最新美术鉴赏总复习人教版高中.docx

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最新美术鉴赏总复习人教版高中

美术鉴赏总复习资料（妥善保存）

1.美术根据其艺术门类可分为：

绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。

美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。

《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。

2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。

3.雕塑分为：

圆雕、浮雕、透雕。

4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。

5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。

6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。

7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。

8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。

9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。

10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。

11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。

12.美术的语言表达手段有：

西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等

13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。

意象艺术，更多的融入创作者的思想。

14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。

18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

19.什么是形式美

“形式”一词有两个含义：

一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和（语言规则）呈现出来的整体的艺术形象。

形式美主要包括：

a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。

20.山水有三远：

（自山下而仰山颠），谓之高远；（自山前而窥山后），谓之深远；（自近山而望远山），谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。

21.艺术家的创作意图来源于：

有的是针对社会现实以表明自己的态度情感；有的是针对艺术问题阐述自己的观点、主张。

22.影响艺术家的创作意图的因素来源于：

现实和艺术。

现在还有手段（媒介）的选择

23.美术作品的产生无论是题材或者是内容还是形式或者风格都受到了（时代性）和（地域性）条件的限制。

还受到（艺术创新）的制约。

所谓时代性就是说某些题材只是在这个时代才有的，而不是出现在别的时代；所谓地域性，是说某些题材可能在这个地域不断出现，但是对另外一个地域几乎是不可能的。

24.对美术作品的意义和价值的判断有许多的角度：

A品评或品鉴式批评（出现在我国，特点是不局限于单一的方面，是从作品的总体气韵或神韵来判断作品的优劣。

）五代时，把美术作品分为神品、妙品、能品；宋代时候，在神品上加逸品，意思是“能品”可以把物象准确的画出来；“妙品”可以达到精彩程度；“神品”则出神入化；“逸品”则物我两忘。

B形式主义批评（起源于19世纪末，认为美术作品都有一种科学的结构，不受外在因素的影响。

主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条还是块面，是平面还是空间的。

）

C历史批评（把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判，认为美术的发展不是孤立的，而是与历史的发展的各个侧面有着密切联系的。

