7年级下教案.docx
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7年级下教案.docx
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7年级下教案
格尔尼卡
一.教学目标
知识与技能:
通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅著名作品的艺术特色和创作方法。
过程与方法:
学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二:
板书设计
格尔尼卡
一:
创作背景二:
画家简介
三:
作品内容
四、艺术特色
色彩:
黑、白、灰
构图:
饱满、均衡
造型:
夸张、变形
表现手法
象征;
立体主义:
多角度、重组
三.教学内容
教 法:
比较、学生自主学习
【组织教学】组织纪律,稳定情绪。
新学期的开场白。
【引入新课】创作背景
学生课前准备:
查阅相关资料:
“格尔尼卡”、“9、11事件”
请同学们看一段“9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录像。
“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同,但性质是一样的。
(让学生感受这种悲惨的气氛)。
师:
今天我们就要来欣赏一幅与9.11事件性质一样的作品《格尔尼卡》,让我们再一次重温一下战争带给人们的痛苦。
(大屏幕显示毕加索作品《格尔尼卡》)
【讲授新课】
师简介:
格尔尼卡其实是西班牙的一个小镇的地名,那么为什么这幅画就叫格尔尼卡呢?
一会儿我们就会知道了,现在大家静静地看这幅画一分钟,大家静观一分钟后,来讲一讲你的第一印象和第一感受是什么。
(在学生观看的过程中,用音乐渲染气氛,音乐是由贝多芬的《命运》和萨拉沙蒂的《流浪者之歌》各自开头部分合成的)
三)学生交流第一感受,教师根据学生发言在黑板上板书:
乱 怕 繁 灰 美 丑
四)教师介绍作品历史背景。
师:
刚才大家都讲得很好,说明我们同学的欣赏水平还是很高的,大家的第一感觉都很灵,那么有关于这幅画的一切,现在大家在头脑中一定有了很多的问号了吧?
为什么这幅画就叫格尔尼卡呢?
先听老师来给大家讲一讲。
格尔尼卡小镇坐落在西班牙北部的巴斯克地区,在1937年4月26日那天下午,应西班牙独裁者佛朗哥的要求,希特勒德国干涉西班牙内战,出动飞机向格尔尼卡投下了10万磅炸弹。
当日正逢小镇集市,市民毫无防备,人们仓惶逃奔,希特勒的飞机却又低飞,跟踪并扫射逃跑的人们。
居民伤亡惨重,据不完全统计,1500多人被当场炸死,3/4建筑物被彻底毁灭。
当时侨居巴黎的毕加索得知格尔尼卡被希特勒轰炸后义愤填膺,怀着满腔爱国激情创作了宽7.76米,高3.49米的油画《格尔尼卡》。
这幅巨画表现了画家对德军法西斯暴行强烈的愤慨,也激起了全人类一切有正义感的人们的愤慨。
五.讨论研究。
分组讨论研究
师:
好,接下来我们要来进行讨论研究,在各组的组长手中都有这样的一张笔
录纸,各组在讨论开始时,除了“1.画了些什么?
”是必选外,在其他的四
项(2.画中的各要素表示什么3.毕加索为什么要这么画4.画面的色彩问题
5.有关毕加索其人)中能够比较快地作出选择,打上“√”,然后马上开始
进行讨论研究,由组长执笔,把组员有价值的发言记录下来可以只记一些关键
词句。
要求讨论结束后,各组选出一名同学上台讲解。
对于讨论研究后仍不明
白的问题,在笔录纸下面的问题栏中记录下来。
六)各组选定代表上台讲解(当小老师)。
研究作品内容和作品中的变形、象征和寓意的手法,研究作品表达的主题和悲惨、激烈的意境。
师:
经过各组的热烈讨论,现在我们请出各组的代表上台来当小老师,第一组发言结束后,如果第二组有重复的内容,可以不讲,就讲第一组没有讲过的。
学生研究结果:
这幅画以变形和寓意手法描绘了人们惨遭法西斯暴行的悲惨情景。
画面用牛、马、灯、花、母亲、士兵和持灯妇女等人与物交错组成,呈现出一派悲壮气氛。
画面左侧,一位悲痛欲绝的母亲怀抱被炸死的婴儿仰天哭喊;中部,一匹被刺伤的马昂头嘶鸣,据画家本人说,这匹马象征正在遭受灾难的西班牙人民;
马的身下躺着一名士兵,右手握着剑,剑旁有一朵鲜花,寓意着画家对死难者的悼念。
再往右,一名妇女从窗子里探出身,右手举着一盏眼睛似的灯,灯光射向四周,法西斯的罪恶在灯光里暴露无遗;画面右侧,是一个女人在爆炸声中从楼上跌下的情景。
她举着双手,抬头向上呼救……这幅画用黑白灰三色绘成,所有人物或阴郁,或压抑,恐怖,痛不欲生……给人留下一种难以摆脱的震撼。
教师总结:
画家通过作品想给全世界一个愤怒的信息,作品是对战争暴行的控诉,对人类灾难的同情。
因此,画家笔下的所有形象都是超越时空的,并蕴涵着愤懑的抗议声。
七)答疑环节:
解决学生研究后仍有不明白的问题。
学生提出研究后仍不明白的问题,并寻求各方面帮助。
同学和教师帮助解答。
问题1:
毕加索是否一直是画超现实主义和象征主义的画?
