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传播中的电影音乐
传播中的电影音乐
摘要 影片《英雄》的音乐粗犷、沧桑、浪漫,强调北方大地的情怀;音乐深沉、深远,表现了天下和平、国家统一的愿望。
帕尔曼小提琴与中国古琴,中西合璧,很有新意。
让耳朵代替眼睛,在刀光剑影中感受一种比声音更安静的声音。
让我们用耳朵领悟谭盾、张艺谋对大地以及民族浓浓的情感!
关键词 谭盾 张艺谋 帕尔曼 电影音乐 《英雄》
一
电影《英雄》已创造可喜的票房价值。
而今,茶楼酒市里,品茶煮酒论《英雄》。
已成为市民休闲少不了的话题。
电影《英雄》,选取这一中国历史上著名的英雄时代为背景,在真实历史事件的基础上虚构出的一段动人故事,阐述了“统一是历史的必然”,以及“民族大义最重”的主题。
配乐方面,中国爱乐乐团运用了大鼓、小锣、中提琴等各种乐器,小提琴之神“帕尔曼”与日本鼓王“鼓童”画龙点睛的精湛技巧,充满沧桑、深远、阳刚和浪漫。
中西合璧,很有新意。
谭盾说“音乐是中国的、北方的,情感是大地的。
”
电影《英雄》作为一场“视听的盛宴”,音乐“既柔情又苍凉”,谭盾选择了帕尔曼极富深情的小提琴做主角,再配以日本“鼓童”略带邪气的鬼太鼓作铺垫。
所呈现出来的并非我们预想中不可一世的英雄风姿,而更多的是在阳刚与柔性之间探出的一种深情,这不光是男女之间的情欲和情感,还有对大地、对国家、对和平、对天下的一种宏观情义:
男低音的和声。
阳刚中的温柔,野性中的宽阔,是从这部影片中看到的对永恒和平的追求,同时还用了中国的古尧和古琴:
此外战国时期,最流行的乐器就是鼓。
这一切都展示出音乐大师谭盾运筹帷幄高超的本领。
电影《英雄》让我深深震撼。
这种震撼,来自于那浓稠艳丽的象血,且让我喘不过气来的色彩,来自于抒情到极致的无以复加的画面,更来自于英雄们悲苍撼人的故事:
这种震撼,就象冬季里无拘无束的狂风,呼啸着,扫荡着一种沉寂荒芜的心灵:
更重要的是,这种内心深处的震撼,来自于电影所呈现给我们金属般厚重可感的音乐和音响。
影片把音乐的魅力发挥到了极致,作品选取一个欣赏个体的独特视角,以细腻纯真的自我审美体验,用诗意的语言表现《英雄》音乐的内涵美,在多元文化融合的音乐风格中凝聚了中华民族文化传统中最值得珍惜和承袭的精华,这一思想内含大大拓展、提升了音乐艺术欣赏的空间和意境,并且这一主题是通过主持人的顿悟和先听为快的快感来引领听众实现的,因此更易使听众产生强烈的共鸣,领略到《英雄》音乐的新境界。
享受到前所未有的魅力。
谭盾,这位能熟悉地运用西方乐器构造出带有浓郁中国民族色彩的音乐意境。
谭盾涉及了以前很少涉及的东北音乐,把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来。
富有感染力的原声音乐,精致绝伦的音响制作与《英雄》音乐的粗犷、沧桑、浪漫的风格交相辉映,给作品注入了一种浪漫情怀。
整部作品充满着女性所特有的细腻情感,使我们的灵魂获得一种难言的欣悦。
曾获得15项格莱美音乐奖的帕尔曼,继《辛德勒名单》后,选择了深具东方历史情怀的《英雄》。
在现代经典音乐世界里,是一种矛盾体的存在,作为一位受人尊敬的严肃音乐家,他还具有宽广的流行感染力,他把天生的幽默个性同技术优势与情感共鸣交融糅合,使他的演奏别具清新之风。
