装饰艺术设计专业教学大纲.docx
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装饰艺术设计专业教学大纲.docx
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装饰艺术设计专业教学大纲
艺术设计专业(装饰艺术专业方向)课程教学大纲
《设计学概论》课程教学大纲
课程名称:
设计学概论
课程编号:
060401
课程学分:
1学分
课程学时:
30学时
课程安排:
一年级上学期
课程性质:
专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习,使学生了解设计的基本原理、基本特征;了解设计的功能分析和定位以及设计的艺术创造和文化内涵;掌握设计的原则、设计方法、设计的程序、设计策划、设计创意、设计表现和设计管理等理论知识;了解设计与交叉学科的关系,以及设计观念的发展历程。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主,辅以多媒体课件教学,以及课外阅读和课堂讨论的形式,引导学生了解艺术设计学的研究范畴和学科建立的丰富内涵,包括设计艺术自系统特质的研究、设计艺术外延领域的研究、设计艺术发展规律的研究、设计艺术教育的研究等。
三、教学内容与教学安排
1、设计艺术学导论
2、设计艺术的应用原理
3、设计艺术的多重特征
4、设计艺术的源流
5、设计的类型
6、设计形态学
7、设计的文化内涵和艺术创造
8、现代设计师的素质与知识结构
9、设计艺术与市场开发战略
10、设计批评
四、课程考核
通过考察学生讨论时的发言水平及表述能力,并要求学生根据市场调查及所搜集的文献资料,写一篇4000字左右的研究论文,按百分制综合计分。
五、教材及参考书
教材:
《设计学概论》尹定邦湖南科技出版社
参考书:
《设计艺术质理》荆雷山东教育出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯和多媒体课件教学。
《设计艺术史》课程教学大纲
课程名称:
设计艺术史
课程编号:
060402
课程学分:
1学分
课程学时:
30学时
课程安排:
一年级下学期
课程性质:
专业理论必修课
一、教学目的和任务
本课程是本专业必修的主干课程之一。
通过讲授工业革命后发生在世界各国的各种设计运动和设计思潮,帮助学生了解世界现代设计发展的基本概况。
了解社会物质生产,科学技术进步对现代设计发展的促进作用,了解社会意识形态,特别是现代各种美学思想对设计发展的深刻影响。
通过学习世界现代设计史、学生应熟知历次设计运动的设计理念及其著名设计师的代表作品,并能对其作出恰当的评判。
二、教学方法与教学要求
本课程以理论讲授为主,辅之以观摹幻灯、图片资料和课堂讨论。
并要求学生阅读相关的文献资料和学术著作,完成一定数量的读书报告和评论,并通过对各种形象、文献资料的理解发表自己的见解。
三、教学内容与教学安排
1、理论讲授:
主要包括:
现代设计与现代设计教育;工业革命前的设计与工艺美术运动;新艺术运动;装饰艺术运动;现代主义设计运动的兴起;包豪斯;美国工业设计对现代设计的促进;工业设计的职业化与欧洲现代设计的发展;“丰裕社会”与现代设计;后现代主义设计等内容。
2、观摩幻灯片及图片资料。
3、课堂讨论。
四、课程考核
本课程以世界现代设计史为主要考核内容。
根据对理论讲授内容和形象资料的理解写出一篇3000字以上的论文作为考核,任课教课根据论文优劣评定成绩,并以此作为最终考试成绩。
五、教材及参考书
按百分制综合计分。
1、运用理论进行实际产品的设计心理分析,撰写分析报告,不少于1000字(40%);
2、针对所学,选取适当角度,撰写论文一篇,不少于2000字(60%)。
五、教材及参考书
教材:
《设计心理学课程讲义》由任课教师编写
参考书:
《设计心理学》赵洪江北京理工大学出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室,由任课教师准备教学课件及相关教学资料。
《设计美学》课程教学大纲
课程名称:
设计美学
课程编号:
060404
课程学分:
1学分
课程学时:
30学时
课程安排:
二年级上学期
课程性质:
专业理论必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习,使学生掌握设计美学的基本理论和知识,扩展学生的视野,提高学生艺术思辩能力,为学生面对丰富的设计艺术实践与现象,能进行审美的解读与研究提供坚实的理论基础。
二、教学方法与教学要求
以课堂讲授为主,辅以阅读和问题讨论。
三、教学内容与教学安排
1、设计美学的提出及研究范畴
2、设计的美学特质
3、设计美的表现
4、设计美与社会
5、设计审美心理
6、设计的风格美
教学内容突出设计艺术渗透于人们的日常生活的方方面面,设计与科技同步发展,设计艺术实用与审美统一的设计审美特性。
四、课程考核
开卷考试。
可参考复习提纲及相关资料,重点考察学生独立分析问题的能力。
五、教材及参考书
教材:
《现代设计美学》章利国河南美术出版社
参考书:
《设计艺术学》徐恒醇当地中国出版社
六、教学设备及教具要求
