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美姿的原理
美姿的原理
影楼中的美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。
应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能:
熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。
其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别是对于刚刚出道的摄影师,简直就是第一大棘手的难题。
本期将为大家着重讲解美姿的原理。
首先让我们一起来看几种现象。
现象一:
拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:
碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看,不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情;现象三:
照着样片上的姿态去模仿,拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。
我们先来解决第一个问题:
为什么要摆美姿?
我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么是不是应该使每一张照片有所不同?
我们是不是就需要二百个美姿?
答案是:
摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而是为了不同于别的照片而摆美姿。
比如,很多摄影师都摆不好手的姿势,模特的手放在哪里都觉得别扭,于是怀疑自己的美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。
问题出在哪里了呢?
摆美姿时,遇到手不好看,不论是手本身不好看还是摆不好看,解决的方法只有一个——把手藏起来。
在图1中,如果先生去搂女士腰的话,女士的背部曲线就会被遮挡起来,怎么办?
先生的手摆在哪里?
像图中一样插在兜里不就解决了!
切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同,为了让模特的姿态更好看,而不是为了摆成某种特定的样子。
图1图2
图2中,先生拿着花,与女士对视着。
拍摄时我会先告诉被摄者要怎么摆,他们摆好后我开始调整。
如果先生面部的侧面不好看,就让他退后一些,这样他看女士时面部就不会太侧;如果你想表现女士的活泼俏皮,就可以让她向左侧探头并看着镜头;如果你想表现女士的温柔羞涩,就可以让她向先生一侧转头并向下看。
选择何种姿态完全取决于你的表现意图。
而两个人一起看镜头,就完全变成了另外的样子,如图3。
图3
通过以上我们可以看出:
摆美姿的过程就是告诉顾客他们大体应该怎么摆造型,而后依据你的表现意图再做具体的调整安排。
讲到这里,上面的第一个现象就有了答案。
在拍摄过程中摄影师都会追求姿态的完美,但要明白一点,对于普通的顾客来说是做不到完美的,所以不要过分追求细节,以免舍本逐末。
图4
如图4这样的姿态,基本上是没有模仿的可能性的。
美姿就是舒服好看的姿态,而姿态是没有定式的,它可以是跑、跳、站、卧、躺、走、拉手、接吻、拥抱、搀扶……等等等等,所以根本就不应该存在“不知该摆什么样的姿势”的问题。
摄影师摆美姿的任务就是美化某一种姿势,换句话说,摆美姿可以分成两个步骤:
一是安排姿势,二是美化(调整)姿势。
我们经常可以看到有经验的摄影师基本上都是只用嘴说就让顾客把姿势摆好了,而很少亲自动手去摆。
如图5,拍摄时只要告诉模特双脚分开站好,双手抱肩就可以了,当然,站的时候是有技巧的:
身体侧向镜头站立,上身转正,头略倒,这样一个美的姿势就呈现出来了。
图5
再看看第二个现象,为什么美女怎么拍怎么好看,而不是美女就很难表现呢?
答案就是把不是美女的人变成美女,美姿也就不成问题了。
美有很多种解释,每个人对美的认识也不尽相同,但所有人都会认同一个道理,不丑的即是美的。
在摆美姿的过程中我们不应该先考虑什么样的是美的,而应该考虑是否把被摄者的缺陷都遮掩起来了。
图6、图7中,女士所穿的服装是束身的,坐下后腹部会出现折皱,怎么解决?
挡住就可以了。
在图6中遮挡是通过先生手中的花束完成的;图7中遮挡是通过女士自己的手臂来完成的,所以对于摆美姿而言很大程度上是指调整被摄者的身体曲线、掩盖其缺点,使之看上去比本身更漂亮。
图6
图7
世界上每个人的外形、结构、比例都不一样,所以不可能有两个完全一样的美姿。
每个姿势都要根据不同的人做相应的调整,所以照着样片上的姿态去一味的不加变化的模仿是肯定行不通的,特别是在样片中看到的姿态只是某个姿势通过取景、构图、裁切等诸多环节所表现出来的最终结果。
如图8这个再常见不过的美姿,其实在两人的坐姿、位置、倾斜角度上都有比较严格的要求的,这些都是在画面之外的,一味的模仿画面本身,而不去研究画面之外的学问是不会得到满意的结果的。
图9这样的姿态,对于大多数被摄者来说就不可能被模仿,为什么?
