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唱诗班的练习
唱诗班的练习
唱诗班的练习宋大叔执笔2006/12/27
诗班既己组成,就随即开始练习。
在通常的情形下诗班每礼拜练习一次,宜订在每礼拜的五或礼拜六,练习时间以二小时为宜。
订在礼拜五或礼拜六练习,是因为诗班首先的事奉是主日礼拜的献诗。
练习的时间能靠近献诗的时间是比较好的。
有的诗班将练习时间,放在礼拜天的崇拜之后,练就后,在下个主日崇拜前一小时或四十分钟前再行复习,然后献诗,也未尝不可。
诗班若要有好的成效,必须严格要求班员的出席率;不缺席、不轻易请假、不迟到、不早退。
我们虽是这样要求班员,但却别沦为律法式的规定。
我们宁愿勉励侍奉主要忠心,在小事上忠心、在大事上才能忠心,凡事忠心,讨主的喜悦。
大家同心合意,如同一人,都能按时出席,诗班才能有好的赞美,将最好的诗歌献给神。
说到对主的忠心,在诗班侍奉上的忠心;宋大叔真想向您见证,自十四岁信主,到现在七十岁,在诗班的事奉上蒙受了大恩典。
主若许可,我会将一生走来的诗班的侍奉,述说给您。
说到对诗班的要求,要求出席、要求认真练唱;我以一生走过的经历,向诗班的领袖、指挥、声部带领人、司琴晋言:
您要以身作则,忠心自守,爱护肢体,成为榜样。
若是如此,我们就是用爱建立了权柄,众人甘愿遵守,甘心为诗班的侍奉摆上。
以大家决议通过的方式,制定人人遵守的规定;例如:
不能出席要事先请假:
未参加练习当周不得献诗:
连续三次缺席未报备者,则停权一个月……等等。
声部坐席的位置应予规定:
女高音在左前;女低音在右前;男高音在左后,在女高音之后;男低音在右后,在女低音之后。
男高音男低音
女高音女低音
指挥(台)
在指挥的学理上,无论是混声合唱或是管弦乐团,都是将主唱(奏)旋律的女高音或小提琴放在左前的位置,因为指挥的左手是指示表情,表现精神的,对主旋律是重要的指示。
而为和声基础的男低音,与管弦乐团的低音大提琴,均在右后方,是随着指挥击拍的右手,构成节奏与和声的根基。
不过,在声部的排列上,有的指挥也喜欢将外声部排在一起,也就是将男低音与男高音的位置互换,使女高音与男低音均在指挥的左手边。
而内声部的女低音与男高音均分别在指挥的右前与右后。
男低音男高音
女高音女低音
指挥(台)
依宋大叔的意见及演唱、授课时的习惯,还是采取前者的:
左前为女高、右前为女低、左后为男高、右后为男低的一般排列法。
指挥所站的位置,通常与诗班成等边的三角形;诗班的排面越宽,指挥与诗班的距离就得越远,以求两端的班员能容易的看到指挥;为掌握整个诗班的合一,就必须让每一位班员都能轻易的看得到指挥。
在此提醒指挥,勿使排面太宽,排面太宽就不易掌控,而且声音也不易集中;例如:
四十多位班员的诗班,请不要使二十多位女声站(坐)成一排,而二十多位的男声在后方也站(坐)成另一排。
在此建议您使每个声部都站(坐)成两排,这样重叠以后,排面就缩小了一半,人集中了,声音也集中了,您也与诗班的距离缩近了,掌控也就更容易了。
指挥除了要与诗班有合适的关系位置外,也要顾及后排的男声是否能看得见指挥,因此,有时要考虑使用指挥台,指挥站高了,后排的男声就能看得見指挥了。
伴奏的位置,也就是琴(无论是钢琴、风琴或电子琴)的位置与朝向,无论在左或在右,均要适当的通过看谱的视线,清晰的看得到指挥。
诗班在练习时就坐定位上,也希望练习时的坐席,也就是献诗时的关系位置。
在经验上,您可以安排一位会看谱,音感好、唱得稳的,坐在两位较不稳的、新加入而不会看谱的中间。
您也可以请声部带领人坐在几位新手的后排,随时帮助、指引。
练习开始!