教师通过让学生浏览毕加索的不同时期的代表作品,明白毕加索年轻时期是有着坚实的写实基础,他的一生画风多变,超现实主义和象征主义的画法是他不断努力探索、不
断突破自我、不断实践的结果。
问题2:
《格尔尼卡》一画现存于何处?
先由学生来解答由教师补充:
毕加索的《格尔尼卡》在欧洲一些国家展出后,很长时间里一直被存放在纽约现代艺术博物馆里,因为在佛朗哥独裁时代,这幅画是不可能回国的。
但毕加索生前曾表示,佛朗哥独裁结束后,这幅画还是要回到祖国西班牙的。
1981年,经过西班牙政府的努力,这幅存放在纽约长达42年之久的作品终于在西班牙首都马德里第一次同西班牙观众见面。
现在则保存在马德里索菲娅王后博物馆。
问题3:
格尔尼卡小镇现在怎么样了?
先由学生来解答由教师补充:
格尔尼卡小镇现有人口1.5万。
20世纪90年代末,格尔尼卡被国际旅游界纳入地球上自然环境保护得最好、人文景观最有特色的十大“人间天堂”之列。
八)学习评价:
(1)我明白毕加索从多个角度来
观察物象,并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
(2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实
九)总结
师:
同学们,真正的艺术,从来都是为了表达自己强烈的情感。
最后让我
们再一次好好欣赏这幅《格尔尼卡》,来更深入地体会作品带给我们的强烈震憾。
审美标准:
【课堂小结】课后思考:
这节课我们主要对《格尔尼卡》的画面内容和艺术特色作了主要赏析,明白了立体主义描绘的对象并非如我们所见一般。
同学们,真正的艺术,都是为了表达自己强烈的情感。
最后让我们共同祝愿世界和平、祖国和平。
四:
教师后记
盛唐女性的生活 捣练图
一.教学目标
认知目标:
学生了解中国传统人物画的艺术特点,感受中国画的艺术魅力,提高学生对中国传统绘画的审美能力;通过对比等手段,使学生进一步理解中西方绘画的体现出的不同的审美特征。
情感目标:
让学生明白人们的审美观具有时代性。
环保目标:
通过对唐代仕女作品的欣赏,让学生了解盛唐时期的历史、文化特征,增强学生的环保意识。
二:
板书设计
盛唐女性的生活——《捣练图》
1、分析作品《捣练图》,掌握盛唐时期人物画的艺术特点
2、把握盛唐时期的历史、文化艺术的特征
三.教学内容
教 法:
比较、学生自主学习
【组织教学】组织纪律,稳定情绪。
新学期的开场白。
【引入新课】从哪一段历史开始用到了照片?
(明清时期,注:
照相技术产生于18世纪)。
那么在此之前,你们的教材都是通过什么样的形式来表现当时的历史场景的呢?
(绘画形式)
在照相技术还没有发明之前,绘画成为记载历史的主要方式。
而这当中,又以人物画发展得最早,可追溯到史前的岩画和陶绘。
那么,人物画发展到什么时候才真正成熟了呢?
下面就请同学们打开教材的第一面,看看这件作品反映的是哪个时代的人物?
猜猜她们都在做什么?