身材的问题。
对于普通人而言这样的姿态的角度要转的更正些,以什么为标准呢?
胸部和肩膀的曲线。
图8
图9
不论是正在学习的学员还是影楼摄影师,对于美姿的问题无非就是两个:
一是不知道摆什么;二是不知道怎么摆。
解决的方法很简单:
多观察,在生活中发现人们千姿百态的美;多模仿,但一定要根据每个人不同的形体做出适当的调节,切忌生搬硬套;多学习,了解人体的曲线,扬长避短。
单人美姿的变化规律(上)
在前面的两篇文章中我们了解了美姿的基本概念和人体曲线的基本形态与控制方法,本期介绍一下单人美姿的变化规律。
很多摄影师,特别是那些入行不久的摄影师,对如何设计更多的美姿感到很困难。
其实设计美姿也是有章可循的。
设计美姿可以从以下几个方面来考虑:
1、裁切的变化;2、被摄者角度的变化;3、画面位置的变化;4、被摄者自身姿态的变化;5、因背景的变化而变化;6、因服装的变化而变化;7、因道具的变化而变化。
在上面的七种变化方法中,有一些情况(如:
因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化),美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的,比如:
在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花,在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光,使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上,使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面,使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧,等等,可以说,这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。
所以想要设计更多的美姿,首先应该准备更多的背景、道具、服装。
这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍,本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。
这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时,如何设计出更多的美姿。
图1
图2
一、通过裁切获得姿势的变化
现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。
可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例,但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例,在实际拍摄中并不经常使用。
这些比例的位置如图1,其中黑色框的位置为全身,红色框的位置为七分身,绿色框的位置为半身,蓝色框的位置为特写。
裁切的大致标准是:
全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘,画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置(当然,如果身材过于矮小,画面上沿的位置要适当降低);七分身像被摄者正好充满画面,向上移动相机,当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时,画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适;半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下,被摄者的下巴在画面的1/3处;特写像可露出被摄者肩膀,画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上,被摄者的下巴在画面的2/3处。