采用幻灯及多媒体课件教学。
《素描》课程教学大纲
课程名称:
素描
(1)、
(2)、(3)
课程编号:
060405A、060405B、060405C
课程学分:
7学分
课程学时:
176学时
课程安排:
一、二年级
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
素描是造型艺术的基础,同时也是一种视觉思维方式和研究方式。
通过系统严谨的训练,使学生了解并掌握素描基本造型规律和造型能力,培养正确的感受、观察及表现方法,提高艺术创新能力,为专业设计做好造型基础准备。
二、教学方法与教学要求
教学过程中充分注意教学内容的逐层递进和连贯性,以理论讲授、课堂写生辅导为主、结合一定的资料展示、专业讲座,使学生能较全面的了解基本理论知识,提高造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排
课程名称:
素描
(1)
课程编号:
060405A
课程学分:
2学分
课程学时:
64学时
课程安排:
一年级上学期
教学目的和教学内容:
了解素描作为造型艺术基础的重要性,建立以视觉思维为重点的素描方式,开发和促进视觉思维活动并掌握与之相应的素描表现手段。
形态写生与解析
以体积结构和表现作为出发点展开对基本形式因素的认识和研究,建立从整体到局部的构架系统,强调画面组织结构的整体安排。
由对对象的基本形态表现转变到对抽象形式语言的初步研究,逐步丰富造型语言和视觉机制,提高认识和把握形式组织规律的能力。
作业要求:
体积结构分析表现2张
形式要素分析与组织4张
抽象构图基本表现2张
注:
根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称:
素描
(2)
课程编号:
060405B
课程学分:
2学分
课程学时:
48学时
课程安排:
一年级下学期
教学目的和教学内容:
充分体验绘画媒体的多种运用方式,激发绘画意识和造型意识,创造性的组织多种形式因素并在此过程中建立对抽象性—抽象形式—抽象构图和抽象艺术的认识。
形态分析与抽象形式
由绘画媒体的自由实验进入到对形式因素本身及其组织的进一步研究,探寻与视觉形式研究相适应的造型方式及操作手段。
体验视觉表现中的抽象形式,提高发现和欣赏抽象形式的能力,逐步在对形式因素的组织与表现中感受和把握抽象形式关系及其组织规律。
作业要求:
媒介实践与运用4张
形态分析和组织2张
具象写实表现1张
综合构图及表现1张
注:
根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称:
素描(3)
课程编号:
060405C
课程学分:
3学分
课程学时:
64学时
课程安排:
二年级上学期
教学目的和教学内容:
建立对材料表现的初步经验,增强对质感敏锐的观察力和表现力,并进一步丰富造型表现语言,较好的把握素描过程中艺术意图的产生、设计及表现的策略。
材料质感与创意表现
以对材料质感的写实描绘为基础,发展质感的表现技巧,综合运用多种描绘方式丰富画面视觉效果。
深入发掘和分析可供画面构成的各类因素,把握个体感受与素描规律性知识的关联,强调设计目的的艺术性表现。
作业要求:
材料拼贴2张
质感转化表现4张
综合表现1张
注:
根据具体情况由任课教师拟定。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。
每阶段课程结束时,学生须按照教学要求呈交课堂作用,并由任课教师进行作业评分,结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教材:
《素描课教学讲义》由任课教师编写
参考书:
《教素描的艺术》(美)德博拉A罗克曼上海人民美术出版社
《艺海扬帆》周至禹山西人民出版社
《设计与视知觉》顾大庆中国建筑工业出版社
《艺术与视知觉》(美)鲁道夫•阿恩海姆著,藤守尧、朱疆源译四川人民出版社
《像艺术家一样思考之二》
。
(美)贝蒂•艾德华,张索娃译海南出版社、三环出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟定教具使用计划,并提前报教具室准备。
任课教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
《色彩》课程教学大纲
课程名称:
色彩
(1)、
(2)
课程编号:
060406A、060406B
课程学分:
6学分(装饰艺术)
课程学时:
164学时(装饰艺术)
课程安排:
一年级
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过三阶段教学使学生掌握色彩学基本知识和色彩表现艺术原理,建立正确的色彩感受和表现方法,注重对表现媒介和表现方法的多样性训练,培养学生的创造性思维和艺术表现能力,掌握一定的专业表现技巧。
二、教学方法与教学要求
教学过程中充分注意教学内容的逐层递进和连贯性,以理论讲授、课堂写生辅导为主,结合一定的资料展示、专业讲座,使学生能较全面的了解基本理论知识,提高色彩造型能力并适应专业要求。
三、教学内容与教学安排
课程名称:
色彩
(1)
课程编号:
060406A
课程学分:
2学分(装饰艺术)
课程学时:
64学时(装饰艺术)
课程安排:
一年级上学期
教学目的和教学内容:
通过对色彩基本规律的认识理解及表现技巧的训练,提高学生的色彩感知能力和表现能力,充分运用色彩手段表现对象,建立良好的色彩表现方法。
色彩写生与解析
材料技法的了解运用,熟悉和掌握材料特性,加强表现方式的准确性和可运用性。
适当尝试媒介的多样性运用。
色彩感受的培养、表现方法的建立,了解和学习基本色彩规律及其运用,提高色彩分析和组织能力,充分运用色彩塑造形体,培养主观运用色彩的能力。
作业要求:
客观写生2张
色彩的归纳与提炼1张
色调的转换1张
色彩的主观控制与运用1张
注:
根据具体情况由任课教师拟定。
课程名称:
色彩
(2)
课程编号:
060406B
课程学分:
4学分
课程学时:
100学时(装饰艺术)
课程安排:
一年级下学期
教学目的和教学内容:
色彩的发现与表现
建立风景写生的基本方法,学习表现客观色彩的丰富性和生动性。
善于发掘自然界丰富的色彩、形式、结构秩序、肌理纹饰,拓宽色彩使用范围,注重分析、归纳和表现的过程,提高运用色彩表达的能力,注重画面色彩的概括和控制能力。
装饰色彩风景写生及线描速写
强调构图原理的运用,充分运用对比原则组织画面构图。
通过借鉴学习多种表现手段,结合自身特点,逐步确立较稳定的表现方式。
注重对自然界诸多因素的认识、分析及归纳,强调取舍意识的主观运用,培养主观组织画面色彩的能力。
了解艺术风格的多样性,从绘画角度做画面完整性研究,提高学生的艺术表现能力。
线描速写则通过速写的方式,培养敏锐的观察力和分析自然形态的能力以及快速、自由表现的能力。
作业要求:
风景写生8-10张
速写8-10张
注:
根据具体情况由任课教师拟定。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
课程名称:
中国工艺美术史
课程编号:
060413
课程学分:
1学分
课程学时:
27学时
课程安排:
二年级下学期
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
工艺美术有着非常久远的历史,是我国传统文化重要的组成部分。
本课程通过对工艺美术发展历史的学习,弥补学生在传统工艺美术领域的知识空白,解决学生在传统文化理解方面所存在的问题,在学习过程中发现传统艺术的美之所在,基本了解传统工艺品的制作手法从而提高学生的审美能力和艺术修养,为创造具有民族特色和文化内涵的旅游商品打下坚实的基础。
二、教学方法与教学要求
本课程为本专业的专业理论课程,教学方法为以课堂讲授为主,辅以多媒体图片教学,可使学生更直观、更明确地了解传统工艺品的造型与材质特征,从而提高学生的传统艺术审美能力,增强对民族传统文化的认同感。
三、教学内容与教学安排
1、引言:
通过对工艺美术文化的深刻讲解,使同学们充分认识中国工艺美术的文化起源与传承的
关系;
2、工艺美术史分阶段讲授;
3、阶段性测验。
四、课程考核
课程结束后由任课教师出题考试,以百分制计分。
考试成绩占60%,测验成绩占40%。
五、教材及参考书
教材:
《中国工艺美术史》田自秉知识出版社
参考书:
《中国美术史纲》李浴辽宁美术出版社
《艺术前的艺术》邓福星山东文艺出版社
《从动物快感到人的美感》刘骁纯山东文艺出版社
《中国艺术精神》徐复观春风文艺出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料,由系多媒体教室提供教学设备。
《装饰基础》课程教学大纲
课程名称:
装饰基础
课程编号:
060411
课程学分:
2学分
课程学时:
48学时
课程安排:
一年级下学期
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
装饰基础是从事设计艺术必备的一门专业技能,本课程通过对装饰造型、装饰构成、装饰色彩原理、方法和表现手段的学习,解决学生在装饰造型、色彩、构图、创意和表现手法等方面所存在的问题,在学习过程中发现和创造美,进而掌握装饰美的形式规律,以此提高学生的审美能力。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲解与实习辅导相结合。
并针对不同阶段的课题,采取不同的教学方法,使学生掌握装饰原理,了解装饰规律,学习各种装饰表现方法和制作工艺,进行各种装饰技法的尝试和训练。
1、理论讲解:
通过对装饰文化的深刻讲解,使同学们充分认识装饰艺术的文化起源与传承的关系。
2、作品分析:
通过典型作品分析,使同学们初步了解装饰艺术的表现规律和基本方法。
3、实习辅导:
实习辅导是实现教学目的最重要途径,可分为以下四个教学部分。
⑴装饰造型
⑵装饰构成
⑶装饰色彩
⑷装饰创意与表现方法
三、教学内容与教学安排
现代设计必须具备一定的装饰技能,本课程的目的是为了使学生掌握和了解装饰造型、装饰构成的基本规律和方法,本课程的首要任务就是将学生的写实技能和具象思维转化成为一种装饰技能和抽象思维,其目的是使学生们能够从依附性的、没有想法的客观描绘对象的状态中走出来,引导他们从形象思维向创造性思维过渡。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。
