高中语文研究性学习学术李清照醉花阴审美赏析精品.docx
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高中语文研究性学习学术李清照醉花阴审美赏析精品
李清照《醉花阴》审美赏析
高一(6)班
醉花阴
李清照
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
《醉花阴》是李清照前期写的一首怀人之作。
李清照婚后不久,丈夫赵明诚便负笈远游,而深闺寂寞的李清照无时无刻不思念着远行的丈夫。
这年的九月重阳节,李清照也少不了“人逢佳节倍思亲”的思念之情。
于是李清照写下了这首词,寄给远方的丈夫赵明诚。
全词如下:
词的开始写道:
“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
”“永昼”指漫长的白天。
“瑞脑”,香料名,又叫龙脑香。
“金兽”,铜制的兽形熏香炉。
这两句的意思是:
从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层,这漫长的白昼,阴沉沉的天气真使人愁闷。
那雕着兽形的铜香炉里,龙脑香已渐渐烧完了。
李清照在这里描写了“薄雾浓云”的景象,触景生情,愁从中来,而是“永昼”。
在词句中,这个“永”字用得很妙,不但表现了李清照极端苦闷的心情,更为重要是词人运用相对时间来表现人物的内心的苦闷。
就一般人来说,总觉得一天的时光很快就过去了,时间往往很短,而词人李清照却觉得时间太长。
心理学或者文艺心理学中都说到,人或者文学中的“主人公”对时值(时间的长短)的感知带有浓厚的主观色彩的。
同一时值,不同的人或者同一个人处于不同的心境,对时值的感知却大相径庭。
同一时值,一个人在欢乐时感觉很短,愁苦无聊时就感觉很长。
可见李清照借此“永昼”来表现的思念的情感之深,内心的愁苦之重。
词人为了更好地表现这见不着、摸不到的愁绪,却借助袅袅青烟,缕缕不绝的“瑞脑”之一特殊的审美意象予以表现,传达出了心中的愁思连绵不断。
特别是一个“永”字和一个“销”字从时间上把这种不断的愁绪表现得淋漓尽致。
所以,这两句看似景语,却蕴含着深情。
可以说,那“薄雾浓云”中的凄清气氛,正暗示了李清照闲愁与苦闷的心境。
“佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
”“玉枕”即瓷枕。
“纱厨”即指碧纱厨。
在古代以木架罩以绿色轻纱,内可置榻,用以避蚊。
一个“又”字,不但表明李清照与丈夫分离的时间不短了,又是一年了,而且充满了寂寞与怨恨之感。
“玉枕纱厨”本是与丈夫共有的,可如今自己却孤独难眠,见物思人,自然是柔肠寸断、心欲碎了。
一个“凉”字在这里不仅仅指气候的“凉”,肌肤所感之“凉”,更表现了李清照内心的孤单凄凉。
这几句是说,一个个佳节都过去了,今年的“重阳节”有来了,在重阳节的夜晚,独自难眠,心里总是感到孤单凄凉,从而表现出李清照在重阳佳节夜晚独寝而生相思之情。
是啊,古诗云:
“每逢佳节倍思亲。
”今日里“又重阳”。
一个副词“又”字用得很妙,不但说明重阳佳节的到来,而且更表现了在佳节来临时,词人思念丈夫之情油然而生。
以上是词的上片,借景抒情,情景交融,写了李清照在佳节的夜晚,在秋日夜凉所产生的孤寂之感,处处显示了李清照凄凉寂寞的心情。
“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
”“东篱”在古代诗歌中是菊圃的代称。
语出陶诗“采菊东篱下,悠然见南山”。
“把酒”即端起酒杯。
“暗香”,菊花发出的幽香。
“盈袖”是满衣袖,此处当“满身”讲。
这两句是说,在傍晚时分,边赏菊,边饮酒,满身都是菊花的香气。
说实在的,从李清照的诗作和生活来看,她是一个不甘寂寞的人。
虽上片写得那样凄清与寂寞,但下片转入了些重阳节的活动。
首先,李清照写了重阳节的傍晚在东篱旁饮酒赏菊花的情景。
