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人名音乐出版社初中音乐教参14
第一单元难忘岁月
一、教学目标
(一)能够对革命历史题材的音乐感兴趣,愿意了解与其相关的音乐文化及历史背景,积极参与歌唱、聆听等音乐实践活动。
(二)能够用轻快有力的声音和保卫祖国,憎恨、蔑视侵略者的感情背唱《游击队歌》。
(三)聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》,感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果,理解其团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。
(四)聆听《四渡赤水出奇兵》,感受、体验歌曲的音乐内容、音乐情绪,认识歌曲的演唱形式。
二、教材分析
(一)《游击队歌》
1.作品分析
《游击队歌》的节奏活泼、富于变化,曲调轻快、流畅,充满旺盛的活力,具有鲜明的进行曲风格。
歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神,刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象,深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。
歌曲为G大调,4/4拍,带再现的单二部曲式结构。
A段(第1~8小节)采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。
它巧妙地、恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。
B段(第9~16小节)分两大乐句。
第一乐句的节奏发生了明显的变化,显得沉着、坚定。
其旋律线先抑后扬,并在句尾出现离调。
这一切与A段形成鲜明对比,进一步展现了游击战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。
第二乐句再现了A段的第二乐句,从而与第一乐段形成统一。
在这里,无比清晰地表达了游击战士抗战到底的决心。
2.背景材料
《游击队歌》作于1937年年底。
当时,作者在救亡演剧一队工作。
写此歌时,住在山西临汾八路军办事处。
首次演出时,受到八路军总司令部高级将领的热烈欢迎。
随后便流传到全国各地。
歌曲初刊于1938年5月出版的《自由中国》第二号。
同年夏天,在武汉改编为四部合唱。
1942年拍摄的影片《自由中国》,曾用此歌作插曲。
此外,曾为大型纪录片《华北是我们的》作配乐。
1964年,大型音乐舞蹈史诗《东方红》用它作重要素材。
至今,这首歌仍保持着久唱不衰的魅力。
3.作者简介
贺绿汀(1903—1999)作曲家、音乐教育家。
湖南邵阳东乡人。
1923年入长沙岳云学校艺专学习。
1926年入党。
1927年参加了广州起义,1928年随红四军撤至海丰。
1931年入上海国立音乐专科学校,师从黄自学习理论作曲。
1934年,以《牧童短笛》、《摇篮曲》两首钢琴曲荣获俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品举办的“征求中国风味钢琴曲”的头等奖和名誉二等奖。
抗日战争爆发后,参加上海救亡演剧一队赴华北宣传抗日。
后到重庆,在育才学校音乐组及中央训练团音乐干部训练班任教学工作。
1941年,根据周恩来同志的指示,至苏北抗日根据地参加新四军的工作。
1943年到延安筹建中央管弦乐团。
后任华北文工团团长。
中华人民共和国成立后,曾任上海音乐学院院长、中国音乐家协会副主席、中国文联副主席和中国音乐家协会名誉主席等职。
其代表作有:
歌曲、合唱曲《游击队歌》《垦春泥》、《嘉陵江上》;钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》;管弦乐曲《晚会》、《森吉德玛》;电影音乐《风云儿女》、《马路天使》、《上饶集中营》、《宋景诗》等。
此外,还有《贺绿汀音乐论文选集》等学术著作。
(二)《保卫黄河》
1.齐唱、轮唱《保卫黄河》
《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。
歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构,后面采用卡农的形式写成轮唱,具有进行曲的风格。
歌曲以跃动的、生机勃勃的音调,以快速大跳的动机和逐步扩张的音型,生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗,为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。
这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材,从而使歌曲显得明快、豪放,具有浓郁的民族风格。
在齐唱之后,采用二部、三部、四部轮唱的形式,形成一种此起彼伏的浩大声势。
在轮唱中,“龙格龙格”的衬词穿插其间,使音乐显得富有变化,妙趣横生。
这种艺术手法,很容易使人联想:
革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。
它犹如黄河的滚滚洪流,势不可挡,侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。
在轮唱之后,有一大段器乐的间奏。
它不仅进一步渲染了气氛,刻画了形象,还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。
转调后的合唱,更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
2.钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》
《保卫黄河》采用自由变奏曲式写成:
引子用了《怒吼吧!