拍摄时,设计一个类似图1的姿态,并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿,而是说在被摄者大的姿态不变的情况下,通过细节的变化,比如手的位置的变化,配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。
在设计这些细节变化时,要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。
全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系;七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态;半身适合表现动作及和动作配合的表情;特写适合表现面部表情以及五官,如图2。
换句话说,摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。
当然,上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念,拍摄时可以在这个基础上灵活运用。
在坐姿中不同的裁切位置如图3。
图3
图4
二、手姿的变化
很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势,这里我为大家提供一些照片,如图4,这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化,其中前7幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化,第8幅是双手在头部的一个基本位置。
如果手的形状不好看,而拍摄特写时不加手又觉得画面太空,可以让被摄者握空拳,手心向面里放在脸部的侧面(如耳垂的位置)。
应注意的是不要看到指尖,如图5。
图5
图6
在拍摄全身或七分身的照片时,要注意手臂与身体的位置关系,尽量让手臂与腰部形成一个空洞,如图6,这样会使被摄者的身材显得更好。
我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。
而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。
比例越大(最大为全身),手放得越低;比例越小(最小为特写)手越靠近头部。
花是拍摄中常用的道具,手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题。
我们常用的花材有三种:
一是手捧花,拿花时手握住花柄与花头相交处,花柄朝向身体方向的斜下方,花头朝向镜头,用花头或花柄上的丝带遮挡住手指,如图7;二是单只的短柄花,拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置,如图8;三是单只的长柄花,拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置,手指均匀打开,如图9。
图7
图8
图9
如果手里没有拿道具,拍摄时可以做如下安排:
双手手指交叉,手臂或垂下(裁切比例较大时),如图10,或靠近头部(裁切比例较小时),如图11。
单手远离身体时,手指和手臂均匀打开,略带弯曲,动作的要点是,上臂带动小臂,小臂带动手腕,手腕带动手指,手指均匀打开,如图12。
总之,重点在于保证手指或手臂的舒展。
当然,如果手指不好看时就尽量不要让手臂远离身体,或用手捧花遮,或放在身后。
图10
图11
图12
上面讲述的手的姿态的变化就是在无明确图案背景下不使用道具时被摄者自身姿态变化的要点。
图13
通过改变被摄者身体的朝向也可以达到变化美姿的目的,如图13。
但这种美姿的设计方法由于对被摄者身材的矫正功能不大,所以只适合身材和面部轮廓较好的被摄者。
拍摄时要注意被摄者肩部、下颌、手臂、胸部等处的轮廓线。
图14
图15
画面位置的改变也会影响美姿的变化。