其实,在团圆的节日,自己独自一人,即使饮酒,也便是“借酒消愁”,那只能是“愁更愁”啊。
这里,词人李清照以乐景表哀情,却是倍增其哀。
此时,词人面对对面无人共饮所产生凄楚与悲凉,哪有心情欣赏这“暗香浮动”的飘香的菊花。
我们要特别注意这一句中“暗香浮动”的特殊意义。
本来花儿飘香,应是沁人心脾的,应该是心情舒畅的。
可是,词人在这样的环境,哪能有悠闲的心情。
为此,诗人却用这样的悠香来反衬内心的忧愁。
这样,更加突出了诗人对丈夫思念的深沉情感。
“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
”“莫道”即不说。
“销魂”即伤人,或者伤神。
此指忧愁伤人。
“帘卷西风”即“西风卷帘”的倒装,此处暗含凄冷之意。
“西风”即寒冷的秋风。
这几句是说,别说忧愁不伤人,当寒冷的秋风吹动帘子时,屋里的人比黄花(菊花)还瘦。
这里李清照直抒胸臆,写出了自己憔悴的面容和愁苦的神情。
特别是最后落笔在一个“瘦”字上。
在这里,李清照却运用了较喻的修辞手法,其相似点在一个“瘦”字上,也就是说,人瘦花瘦,而人比那秋日的菊花还要瘦。
秋日,在萧瑟的秋风中,菊花枯萎,花瓣较长的菊花也显得瘦弱了,而这恰恰与思妇李清照因为思念丈夫而憔悴的面容相似。
李清照把花与人巧妙地联系起来,突出了因寂寞而相思,因相思而惆怅,因惆怅而消瘦,如此境况,那秋风中的菊花哪能比得上。
这里,情景交融,情随景生,以花喻人,不但艺术地描绘出了含蓄蕴藉的审美境界,而且也揭示了人物的内心愁绪。
从写作艺术来看,这篇词作也表现出了自己的艺术特色。
首先,首尾照应。
开篇“薄雾浓云愁永昼”,词句中直接用“愁”字,不但为全词奠定了情感基调,而且在结尾用一个“瘦”字,把因佳节而倍加思念丈夫所生发的浓浓的愁绪,用一个“瘦”字把“愁”形象化。
因愁而瘦,因瘦显愁,这样在动态中,不但形象生动,增强了词的情韵感,而且给读者以审美想象的空间。
其次,情境交融。
在词中,无论是“瑞脑销金兽”,或者“玉枕纱橱”;也无论是“东篱把酒”,或者是“帘卷西风”等,这些物与景的描写,既表现出了李清照独到的身份,也渲染了李清照生活的环境美好。
然而,这里词却人运用了“以乐景表哀情,倍增其哀”的手法,不但更好地烘托词人内心的苦闷,而且也对词人的思念之情起到了突出的作用。
再次,比喻贴切。
朱熹说过,比喻就是“以此物喻彼物也”。
可以说,在中国文学中,作者在表达感情、写人状物、述事描景、传形传神、绘声绘色等都离不开比喻这种修辞手法。
如,在李煜的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,“愁”像春天的春天江水那样滚滚东去、不可遏止。
又如,李煜在《清平乐》中写道:
“离恨恰如春草,更行更远还生。
”第一句的意思是说,“离愁”像是春天的青草到处蔓延等。
在这首词中,李清照用“人比黄花瘦”来描写人,表现出以花喻人的独到特色。
这样,不但表现其“怜花具有自怜”的情怀,而且在比喻中更加突出了自己的多愁善感,从而借此把因思念而憔悴的外在形象表现得生动形象,把思念之情传达得淋漓尽致。
谈王维《山居秋暝》审美艺术
高一(6)班余文静
《山居秋暝》是唐代诗人王维的一首描写山水的五言律诗。
全诗如下:
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
从全诗来看,描绘出了一幅清幽、宁静的秋夜图景。
首联点明全诗的基调,中间两联用充满诗意的秋夜图画,表现出诗人对自然之景的欣喜之情,尾联转入抒情,暗示着诗人向往空寂山林的高洁情怀和乐于归隐的生活情趣。
因而,诗人为了更好抒发自己的情感,提高诗歌审美效果,体现出了以下的审美艺术。
一、以动衬静。
客观事物有静有动,它们之间的相互转化构成了客观世界的丰富多彩。
诗歌作为社会生活的艺术反映,注重社会生活的动静对立与统一,并用于诗歌描写之中,从而构成丰了富多彩的动静交错的诗意美。
王维在《山居秋暝》中,注重运用了以动衬静的方法,这中方法主要体现在视觉与听觉的结合上。