黄河》的音调为素材:
随后糅进了歌曲《东方红》的音调:
这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。
钢琴由慢到快地奏出华彩乐句,表现全国人民紧急行动起来。
随后,乐队再奏《怒吼吧!
黄河》的战斗性音调:
继而引出《保卫黄河》的主题,表现抗日军民斗志昂扬、奔赴战场的情景。
主题之后的七个变奏分别在A大调、D大调、bB大调、F大调、bG大调、bA大调、bB大调上发展变化,展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。
时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰、游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势;时而又由钢琴和乐队奏出抗日军民与敌人浴血奋战的英雄形象。
在音乐逐步达到高潮的时候,《东方红》的音调由木管声部和弦乐声部强力度地奏出。
它象征着有了毛主席的领导、有毛泽东思想的指引,伟大的抗日战争逐步走向胜利的坦途。
变奏八(尾声部分)再次奏出《保卫黄河》的音调,并将音乐推向高潮结束。
3.背景材料
《黄河大合唱》作于1939年3月,由光未然(张光年)作词,冼星海作曲。
1938年冬,武汉沦陷后,光未然带领抗敌演剧三队由陕西东渡黄河,到达山西吕梁山抗日根据地。
途中,光未然亲临险峡激流、怒涛漩涡、礁石瀑布的险地,目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景,聆听了水手们高亢激越、深沉有力的船工号子……这一切激起了他创作的激情和灵感,一首长诗——《黄河吟》应运而生。
1939年,光未然与冼星海在延安相见。
在西北旅社的一间窑洞里,演剧队举办了一个朗诵会,光未然亲自朗诵了这首长诗。
冼星海听后,约请光未然将其改成歌词,并激动地表示:
“我有把握把它写好。
”后来,冼星海夜以继日地工作,仅用了六天的时间便谱好了《黄河大合唱》。
1939年3月31日脱稿,4月13日在陕北公学礼堂首演,由邬析零指挥。
这次演出引起巨大反响,很快便传遍全国。
同年5月11日,为庆祝鲁艺成立一周年,由冼星海亲自指挥再次演出了《黄河大合唱》。
毛泽东同志听后高度地赞扬了这次演出。
当年7月,周恩来同志听了这部合唱,随即为星海同志写下了“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”的题词。
1941年,星海在苏联又对《黄河大合唱》进行了加工整理,并使之更加完善、理想。
《黄河大合唱》以黄河为背景,以群众歌曲的音调为基础,广泛吸收了民间音乐的因素,使这部巨著的音乐语言明快简练,通俗易懂。
这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史,反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神,展现了抗战必胜的前景。
这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点,也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点,为我国现代的音乐创作提供了典范。
钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海的《黄河大合唱》创作而成的。
1969年脱稿,1970年5月首演于北京。
参加创作的人有石叔诚、许斐星、刘庄、殷承宗、盛礼洪、储望华,首演钢琴独奏由殷承宗担任,由中央乐团交响乐队协奏,李德伦指挥。
4.作者简介
冼星海(1905—1945)作曲家。
曾用名黄训、孔宇。
广东番禺人。
1905年6月13日生于澳门,1945年10月30日卒于莫斯科。
1920年,先入岭南大学附中,后升入大学预科,演奏过小提琴和单簧管,并担任过指挥,在学习期间,他做过打字员、教员,以半工半读的方式维持生活、保证学习。