除了将被摄者放在画面中间外,我们还可以将被摄者放在画面的1/3处或黄金分割处(在三分线和中线之间偏三分线处)。
该怎样选择呢?
如果设计类似图14这样身体无大幅动作而只有方向或眼神方向的姿势时,可使用黄金分割的画面位置;而拍摄类似图15这样的身体有大幅动作且有倾斜的姿势时,可使用1/3的画面位置。
当然,在使用道具或光影效果或带图案的背景时,也存在画面位置的问题,这些我们在以后的课程中再仔细介绍。
单人美姿的变化规律(下)
本期美姿课堂中,我们主要讲解根据不同的背景、道具和服装来设计单人美姿。
一、根据不同的背景和道具安排姿势
影楼中常用的背景可分为三大类:
1、单色背景;2、创意背景也称油画背景,即背景中有一些抽象的图案;3、有具体图案的背景,比如现在很流行的仿真背景。
用第一、第二类背景拍摄,被摄者美姿的安排更多的是依据背景的色彩感受或图案的视觉感受来进行设计;而用第三类背景拍摄则应该根据背景的图案安排与其对应的美姿。
在第三类背景中比较有代表性的背景图案有:
海景、花园、郊外、居室等,这些场景都有一些相对特定的姿态,比如在海景中应该安排类似图1这样较为舒展的姿态,给观者以阳光明媚海风轻拂的感受;或是弯腰拾贝壳、趴在海滩上等姿态。
可以说,这种背景下的姿态设计主要根据背景的内容来进行。
图1
道具对美姿的影响是不容忽视的,不同的道具也要配合不同的姿态。
如果以床为道具,则以躺或卧的姿势为主;如果以罗马柱等为道具,则靠或倚的姿势居多……准备更多的道具对变化美姿是有决定性意义的。
美姿从表现形式上可以分为三类:
一类是表现被摄者的身材、容貌、眼神、服装、妆面造型效果,这类美姿在道具和背景的运用上越简单越好;一类是表现人物的情绪、动作、眼神的交流等;另一类就是在特定的背景道具下所固有的美姿。
二、不同的服装对美姿的影响
服装的分类有很多种,从婚纱摄影的角度来说大致可以分为两类:
一类为视觉感受;一类为设计样式。
1、不同视觉感受的服装在美姿上的表现特点。
每一件衣服穿在身上都会有不同的视觉感受,有的显得高贵典雅,有的显得活泼俏丽,有的显得性感妩媚。
但不论哪种感受的服装,拍摄时首先要注意让被摄者的身体保持舒展,这样才能很好的表现服装的效果,拍摄时可以通过挺腰和展肩来保持身体的舒展,如图2、图3。
图2
图3
图4
要体现高贵典雅的感觉,可以通过类似图4中的姿态来表现。
这类姿态的特点是:
身体动作幅度不大,多利用改变身体的重心(站姿)或是倾斜上身(坐姿)来体现身体的姿态,由于姿态的幅度不大所以尤其要注意“三轴不能平行”。
如果要给人活泼俏丽的感觉,可以通过类似图5中的姿态来表现。
可以看出,图5中的姿态和图4中的姿态的特点正好相反,动作幅度较大。
在安排这样幅度较大的动作时要注意:
手臂、肩膀、脖子和下颌等都不要夹的太紧,尽量避免出现赘肉;由于身体动作幅度较大,安排姿态时要注意身体视觉上的平衡,如图5右侧图中,身体向左倾头就向右倒,目的是通过这样的方法来达到平衡。
图5
如果要给人性感妩媚的感觉,那么安排被摄者姿态的时候就要像图6中变现的一样尽量突出被摄者臀部、跨部、胸部、肩部的曲线了。
在安排姿态时由于动作幅度更为夸张,所以更要注意视觉上的平衡;多利用腰部、膝盖、肩膀、头部的转动来表现身体的曲线。
图6
2、不同设计样式的服装在美姿上的表现特点。
婚纱礼服在设计上的不同主要体现在裙摆上,可分为齐地裙、束身裙、拖尾裙等。
裙摆的不同对美姿的要求主要体现在腿部的姿态上。
齐地裙又有大摆和窄摆之分,主要区分在于是否需要穿衬裙。
大摆齐地裙在设计美姿时主要按照在第二期课堂中介绍的方法设计腿部的动作;窄摆的齐地裙在设计美姿时腿部和脚的设计一般采用交叉步的方式,如图7。
束身裙的腿部和脚姿态设计多采用交叉步和前弓步的方式,如图8,主要通过弯曲的膝盖和腰、臀部的呼应来突出裙子的特点,表现腿部和腰腹的曲线。
拖尾裙可分为大拖尾和小拖尾,设计美姿时腿部姿势类似齐地裙,不同的是需要注意表现裙子的拖尾,摆完美姿后要注意将拖尾摆好。
近几年还流行一种前短后长的裙子,前边的裙摆露腿后面的裙摆有点小拖尾,如图9,美姿时多采用前弓步的方式表现被摄者小腿的轮廓和曲线。
图7
图8
图8
图9