在第一联“空山新雨后,天气晚来秋”。
诗人描写了雨后的空山(“空山”并不是说山中什么也没有,空空荡荡,而是指山中树木茂盛而看不到人的活动,感觉到整个山的寂静空灵,正如王维在《鹿柴》中所写的“空山不见人,但闻人语响”一样。
王维诗歌中的“空山”这一审美意象,不但很富有禅意,而且审美意义也是极为丰富的,往往给人以无尽的审美想象空间),晚上寂静无声,寒意袭人。
诗人通过触觉感受到秋意,用秋天的寒意突出了山中空寂无人,这是静态描写。
第二联“明月松间照,清泉石上流”中,一个“照”字,从视觉上来写,表现出“晚来”山中朦朦胧胧之寂静状态,而一个“流”字,从听觉上写,又打破了这样的寂静,不但突出了听觉感受,而且照应“新雨”(雨后山中的流水有声)。
诗人通过视觉和听觉,视听结合,以动衬静,突出了山村月夜的宁静之美,表现出富有诗情画意的自然之美。
在第三联,“竹喧归浣女,莲动下渔舟。
”其中,“竹喧”就是竹林中的喧闹声,通过声音引出人的活动,这是侧重于听觉,“莲动”侧重于视觉,但也表现出了声音,因为船碰撞莲叶,莲叶也会发出声响。
诗人运用巧妙的笔触,直接或者间接的描写声响,以此反衬出夜晚的宁静与清幽,从而给人以审美的想象空间,感受到诗中的审美意蕴。
二、诗画结合。
我们都知道,苏轼评价王维的诗时说过:
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
诗曰:
‘蓝谿白石出,玉川红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。
’”就本诗来说,主要体现在以下几点,
首先,色调分明。
“诗中有画,画中有诗”就是说诗歌中富有诗情画意审美效果。
在王维的诗歌中,这种审美效果的实现,不仅在于线条的描绘上,而且也在于色调的明晰上,体现出中国水墨画的审美特点。
就本诗来说,我们来看“空山新雨后,天气晚来秋;明月松间照,清泉石上流”这两联,诗人特别注重色调,一个“明”字,不但体现出明月朗朗,悬挂于天的景象,而且借用那明朗的月光照在山中松林上,形成了色调分明的画面。
对句描绘了那皎洁的秋月之光映照下的流水,一个“清”字,不但是“新雨”后水的特点,更是诗人视觉所见。
可以说,诗人所展示的画面,色调如此清楚,画面的轮廓自然也是完整的、清晰的。
其次,方位清楚。
意象组合具有明显的方位性,表现出诗歌的空间性,表现出图画美,从而拓展了诗歌的审美境界。
诗歌中,意象的排列不但表现出跳跃性,而且也表现出顺序性。
因此,诗人在描写中,视线由上而下,由远而近,自然形成审美空间。
“空山新雨后,天气晚来秋”这可以看成是背景描写,是远景。
“明月松间照,清泉石上流”是对偶句。
思路由上到下,由远而近。
上句“明月”当空,显得高远,月光洒在松树林上,由上而下,显得空旷;下句由山而水,突出了清澈而潺潺的流水。
这样,整个诗歌中的方位转换清楚,层次是分明,线条是明晰,画面组接是顺畅的。
这样,诗人所描绘的图画,展示的审美境界不但体现出自然之美,而且给人一种诗情画意之感。
总之,王维在《山居秋暝》中,把动静结合,以动衬静及其诗画交错的艺术手法相结合,不但对意境的开拓起到了很好的作用,而且更有助于情感表达,体现出诗歌的艺术美。
王维《相思》审美赏析
高一(5)班范萍
在中国古代诗歌中,“相思”成为诗歌的主题之一,它不限于男女情爱范围,也出现在朋友之间。
比如,唐代诗人杜甫与李白,他们相遇相识后,结下了深厚的情谊。
而李白晚年因李璘案件被流放夜郎,杜甫时时就为朋友担忧,思念不已,积思成梦,写成了《梦李白》二首。
诗歌道出了对一个身为逆犯的朋友的深切思念,表现出宝贵的真诚情谊。
又如,宋朝时候的陆凯,他与《后汉书》的作者范晔有着深厚的交情,陆凯真折一枝梅花给在长安的范晔,并附了一首诗《赠范晔诗》:
“折花逢驿使,寄与陇头人。
江南无所有,聊赠一枝春。
”其意思是说,手折刚开的梅花,递给送信的使者,要他带给陇头(代指长安)的朋友,并说,江南没有什么可以捎的物产,姑且就赠“一枝春”吧!