1926年到北京,在国立艺术专门学校选学小提琴。
1928年夏到上海,入国立音乐学院学小提琴。
1929年7月,在院刊上发表《普通的音乐》的论文,提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍音乐”。
并认为“学音乐的人”要“负起一个重责,救起不振的中国”,表现出强烈的爱国的民主思想。
1930年到法国巴黎学习音乐,曾先后随奥别多菲尔、丹第、迪斯卡等学习理论作曲。
后考入巴黎音乐院学习作曲和指挥。
在巴黎的六年中,历尽艰辛,经受了严寒与饥饿的威胁。
1935年秋,面对民族危机的严重形势,他毅然回到祖国,投身于人民的革命事业,将全部精力贡献于抗日救亡运动。
1937年抗日战争爆发后,冼星海参加上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队,奔赴各地进行抗日宣传活动。
1938年春参加了由郭沫若主持的国民政府军事委员会政治部第三厅工作,并与张曙共同负责抗战音乐工作。
这期间,他创作了许多抗战歌曲。
如:
《保卫芦沟桥》、《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等。
1938年冬赴延安,任“鲁艺”音乐系主任。
1939年6月加入中国共产党。
1940年5月为参加电影配乐工作离开延安去苏联。
因长期积劳成疾,1945年10月30日病逝于莫斯科克里姆林宫医院。
噩耗传到延安,毛泽东同志在悼念他的挽幛上亲笔写下了“为人民的音乐家冼星海同志致哀”的题词。
在冼星海短短的一生中,共作歌曲数百首,大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏曲、重奏曲多首。
数量多、影响广的是群众歌曲,其中有进行曲体裁的《救国军歌》、《青年进行曲》、《保卫芦沟桥》、《到敌人后方去》;抒情性与鼓动性为一体的《在太行山上》、《游击军》和《反攻》等。
他坚持走与人民群众相结合的创作道路。
进一步巩固和发展了聂耳同志的革命音乐传统,通过广泛的题材和体裁,创作了许多鲜明生动的艺术形象,反映了20世纪三四十年代中国人民为拯救民族危亡所进行的伟大的抗日战争历史现实。
他为我国近现代音乐树立了光辉的榜样,无愧是我国无产阶级音乐的先驱者和奠基人,是人民所热爱的音乐家。
(三)《四渡赤水出奇兵》
1.作品分析
《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲,由两大部分组成。
第一部分,先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。
随后,用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景,并歌颂了军民间的鱼水之情,旋律欢快而亲切。
歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神,战士乐观自豪的现实。
这部分由男声齐唱开始,然后由男中音领唱,其内容乐观自豪,其旋律风趣幽默,表现了战士们高度乐观的革命精神。
最后,领唱与合唱相互呼应,将前面的内容再次重复,直至音乐推向高潮结束。
2.背景材料
为纪念红军长征胜利三十周年,亲自参加过长征的肖华同志,怀着战士的情感和诗人的激情,抱病创作了十二首构思已久的诗篇,把十几个不同的战斗生活画面环环相扣地结合在一起,生动地描绘了伟大长征的壮阔图景,展示了中国工农红军以无比坚强的革命毅力,战胜军事上、政治上以及自然界的无数艰验,行军两万五千里到达陕北根据地的伟大历史事件。
作品完成于1965年,同年由中国人民解放军北京军区战友文工团在首都纪念“八一”建军节的音乐会上公演。
公演受到广大群众的热烈欢迎。
作品的主题鲜明、内容丰富、形式新颖活泼,具有鲜明的民族风格及多种地方风格,做到了雅俗共赏。
整个组歌由十首歌曲组成。
它们分别是:
《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》。
3.作者简介
晨耕(1923—2001)作曲家。
1937年参加八路军,曾在华北联大文艺学院音乐系学习。
曾任开国大典军乐队总指挥。
北京军区战友歌舞团团长、中国音协书记处常务书记等职。
主要作品有:
歌曲《两个小伙一般高》、《忆战友》,组歌《红军不怕远征难》(合作),军乐曲《骑兵进行曲》,电影音乐《槐树庄》等。
生茂(1928—)作曲家。
原名娄盛茂。
1945年从事部队文艺工作。
先后在冀中军区火线剧社、华北野战军三纵队文工团、北京军区战友歌舞团任职。
代表作有:
歌曲《真是乐死人》、《马儿啊,你慢些走》、《学习雷锋好榜样》、《长征组歌》(合作)等。
唐诃(1922—)作曲家。
1938年参加八路军,1940年开始音乐创作。
主要作品有:
《在村外小河旁》、《众手浇开幸福花》、《解放军野营进山村》、《长征组歌》(合作)等。
李遇秋(1929—)作曲家。
1940年参加革命,1945年在晋察冀军区抗敌剧社当演员,1950年入上海音乐学院作曲系学习,1957年回战友文工团工作。
主要作品有:
歌曲《八一军旗高高飘扬》、《静静的山谷》、《各族人民心向党》、《春光颂》、《长征组歌》(合作),手风琴曲《纺织幻想曲》等。
(四)歌唱知识
1.歌唱发声的要领
歌唱发声的关键与基础,在于良好的呼吸,首先呼吸方法要正确(胸腹联合呼吸法),要求吸气深而自然,气息的运用(呼气)要通过胸腹肌肉联合控制,控制力量要适当而稳定,使声音充分获得气息的支持。
歌唱发声时要做好准备,使声门闭合,然后用气息压力冲开声门,发出声音,但气息的冲击力量不可过猛以免损伤声带;
歌唱发声时要打开喉咙(声音通道),注意喉头稳定(避免上下移动)。
面部、下颌及舌要自然松弛,不可僵硬。
发声时音量要适度,强度适中。
通过有节制地均匀用气,使声音自然、松弛,匀净而稳定;歌唱发声的训练步骤,首先应从中声区(自然声区)开始,以取得丰满、圆润而自如的发声基础,然后再渐次向上、向下扩展音域。
扩展音域不可急于求成,要注意声区的融合统一。
向上(高音)扩展时声音要收拢、集中,使共鸣部位移向头腔,向下扩展时应开放喉咙,并调节共鸣部位,使声区过渡自然、协调统一;
用不同元音练习发声时,下颌及舌的升降前后应适当调整;在引长其声时口形应保持不变。
2.变声期知识
变声期是指男女少年儿童开始进入青春发育期后,因喉头、声带等发声器官迅速生长发育与变化而引起声音(音质音色)明显发生变化的过程。
男女少年儿童开始变声的年龄很不一致,变声期(全过程)的时间长短及明显程度也很不相同。
一般说,女孩发育略早,开始变声也早,而过程通常较短,且不明显;男孩变声稍迟,而过程有的很长,多数较明显。
变声的征象,在早期,可见声音不稳定、发声持久性差、容易疲劳、唱歌费力,音质粗糙等现象;在中期,男孩由于喉头迅速增大、声带增长变厚,声音变得低沉,胸声成分增大,又由于声带水肿、充血,形成声带后端闭合不好,发声难以控制,甚至失声。
到后期,由于声带发育基本定型,声带充血现象基本消失,基本接近成人声音。
男女声之间音色差别十分明显,男声音调比童声时期约降低了八度。
变声期前后,男女少年声带的增长情况:
变声期前
男
声带长度一般约为11—12毫米
女
声带长度一般约为11—12毫米
变声中后期
男
声带长度要增至17.5—22毫米
女
声带长度要增至12.5—16毫米
3.变声期的卫生
变声期是少年身体迅速发育成长中的一种必然的生理变化过程和现象。
对此,中小学音乐老师首先要有正确的认识与态度,不应将变声期儿童歌唱发声中不正常现象视为“五音不全”或故意捣乱,而提出不合理的强制性要求。
同时要将有关变声期生理知识与卫生知识适时告诉学生,引导和教育他们正确对待并注意保护嗓音。
小学高年级与初中一、二年级学生一般将分别进入变声期。
因此,教师在唱歌教学中必须注意采取适当的教材教法。
所选教材应避免结构长大、音域过宽、音量与力度过强的歌曲;
对明显处于变声期的学生应提出不同要求,并给予适当照顾;
多采取轻声歌唱的方法并严格掌握定音(调);