婚纱礼服的不同也体现在材质上,除了传统的面料,有时也会选择一些质地较轻较薄的面料。
拍摄时可以采用类似图10或图11的手法来表现面料的轻盈感。
如图12这样坐在地上的姿态又很好的表现了面料的柔软伏贴。
有的服装使用的是一些特殊的面料,如图13中裙子的最外层罩有一层蕾丝,通过图12的姿势就能很好的表现这种材质。
图10
图11
图12
背部设计也是服装设计中的亮点。
如图13,拍摄时多采用身体背对或侧对镜头的姿态表现。
设计美姿时需要注意肩部和胸侧部的曲线和轮廓,上臂较粗时肘部略微打开,手臂和身体不要夹的太紧;若侧胸的轮廓不完美则不要拍摄这样的正侧面的姿态,不然会显得被摄者较臃肿。
双人美姿中的六种基本位置关系
本期我们介绍的是双人美姿的控制技巧。
简单的说,双人美姿就是在一个已经完成的单人美姿中加入另一个人,但要考虑两个人的动作关系以及位置关系。
双人美姿就位置关系来说大致分为六种:
两个人都正对镜头;两个人都侧面对镜头;一个人正对镜头一个人背对镜头;两个人背对背;一个人在另一个人背后;两个人都背对镜头。
常用双人美姿都是由这些基本的位置关系通过细节上的变化而设计产生的。
在设计双人美姿时,两个人的位置关系是至关重要的,如果处理不好的话,就有可能出现一些这样的问题:
图1
图2
如图1中设计了一个并排站立的姿态,但两人站的太远,人物看上去显得比较“散”;如果站的太近了,两个人又太“挤”没法做动作。
如图2设计了一人从另一人背后探出来的姿势,可后面的人站的太靠里,被前面的人挡得太多,并且没办法做动作;而站的太靠外的话,又会显得没有探出来的效果。
下面我们就用图示来分析一下六种位置关系的美姿安排方法:
一、两人正对镜头
图3
图3是两个人正对镜头的美姿,图4是这个美姿的俯视图。
这种关系的美姿在安排时的要点是:
两个人一定不要抱得太紧。
同时,两个人的胯挨在一起即可,此时上身会随着顶胯略向两侧打开一些,这样就给头部让出了做动作的空间。
二、侧面对镜头
图5
图6
图5是一个人在另一个人背后两个人都侧对镜头的美姿,图6是这个美姿的俯视图。
这种美姿在安排时的要点是:
前面的人要和后面的人站的有一点角度,而不要平行。
如果平行的话,前面的人脖子转动起来不大方便,看起来会显得生硬。
再有,安排位置时,两个人之间稍留出一点距离,拍摄时可以让前面的人靠近镜头的肩膀略向正面转动一些,并抵近后面的人,这样身体会有一种依偎依靠的感觉。
三、一个正对镜头一个背对镜头
图7
图8
图7是一个正对镜头一个背对镜头的美姿,图8是这个美姿的俯视图。
在实际拍摄中,一般背对镜头的人在前而正对镜头的人在后。
这种关系的美姿在安排时的要点是:
背对镜头的人要稍往旁边站一点,并且身体不要真的完全背对镜头而是半侧的背对镜头,这样,转头时头部的姿态会显得合理很多,而站在后面的人也有做动作的空间。
四、背对背
图9
图10
图9是两个人背对背的美姿,图10是这个美姿的俯视图。
这种关系的美姿在安排时的要点是:
虽然说两个人是背对背的姿态,可实际上两个人是不能够背靠背的,而应该有一些角度,这样头转动时角度才合理。
另外,在安排美姿时先把两人之间留出一点距离,当两个人顶跨后离镜头略近一点的肩会挨在一起,这时的美姿在视觉上不会显得太散,而相对于其他类型的姿态动感会更强。
如果觉得两个人腰部以下的空间太大,可以用一些道具遮挡。
另外,设计这样的姿态时,两个人的手最好不要拉在一起,会影响到整个姿态的协调感。
五、一前一后
图11
图12
图11是两个人一前一后的美姿,图12是这个美姿的俯视图。
这种关系的美姿在安排时的要点是:
后面的人要站或坐在前面人正后方稍侧一点的位置。
如果站或坐的太靠正后方,两个人的脸或身体会挨得太近,灯光容易在其间产生阴影;站得太靠外侧会使两个人之间的距离变大,视觉感很松散。
而且,在安排时要让前面的人的身体略向外侧扭动,给后面的人留出完成动作的空间。
六、背对镜头
图13
图14
图13是两个人都背对镜头的美姿,图14是这个美姿的俯视图。
这种关系的美姿在安排时的要点是:
两个人并不是完全背对镜头而是有一定的角度,这样才能保证头部的转动。
最后我要着重强调以下几点注意事项:
一、经过调整后,两个人的头部应该在同一个平面上(一些特殊的美姿除外)。
