画影片呈现出缤纷异彩的混合效果,剪纸动画将会迎来变革。
【关键词】剪纸动画电脑动画技术艺术特点
【Abstract】Chinesepaper-cutanimationAbstractanimationfilmindustryinChinaisanimportantcomponentofthedigitalpaper-cutanimationisbasedonitsexplorationandinnovation.DecadesofdevelopmentinitshistorywithitstraditionalChinesepaper-cutanimationtocreatedistinctiveartisticfeaturespaper-cutanimationmorethanthecauseoftheChineseanimationhaswonmanyhonors.Withcomputeranimationtechnologyforthepaper-cutanimationintothenewenergy,agrowingnumberofanimatedfilmsshowingmixedresultsrobustly,paper-cutanimationwillusherinchange.
【Keywords】Paper-cutanimationComputeranimationArtsFeatures
目录
正文……………………………………………………………………………………3
一、中国剪纸动画的发展历程………………………………………………………3
大体上可以归纳为六个阶段:
(一)探索期(20世纪50年代末)……………………………………………………3
(二)成熟期(20世纪60年代上半叶)………………………………………………4
(三)停滞期(20世纪60年代中叶到70年代中叶)………………………………4
(四)繁荣期(20世纪80年代)……………………………………………………4
(五)衰退期(20世纪90年代以后)…………………………………………………5
(六)变革飞跃时期(20世纪末21世纪始)………………………………………6
二、电脑技术应用于剪纸动画……………………………………………………6
(一)探析传统剪纸动画的制作………………………………………………………6
剪纸集剪、刻、绘于一体。
与皮影的制作有许多相通之处。
皮影戏又是动画的雏形,运用剪纸与皮影的艺术形式创作动画。
例如:
《金色的海螺》(1963年万古蟾、钱运达导演)
1、传统剪纸动画的特点
2、传统剪纸动画的制作流程
(二)探析数码剪纸动画的制作………………………………………………………7
1、数码剪纸动画产生的条件
2、数码剪纸动画的特点
3、数码剪纸动画与传统剪纸动画的对比
4、数码剪纸动画自身具有的优点
5、数码剪纸动画小结
三、电脑技术对其他动画形式的影响……………………………………………9
(一)正确对待电脑技术应用的态度
(二)电脑技术应用在动画影片的历程
(三)电脑技术对不同形式动画影片制作的影响
总结…………………………………………………………………………………11
参考文献……………………………………………………………………………12
谢辞…………………………………………………………………………………13
引言
随着近年来动漫事业在中国的强势复苏发展,中国动漫市场的需求和生产能力不断扩大。
动漫及衍生产品的巨大产值的带动及其迅猛的发展速度,日益受到大众的普遍关注。
中国的水墨动画和剪纸动画在世界上被誉为“中国动画学院派”。
主题强调内容的健康性,动画片突出了中国文化的优良传统。
本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物,动画作品的多元化很好的体现了文化的多样性。
追溯剪纸动画的前身,它是由属于民间艺术的剪纸艺术演变而来,民间称之为“皮影”戏,它主要是配合中国特有的戏曲经过艺人操纵把影像投到荧幕上表现出来的。
对于皮影戏法国电影史学家乔治·萨杜尔在《电影通史》中把它当成是电影的鼻祖和源头。
一、中国剪纸动画的发展历程
在中国动画的发展历程中,动画艺术家就以强烈的使命感和责任感努力探索动画制作的技术技巧,积极借鉴外国动画制作的先进经验,主动运用中国民族文化含有的特色,开拓中国动画艺术表现风格,产生了一大批优秀的动画作品,形成具有鲜明艺术特色的“中国学派”。
其中最有代表性的剪纸动画片,以其独特的民族特色以及与众不同的艺术风格,成为中国动画民族化的典范,并为中国动画事业赢得巨大声誉。
回顾中国剪纸动画片的发展历程,并没有明确的风格转型及发展界限,将其主观人为的加以界定,是为了更好地探析中国剪纸动画的发展脉络,为新时期中国剪纸动画的崛起奠定理论基础。
(中国动漫论坛)
㈠探索期(20世纪50年代末)
1957年上海美术电影制片厂成立,标志着中国动画进入一个崭新的发展阶段。
1956年由万古蟾为导演,并由胡进庆、陈正鸿、钱家骏等创作人员进行了大胆的尝试,他们汲取了中国皮影戏和民间窗花、剪纸等艺术特色,经过多次试验,终于在1958年成功拍摄出了中国第一部彩色动画片《猪八戒吃西瓜》。
如果说《猪八戒吃西瓜》是中国剪纸动画的探索与尝试,那么万古蟾导演的《渔童》(1959年)则是中国剪纸动画走向成功的标志。
与《猪八戒吃西瓜》相比,《渔童》无论是动画形象的塑造还是拍摄技巧,都有了很大进步。
在人物动作的设计上,强化了神话人物的特点。
将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作,使其具有强烈的装饰美感,突出了剪纸特有的艺术魅力;在场景设计中,通过各种景别的交替运用,极大的丰富了动画视觉效果;在拍摄技巧上,使用多层景的移动,突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面。
