手绘读书笔记.docx
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手绘读书笔记.docx
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手绘读书笔记
手绘读书笔记
【篇一:
手绘学习心得】
手绘学习心得
手绘学习心得一:
手绘学习心得
这学期三周的手绘课就这样结束了,感觉时间过得好快,有时侯一画就是一整天,一晃一天就过去了。
不过回过头看看自己画的,虽然不是那么的完美,但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下,我开始努力的练习,虽然以前没画过,但是自己还是有信心的,学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了,回宿舍后还会自己再练习,画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流,看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程,同样的结果途径可能有好多种,水平相当的要多交流,比自己高的更要讨教,即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路,如何改进等,对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们,学习他们技能的同时,学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了,对我来说,这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。
我还感悟到了,手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。
在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体,有时候需要自己亲身去体会一下,当自己真正的去体会后,就会觉得画起来挺
简单的,手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”,每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬
的、死板的,有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
还要注意先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓
线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。
要切记近实远虚,近大远小。
“手绘”的提高,不是一朝一夕就可以学好的,要坚持练习。
要想取得成功必须扎扎实实,塌实前行!
这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态,树立一个正确的学习观,认真地按照规定的教学计划学习,去练,去进步!
持之以恒,总会出成绩的。
手绘学习心得二:
手绘学习心得(960字)
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生,18节课的手绘课就这
样结束了,感觉时间过得好快,有时侯一画就是一整天,一晃一天就过去了,有时候一天就只能画个大型出来。
不过回过头看看自己
画的,虽然不是那么的完美,但是通过自己的努力还是有所收获的。
自己总结了以下经验:
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活,无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋,或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等,都是与我们的生活息息相关的,画面上的场景来自于生活而归于生活,只有了解了生活中的点点滴滴,才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成,才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事,怎么画都不像,又没有点效率,一节课下去,有时候形都找不准,那是好真的令我很头疼,但我并没放弃,在老师的细心教导和同学们的帮助下,我开始努力的练习,虽然以前没画过,但是自己还是有信心的,学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了,回家后还会自己再练习,画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流,看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程,同样的结果途径可能有好多种,水平相当的要多交流,比自己高的更要讨教,即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路,如何改进等,对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们,学习他们技能的同时,学习他们的绘画方法等。
对我来说,最难得地方是画透视,很多时候透视找不到,画出来的东西就很难看。
很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体,有时候需要自己亲身去体会一下,当自己真正的去体会后,就会觉得画起来挺简单的。
手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用,上色的叠加要心中有数,不然一不小心就会画错了,彩铅画错了还可以用橡皮擦掉,可是马克笔画错了就没法改了,所以再上色之前,现在草稿纸上画一画,上色的时候还要注意颜色的叠加,有些颜色叠加起来就变成灰色的了,注意明暗关系,这样才会有立体
感,不至于看上去平平的感觉。
画完之后还要对面面进行调整,统一色调,对物体的质感做深入刻画。
有时候到这一步还需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充。
只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高,不是一朝一夕可以学好的,要坚持练习。
持之以恒!
手绘学习心得三:
手绘学习心得(415字)
一个月的手绘学习即将结束了,时间很仓促,可是通过自己的努力还是有所收获的。
刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事,怎么画都不像,又没点效率,我想这也是很多人都遇到过的问题,虽然以前没画过,但是自己有兴趣的,学起来也就有干劲了!
画的还行的时候有老师的表扬,同学的赞许,会有小小的成就感,我喜欢那种成就感,也更激励我去学习。
手绘不好学是因为手绘的基础元素只有一个----“线”,作家写字来生活,写的每个字都是字典里有
的,人人都会写字,但真正成为作家的没几个----每个人都会画线,
但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的,有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
“手绘”的提高,不是一朝一夕就可以学好的,勤奋的关键,谁都希望在很短
时间内取得成功实现自己的计划,达到自己所希望的目标!
但没有不断地练习是不行的!
!
总之,学习是一个漫长的过程,都要有个好的心态,正确的学习他,认真的对待每一次学习的机会!
!
手绘学习心得四:
手绘学习心得体会(1188字)
学习手绘有一段时间了,在这期间,我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思,向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间,收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下,我都一直认为手绘是一门神奇的学科,可以在一张二维的纸张上,通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。
将几何体通过细部刻画,将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后在通过彩铅与马克笔的上色,一个完整的室内空间就可清晰的呈现在
大家的眼前。
这
简直太神奇了!