连续唱歌时间不可太长,要有间歇;
可采取听(讲述乐理知识、音乐常识、欣赏歌曲等)唱相间进行的方法;
严重失声的学生应允许随堂休息。
教育学生在变声期间注意生活卫生,积极锻炼身体,加强营养,保证睡眠时间,饮食上避免刺激性食物,遇有急性喉炎或伤风感冒(上呼吸道感染发炎)及女孩月经期间,应及时告诉教师并注意休息,平时避免大声喊叫或长时间高声谈笑与唱歌,避免损伤声带,造成“失声”。
三、教学建议(2课时)
(一)学唱《游击队歌》
1.学唱前,可聆听不同演唱形式的《游击队歌》,如:
男声四重唱、合唱。
甚至可观看音乐舞蹈史诗《东方红》的片段,使学生具有鲜明的感性认识。
2.学唱中,要把握好后半拍起始的弱起节奏。
如:
。
还要注意多次出现的“
”节奏型,务必均匀,且要吐字清楚。
还要注意唱好变化音。
为了把握音准,可采用变通的方法。
如:
在演唱中,要指导学生用急吸缓呼的方法和富有弹性的、轻快有力的声音唱歌,始终注意表现歌曲的情感,把握准确的节奏。
3.启发学生寻找身边能发响的物品,自制一个小军鼓,用来为演唱歌曲伴奏。
以下节奏可供参考:
4.启发学生设计歌曲的艺术处理方式,特别是在力度层次的变化上。
如:
(二)聆听《保卫黄河》、《四渡赤水出奇兵》
1.《保卫黄河》应为聆听重点;《四渡赤水出奇兵》可以略听。
2.聆听《保卫黄河》时,可引导学生唱一唱歌曲的齐唱部分,聆听中要使学生注意演唱形式是在怎样地变化着的,每种形式的艺术效果又是怎样的。
重要的是要激励学生联想想像,思考演唱中的每个环节共性的特征有哪些?
个性的特征又有哪些?
如:
齐唱、轮唱、器乐、合唱各有什么特征?
3.聆听钢琴协奏曲《保卫黄河》要在聆听歌曲的基础上进行。
聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。
为了理解乐曲所表现的音乐内容,要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。
为此,老师要有适当的、简要的解释。
聆听前,可适当设疑:
聆听后,可围绕设置的疑问进行讨论,以加深学生的理解。
(三)与其他有关知识相联系
应发动学生在课前收集、阅读与歌曲、欣赏曲有关的音乐文化知识、历史知识等,目的在于培养学生的自觉能力、与他人交往并和谐相处的能力。
(四)课时分配建议
1.本单元共用两课时。
2.第一课时以学唱《游击队歌》为主,留出一定时间聆听《四渡赤水出奇兵》。
第二课时集中聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》。
3.如果学生能力水平达不到上述要求,也可以略去《四渡赤水出奇兵》。
将第一课时用来学唱《游击队歌》及《保卫黄河》;第二课时聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》。
4.老师也可以根据学校实际情况,另行设计课时分配方案。
第二单元非洲的灵感
一、教学目标
(一)通过演唱和欣赏活动,以积极的态度感受非洲民族民间音乐的风格特点,喜爱非洲民族民间音乐,以正确的态度对待世界多元音乐文化。
(二)用欢快、热烈的情绪演唱刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》,体验非洲歌舞曲的风格特点,能够根据歌曲情绪编配节奏型,并为歌曲演唱作伴奏。
(三)聆听非洲民间歌曲《阿伊亚—非洲的灵感》和《寻找朋友》,感受、体验这两首歌曲的风格特点。
(四)知道马林巴、非洲鼓等代表性非洲民间乐器,并能辨认这些乐器的音色。
(五)能够在亚洲、拉丁美洲和非洲的民间音乐中,辨别其中具有非洲风格特点的音乐。
二、教材分析
(一)《咿唷嘞啦》
1.背景资料
刚果位于中央非洲,赤道横贯其中部。
面积342000平方公里,人口约100万人。
全国有55个部族,均属班图语族。
东北部为海拔300米的平原,是刚果河盆地的一部分。
西南部是沿海低地,河流有乌班吉河、桑加河、利库阿拉河和阿立马河等,属赤道性气候,雨量十分丰富。
