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西方音乐史复习资料
一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴:
最重要的弦乐器,类似小竖琴。
手指拨弦发声,声音轻柔,多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴,体积较大,共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管:
一种双簧乐器,有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍,声音比较坚硬而有穿透力,具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯,狂欢节常用乐器。
里拉琴
阿夫洛斯管
二、中世纪时期:
①格里高利圣咏的形成和基本特征
形成:
a格里高利圣咏形成于8、9世纪,它以罗马教义为基础,融合了高卢地区的礼仪因素,最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼,但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献,也有复杂的社会历史原因。
基本特征:
a情绪:
情绪肃穆、超脱,采用无伴奏纯人声(男声),排斥人世激情。
b旋律:
音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏:
自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体:
和希腊音乐一样,单声部音乐
e歌词:
以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式:
大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式:
诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系:
教会调式
②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖:
经文歌、弥撒
兰迪尼:
盲人音乐家,“兰迪尼终止式”(阻碍终止)
三、文艺复兴时期:
①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派:
迪费、班舒瓦(尚松、经文歌、弥撒曲)
b佛兰德乐派:
奥克冈、若斯堪
c罗马乐派:
帕勒斯特里那
d威尼斯乐派:
维拉尔特、叔侄加布里埃利
②宗教改革的领袖以及音乐体裁:
众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》
领袖:
马丁·路德
众赞歌定义:
是新教音乐的重要形式,是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的,采用分节歌的形式,音符时值基本一致,演唱方式是汇众齐唱,不用拉丁语而是译成德语。
b后来配上了和声和对位,构成四声部合唱。
c歌词是德文的旧诗歌或将拉丁文诗歌译成德文后进行谱曲,也可以是新创作的德文诗歌。
d曲调简单易唱,有的采用民间的通俗曲调,有的由原来的格里高利圣咏改编,还有一部分由路德和其他一些作曲家新创作而成。
《上帝是我们坚固的堡垒》,被恩格斯称为“16世纪马赛曲”
③罗马乐派代表——帕勒斯特里那风格及代表作《马切洛斯教皇弥撒》
风格:
是一种平静匀称、清晰协调的复调无伴奏合唱风格。
作品织体以四声部居多,这种谨慎的处理使他的音乐具有纯净和透明度。
代表作《马切洛斯教皇弥撒》
四、巴洛克时期:
①巴洛克时期音乐创作的基本特征
a旋律:
乐句长短不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都有相当多的装饰音和模进音型。
b节奏:
一种是自由、松散的节奏,常用于托卡塔、前奏曲等体裁中;另一种是以有规律重复的重音为基础,持续律动的节奏,多用于赋格曲、舞曲中。
两种结构常常前后结合。
c情绪:
音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化。
d力度:
巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量,一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段,前后两段形成明暗对比的效果。
这种从一个响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”
e通奏低音:
强调和弦和低声部,给演奏者重复的自由空间,可节省纸张、时间。
②歌剧定义
是形成于巴洛克时期的一种形式。
是一种用用音乐来表现的戏剧,是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
欧洲历史上的第一部歌剧是《达夫尼》,现存的第一部歌剧是《优丽迪茜》
③两大歌剧学派:
威尼斯歌剧乐派:
蒙特威尔第
a第一个使歌剧戏剧化的作曲家
b在《奥菲欧》中,为力求准确的表达歌词中的情感,首次在作品中使用了“激情风格”
c第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家
d歌剧的结构初步定型:
独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱(二重、三重)、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