使传统剪纸动画在一定程度上摆脱皮影戏单纯的平面效果。
㈡成熟期(20世纪60年代上半叶)
1961年完成的《人参娃娃》。
标志着剪纸动画走向成熟。
《人参娃娃》这部影片曾获民主德国第四届莱比锡国际短篇和纪录片电影节“荣誉奖”,埃及第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片“银质美人鱼奖”,这也是中国剪纸动画第一次在国际获奖。
1963年由万古蟾、钱运达导演的《金色的海螺》应该是成熟期最优秀的剪纸动画。
这部影片不论在人物造型还是在场景设计都具有了成熟化的艺术特色。
首先在人物造型设计上,融合了陕西皮影与北方剪纸的造型方法。
同时又将绘画技巧运用到形象刻画之中,主体形象不再是简单的平面剪纸形式,而是在剪纸风格下具有色彩晕染的效果,使人物形象更加俏丽动人;在影片动作设计上,借用传统戏曲的表演程式,同时运用皮影、木偶表演之所长,采用舞蹈化动作,使其内容与形式达到完美统一;在背景设计上,注重色彩的表现,同时运用特技拍摄,既增强了影片的装饰效果又烘托出神话气氛。
这部影片成功地表现出剪纸动画的民族风格和高超艺术技巧。
㈢停滞期(20世纪60年代中叶到70年代中叶)
20世纪60年代说动画处于停滞时期主要原因还是受当时大环境的影响,这一时期史无前例的“文化大革命”在中国轰轰烈烈的开展着。
可以说这十年中国这一时期的文化艺术作品都是带有强烈的政治色彩。
当然剪纸动画也和政治联系在了一起。
这一时期的动画如《红领巾》等以鲜明的政治倾向表现各种斗争,揭示人民内部矛盾和敌我矛盾。
仅是借用剪纸动画这一表现形式去刻意的表达作品的政治观点,作品无论在形式上还是技法上都没有创新之处。
如此一来反倒是这一时期的剪纸动画没有给后人留下比较多的回忆。
㈣繁荣期(20世纪80年代)
在文化大革命结束后中国动画开始复苏,中国剪纸动画在其深入挖掘传统文化题材的同时更是适时的发掘影片的艺术表现形式,并在这一时期达到了一个巅峰,创作出十余部剪纸动画片而且获得了很多奖项。
如《猴子捞月》获加拿大第十届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖;保加利亚第四届卡部落奥国际喜剧电影节最佳短片奖。
《鹬蚌相争》获南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特等奖;南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖;加拿大多伦多国际动画电影节特别奖;第三十四届西柏林国际电影节短片“银熊奖”;第四届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖。
这一时期的剪纸动画在表现题材上更有了明确的指向,其中大部分都是直接取自中国传统文化,甚至有直接是根据成语故事或是民间故事神话故事改编完成。
《猴子捞月》(1981年)《鹬蚌相争》(1983年)都是广大群众所熟悉的,有着深刻的寓意,这类题材的影片对人们都有着很深的教育意义。
这一时期的剪纸动画在表现风格上更加注重形式上的创新。
《猴子捞月》、《鹬蚌相争》等动画创作,大胆创新借鉴水墨动画的表现效果。
利用特殊的纸张,在湿润的情况下将纸的边缘拉出纤维,产生毛茸茸的感觉。
形成中国剪纸动画特有的工艺——拉毛工艺。
这样的创新既有对传统剪纸艺术的继承,同时又是对传统剪纸艺术的背离,使剪纸动画片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式。
正因为这一时期的剪纸片强调形式感。
迎合了国外电影评委的口味,使这一时期的剪纸动画获得众多奖项,其中仅《鹬蚌相争》就获得4项国际大奖。
也成为中国剪纸动画在国际上获奖最多的动画片。
(摘自中漫网)
㈤衰退期(20世纪90年代以后)
这一时期相比较八十年代的剪纸动画无论在数量还是质量上都有比较大的差距,呈现出衰退的趋势,归结为衰退。
期尽管我国在八十年代末九十年代初成功地完成剪纸动画系列片《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》,但由于剪纸动画片制作精细,在完成质量的前提下很难在数量上满足市场需求,另外由于我国动画市场还不够成熟,电视台的低价收购没法保证剪纸片制作的正常运行。
进入21世纪,中国剪纸动画的制作源地--上海美术电影制片厂,已经将原剪纸动画创作组完全解体分流,大批优秀的动画创作人员流失,从而造成影片创作人员结构断层,生产能力下降,影片创作质量下滑的局面。
另外随着我国经济的飞速发展,作为中国传统文化的剪纸也正在面临消失与流变,而成为世界非物质文化遗产的一部分。
我国政府虽然大力发展动画教育事业,积极拓展动漫产业基地,但中国动画的新生力量大多出生于八十年代以后,他们是在经济全球化中长大的,受到的是来自美、日、韩等国家动画的熏染,对中国传统文化不感兴趣或不了解。
这也就造成中国剪纸动画走向低谷的重要原因。
㈥变革飞跃时期(20世纪末21世纪始至今)
之所以称之为变革飞跃时期是因为在这一时期动画的制作手段多元化和电脑技术的应用。
随着电脑技术日新月异的发展,在当下电影电视等制作中的应用,CG技术越来越得到广泛的青睐。
这样不但可以节约成本还可以增加视觉上的享受。
当然不光这些还有在动画中的应用,比如中国传统的水墨动画完全可以利用电脑技术实现,节约成本资源又可以不失中国传统文化的体现。
最重要的是它让后辈动画从业者更有信心和信念去发扬传统文化去挖掘传统文化之美来同世界享受。
在这一时期中国传统的剪纸动画也得到了很好的锲机,利用电脑技术又焕发青春。
回顾中国剪纸动画的发展历程,并没有明确的风格转型及发展界限,将其主观人为的加以界定,是为了更
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