想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上,这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手,不断从实践中总结经验与教训,才能小成气候。
在这20多节课程的学习中,我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方,自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验:
1.不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内部构造,以及空间内部主要的陈设,做到心中有
数,能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。
否则看到一部分就开始刻画,后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师,可以窥一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好,那么在手绘接下来的课程中,相信你会如鱼得水,学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的过程,画出自己心中所想,应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张,轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲,失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方:
线条不能收放自如。
每次一拉线条,手腕就像僵硬了似的,总怕线条拉不好,结果越是这样,拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。
这主要还是基于观察不够以及练习不够的原
因。
观察不够,下笔匆忙自然没有过多的全局观,容易导致构图比例出现问题。
而这些归根结底还是练习不够多的原因,所谓熟能生巧,练习少了,所以对于构图的把握还不成熟,才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
(1).马克笔上色时总是比较犹豫,不能一气呵成,所以画面上的光感以及质感总是比较差。
这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。
所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。
从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之,手绘是一门精细的具有实际用途的学问,需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。
当然,既然手绘作为一种手上技能,那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。
所以我决定,以后有时间就练习一下,争取能在现在的小额基础上有所提升。
手绘学习心得五:
学习手绘心得(427字)
学习手绘那么久了,我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了,自己能独自创作出自己的作品了。
学会了很多的专业
知识,这些都要归功于大写艺的手绘老师了,是他们细心的教会了我们对手绘的认识。
手绘课已经结束了,对我来说,最难得地方是画透视,很多时候透视找不到,画出来的东西就很难看。
很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体,有时候需要自己亲身去体会一下,当自己真正的去体会后,就会觉得画起来挺简单的,还要注意先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉。
手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用,上色的叠加要心中有数,不然一不小心就会画错了,彩铅画错了还可以用橡皮擦掉,可是马克笔画错了就没法改了,所以再上色之前,现在草稿纸上画一画,上色的时候还要注意颜色的叠加,有些颜色叠加起来就变成灰色的了,注意明暗关系,这样才会有立体感,不至于看上去平平的感觉。
【篇二:
手绘学习笔记教案】
《手绘学习笔记》教学设计
【教材分析】
学情分析:
本课的教学对象是7年级的初中生,刚进入中学,对新的学习和生活充满了好奇和新鲜感。
在教学中,应当通过观察、比较、讨论等方法,引导学生自己思考、发现,激发美术学习兴趣,提高他们的审美情趣。
【教学重难点】
重点:
掌握徒手绘画的方法;
难点:
根据舒缓、激烈两段英语,用徒手绘画的形式表达自己内心所感。
【教学目标】
1.了解徒手绘画的艺术特点;
2.让学生尝试用徒手绘画的形式记录和表现生活;
3.通过徒手绘画的学习,使学生形成积极主动的学习态度,激发对徒手绘画的兴趣,提高美术素养。
【教学方法】【教学过程】
课前准备:
(学生)2b铅笔、16开纸张、黑色水、记号笔、尺子;(教师)课件、学生优秀作品、范画、音乐素材、黑色水笔。
(3分钟)
师:
首先,我们来欣赏上节课同学完成的优秀作业,看看这些同学是通过怎样的线条来表现四杯不同温度的水?
师:
(板书:
直线、曲线、折线。
)对的。
ppt:
直线、曲线、折线人的感
是平静、冰冷;温和、柔和;激烈、狂野。
师:
那么,如果把这些线都组合在同一幅画面中,会产生怎样的画面效果呢?
(设计意图:
知识回顾,加深印象,引入新课)
(4分钟)
师:
欣赏图片前,我们要带着以下几个问题进行欣赏!
欣赏完后老师会请三位同学来回答老师所提的问题。
①画面中都有哪些线条组合而成的?
②你喜欢这样的组合形式吗?
说说你的感受?
③画面中的线条有哪些特点?
生:
①线条更丰富、画面感更强;②喜欢。
跳跃变化的线条给人的感觉是(轻快)明净;增强画面感,凸显线条变幻无穷的魅力;(反例:
当然,没有经过构思、错综无序的线条,是让人眼花缭乱的。
)③疏密、粗细、浓淡。
(设计意图:
通过欣赏来激发学生的兴趣,进入新课)
(8分钟)
师:
线是最富有表现力和活跃的语言,是画的精髓。
不同的线给人不一样的感觉。
师:
老师准备了两段音乐给同学们听,听完后请你说说这段音乐带会给你怎样的感觉?