）

D社会学批评（被认为来自马克思主义，认为美术作品是当时社会的产物。

）

E心理学批评（侧重美术家的个人气质、个性、情感和成就角度做出评价。

）

第九课

1.我国最早的独幅绘画作品-----帛画，例如（《龙凤仕女图》、《人物御龙图》），一般应用在古代的葬礼仪式中使用的旌（jing）幡上。

（旌：

古代在旗杆上有羽毛装饰的旗子）

2.甘肃省敦煌莫高窟是我国石窟中（延续时间最长）、（规模最大）、（内容最丰富）的一处。

敦煌莫高窟的壁画作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列入（“世界文化遗产清单”）。

3.敦煌莫高窟的壁画内容丰富：

（佛像画）;（经变画）;（佛传）、（本生）、（因缘）、（佛教史迹）、（寓言）等故事画；（供养人画像）；（山水画）；（装饰图案画）。

4.敦煌莫高窟中的《鹿王本生图》，是（横卷式）构图，类似（连环画）的形式，由画面两端向中间发展。

从绘画技法上看，运用了（凹凸法），以赭石色晕染明暗面，线条遒劲有力，赋予装饰之美。

6.汉代的画像石、画像砖、及墓室壁上的人物造型-----《荆轲刺秦王》汉代。

7.东晋画家顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。

（高古游丝描）

8.（隋唐五代）人物画日趋成熟，

唐朝阎立本《步辇图》（唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情景。

）、

《古帝王图卷》（两汉至隋代的13位帝王）。

吴道子《天王送子图》（百代画圣）

张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。

五代周文矩《重屏会棋图》、《文苑图》。

10.宋代李公麟《维摩演教图》。

苏汉臣《秋庭婴戏图》。

李嵩《货郎图》。

李唐《采薇图》（商代末年伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。

树石的画法对马远夏圭偶深远的影响）。

梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》。

（减笔画，笔减而神具）

11.元代刘贯道《消夏图》。

明代陈洪绶《屈子行吟图》、《水浒叶子》等；

曾鲸《张卿子像》（明代肖像画的代表，画家创造了注重墨染和体积感的“凹凸法”，没有背景，反应了人物不求名利，和善坦荡的精神气质）、《王时敏像》（儒雅文人）。

中国人物画的风格，突出人物，所以不画背景，在衣着上突出笔法和线条，设色则以渲染之法随类赋彩。

12.中国古代山水画起源于（魏晋南北朝时期），现存最早的是隋代展子虔的《游春图》。

13.中国古代绘画不仅要求创作者把对自然的感受与认识表现出来，还要求创造出情景交融的境界。

如，北宋的范宽《溪山行旅图》，苍劲有力，描绘北国大山大水的气势磅礴的风光；南宋山水画《深堂琴趣图》边角式小山小水的悠远意境，画面留大片空白，使画面虚实相接。

14.元代画家强调个人情感的抒发和个性的呈现。

如倪瓒《六君子图》（六君子：

松、柏、樟、楠、槐、榆）以枯而见润的简练笔墨，营造空寂的湖光山色。

反映画家是以落寞的心态和崇尚平淡天真的审美理想。

15.明代的山水代表画家有：

王履，戴进，沈周，文征明，唐寅，蓝瑛，董其昌。

16.清代画家代表：

龚贤《溪山无尽图卷》。

石涛《淮扬洁秋图》提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”的见解。

王时敏，王鉴，主张仿古，石涛，龚贤，弘仁等写生见长。

17.中国古代花鸟以（写生）为基础，有借物抒情、托物言志的优良传统。

（宋代）是花鸟写生的高峰。

如宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，倡导观察要细致入微，写实表现要精准传神，画面构图要有诗意的蕴藏的美学思想。

18.朱耷，号八大山人，清初著名的画家，是明代后裔，作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。

《荷石水禽图》，《鹌鹑图》。

第十课

1.人类最早的绘画---追溯到旧石器时代晚期，《野牛》是西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

2.古代埃及绘画，以在墓室墙体的壁画为代表。

绘画遵循（正面率）：

人物的脸部为正侧面，眼睛是正面，胸部为正面，下肢为侧面。

身份高低和人的大小成正比。

3.文艺复兴早期代表人物波提切利《春》、《维纳斯的诞生》、《唱歌的天使与圣母子》。

蛋彩画盛行。

4.文艺复兴盛期代表人物

达芬奇（作品特点;先进的艺术思想及人文精神）《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《自画像》、《岩间圣母》等。

米开朗基罗（作品特点;人物形象丰满健硕，对人类的赞美与歌颂）《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》等。

拉斐尔（作品特点;优雅、秀美、和谐、明朗）《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《自画像》、《雅典学院》等。

5.油画的发明者：

尼德兰的凡艾克兄弟

6.17-18世纪著名的画家：

佛兰德斯：

鲁本斯《抢夺留西帕斯的女儿》、《苏珊娜芙尔曼像》。

荷兰：

伦勃朗《戴金盔的男子》、《夜巡》。

（善于用光）

维米尔（荷兰风俗画大师）《倒牛奶的女仆》。

（揭示现实生活中的恬静和谐之美）

哈尔斯《吉普赛女郎》（善于捕捉人物瞬间表情）

西班牙：

委拉斯凯兹《大宫女》、《纺织女》、《教皇英诺森十世》。

7.18世纪末、19世纪初的西班牙浪漫主义先驱：

哥雅《1808年5月3日的枪杀》（描绘的是拿破仑入侵者枪杀西班牙爱国者的情景）。

《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》。

8.18世纪末到19世纪初，法国绘画成就令人瞩目：

①新古典主义达维特，代表作《拿破仑一世加冕》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《马拉之死》