准时开始,(当然也要准时结束。
)
在练习之前,请一位弟兄或姐妹带领作开始的祷告;因为我们毕竟是为天父而唱,为主而练,祈求衪的同在,祈求来自圣灵的激励与感动。
您,诗班带领人,宣布开始,带领祷告;您也可以请别人带领,指挥、司
声练习,先别唱这个高音。
)
不向上唱并不是停下来,而是回头向下唱,半音、半音的唱下来,当唱到高音re(D)时,请两个低音声部加入进来,继续向下唱,唱到中央do(中央C)时,请两个高音声部停下来,让两个低音声部继续向下唱,唱到低音sol(5,G)此时若有人还能向下唱,那就继续向下唱,(唱不下去的可以自行停下。
)继续唱可以唱到低音fa(F),甚至到低音mi(E)、bmi(bE)皆可。
宋大叔在此要向您阐明一件事:
我们虽然在诗班中分成低音、高音声部,但实际上没有经过声乐训练的一般人,音域都差不了多少,高音部的人也不见得能比低音部的高多少,能高个二、三个半音而己;同样的,不要以为低音部的就比高音部的人唱得低,有时低音部唱得下去的低音,有些唱高音部的人,也照样能唱得下去呢!
这样说来,唱高音部与唱低音部又有什么不同呢?
不同,当然不同,唱高音部与唱低音部之不同,是在于其共鸣位置的不同,高音是鼻腔、头腔的共呜;而低音的共鸣乃是胸腔的共鸣。
低音胸腔的共鸣,所发出的声音是浑厚、坚实的,而高音的鼻腔、头腔共呜所发出的声音乃是嘹亮、高吭的音质。
因此,同样的一个音,由男低音唱出来或由男高音唱出来,他们所唱出来的音质是不一样的。
正如一个低音的大喇叭,与吹奏高音的小喇叭,两者所吹奏同一个音,其音质也是不同的。
说到这里,我们必须得承认,一个初成立的诗班,或是虽是唱了多年而没有专人发声训练的诗班,所唱出来的音质,是很难表达这高音鼻腔共鸣(头腔共鸣就更难了。
)与低音胸腔共鸣的不同。
但宋大叔必须”点”出来:
高音有高音的共鸣,有高音的音质;而低音有低音的共鸣与低音的音质。
在发声上这是必需要知道,必需要逐步达到的。
在宋大叔教音乐的第二单元中,对于高、低音的共鸣有明确的示范与引导,请您(特别是指挥、发声的带领人)仔细的体会并跟着练习。
接下来,再加上一种发声练习------先唱mi,再唱ma而成为:
domisolmidomisolmido
mi---------------------ma-------------------------
照样是琴先弹一遍,大家听好音准,然后跟着琴唱出来。
张开口噢!
mi要张口,ma也要张口,张直,张到像站立的鸡蛋那样,也可以摇着头唱,(左右)轻轻的摇,慢慢的摇,使喉咙放松。
照样是唱到高音re(D),命低音部停下,高音部继续向上唱,唱到高音fa(F)或到#fa(#F)时,回头,向下唱,当唱到高音re(D),请低音部加进来,再向下唱,唱到中央do(C)请高音部停下来,低音部继续向下唱,唱到低音fa(F),此时若有人还能向下唱,就继续向下,任由唱不下去的自行停下,再向下唱,唱到低音的bmi(bE)或re(D)停下来。
发声练习至此结朿。
但若您觉得发声的练习需要多一些,您尽可要求大家重复一次。
其实,发声的方法还有很多,将会在以后另立专题介绍。
在灵修、开声、发声之后,接下來是乐理、视唱、练耳的功课。
但是,初成立的诗班在练习之前,必须要加上一个功课,加上一个绝对不可缺少的功课------乐理、视唱与练耳。
所谓乐理,乃是:
教人认识音乐;基础的乐理,初步的乐理则是教人学会看谱;先是会看简谱,再是会看五线谱。
要会看谱上的音的高低与长短。
不会看谱的人,是音乐上的瞎子。
诗班的每个成员必须要学乐理,学会看谱。
学了乐理以后,要拿一个歌谱来,练习着看了谱就能把它唱出来,这个看了谱就能立即唱出来的功课,就叫做视唱,训练人能视谱而唱。
能唱了谱再唱词,使一首诗歌几遍就能唱会。
视唱的能力非常重要,它几乎代表了诗班的程度。
练耳是训练耳朵对于音的高、低及长、短的判定。
这个音多高?
它唱什么音?
这个音多长?
它是几拍?
这全要靠耳朵的”听”来判定。
一个人是否能把音唱得准,这是要靠耳朵;唱得准的我们称他”音感”好;一个音有多长?