并说说你会用怎样的线条来表现?
师:
现在我们就先来听第一段音乐吧!
请同学们闭上眼睛用心体会这段音乐。
(播放音乐)
师:
好,按学号请2-3位同学来回答。
生:
听了这段音乐给我感觉是舒适,我会用曲线来表现;
生:
听了这段音乐给我感觉是柔美,我会用曲线与直线结合来表现。
师:
曲线与直线结合听起来很不错哦
师:
那老师在来放第二段音乐,听完同样回答上述两个问题。
生:
好。
师:
安静,闭上眼睛好好听。
师:
好,按学号请2-3位同学来回答。
生:
听了这段音乐给我感觉是刚强,我会用折线来表现;
师:
舒缓的音乐旋律我们可以用长直线和曲线来表现,激烈的音乐旋律可以用短直线和折线表现。
师:
下面我们将进入作业环节!
首先,我们来看一看其他同学的优
秀作业吧!
师:
画面中的线条其疏密、粗细、浓淡都处理的非常好,画面有很强的感染力。
师:
同学们有没有发现其画面感除了通过线条的疏密、粗细、浓淡等特点来表现外,还通过怎样的形式来表现
画面感呢?
师:
通过简单的几条线划分出不同大小的区域,在在这些区域的基础上进行创作。
师:
看了这些作业,同学们是不是已经迫不及待的亲手来创作了呢?
生:
是。
(20分钟)
师:
下面,拿出我们的16开纸张,先在纸上画一个15cm*15cm的正方形,及表达怎样的内心感受,以及班级、学号、姓名等布局,
如PPT所示;老师准备的两段音乐中任选一段自己比较喜欢的音乐来创作。
师:
都清楚了吗?
生:
清楚了。
师:
那么,我们就来听这两段音乐进行创作吧。
(播放)
(3钟)
师:
这堂课同学们跟着两段不同旋律及节奏的音乐以多种线条组合
的形式进行创作,除了通过音乐这种媒介来表现画面,视屏也同样
可以表现出富有美感的画面哦!
绝大多数同学都比较认真,但还有
及个别同学违反课堂纪律,影响其他同学画画,这次就不在追究了,
希望下次课不要在有这样的情况出现,否者老师将给予惩罚。
下节
课所需工具:
2b铅笔,橡皮,黑色水笔或签字笔,水彩笔。
(1分
钟)
【板书设计】
【篇三:
读书笔记的简单插图】
XX.cn
简单的插图,别样的精彩
作者:
林钟钦
摘要:
翻开语文教科书,除了生动的语言文字外,还有精美的插图。
也许这些插图常常被教师所忽略,但它也是学习资源,教师恰当地
应用它,也能收获到不一样的精彩。
关键词:
插图;学习兴趣;朗读能力
翻开我们的语文教科书,除了生动的语言文字外,还有精美的插图。
也许这些插图常常被老师们所忽略,但它也是我们的学习资源,教师恰当地应用它,也能收获到不一样的精彩。
下面我就以小学语文第二册课文为例,谈谈我对课文插图的有效使用。
一、用精美的插图,唤起学习兴趣
师:
孩子们,今天,林老师要带着你们去一个美丽的池塘边。
(出示课文插图)你们看到了什么?
生:
荷叶又大又圆。
生:
绿绿的荷叶多美呀!
生:
绿绿的荷叶又大又圆,真美啊!
师:
(板书课题)是呀,荷叶美,你们说得更美。
谁能告诉老师这圆圆的荷叶吸引了哪些小伙伴呢?
生:
(观察完画面)圆圆的荷叶吸引了小水珠、小蜻蜓、小青蛙和小鱼儿。
到底是不是这些小伙伴呢?
让我们走进课文《荷叶圆圆》,请小朋友借助拼音,自由读课文?
?