安格尔，《泉》。

②浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》、《艾普色姆的赛马》。

德拉克洛瓦《自由引导人民》（具象艺术再现1830年7月巴黎人民起义），和《自

画像》。

③现实主义杜米埃《三等车厢》，寄寓了画家对下层民众的同情和关注。

（19世纪中期：

米

勒、库尔贝）

④印象主义莫奈《印象日出》，印象画派由此而得名，描绘法国港口多雾的晨曦。

还有《睡

莲》、《草垛》，《卢昂大教堂》等。

（印象主义特点：

“把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）

9.其他地区的绘画：

印度佛教石窟壁画：

《持莲花菩萨》。

日本浮世绘绘画，线条勾勒，平涂着色，具有装饰意味。

代表人物：

铃木春信，喜多川哥磨《三美人图》，客松斋长喜等。

第十一课

1.中国古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能体现其辉煌成就。

2.世界上最大的雕塑群：

是陕西临潼秦始皇陵东侧的陶制秦陵兵马俑。

真人真马大小，且全部画彩。

在塑造艺术上采用生动的（写实手法），可谓“致广远，尽精微”。

3.西汉霍去病墓石雕群足以与秦陵兵马俑相媲美。

世纪采用秦岭山区的花岗岩雕刻而成，最大的特点是：

利用石材的天然形貌，因式造型。

展示出西汉时期的创作者的高超的写意技术。

4.《立马》石雕像是放置在霍去病墓前的一件纪念碑式的独立雕刻。

雕刻者运用象征主义手法，借威武的战马踏匈奴奴隶主的造型来表现击退匈奴的侵扰，保卫国家统一的胜利者的姿态。

还有《伏虎》、《卧象》、《野猪》、《跃马》。

5.我国著名的石窟寺雕塑群：

敦煌石窟，在甘肃，不仅壁画著名，彩塑令人惊叹。

现存是北魏到宋代的彩塑，以唐代的最为出名。

唐代彩塑佛像的特点是慈祥大度，还带有世俗化倾向，菩萨文静端庄，佛弟子聪明虔诚，天王威武雄壮，力士多裸露上身，有武士精神。

云冈石窟：

山西大同，创建北魏文成帝时期，以北魏孝文帝命昙曜和尚主持开凿的“昙（tan）曜（yao）五窟”（16—20窟）最具代表性。

以北魏的道武帝至文成帝为象征，为皇帝祈福。

20窟大佛是云冈石窟最著名的雕塑，完全露天，正中是释迦摩尼坐像。

大佛身上披挂着印度式的偏袒右肩的袈裟，带有印度犍（jian）陀罗的造型风格。

龙门石窟：

河南洛阳，创建于北魏时期，以北魏的古阳洞、宾阳洞、莲花洞和唐代的奉先寺为典型。

奉先寺造像是唐代佛教造像艺术成就最高的一处，如奉先寺卢舍那大佛。

麦积山石窟：

甘肃天水，创始于十六国后秦，麦积山造像以泥彩塑像为主，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。

其中北魏和西魏时期的最具代表性。

呈现出“秀骨清像”的特点。

摆脱了幻想中的神的束缚，从现实人物中提炼创造形象。

6.山西太原的晋祠圣母殿的侍女群像彩塑是我国最著名的宋代的彩泥塑。

是与宗教有关的祭祀性的建筑中的塑像。

共43尊彩塑，一个是圣母，42尊侍女分列两旁。

中国画

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（默写的典范作品，共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。