一听就知道它是几拍的;我们称他是”节奏感”好。
一个人有没有音乐天份就决定在他的”音感”与”节奏感”是否敏锐。
因此,耳朵的能力极为重要,练耳也就是诗班不可缺少的训练。
既然乐理、视唱、练耳极为重要,那么谁来教导这样的功课呢?
要如何教导这样的功课呢?
您的教会可有这样的老师吗?
没有?
有!
指挥!
你本人就是个好老师。
我怎么会教?
我怎么教呢?
不难,别怕,你要有信心!
你若有信心,主就帮助你。
我们先来个音准练习:
请您从宋大叔教音乐第一单元的第一课开始,自己先看,自己先学,自己先跟着宋大叔练习,然后到诗班去,按着您练习的去教他们。
您也像宋大叔那样的在黑板上,写一个大音阶出来:
1234567i
然后,叫他们跟着你所指的音,准确的唱出来。
(你指的时候,要先顺着次序由下到上,或是由上到下,将整个音阶唱上几遍,唱过几遍后,你再指,就可或上或下的变化,要班员们跟着你,也或高或低的,把你所指的音准确的唱出来。
在唱过一阵子后,你就可以跳着指,隔着一个或二个音的指,此时要唱准,就比较难了,你必须仔细的听他们唱,若是不准,你可请司琴弹音帮着他们。
你要改正他们,要唱个准确的给他们听,并要求他们跟着你唱准。
)
把音唱准是首要的,也是最基本的能力。
因此以上的练习,我们可以持续十次或两个月。
每次逐渐加上高音及低音;而且而且从相隔一、二个音的跳进,增加到相隔四、五个音的跳进;这也就是在音程上称为3度、4度到5度、6度的跳进练习。
在音准的练习之后,就是教导拍子了;音准是为了表达旋律(曲调),拍子是为了表达节奏,拍子是告诉我音的长短,用俱有了高低、长短的(乐)音,连缀起来就是乐曲了。
因此,歌唱必须要管拍子,要知道音的长短。
要想懂得拍子,必须先要认识音符。
因此,你要仿效着宋大叔教他们认识音符;什么样的是4分音符,什么样的是2分音符、全音符,什么样的是8分音符、16分音符,您不但要教大家认识音符,而且也要大家知道音符与音符之间的关系,例如一个4分音符等于两个8分音符;一个2分音符等于两个4分音符等等--------。
在认识了音符,和知道了音符与音符之间的关系后,接下来就是教拍子记号了。
因为决定以什么音符当拍子的单位(一拍)的,就是拍子记号。
拍子记号又简称为拍号,对于简谱来说,是写在乐曲(歌曲)的开头左上角,它看起来像个数学上的分数。
请您如宋大叔所教,先解释拍子记号的意义,先告诉他们拍号下方的数字是指定以几分音符当作一拍,通常拍号下方是“4”,这就表示这是以4分音符当作一拍,既然以4分音符当作一拍,那么2分音符呢?
8分音符呢?
再推算到全分音符呢?
16分音符呢?
各是多少拍?
教会了拍号下方数字的意义后,接着再教拍号上方数字的意思-------那是告诉我们每小节中的拍数,也就是每一小节内当有几拍。
在赞美诗中找出例子来,带领大家认识小节线,并且计算每一小节的拍数。
一拍?
!
一拍是怎么算的呢?
是如拍球那样的:
手打一下一上是一拍。
请您伸出手来,边作边说,然后要求每个人都伸出手来,跟着您打,可以打在椅背上,可以打在自己的腿上,或是打在自己的另一只手上,甚至可以打在前排人的肩上,都可以。
但是,打下来一定要有一个”定点”,不可悬空的上下。
您要带着大家打1拍、打2拍、打3拍、打4拍;而且要边打边数,打4拍时,要大家跟着你数:
”1、2、3、4”。
打3拍时,要大家跟着你数:
”1、2、3”。
--------,在练习时,您可以打个3拍半,问问大家:
”这是4拍吗?
”藉以提醒他们,拍子是:
一下一上是一拍。
而且告诉他们,不可把3拍半当4拍。
(顺便说:
”这个年头贪污的人实在太多了。
”)
打拍子的练习到这里还没完,你要继续要求您的诗班员,随着手所打的拍子,也要加上脚来打,或是左脚或是右脚都可以,打时是脚跟着地,是用脚前掌打,随着手打一拍、二拍、三拍、四拍。
练习了以后,手停止,而单单改为用脚打拍子。
在诗班的练习中,不管唱什么歌,不管有没有指挥,都要养成一个习惯,凡是开口唱歌,就要打拍子;在诗班
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