那不勒斯歌剧乐派:
亚历山德罗·斯卡拉第
a歌剧中普遍使用“返始咏叹调”(即ABA’的三段体)
b将咏叹调细分为“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”
c管弦乐队逐步完备,管乐和弦乐分别组成四个声部,善于根据不同的情况运用不同的乐器
d序曲包括快—慢—快三个部分(意大利序曲)
④清唱剧、康塔塔体裁的定义
清唱剧:
又叫神剧,诞生于意大利,17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐体裁,同歌剧一样,有宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成,其中合唱占重要地位,内容是宗教题材,一般在教堂或音乐厅演出,与歌剧不同之处在于,清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景,是一种真正清唱的音乐戏剧。
康塔塔:
1600年前后诞生于意大利,通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成,没有舞台装置和戏剧动作表演,可以使用宗教题材,也可使用世俗题材。
⑤巴洛克时期组曲的构成,按顺序记忆
阿雷曼德:
德国,中速,二拍子
库朗特:
法国,快速,三拍子
萨拉班德:
西班牙,慢速,三拍子
吉格:
英国,极快,三拍子
⑥协奏曲定义
是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁,也是18世纪最重要的体裁,它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。
当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。
大协奏曲是器乐协奏中的一种最早的形式:
是以一组独奏乐器(常有两把小提琴和通奏低音组成)与整个乐队相竞奏。
独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏,突出独奏乐器与乐队之间的对比。
⑦巴赫,分类记忆代表性创作:
管风琴、古钢琴、器乐合奏曲、受难乐,创作贡献
巴赫:
一个坚定的新教教徒
管风琴:
《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲
古钢琴:
《创意曲》、《平均律钢琴曲集》(
器乐合奏曲:
《勃兰登堡协奏曲》6首
受难乐:
《马太受难乐》、《约翰受难乐》
创作贡献:
娴熟的驾驭各种复调手法,同时又体现出创作主题旋律的才能,旋律个性鲜明而精炼,高度的复调思维和新颖生动的和声手法并用的成就,使他在音乐历史上成为一个继往开来的人物,他的名作标志着巴洛克音乐的最高境界。
后人在他的作品中所得到的启迪是无法估量的。
A器乐音乐
a管风琴音乐:
乐曲中严谨的对位逻辑,所表现的宏伟悲壮的感情以及乐观明快的抒情性,充分体现出他发挥管风琴这件乐器的表现力的才能和技巧。
代表作:
《d小调托卡塔与赋格》。
b古钢琴音乐:
⑴巴赫的《创意曲》包括二部和三部创意曲各15首。
其创作意图是:
“为了让学生学习歌唱性的演奏风格”。
每一首都是以一个乐思为基础,用各种复调手法来加以发展。
代表作:
《二部创意曲》、《三部创意曲》。
⑵巴赫的两册《平均律钢琴曲集》共48首,各包括24首前奏曲与赋格,用24各大小调证明了平均律在键盘音乐上的可行性和艺术性。
这套乐曲是惊人的艺术宝库,是键盘艺术的经典,不仅在技巧上是无与伦比的,而且还具有丰富而深刻的精神内涵,堪称是钢琴家的“《旧约全书》”,与后来贝多芬的32首奏鸣曲《新约全书》交相辉映。
代表作:
《C大调前奏曲与赋格》
⑶巴赫把组曲这个流行已久的体裁也推向了顶峰。
他共创作有3套组曲,分别是《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》。
巴赫的《戈德堡变奏曲》,主题是一首优美的萨拉班德舞曲风格的曲调,随后是30个变奏。
巴赫称这部作品是“为音乐爱好者消遣用的咏叹调及各种变奏”。
c器乐合奏曲:
在小型合奏中,巴赫的主要作品多数是三重奏鸣曲。
全曲像一首组曲,很有宫廷气派,对演奏着技巧的要求很高。
在大型合奏曲中,巴赫著名的创作是协奏曲,他的6首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。
《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的体裁进行创作的,通常由快、慢、快三个乐章组成,规模较大,使用了多种多样的乐器组合。
巴赫复调艺术的两部伟大精品:
《音乐的奉献》、《赋格的艺术》。
B声乐音乐
巴赫的声乐作品大多是宗教内容的,另一小部分是世俗性的,创作的声乐体裁主要有:
康塔塔、经文歌、受难曲和弥撒曲。
a康塔塔:
宗教康塔塔,代表作:
《嫉妒在垂死的桎梏中》。
世俗康塔塔,代表作:
《溪水,清清的淌》、《农民康塔塔》、《狩猎康塔塔》、《咖啡康塔塔》。
b经文歌:
6首经文歌篇幅长,多数采用了众赞歌的曲调。
c弥撒曲:
《b小调弥撒曲》是巴赫弥撒曲的力作,包括15首合唱、6首咏叹调、3首二重唱,不仅有庄严地重唱和合唱,还有充满人情味的独唱咏叹调。
d受难乐:
巴赫一生并没有写过歌剧,但歌剧的形式、戏剧性、音乐语汇都在他的受难乐中体现出来。
他的受难乐中只有《马太受难乐》和《约翰受难乐》完整的保存下来。
⑧亨德尔,清唱剧的代表作
亨德尔:
“民族音乐家”,被葬在英国名人墓地——伦敦的西敏寺,《弥赛亚》中的“哈利路亚”
代表作:
《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》