再如,在教学《司马光》第二课时时,设计这样的导入:
篇二:
图片的简单笔记《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例
发布时间:
2010-9-19:
49:
00发布人:
虎必韧浏览量:
41《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例
昆五中虎必韧
原教案:
一、课题:
图片的简单编辑
二、教学内容:
云南人民出版社编著的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课三、教学目标:
1、让学生学会去掉图片上多余的日期、文字等信息,培养学生从日常学习中发现和归纳方法,善于思考和自主探索,锻炼解决实际问题的能力。
的信息,培养学生自主学习及协作学习的意识和能力,并培养学生审美能力。
3、使用“删除红眼”功能,将红眼消除,培养对信息技术的兴趣,进
一步深化对photoimpact软件的认识,拓展学生的知识和能力。
四、教学重点
1、使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息2、使用“删除红眼”工具,消除红眼
五、教学难点
使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。
六、教学设计思
想
根据本课的特点,主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。
通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习,让学生在问题解决中学习,实施任务驱动,把学
习的主动权交给学生,引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究,运用教、练结合的方法,培养学生的综合信息能力。
在完成任务的过程中,让学生进行广泛的交流与合作,加强学生的协作学习氛围以及合作能力。
为了使不同层次的学生都有所提高,还针对高层次的学生另外设计拓展任务,使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。
七、教学过程设计教学反思:
从整节课的课堂结构及学生反馈来看,本节课已经基本达到了教学
目标,并让学生掌握了photoimpact图像处理软件中的一些功能—
—仿制(克隆)工具、文字工具、删除红眼工具,来去掉图片的日期和多余的信息、添加文字以及消除红眼,课堂上我充分调动了孩子们的学习热情和学习兴趣,顺利地完成了教学任务。
本节课涉及内容较多,在教学设计上我采用“任务驱动”式教学方法,有机渗透课程整合的思想,清晰地展示了学生在教师的指导下自我
探索、自主学习、相互协作、共同提高的教学过程,体现了以下几方面特点:
在学习过程中没有问题,就意味着没有思考,就不能有所进步,更
谈不上有所创新。
“提出一个问题比解决一个问题更重要。
“”问题也可以让课堂充满无限的活力。
”所以,在教学中,我特别注重学生的问题意识和积极动脑的习惯,并营造宽松、和谐、民主的氛围,鼓
励学生大胆提问,学生提问、思考、探究的热情日见高涨。
此课教学,教师把“什么”的问题交给学生决定,为学生创造一个空间,创设一个情境,开展由问导思、培养能力的教学活动,充分调动了学生的主体参与意识,学生也兴味盎然,纷纷提出问题。
而且在解决问
题的过程中,引导学生充当“小老师”,站到讲台上来给其他学生讲解解决问题的方法,巧妙地把课堂教学的教与学有机结合,培养学
生的自主探究能力,分析问题、解决问题能力,发挥学生的主体作
用。
为了使不同层次的学生都有所提高,还针对高层次的学生另外设计拓展任务,使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。
在课堂中,对于很快完成任务的孩子,我及时给他们安排一些新任务,
如对作品进行完善,也可以让他们依着自己的兴趣或疑惑,完成“拓展练习”,继续进行与任务相关的深入的探究,当然还请他们作为教
师的助手,去帮助学有困难的同学。
这样,慢的孩子也能得到更多的帮助,充分体现分层次教学有效性。
在这课教学中,我注意把握好学生的学习心理,创设成功的教学氛围,实行赏识教育,作出激励性评价。
除了有声语言的评价,我还注意运用无声语言(即体态语)的评价,对学生的回答或凝神静听,表明关心;或神情亲切,
表示鼓励;或上身前倾,表明关注;或微笑点头,表示赞赏?
?
这些体态语虽然没有声音,但同样是对学生的一种评价,一种支持,与
有声语言的评价一起,营造了一种融洽的、和谐的、民主的、平等的教学气氛,避免了传统教学评价给学生带来的焦虑、抵触情绪和消极情感。
在这理解、宽容的氛围中,能力强的孩子固然能侃侃而谈,敢于超
越自我,甚至是抢着发言,使得课堂生动活泼,让课堂教学“鲜活”起来。
在课堂小结时,结合现实生活中一些利用图像处理技术进行伪造,欺骗、犯罪的现象,引导学生去思考与信息技术相关的伦理道德问题,提高学生的信息道德素养,通过师生间的相互沟通交流,让学生做到“学之有方,用之有道”。
在教学设计上还有许多欠缺,例如:
1、在目标设计上,不要出现“让学生,使学生,培养学生,?