其中的“一枝春”给予了对朋友的深情与思念。
所以,王维《相思》所抒写《相思》也是眷念朋友的情绪,更何况此诗还题为《江上赠李龟年》。
诗歌借咏物而寄相思之情,全诗如下:
红豆生南国,春来发几枝。
愿君多采撷,此物最相思。
这诗。
诗歌首先写道:
“红豆生南国,春来发几枝。
”“红豆”又名相思子。
据李时珍《本草纲目》记载,红豆一种生在岭南地区的植物,树高丈余,结出的籽象豌豆而稍扁,半截红色,半截黑色。
有据《广东新语》记载,传说古代有一位女子,因丈夫死在边地,她在树下伤心极了,哭得死去活来,流下的伤心泪,化为树子,于是人们又称呼它为“相思子”,也是朋友间赤诚友爱的一种象征。
“南国”指南方,即是红豆产地,又是朋友所在之地。
“春来”即春天,“来”是语助词。
首句以“红豆生南国”起兴,这句不但暗示着朋友在南方,而且也表明自己对朋友的情感。
次句“春来发几枝”,这是一句问句,意味深长地寄托情思。
这一句紧承上句“生”字,轻声一问,好似表明春天来了,万物复苏,红豆也该发芽了,实则借以这美好的春光,表明了对朋友产生了思念之情。
诗人王维的诗歌,很有图画感,正如苏东坡所说:
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”因为,王维在诗歌中,特别注重表现诗歌的画面之美,注重表现景物的空间感。
“红豆”的鲜艳与“南国”大地葱绿结合,眼前春回大地,想到南国春景如画,在空间延伸和色彩的对照中,表现出“万绿从中一点红”鲜明的画面感。
这样,不当使诗具有“诗中有画”的特点,而且突出了诗人所要表现的“红豆”,从而暗示着对身处南国朋友的思念之情。
“愿君多采撷,此物最相思。
”“采撷”即采摘。
第三句“愿君多采撷”希望对方“多采撷”红豆。
在中国古代诗歌中,以采撷植物来寄托怀思的情绪是常见手法。
比如,汉代古诗《涉江采芙蓉》:
“涉江采芙蓉,兰泽多芳草,采之欲遗谁?