帕尔曼的小提琴在《英雄》的电影配乐中占有最重要的部分,有趣的是,录制过程中,谭盾让帕尔曼将琴弦调松,只用两根弦来拉出声音,声音的表现则借鉴了秦腔的高音特征,营造出一种远古大漠的苍凉感觉,与电影甚为匹配。
凄美的琴声,将故事主角的儿女情长刻画的委婉曲折:
鼓童气吞山河的击鼓炫技,更让人向往剧中超然的武打场景:
而充满个性与原创性的剧情与配乐,则为电影《英雄》绽放光芒。
二
《英雄》音乐如歌剧创作一般,由序曲开始,将全片的音乐分成16个段落,主题音乐不断的轮回反复,随着90分钟的电影情节跌宕起伏,以一张视听结构地图来完成全片。
电影《英雄》开幕的第一个镜头,就落在那一片古老且熟悉的黄土地上。
帕尔曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且优美的旋律,这是对大地无限的依附与炽热的情感。
就仿佛听到几根很古老的琴弦在一直绵绵不断地哭泣、叹气,很悲壮,也很悠远。
帕尔曼拉出的声音非常远古、粗犷,这就是悠远、苍茫的意境:
而另外一把小提琴表现的是对大地的情感,是关于命运、自然与国家的。
紧接着,庄严的古尧声与雷鼓声相应齐鸣。
激起一片黄土飞扬。
醇厚的男低音在弦乐的铺垫下描绘出一幅锦绣河山的壮丽,浩荡的秦国军队就在这片激昂乐章中策马奔驰于返回秦皇宫的路上。
《序曲》像歌剧的序曲,这首《序曲》简单、优美,但同样气势蓬勃。
东方的鼓结合爵士、摇滚的奏法,充满阳刚、苍茫的大地情怀。
谭盾在这段开场曲中没有过多地渲染大军前行时的壮阔,却用一把孤独的小提琴悟出了黄土飞扬后留下的满目苍凉,让人更清楚地看见那片孕育多少世代英雄的苍茫大地。
《飘》和《胡杨林》音乐由鼓童+帕尔曼+女高音组成,表现张曼玉和章子怡在情欲、妒忌和国家民族情感之间的纠葛,最后是和平征服了所有欲望和情感。
音乐是浪漫的、叙述般的,女声独唱如泣如诉,一个非常浪漫和凄惨的女声像摇篮曲那样慢慢地飘,当中有日本鼓童的声音,很多叶子的声音在飘。
两个女人虽然在打斗,但很浪漫,她们是为了两个男人在斗,为了情、为了爱。
音乐从另一个角度展现她们的美,展现她们内心吸引人的地方。
《天下》是整个音乐的主题,表现天下和平、国家统一的愿望。
音乐深沉、久远。
《棋馆古琴》在这里将听到帕尔曼小提琴和中国古琴的第一次亲密接触,东西方不同的浪漫在二千多年来首次融合到一起。
《悲情沙漠》草原的浪漫和戈壁滩上的悲怆。
张曼玉在沙漠中嚎啕痛哭,因为她刺死了自己最心爱的人――梁朝伟。
谭盾把马头琴、二胡等乐器的祖先――古代秦弦子的想象中的音色还原出来,而鼓则全是用手指打的。
《天下英雄》从帕尔曼拉的小提琴里面你可以听到大地的声音,它是人类灵魂深处的反映,拥抱自然与文化、人生与万物。
《在水一方》是梁朝伟和李连杰的打斗,是两个人打轻功。
他们那么强的意念,那么强的欲望,为了女人、为了国家、为了“天下”在斗,但他们在湖上漂泊厮打时,没有半点声音,只听到水滴的声音、风的声音,安静得不得了。
谭盾用了很多“水乐”,让人在非常安静中听到激烈的争斗,安静、缥缈而又激烈、深厚,用声音去制造比声音更安静的状态。
《闯秦宫》用的是古尧,一套4000多年前的古乐器。
这段很精彩,完全是在古钟声中打斗,加了一些西藏喉音的演唱。
实际上最后是说梁朝伟已经把剑逼在秦王脖子上,但没有杀他,他觉得不杀比杀更好,不杀。