每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师进行评
分,结合学生每一个教学阶段的作业完成情况评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教材:
《装饰基础讲义》由任课教师编写
参考书:
《装饰图案》清华大学美术学院黑龙江出版社
《黑白画理》王弘力辽宁美术出版社
《美术、设计专业学校教学丛书》(设计第一至三册)
黄寇新等北京大众文艺出版社
《色彩构成设计》杨仁敏河南美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备参考画册、教学幻灯片及多媒体课件等相关教学资料,由系实验室提供制作设备与
技术支持。
《平面构成》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称:
平面构成
课程编号:
060431
课程学分:
3学分
课程学时:
64学时
课程安排:
一年级上学期
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习,使学生全面、深入地掌握平面构成的构成原理和方法。
了解平面构成的构成规律,要求学生运用创造性思维的方法进行平面构成的训练。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合,并针对不同阶段的课题,采用不同的方法。
在平面构成阶段,注重学习平面构成规律和基本技法的训练,注重构成理论及原理的学习,着重进行构成美感的训练。
三、教学内容与教学安排
授课要点:
1、平面构成原理和构成方法;
2、形态要素与构成要素。
作业:
1、运用点、线、面的组合进行抽象的表达;
2、对基本形(自然形和创造形)进行分解、分割、再生重复、组合;
3、运用形态元素与构成要素和法则进行秩序、情感、情调的构成训练;
四、课程考核
本课程实行随堂考核。
每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师进行评分,结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教材:
《平面构成、色彩构成教学讲义》由任课教师编写
参考书:
《平面构成》蓝先琳中国轻工出版社
《构成艺术》赵殿泽辽宁美术出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室,任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《色彩构成》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称:
色彩构成
课程编号:
060411
课程学分:
3学分
课程学时:
64学时
课程安排:
一年级下学期
一、教学目的和任务
通过色彩构成教学,使学生理性掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律。
能够运用色彩调和的理论与方法,构成组织画面主体的几块颜色对比协调的规律,并运用于设计之中。
在较短的时间内,进入色彩的本质规律的研究,作到能够独立完成丰富的色彩组织、构成色调,有秩序的达到对比和谐,并将其规律用于空间环境的色彩气氛的把握,驾御自如。
二、教学方法与教学要求
本单元的重点解决感性认识色彩和理性认识色彩应有的区别,学会利用色立体调和理论,并能应用配色,避免用色彩的单一性如明度、纯度、色相去进行配色训练。
重点放在色彩综合对比调和关系的把握上进行反复训练,特别组成画面极大块颜色的对比、协调规律的把握。
三、教学内容与教学安排
1.色彩形成,从光领域中找到色彩生成的奥秘。
2.色彩构成的基本理论研究A三要素B孟赛尔.奥斯特瓦德色立体。
3.色彩的调配和应用。
4.色彩秩序配色法。
5.色彩空间配色法。
6.色彩的专业性设计语言的转换尝试。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。
每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师进行评分,结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教材:
《色彩构成》辛华泉、张柏萌著湖北美术出版社
参考书:
《色彩构成教程》宋莹、刘宝岳著中国纺织出版社
《色彩原理与色彩构成》安宁著中国美术学院出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室,任课教师准备课程幻灯片,讲义。
《立体构成》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称:
立体构成
课程编号:
060432
课程学分:
3学分(装饰艺术)
课程学时:
64学时(装饰艺术)
课程安排:
一年级下学期
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
通过本课程的学习,使学生全面、深入地掌握立体构成的构成原理和构成方法。