所思在远道。
”而“愿君多采撷”似乎是说,看见红豆,想起远方的我。
一个“多”字,表明诗人对朋友的情谊的深厚和对朋友的期望。
这里,诗人却采用了视角挪移手法,不正面描写自己是如此想念朋友,而从朋友那边着手,以此暗示远方的友人要珍重朋友间的友谊,同时,也表明自己对朋友的情怀深厚。
真可谓语言婉曲动人,语意高妙。
接着“此物最相思”,其中,“最相思”即最能达到相思之情。
诗人以此点题,把“相思”与首句“红豆”呼应,不但使“红豆”切切合“相思子”之名,又关合相思之情,一语双关。
同时,诗句中一个“最”字,真可谓妙趣横生,不但强化了“红豆”与“相思”之关系,而且也就表明了“愿君多采撷”的深层意蕴——对朋友的情感就如这红豆一样。
这样,既形象含蓄,有引人深思,同时感受到诗人对朋友无尽之情。
总之,全诗洋溢着少年的热情,青春的气息,满腹情思始终未曾直接表白,在描述红豆的语言中,蕴含着诗人对朋友的相思之情。
特别是在这意象与情意的妙合无垠中,给人以余韵绵绵、美不胜收之感。
以宋代诗歌为例谈诗歌哲理美
高一(5)班曹海燕
到了宋代,富有哲理性的诗歌表现出了独特的社会价值和审美意义。
为什么在宋代时,诗歌具有唐代诗歌中少有的理性特点?
这是由于宋代社会与唐代社会的不同,在社会的政治、经济、文化以及当时的“重武轻文”政策和内忧外患等方面的影响下,人们的价值观、道德观、人生理想及其人生追求等都表现出独特性和时代特色,再加上宋代诗人力主诗歌散文化,倡导“以理入诗”,极力表现出对社会现实的理性思考。
这样,使形象感知世界的诗歌文学,在反映人民生活及其社会现实时也发生了变化。
所以,钱钟书在《谈艺录》中说过:
“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜。
”这就道出了唐代与宋代诗歌的不同点——宋代诗歌侧重理性思想,表现出哲理美。
那么,抽象的哲理在诗歌中是如何得到表现的?
下面就此问题谈谈自己的感受和粗浅的认识。
诗歌总是通过形象来表现情感思想的,“形象是诗歌不可或缺的因素之一。
”也就是说,哲理诗中蕴含的理趣绝不是直接表述出来的,在创作中,同样通过形象在予以表现的,都是蕴含在一定的意象之中的。
就如诗歌创作中常说的“借物抒情”、“托物言志”一样。
这里,只是我们对其中的“志”、“情”不能狭隘地理解成诸如志向、情感。
“志”、“情”实际也指一定的思想,一定的理趣。
可以说,一定的理趣蕴含在一定的文学意象之中的,一定的文学意象也必然表现一定的理趣。
所以,王一川在主编的《文学概论》中说了这样的一句话:
“文学象征意象是以表达观念、哲理为目的的,以象征为基本艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。
”“哲理性是象征意象的本质特征。
”“文学象征意象”包括寓言式象征意象和符号式象征意象。
前者描述一定的故事来表现,如《愚公移山》;后者就是凭借色彩、线条、音响、动作、言词等拟出各种各样特定的“态”——意象来表现。
德国哲学家卡希尔说过:
“艺术是一种形式创造,是一种特殊的形式创造,即符号化了的人类情感形式的创造。
”又说:
“人类的本质在于文化符号的创造,人类的艺术在本质上也属于一种文化符号的创造。
”这里的“象征”,就是暗示,传达。
用什么暗示?
象征体(“象”)暗示了“意”(象征义,精神内容、哲理思想)。
我们以朱熹《观书有感》为例,来分析文学理趣(哲理)是怎样通过文学意象来表现的。
全诗如下:
半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。
问渠那得清如许,为有源头活水来。
诗中开始就写道:
“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。
”首先给我们描绘了一个“象”。
不大的“方塘”像一面镜子清澈明亮,水池中倒映着天光月影,徘徊在水池中。
诗人抓住了水池中水的“清澈明亮”的特点,而且只有“半亩”,小啊!
可见这“半亩”“清澈明亮”的池水,引发了思考,或者说,蕴含着一定的哲理思想:
“问渠哪得清如许?
”经过思考,得出答案:
“为有源头活水来。
”是啊,因为源头活水不断,水池才能清澈见底,映照出天光云影。
整个“方塘”是象征体,象征着什么?