天下才更太平。
杀他,真正的太平就不可能存在。
《永别英雄》完全采用了北方秦腔里面的东西。
加上给帕尔曼的那把小提琴,介于东北二人转和秦腔之间,非常苍凉和温柔,音乐在悲哀中蕴含希望。
英雄都死了,中国站起来了。
《风》传说秦军打仗时来势凶猛,如狂风―般具有威力,一打仗就喊“风风风”,称为“秦啸”。
鼓的打法则是将从中国传到日本的鼓还原成中国打法,听起来杀气腾腾。
用一种风的音乐,找了50个男低音用采样器将人声混合起来。
间奏:
谭盾之精彩背后那段苦死了,一开始是《英雄》的序曲,接着是《天下英雄》,然后是在棋馆打斗那场。
棋馆打斗那场很精彩,用了很多水的声音,满堂的人;中出去下棋,当时一直有一个老人在弹琴。
把这场戏中意念的打斗表现出来了,而不是真正决定胜负的人与人的打斗,于是导演们用了水和古琴,一种高山流水的意象。
在胡杨林、九寨沟和棋馆三场场景中,胡杨林与九寨沟则把优美的一面表现出来了,两个女人把武术与舞蹈结合在一起。
九寨沟那段男性英雄设计得很虚渺,《英雄》音乐的节奏感很强,年轻人可能会喜欢,非常现代,现代中间又看出很多古远的成分在里面。
三
如果说《英雄》的画面美得让人陶醉三日三夜,那它的音效给你的回味更是前所未有,在很大程度上它将武侠片的意境提升了一个层次。
例如在棋馆内英雄决斗一幕是《英雄》全片中武打动作最为精彩的一场戏。
李连杰与甄子丹突出的是力道,无名长空柄剑对持,远处亭中坐着一老者抚琴,琴声如高山流水绵长、悠远,伴着雨声轻弹,旋律幽雅,古色古香,在忽高忽低的琴声中又听到近处屋檐上有几滴水滴到地面溅起的轻微回响,突然小提琴拉出一丝杀气,画面随着镜头急促移动,接着古琴弹奏越加狂躁,鼓声越加响亮,气氛越加紧张,猛然间,弦断琴哑,无名长空拔剑相刺……枪身回荡着金属震颤的乐音……紧凑的画面,紧凑的配乐,完美的结合。
每一个细节都镶烙着一段音符,每一个音符都牵动着观众最细微的情绪。
其优秀之处,就在于总能抓住电影中一些最微妙的细节,并给予适当的渲染。
电影音乐其实最难的就是把音乐当成整体艺术的一个部分,像歌剧那样演就砸了,在这么多条条框框下,把音乐写出来,确实很难。
比如影片中用了很多指甲的演奏,象梁朝伟和章子怡看着张曼玉和李连杰在下边打的那段,完全就用了指甲刮鼓皮,如果不懂音乐的话。
那种紧张和悬念你听不出来,但也很可能到第二遍甚至第三遍才会注意到。
做一个好的电影音乐更难,要做到音乐不从整体的电影中跳出来,更不会把情节对白和其他音响给盖住。
而是要推动情节的紧张度或者勾画出导演不能说的声音,明明那两个人是在哭,但是必须勾出他们在爱,这都是音乐要做的,很难,但是也很有吸引力。
电影《英雄》的音乐是较为粗犷的,当50个男低音出来时,好像一群女人的灵魂都没了,那么宽厚的一种深爱。
伴随着画面不断地制造出视觉张力,音乐一刻不停地释放出冲击力,浩荡的秦军于尧鼓齐鸣中策马奔驰,英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息,红色的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气,茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念,这一切的一切在电影中所要表达的最细腻的感受与情绪,都将由音乐来传达并且美化,这就是电影音乐的巨大威力。