?
”,学生应该成为主体,使用“了解、理解、掌握、?
?
”等词语即可。
2、在使用网络上的图片资源时,我应该提醒学生注意图片(或文件)的版权信息,防止发生不必要的侵权行为,培养学生良好的信息素
养。
3、在解释“红眼现象”时,如果能够提供实物演示加以解释说明现在的照相机是如何来做“防红眼现象”这一功能,将会大大地激发学生的学习兴趣。
综上所述,本堂课我运用的教学策略是“学生主体性教学”。
其指导
思想是:
一切从学生主体出发,让学生成为知识技能的“探究者”、难点问题的“突破者”,使学生真正的成为学习的主人。
实践证明,以此作为原则的课堂是生动的,学生所乐于接受的。
在以后的教学
实践中,我会把它作为永远不变的中心法则,我一定还是坚持“以学生自主探究、小组合作学习为主,教师为辅”的教学模式,使课堂真正成为学生的舞台。
修改后教案
一、课题:
图片的简单编辑
二、教学内容:
云南人民出版社编著的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课三、教学目标:
知识与技能:
学会去掉图片上多余的日期、文字等信息;学会在图
片上根据需要添加上相应的信息;掌握使用“删除红眼”功能,将红眼消除。
过程与方法:
通过从日常学习中发现和归纳方法,引领学生学会自主学习,让教学过程成为学生、教师、文本之间对话的过程。
情感、态度和价值观:
通过学习本课,进一步深化对photoimpact
软件的认识,锻炼解决实际问题的能力。
四、教学重点
1、使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息2、使用“删除红眼”工具,
消除红眼
五、教学难点
使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。
六、教学设计思
想
根据本课的特点,主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。
通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习,让学生在问题解决中学习,实施任务驱动,把学习的主动权交给学生,引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究,运用教、练结合的方法,培养学生的综合信息能力。
在完成任务的过程中,让学生进行广泛的交流与合作,加强学生的协作学习氛围以及合作能力。
为了使不同层次的学生都有所提高,还针对高层次的学生另外设计拓展任务,
使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。
七、教学过程设计篇三:
读书笔记
“3+1”实习作业读书笔记
《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》
翟维纳编著新星出版社
《50双改变世界的鞋子》
《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》
翟维纳编著
艺术领域是较难达到的.
20世纪初至第二次世界大战之后的
40年代和
50年代,是时装插画
发展的鼎盛时期,在当时它是一种主要的视觉表现形式。
随后,随着新兴技术兴起,传统的手绘插画受到了摄影、电视等新兴传播媒介的严重入侵,其地位遭受到极其严重的威胁,一度发展艰难。
在
21世纪的今天,人们对各种嘈杂的媒介轰炸感到厌倦,返璞归真的重新追求艺术原貌的时候,时装插画又迎来了它的第二个春天。
人
们开始意识到它其中蕴含的摄影所不拥有的价值——更加自主的创造性、更深刻的含义、更艺术化的作品。
这些特质使其取得了与摄
影技术相当的地位,因其独特的艺术价值而再度受到世人的关注。
书中提到了一位我很喜欢的美国时装插画大师——安东尼奥洛佩兹。
他的母亲是位裁缝,在他小的时候,为了防止儿子跑到大街上厮混,
便让他帮忙画刺绣上的花朵。
他的父亲是一个制作人体模特的工匠,则让他帮忙给模特化妆,戴假发。
就这样开起了大日后走上时装插画师的道路。
他追求艺术形式和领域的多样性,喜欢用多种画材进行创作,其中包括铅笔、钢笔、炭笔、水彩和即显胶片,也尝试一些珠宝设计以及概念艺术等。
安东尼奥洛佩兹是时装插画界得“毕加索”,他把握了20世纪60年代至80年代时尚潮流的脉搏,至今仍被从业者公认为是最有灵感的
时装插画师。
《50双改变世界的鞋子》
橡胶人字拖价格低廉且易于穿着,他是我们夏日和假日里最熟悉不过的鞋子了。
可就是这款最普通不过的鞋子却有着极为漫长的发展
历史,可追溯到日本古时的草鞋(zori)至于这款草鞋是如何走进大众鞋履市场的,
直到今天都颇有争议。
在日式草鞋的基础上
- 配套讲稿:
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