(学生发言)
【讲授新课】一、作品的时代和背景
作品创作于唐代。
唐代是中国古代人物画发展最为鼎盛的时期,在中国绘画史上占有重要的地位。
作者:
张萱,是盛唐时期的著名画家。
盛唐时期:
盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间,大致相当于公元八世纪上半叶。
这时国家统一,经济繁荣,政治开明,文化发达,对外交流频繁,社会充满自信,不仅是唐朝的高峰,也是中国封建社会的鼎盛期。
1.作者所处时代和作品表现的内容有什么关系?
2.那个时代的生活环境是怎样的?
跟现在有什么区别?
应该怎样加强人民的环保意识?
二、作品的内容和形式
作品的内容:
此画描绘的是宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
“练”是丝织品的一种。
练织时质硬,必须煮过、漂白,再用杵捣,才能柔软洁白。
作品中总共有十二个人物,或长或幼,或站或坐,神情姿态各异。
作品根据劳动工序分为捣练、织修、熨烫三个场面。
学生自主学习让学生分别描绘三个场面的人物动作和神态。
作品的形式:
学生自主学习让学生分析作品中运用到的造型语言及其特点
主要的
艺术语言
特 点
三、作品的艺术特点
在作品中,充分体现了盛唐时期人物画的艺术特点:
艺术语言
人物形象
作品内容
四、盛唐时期的文化特点(学生自主学习部分)
从作品中,我们可以清楚的看到盛唐时期的一些文化特点。
比如:
服饰文化:
审美标准:
【课堂小结】课后思考:
作品中的人物形象与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?
四:
作业
临摹捣练图局部
五:
教师后记
艺术源于生活,高于生活
一.教学目标
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、环保目标:
通过艺术作品的欣赏和分析,培养学生的参与意识,增强学生的环保意识和民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
二:
板书设计
艺术源于生活,高于生活
艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三.教学内容
【组织教学】:
检查学具,安定课堂。
【引入新课】
1、影视欣赏:
动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:
动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书"艺术生活"
【讲授新课】
美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)
①映示国画作品《虾》(教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到,很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧:
人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理:
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。
所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。
画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
更加使人们联想到虾的生活环境—水,当今水资源的污染问题。
2、油画作品《开国大典》(董希文)
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米,高2.3米,油画。
1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:
中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。
这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法:
--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。
另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:
艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:
图例:
表现性:
图例:
(四)其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活,高于生活"的实例。
提示1:
实例可以是美术作品,也可以是:
【课堂小结】:
艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活,高于生活"的论述
2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系",同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
3、映示课题《艺术源于生活,高于生活》
"生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。
"就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!
四:
作业
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五:
教师后记
手绘线条图像——立体图象的表达
一.教学目标
1、通过本课学习,让学生感受从平面到立体的变化,提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力。
2、使学生掌握丰富的线条表达方法,客观忠实的表达物体。
3、鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体,使其手绘立体图象有个性且极具想象力。
二:
板书设计
手绘线条图像——立体图象的表达
立体图象表达有三种方法:
(1)表达直观感受的方法
(2)、结构分析的方法
(3)、表达主观理解的方法
三.教学内容
【组织教学】:
检查学具,安定课堂。
【引入新课】
教师提问:
我们放眼望去,在我们周围的现实世界中,完全正对一个平面的机会多吗?
学生回答后教师补充:
我们见到的决大多数形体都不会正面对着你,它的各个部位离观察者都有远近之分。
【讲授新课】
1、教师展示一个正方形卡纸,让它正对大家,提问:
这是什么形状?
教师再将这张纸的上面望后倾斜,直至它成水平状态。
并要求学生通过四幅连续的手绘线条图象将上述过程表达出来。
展示部分学生练习,进行以鼓励为主的评价。
2、教师提问:
我们为什么要研究一个平面到空间的变化呢?
学生回答后老师总结:
课件展示各种图形要求学生把它们与构成它们的基本形连线。
3、立体图象表达有三种方法:
(1)表达直观感受的方法
展示一组平行透视与成角透视的图象,要求学生进行比较,发现它们有何异同。
学生回答后教师补充:
(2)、结构分析的方法
展示一组工业产品图纸和结构素描照片,教师提问:
这种表达立体的方法有什么特点?
(3)、表达主观理解的方法
展示一组图片(包含儿童画、中国古代绘画和一些现代线描作品)要求学生尝试回答部分作品的作者是出于怎样的思考才这样画的?