帕尔曼说《英雄》的音乐包含了一种中国古老的高音,听起来有一种远古大漠的苍凉感觉。
当听到人们夸奖他为《英雄》增色不少时,帕尔曼谦虚地说“导演对这部电影已经有了完整的构思,我只是按照他的意思去演奏,它是一种非常古老的中国音乐,我不得不把琴弦重新调整才能表现它的风格。
”一个有趣的花絮:
“别人听了这个音乐后跟我说,‘这根本不像你拉出来的’,我听了非常高兴,告诉人家‘这就对了,这样就达到了中国古老的风格了’。
”
当评价到为《英雄》制作音乐的谭盾时。
帕尔曼如同说到了真正的“英雄”。
“《英雄》本身就是一部很棒的电影,他的音乐更是奇妙。
”《英雄=》中声音的表现借鉴了秦腔的高音特征。
听来有种远古大漠的苍凉感觉,在片中还配上了中国铙钟的声音,带有浓郁的中国民族特色。
而原声大碟中王菲主唱的主题曲也曾一度被热炒,但在浩瀚宏大的电影配乐中。
此曲只能作为一种点缀,在此就不展开叙述了。
别林斯基说过:
“如果他(艺术家)不比任何其他人更富于个性,不是个性占优势的话,那么他的作品便会是平淡乏味和苍白无力的。
由于这个缘故,每个伟大的诗人的创作都是一个完全特殊的独创的世界。
”而艺术的审美个性最主要体现在“独创”与“新异”这两个方面。
古代侠士胆大思密,高傲的个性,谭盾把它用来作音乐,说他胆大,是因为他的实验精神,在不可能处将东方的筝鼓与西方弦乐作巧妙的结合,而且还身兼作曲、指挥与部分小提琴演奏。
夸他思密,是在整体器乐的搭配上,不论是歌剧女高音与日本太鼓的对话,或是小提琴与古筝的合鸣,都是取得了令人激动的效果。
说他高傲,是赞叹他的音乐与众不同,有种对创新的坚持与理想。
代表西方的帕尔曼的小提琴与极具东方传奇色彩的日本鼓童撮合在一起之外,谭盾试着臆想并制作出已经失传的史书中记载的秦铉子的声音。
还包括刚刚出土的4000多年前战国时代的铙的声音。
各种水乐的声音,50个男低音用陕西方言制造出来的风声,甚至还可以找到标准的“土风”――东北二人转的影子。
谭盾,实是开拓华人音乐领域的“英雄”。
当然,这部影片音乐也存在一些不足之处。
比如,音乐除格斗时的古琴音乐和格斗气氛丝丝相扣,完美吻合外,其他时候都不乏《卧虎藏龙》的套路。
其实,秦之大地,运用悲凉高亢的秦腔音乐不是更加恰当?
还有那个日本鼓,过于血腥、杀气太重。
另外,尾声部分还可以斟酌的就是音乐有点满。
比如李连杰一直跟秦王对峙,那时候有持续的尧声在打,像钟声一样,有一种悬念感和宿命感。
此外,还有很多地方都做得很虚。
当然,瑕不掩瑜,《英雄》不是一部完美的电影,但是这不会妨碍我们满怀热情为这部非同凡响的电影唱一曲《英雄赞歌》。
《英雄》强调多层次的演奏,较为丰满和阳刚,在柔性里面有一种深情,不光是男女之间的情欲和情感,还有对大地、对国家、对和平和天下的一个很大的阐述。
其实,音乐也罢。
电影也罢,都要讲究一个“起、承、转、合”,适度的轻松场景,则能使电影情节更流畅、自然。
张艺谋说“现代人接触的事物多了,变得不容易感动了,一个电影,能有一下能刺人的场面。
就很不错了……”。
让我们用耳、用心去领悟谭盾、张艺谋对大地以及对民族的那份浓浓的情感!
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