森林占全国面积的一半以上,盛产木材。
木材为主要出口物资。
大部分人口从事农业和伐木业。
矿产丰富,主要产钾盐、黄金、钻石和石油等。
13世纪末14世纪初,班图人建立刚果王国。
19世纪成为比利时和法国殖民地。
1960年独立,成立刚果共和国。
首都布拉柴维尔。
《咿唷嘞啦》是一首刚果民间歌舞曲。
“咿唷嘞啦”(yi-you-lai-la)是刚果民歌中一种欢乐的衬词,本身没有什么具体含义。
现在我们用它作为这首歌曲的曲名。
这首歌舞曲的来历是:
刚果的电台音乐主持人穆旺当卡先生,来华在中央音乐学院学习,并向中央音乐学院学生传授刚果歌舞音乐,这是其中的一首。
该曲原名《SHANGWE》,共有5段。
我们将开头的3段加以译配作为教材歌曲。
刚果民间歌舞曲带有即兴性质,由穆旺当卡先生记谱,并译出歌曲大意。
据穆旺当卡先生讲:
在非洲刚果,每当夜晚,月亮出来,人们借着月光,边唱边舞。
歌词多是唱一些规劝人们应该如何做事的话语,通过歌声向人们述说做人的道理和人生的经验。
歌词多带有即兴性。
此曲的歌词大意为:
孝敬父母,会使你长寿。
选定你要走的路,道路虽长,但是只要你坚持下去,慢慢地走下去,你总能达到你的目的地。
不要轻信别人的话,凡事都要自己亲眼看到,亲身经历,这样你才会有正确的看法。
说明:
本歌词原为刚果的班图语,同时也包含一些林加拉语、斯瓦希里语和巴希语。
2.歌曲分析
非洲民间音乐有它独特的风格特点,且是即兴演唱。
歌舞曲《咿唷嘞啦》用F大调和4/4拍子记谱。
中等速度。
这首歌舞曲和一般的歌舞音乐一样,其显著特点是极富节奏感。
但是,它的节奏和旋律颇具特色。
在歌声里,我们仿佛听到了非洲丛林里欢腾、激越的歌声和鼓声。
这首歌舞曲的舞蹈动作十分简单,双臂稍弯曲、两掌相对于胸前,随节拍做前后自由摆动,双脚作前进若干步和后退若干步的交替动作。
领舞者即兴创作歌词(曲谱的第一声部),其他人做群舞动作并合唱(第二声部)相随。
这里截取开头的3段作为我们的教材歌曲。
其结构可以认为是单三部曲式。
第一部分(第1—8小节),每2小节为一个乐节,每4小节为一个乐句。
前两乐句为一反复乐段;第二部分(第9—12小节),这是中部,是一个相当于乐段的结构,不分句(因开头是弱起、不完整小节,故采用跳跃反复与第一部分连接);第三部分(第13—20小节),这是再现部,其结构与第一部分相同,但旋律稍有变化。
在实际演唱时,三个乐段都可以任意作多次反复。
(二)《阿伊亚—非洲的灵感》
1.背景资料
中非,是非洲中部的一个内陆国家。
南部为丘陵性高原,北部为平原。
热带性气候。
境内有很多河流。
面积617000平方公里,人口225万。
人口集中在西部。
农业人口占全国人口的90%。
主要种植棉花和咖啡,森林面积广大,盛产名贵木材。
矿产丰富,主要生产钻石和黄金等。
公元9世纪出现过一些部落王国。
1885年法国入侵。
1960年独立,成立中非共和国,首都班吉。
2.歌曲简介
《阿伊亚—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。
“黑色之音”是英国一个女子无伴奏歌唱团体,由5位英国籍黑人女歌手组成。
她们本人来自加勒比海地区,但她们的祖先都是非洲西部黑人。
该演唱组专门演唱全世界的黑人音乐,既有非洲的传统歌曲、黑人灵歌,也有拉丁美洲的黑人歌曲。
该演唱组成立于1989年。
她们的歌声不仅在非洲故土回荡,也把黑人音乐传播到了北美、欧洲和拉丁美洲各地。
1996年2月,她们来到北京,把全球黑人丰富多彩的歌声带给中国人民,受到热烈欢迎。
《阿伊亚—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组改编演唱的中非民间歌谣,演唱形式为无伴奏女声三重唱。
全曲没有语义性歌词,只有“嗨呀,嗨呀”一类的衬词。
表达了一种相互呼唤的情景。
黑人歌唱的特点是:
多为一人领唱、众人应和的呼应歌形式;为多声部
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