了解立体构成的构成规律,运用三维的观察方法并结合创造性思维的方法进行立体构成训练。
二、教学方法和教学要求
本单元教学重在理论与实践相结合,并针对不同阶段的课程,采取不同的教学方法。
由简到繁,由浅入深地培养学生的实际动手能力和空间思维、空间想象能力。
三、教学内容与教学安排
1、培养学生全面、深入地掌握立体构成原理和构成方法;
2、通过教学辅导,使学生利用基本形进行三维构成练习;
3、通过教学辅导,使学生能够进行点、线、面的立体构成训练;
4、通过教学辅导,使学生能够进行柱立体、相同单体、异同单体的组合训练。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。
每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师进行评分,结合学生平时作业评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教材:
《立体构成教学讲义》由任课教师编写
参考书:
《立体构成》赵殿泽人民美术出版社
《艺术·设计的立体构成》(日)朝仓直已中国计划出版社
六、教学设备及教具要求
由系准备多媒体教室,任课教师准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《民间装饰艺术》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称:
民间装饰艺术
课程编号:
060433
课程学分:
3学分(装饰艺术)
课程学时:
80学时(装饰艺术)
课程安排:
二年级上学期(装饰艺术)
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程主要是对中国民间的装饰艺术进行全方位了解和学习,使学生能独立进行民间图案、民间装饰艺术品的设计创作。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合,并针对不同阶段的课题,采用不同的教学方法,使学生掌握民间装饰艺术的历史、现状、风格,了解民间装饰艺术设计的规律,学习各种民间装饰艺术的方法和装饰手段,并能进行民间装饰图案和民间装饰艺术品的设计、创作。
1、用幻灯及多媒体设备,对中国民间艺术进行全面介绍、分析。
2、查阅有关资料,参观博物馆、民俗考察等,收集各类民间艺术资料进行整理、创作。
3、课堂讨论。
三、教学内容与教学安排
1、中国民间图形、图案(含剪纸、布艺);
2、中国民间手工艺(含铁艺、木艺);
3、中国少数民族手饰、服饰(含图案);
4、中国民间绘画、雕刻。
四、课程考核
对各种民间图案、民间装饰进行收集、整理、创作制作练习,完成民间装饰艺术作品多幅。
学生须按教学要求呈交课堂作业,由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,以百分制计。
五、教材及参考书
教材:
《民间装饰艺术讲义》由任课教师编写
参考书:
《中国古代图案》北京纺织科学研究所人民美术出版社
《中国民间剪纸》可选用多家出版社的版本
《中国少数民族图案》钟茂兰四川美术出版社
《中国工艺美术史》田自秉知识出版社
《民间装饰图案》
六、教学设备及教具要求
由任课教师准备教学范图、参考画册、幻灯及多媒体课件等相关教学资料。
《现代装饰绘画》课程教学大纲(装饰艺术)
课程名称:
现代装饰绘画设计
课程编号:
060434
课程学分:
3学分
教学课时:
80学时
课程安排:
二年级下学期
课程性质:
专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程要求学生广泛研究各类装饰绘画,包括古代的、传统的、当代的、中国的和外国的、仔细研究这些绘画的构成方法、语言模式,从形式、语言的角度进行解读、学习。
1、选择性的学习、模仿某种装饰画或某个具有装饰倾向的画家的风格,结合学生个人的趣味和环境的要求进行创作。
2、学生实验性地寻求一种陌生的形式语言规则或创新一种形式语言规则进行装饰画创作,以求更新、更有趣味。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合,并针对不同阶段的课题,采用不同的教学方法,使学生掌握现代装饰绘画设计的原理,了解装饰绘画的规律,学习各种装饰方法和装饰手段,并进行现代装饰绘画的设计、创作。
三、教学内容与教学安排
1、介绍性的观看古今中外各种装饰画,给学生提供装饰画的各种风格的直观印象。
2、选择某种风格的装饰绘画进行语言形式分析。
3、学生选择某种装饰绘画的语言形式,进行模仿性的创作。
4、学生综合不同的几种装饰画的语言形式进行创作。
5、学生自己设计语言规则进行装饰画创作。
要求作品新颖、有创作性。
四、课程考核
本课程实行随堂考核。
每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师进行评分,结合学生平时作业评定课程考核成绩。
1、色稿画9—12件;
2、制作装饰画作品2
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