五、古典主义时期:
(1)格鲁克的歌剧改革及其代表作
a主旨:
质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
b提出音乐从属于诗歌和戏剧,要使音乐达到促使剧情发展的作用,追求真实地表达人物的情感,把那些打断情节的多余的装饰统统去掉。
c长期以来,合唱一直在意大利正歌剧中被忽视,格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。
d认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一直。
e把乐队的每个声部都记写得很清楚,代替了“数字低音”写法。
代表作:
《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲基尼在奥里德》
(2)海顿的音乐创作:
每一个领域的贡献及代表性作品
交响曲:
a把这种原来较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度,通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。
b确立了以弦乐四声部为基础,双管制的管弦乐队体制。
c把交响曲套曲定型为四个乐章的结构,并且把每个乐章的不同性质和常用曲式确定下来:
第一乐章常是快板,奏鸣曲式,热情洋溢的;第二乐章是慢板、行板、广板,常用奏鸣曲或主题与变奏形式,旋律朴素动人、优美如歌;第三乐章是带三声中部的小步舞曲,性格幽默而活泼,是很有魅力的音乐;第四乐章是快板或比第一乐章更快的急板,常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式,比第一乐章更加热烈欢快。
代表作:
第45交响曲“告别”,第92交响曲“牛津”,第94交响曲“惊愕”,第100交响曲“军队”,第101交响曲“时钟”,12首“伦敦”交响曲。
弦乐四重奏:
优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善:
a结构确立为四个乐章;
b奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出,内涵的张力有所增加;
c早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位,成熟时期的协奏曲中四件乐器各有自己的个性,处于同等重要的地位,四个声部之间更为平等、协调、均衡,让四件乐器都能得到独立而充分的发展,各声部都十分独立。
代表作:
《太阳四重奏》(op.20,6首)、《俄罗斯四重奏》(op.33,6首)、《皇帝四重奏》(op.76,no.3)
奏鸣曲:
a扩充了奏鸣曲的乐章规模。
b在快板奏鸣曲式乐章中,海顿仍保留了巴洛克风格的二段体结构形式,但创新地加添了原本只在宫廷音乐中出现的小步舞曲(Menuet)乐章,并使之风格更为朴实和民俗化。
c奏鸣曲的乐章之间有着结构的平衡感,内容的完整性和乐思发展的逻辑性,因此在演奏时也应当被完整地呈现。
代表作:
《D大调钢琴奏鸣曲》,
宗教音乐:
包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧。
代表作:
清唱剧《创世纪》、《四季》。
(3)莫扎特歌剧领域的创作特征及代表作
特征:
a强调诗歌要顺从音乐,音乐在歌剧中占据着支配地位。
b他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美流畅,宣叙调也富有歌唱性。
c巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来,称为名副其实的歌唱戏剧艺术。
代表作:
意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》,意大利正歌剧《仁慈的狄多》,德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》
(4)贝多芬的交响曲创作特征及贡献
贝多芬一生共创作了9部交响曲。
第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作,继承了海顿交响曲的模式。
其音乐哲理是:
”通过斗争走向胜利“
最具代表性的典范之作:
①《第三交响曲“英雄“》:
英雄“是贝多芬的个人风格完全成熟的标志。
这部交响曲所具有的恢弘气势是海顿、,莫扎特的作品所不可比拟的。
1804年春完成。
第一乐章:
快板奏鸣曲式,英雄应用搏战的画面;第二乐章:
悲壮而深沉的葬礼进行曲;第三乐章:
充满活力的谐谑曲;第四乐章:
全曲的高潮,采用了双主题变走法。
②《第五交响曲“命运“》:
是9部交响曲中最为人熟知、也是最受欢迎的作品,成功地表达了”通过斗争走向胜利“的思想。
”命运动机“的节奏型贯穿整个乐章,支配着乐章的发展。
③《第六交响曲“田园“》:
历经磨难的贝多芬从容的体会到大自然的神秘与和谐,得到心灵与精神的慰藉。
贝多芬还未这部交响曲的每一个乐章前都加了小标题,五个乐章的小标题依次如下:
”初到乡村的感受“、”溪畔小景“、”村民们愉快的集会“、”暴风雨来临“、”暴风雨过后感恩的心情“。
④《第九交响曲“合唱“》:
是贝多芬创作的顶峰。
前三个乐章都是为第四乐章即全曲的中心所做的长长的铺垫。
贝多芬大胆的将人声引入到庞大的管弦乐音响中,这在交响曲历史上是一个创举。
他在乐队中加入了一个合唱队和四个独唱者,以德国诗人希勒的名诗《欢乐颂》为歌词,以独唱、合唱和乐队谱写出他一生所坚信的”艺术能够联合人类“的伟大颂歌。
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