学生回答后教师补充:
以上图片中的作者能将自己的理解通过线条的形式表现出来,我相信我门大家面对一个立体形的时候也会有自己独特的理解,也一定能大胆地根据自己的理解把自己所面对的立体形象表达出来。
【课堂小结】
四:
作业
选择一种立体图象的表达方法画一件物品
五:
教师后记
手绘线条图像——立体图象的表达
一.教学目标
1、通过本课学习,让学生感受从平面到立体的变化,提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力。
2、使学生掌握丰富的线条表达方法,客观忠实的表达物体。
3、鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体,使其手绘立体图象有个性且极具想象力。
二:
板书设计
手绘线条图像——立体图象的表达
立体图象表达有三种方法:
(1)表达直观感受的方法
(2)、结构分析的方法
(3)、表达主观理解的方法
三.教学内容
【组织教学】:
检查上节课作业完成情况。
【引入新课】复习
【讲授新课】
立体图象表达有三种方法:
(1)表达直观感受的方法
空间中的立体形,如果有一组平行线条与我们记录对象的画面平行我们就把这一组平行线的方向看成是不变的,其它方向上的平行线好象都有指向远处的一点,我们把这种称为平行透视。
空间中的立体形,如果没有一组平行线与我们记录对象的画面平行各个方向上的平行线都指向各自在远处的消点。
我们把这种透视称为成角透视。
(2)、结构分析的方法
(3)、表达主观理解的方法
三:
练习
【课堂小结】
四:
作业
选择一种立体图象的表达方法画一件物品
五:
教师后记
手绘线条图像——物象空间的表达
一.教学目标
教学知识点:
引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
德育渗透点:
培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
环保目标:
鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美,增强学生的环保意识
。
二:
板书设计
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间
上下、左右—————二度空间
1、前后遮挡表现法 (大多数写生作品)前后、远近
2、平摆是表现法 (一些装饰画) 下边近、上边远
3、透视的表现法 (《最后的晚餐》) 近大远小
4、移动式的表现法 (《清明上河图》) 视域广阔
三.教学内容
【组织教学】:
检查上节课作业完成情况。
【引入新课】
1、风景画欣赏导入。
老师:
同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看?
学生(齐声):
想。
(老师展示风景画:
画中都分远、中、近三种景)
(学生惊叹,产生浓厚兴趣。
)
提问:
古代的风景和现在的风景有什么区别?
当今的环境都受到污染,还美吗?
我们应该如何保护环境?
【讲授新课】
2、师生初步探究物象空间的表达。
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
4、老师总结本科教学内容。
室外课:
1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。
2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。
(学生分组开始校园写生,师生共同活动。
)
3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。
)
(老师组织、协调并进行总结。
)
【课堂小结】:
四:
作业
风景写生
五:
教师后记
手绘线条图像——物象空间的表达
一.教学目标
教学知识点:
引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
德育渗透点:
培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
环保目标:
鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美,增强学生的环保意识。
。
二:
板书设计
手绘线条图像——物象空间的表达
物象空间表达的方法
三.教学内容
【组织教学】:
检查上节课作业完成情况。
【引入新课】
1、检查上节课的作业,进行评讲
2、复习
总结物象空间表达的方法。
室外课:
学生分组开始校园写生,老师组织、协调。
四:
作业
风景写生
五:
教师后记
单色版画
一.教学目标
①了解凸版画的特点和制作过程,初步掌握简单凸版画的制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制出简单的单色凸版画作品。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
。
二:
板书设计
单色版画
1、版画的分类:
2、凸版画的起源
3、演示纸版画的制作方法:
物象空间表达的方法
三.教学内容
【组织教学】:
检查上节课作业完成情况。
【引入新课】
【讲授新课】
1、版画的分类:
(1)根据不同的制版与印刷方式分类:
(2)根据不同的制版材料分类:
我们今天要学习的是单色版画凸板
2、凸版画的起源
欣赏图片《金刚经》扉页说法图
中国人发明的凸版印刷术,是从中国古代拓印绘画发展而来的。
隋代中国人开始利用雕版凸版印刷书籍,唐代出现了雕刻版的版画插图。
目前世界上发现最早的一幅雕刻版印刷版画插图是唐咸通九年(公元868年)金刚经扉页画说法图(现藏大英博物馆),当时的木刻版画技法已达成熟阶段。
宋庆历一年(公元1041年)毕生发明了活字印刷术,将中国的书籍印刷与插图业推向新纪元。
石版画、铜版画等一直沿用木版画的技法。
3、欣赏纸版画、吹塑纸
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