二、在安排不同位置关系下的姿态时首先要考虑两个人脚步的位置。
三、在安排双人美姿时可以这样考虑:
“安排好一个人的姿态后(先摆好一个单人美姿)将另一个人加入进来”。
双人美姿的细节变化
本期美姿课堂我为大家介绍一些双人美姿的细节变化要点及注意事项。
1、只改变一些细节也可以达到美姿变化的目的。
图1
两个人的姿态关系没有太大变化,只改变一些细节也可以达到美姿变化的目的
在考虑双人美姿的细节变化时,可以像图1示范的那样去考虑。
在图1中,我要求先生以标准站姿站好,而后安排女士围绕着先生在不同位置上做不同的姿态变化。
可以看出,在两个人的姿态关系没有太大变化的情况下,只改变一些细节也可以达到美姿变化的目的。
拍摄这类姿态的要点是拍摄要连续快速,最好在顾客的拍摄状态已经放开的时候开始拍摄;拍摄时首先固定一个人的位置不动,只略微的改变手的动作、拿花的位置、脸的朝向等,通过改变另一个人的位置与姿态,来达到双人美姿的变化。
2、改变上身距离以及脸部的角度
图2
一组只改变上身距离以及脸部角度的姿态
在图2中,我拍摄的是一组只改变上身距离以及脸部角度的姿态。
在图2a中,安排两个人以标准的双人姿态站好,女士双手扶先生肩膀,脸部微扬,向先生脸颊靠近。
图2b中,先生不动,女士身体略向后倾,头部摆正。
图2c中,女士姿势保持不变,先生向女士方向靠。
图2d中,先生继续向女士方向靠,并吻向女士的面颊。
在这四幅连续的照片中通过简单的改变上身的姿态达到了变化姿态的效果。
要点:
虽然改变了上身的姿态,但在变化过程中胯部以下的部分是始终保持不动的。
3、改变眼神的方向
图3
只改变了女士眼神的方向,就呈现出了不同的效果
图3中的两幅照片只是改变了女士眼神的方向,就呈现出了不同的效果。
在通过改变眼神方向来改变美姿效果的时候要注意:
每个方向眼神的改变所表现出的视觉感受并不相同,它所对应的诸如裁切大小、道具运用都有所不同。
图4中右图是原形,左图是调整细节后变化的效果。
要说明的问题是:
在改变一个人的眼神方向或其他细节时要注意调整另一个人的身体方向或其他细节使两个人之间的感觉呼应起来。
在图4的左侧图中,我首先改变了小姐的眼神方向,而后安排先生的身体稍转正一些,脸部略向女士一侧贴近,这样两个人之间就有了更紧密的联系。
图4
右图是原形,左图是调整细节后变化的效果
4、一些双人美姿中常见的问题以及解决方法。
两个人面对面站立时,如果先生搂女士的腰,要注意搂腰的手是否露了出来。
在图5右侧图中,先生搂女士腰的手露了出来,显得较生涩多余,如果这只手露出来的更多,就会由于先生的手伸得更远而身体也跟着向里倒,画面看着会更不舒服。
所以搂腰的动作实际上只是把手放在女士相应一侧的胯部即可,不要真的搂过来。
图5
右侧图中,先生搂女士腰的手露了出来,显得较生涩多余
图6
这样牵手的效果会表现得较和谐
拍摄双人美姿时经常会拍摄牵手的动作,那么应该怎样牵手呢?
请看图6中牵手的动作的表现。
先生轻轻牵住女士手指的第二个指节以上的部分,女士的手掌贴向先生的手,先生的手腕向里收,手略向外弯。
这样牵手的效果会表现得较和谐。
图7
左图的取景比较满,在取景裁切时要注意像右图一样留出空间来
图8
由左向右画面的取景依次收紧,收紧后画面更加充实饱满了
取景、裁切对表现效果的影响。
在图7中,美姿表现的是先生俯身去吻女士的额头。
左图的取景比较满而右图的取景比较散。
很明显,这样动作幅度较大的姿态,由于身体之间会留有比较大的空间,在取景裁切时要注意像右图一样留出空间来。
但并不是所有这样幅度较大的姿态都应该如此处理。
在图8中由于先生的身体是向前倾,进而靠近女士(向镜头方向)。
图8中由左向右的画面的取景裁切依次收紧,可以看出取景裁切收紧后画面更加充实饱满了(右侧图)。
显而易见,随着取景裁切的变化,被摄者的姿态细节也要随之调整。
图9
左图由于手肘用力,身体的姿态极不协调,右图中的姿态就协调了。
手臂动作的处理。
在设计双人美姿时经常会碰到“撑”的动作,如图9中那样,手肘撑在另
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