联系诗题,“观书有感”,而不是“观方塘有感”,但把二者联系起来,“方塘”不是暗示着“心”或者“头脑”;“清澈明净”的池水正好暗示着“心灵的美好”与“思想的纯净”。
后两句“问渠那得清如许,为有源头活水来”,虽然回答了问题,但“源头活水”不也是一个象征体吗?
不正是暗示着不断学习,不断吸收新知识,才能不断改变自己的思想,提高自己的认识等等,这正好与“流水不腐,户枢不蠹”有着异曲同工之妙。
又如,宋代大诗人苏轼的《题西林壁》:
横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
这首诗歌前两句是诗人对庐山的形象描绘,诗人置身于庐山之中,从“横”、“侧”、“远”、“近”、“高”、“低”进行观察,产生“各不同”的认识结果。
在此基础上,诗人最后两句转入议论,对上面的描写和认识发表了自己的感受,之所以不能“识”庐山真面目,就因为身处其中,眼前所见遮住了自己眼睛。
诗人借助自己“置身事物”之中的意象中,主客观结合,其中蕴含着一种生活理趣——因为客观事物具有复杂多面性,身在其中,不能高瞻,不能远瞩,就会囿于局部的所见,而看不到事物的整体。
就整个诗歌来说,前两句是实写,是诗人所见,后两句是虚写,是诗人所感。
在虚实结合中,既描绘了眼前之景,表现出诗的神韵,又恰切地寄寓物外之理,给人以哲理之启迪。
总而言之,诗歌的哲理性是需要文学意象来表现,“文学象征意象在文学意蕴表达中是哲理思想的载体。
”这就给读者在诗歌读解或欣赏中以启示——注重象征意象特征,联系生活感受,是有助于认识到诗歌所蕴含的哲理,感受到诗歌中的理趣,也有助于提高读者自身的审美认识能力和审美感受能力。
漫谈文学作品中的夸张美
高一(5)班茹显月
夸张作为一种修辞手法,它不同于一般的夸海口、说大话,而是从主观出发,采用艺术的手法,对客观事物的夸大或者缩小,即故作言过其实的极端形容,以加深人们的印象,引起人们的注意和联想,从而收到突出形象、渲染感情等效果。
在文学创作中,如果运用好夸张手法,不但有助于抒情达意,提高诗歌的艺术感染力,而且有助于引起读者的丰富想象和联想,产生言有尽而意无穷的审美效果。
为此,下面从直接夸张和间接夸张两方面来说说文学作品中的夸张之美
一、直接夸张之美
直接夸张是夸张手法常见的一种形式,是通过语言表示的意义直接表现出来,不需要别的修辞手法的帮助。
如,在诗歌中,《古诗十九首》中的一首的前四句:
西北有高楼,上与浮云齐。
交疏结绮窗,阿阁三重阶。
这里的“西北有高楼,上与浮云齐。
交疏结绮窗,阿阁三重阶”就是运用了夸张的修辞手法,描写了那巍峨的楼影,已经耸入了飘忽的“浮云”之中。
在意义上虽“言过其实”,但却为后面的抒情奠定了基础。
再如,李白的诗歌《秋浦歌》:
白发三千丈,缘愁似个长。
不知明镜里,何处得秋霜。
诗歌中,首联可以说是一个不着边际的夸张,因为是人在《望庐山瀑布》中也不过是“飞流直下三千尺”啊!
而一个人的头发竟是三千丈。
诗人正是通过这样“离奇”的语句,表现了自己的愁太多太深了,但读者读来并不感到“离奇”,反而增强了审美认识能力。
为此,我们可以这样认为,这“三千丈”的白发,虽不符合事理,却符合情理,它确实突出地表现了诗人李白异乎寻常的情感。
有李白《秋浦歌》我又想到这样一个文学批评轶事:
沈存中(沈括)在《梦溪笔谈》中评价杜甫《古柏行》中“霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺”时说:
“四十围乃经七尺,无乃太细长?
”黄朝英则说:
“古制以围三经一,四十围即百二十尺。
……武侯庙柏当以古制为定,则经四十尺,其长二千尺。
”认为杜甫的说法是对的。
我们仔细分析二人的说法,他们都忽视了一个问题,注重了生活真实而忽视艺术真实。
事实上,杜甫在写作时,采用了夸张手法。
在诗句中,“四十围”是极言柏之大,“二千尺”极言柏之高,夸张的目的是想借此来表现诸葛亮人格的伟大。
所以,在读解之类文学作品时,一定要用文学艺术的眼光(意识)来读解、感受、认识“夸张”。
无论怎样说,作者大胆而合理(艺术之理)的夸张是有助于提高文学艺术的审美效果。
又如,在小说中,吴敬梓的《范进中举》,其中有这样一段:
胡屠夫上前道:
“贤婿老爷,方才不是我大胆,是你老太太的主意,央我来劝你的。
”邻居内一个人劝道:
“胡老爷方才这个嘴巴打得很亲切,少顷范老爷洗脸,还要洗下半盆猪油来!
”
例中“少顷范老爷洗脸,还要洗下半盆猪油来”就是采用了夸张的修辞手法。
它是采用夸张的手法把通过打范进的嘴巴,而范进脸上竟然能洗下半盆猪油,突出了胡屠夫手上的油多。
二、间接夸张之美
间接夸张是夸张手法常见的一种形式,它是通过其它修辞手法间接地表现出来的。
这种形式在修辞学中,往往称为兼用。
如,鲁迅的《藤野先生》开始一段:
上野的樱花烂熳的时节,望去确也象绯红的轻云,但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班,头顶上盘着大辫子,顶得学生制帽的顶上高高耸起,形成一座富士山。
选段中的“但花下也缺不了成群结队的‘清国留学生’的速成班,头顶上盘着大辫子,顶得学生制帽的顶上高高耸起,形成一座富士山”。
就是采用了夸张兼比喻的修辞手法,尽力从大处(夸大)去表现,揭示了“清国留学生”庸俗腐朽的思想本质,也反映了鲁迅对“清国留学生”的厌恶之情。
又如,张贤亮的《绿化树》中一段写道:
我一点点地啃着、嚼着、嚼着、嚼着……尽量表现得很斯文。
我已经有四年没有吃过白面做的面食了——而我统共才活了25年。
它宛如外面飘落的雪花,一进我的嘴就融化了。
其中,“它宛如外面飘落的雪花,一进我的嘴就融化了”就是通过比喻来夸张的。
也就是说,白面馍如同外面飘落的雪花,一进嘴就融化了。
虽然这很不符合实际,但在那艰难的岁月里,这种饥饿而表现出来的嘴馋是感受得到的,很富有真实性。
再如,毛泽东的诗《七律·长征》的前四句:
红军不怕远征难,万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。
我们先看看几个关键词。
在诗歌中,“五岭”是指分布在湖南、广东、广西、贵州一带的大庾岭、骑四岭、都庞岭、萌渚岭和越城岭。
它们山岳高耸,峻峭挺拔。
“乌蒙”是指位于金沙江南岸云南禄劝县境内,海拔二千三百米,山势雄伟,有十二峰,盘旋七十余里。
可以说,无论是“五岭”或是“乌蒙”,都是够大够高的。
毛主席把“五岭”比作“细浪”,把“乌蒙”比作“泥丸”,而且都是故意把事物往小处(缩小)说,在修辞学上叫着缩小型夸张。
通过夸张兼比喻,形象地表现出了红军的乐观心境和英雄气概。
总之,夸张手法是文学作品创作不可缺少的手法之一。
所以,读者在阅读文学作品时,必须要有一定的夸张意识,认识到夸张手法在文学作品中的意义和作用。
这正如鲁迅在《漫谈‘漫画’》中说过的:
“漫画虽然有夸张,却还是要诚实。
‘燕山雪花大如席’,是夸张,但燕山究竟有雪花,就含着一点诚实在里面,使我们立刻知道燕山原来这么冷。
如果说‘广州雪花大如席’,可就变成了笑话。
”也就是说,夸张虽存在“言过其实”,但毕竟也是以真实为基础,不是漫无边际的浮夸。
读者一旦具备了这样的意识,就不
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