）；黄筌《写生珍禽图》；周文矩《重屏会棋图》

东晋顾恺之《洛神赋图卷》，《女史箴图》；

唐代张萱《捣练图》（起画是捣练，中间是理线，最后是把练拉直、熨平。

），《虢国夫人游春图》；

韩幹《照夜白》；

周昉《簪花仕女图》；

阎立本《步辇图》，《古帝王图》；

韩滉《文苑图》，《五牛图》；

宋代梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》；

张择端《清明上河图》（《清明上河图》是属于具象艺术形式的绘画作品，作者是北宋时期的张择端，反映的是当时的首都汴梁的繁华景象。

属于长卷形式，采用散点透视法；

李嵩《货郎图》；

马远《晓雪山行图》，《踏歌图》；夏圭《渔笛清幽》；

王希孟《千里江山图卷》；

李唐《采薇图》；

范宽《溪山行旅图》；（高远，北方大山大水）

佚名《深堂琴趣图》；

赵佶《芙蓉锦鸡图》；

苏轼《枯木怪石图》（文人画，不求形似，惟取物之意气和神韵）

元代刘贯道《消夏图》；

倪瓒《六君子图》；

黄公望《富春山居图》；

明代曾鲸《王时敏像》，《张卿子像》

清代石涛《搜尽奇峰打草稿》，《浦上生绿烟》，《淮扬洁秋图》；

朱耷《鹌鹑图》，《荷石水禽图》；

黄慎《渔翁渔归图》；

近代徐悲鸿《奔马》《群马图》（国画）,

《愚公移山》《田横五百士》（油画）；

李可染《春雨江南图》

林风眠《油灯花果》《渔村》

齐白石《虾》《蛙声十里出山泉》；

黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》（浑厚华滋）

潘天寿《雄视》《记写雁荡山花》；

王式廓《血衣》（素描）；

董希文《开国大典》（油画）；

罗中立《父亲》（油画）；

吴冠中《根扎南国》，《春雪》；

版画，古元《离婚诉》，《一湾解冻的湖水》李桦《怒吼吧，中国》；

中国古代绘画

特点

人物画----传神写照

山水画----意境

花鸟画----借物抒情 托物言志

中国画

发展历程

早期绘画-------战国 《龙凤仕女图》 《人物御龙图》------标志我国绘画形态的基本确立

隋唐时代------人物画（成熟）  代表张萱  《捣练图》

阎立本 《步辇图》《历代帝王图》

花鸟画（独立） 代表 周肪《簪花仕女图》

山水画（独立）  代表韩滉  《五牛图》（是我国最早的纸本绘画）

展子虔 《游春图》（最早的山水画）

宋代绘画------山水画（成熟） 代表  范宽 《溪山行旅图》

马远 《寒江独钓》

工笔花鸟（高峰期） 代表 赵佶 《芙蓉锦鸡图》

元代绘画------文人画（成熟）代表王冕《墨梅图》

倪瓒 《六君子图》

明清绘画------继承发展

代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称

四僧 石涛  朱耷（八大山人） 髡残 渐江

“一角半边”是用来评价南宋绘画家马一角（马远）和夏半边（夏圭）的绘画风

高古游丝描：

中国古代人物衣服褶纹画法之一。

因线条描法形似游丝，故名。

其画法为：

用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。

此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。

如顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等。

亦称“春蚕吐丝描”。

工艺绘画的刺绣、壁画等常用。

中外园林

中国园林（虽由人造宛如天开） 日本传统园林（枯山水） 意大利古典园林（人文主义）

法国古典园林 （驯服自然）      英国古典园林 （风景如画）

国外绘画

意大利波提切利《春》，《维纳斯的诞生》，《唱歌的天使与圣母子》

文艺复兴美术三杰：

达芬奇《蒙娜丽莎》（《蒙娜丽莎》属于_主题性肖像作品），《最后的晚餐》，《自画像》，《岩间圣母》，《利塔圣母》，《维特鲁威人》；

米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》，《最后的审判》；

拉斐尔《小考佩尔圣母》，《雅典学院》，《西斯廷圣母》，《自画像》《椅中圣母》；

挪威表现主义（着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，表现为对现实扭曲和抽象化）

蒙克《呐喊》；

法国杜尚《走下楼梯的裸女》，《L.H.O.O.Q》；

印象主义（把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）

莫奈《印象日出》，《卢昂大教堂》，《草垛》，《睡莲》；

马奈《吹笛少年》，《草地上的午餐》；

后印象主义三巨匠（后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。

在十九世纪末，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

）

高更《我们从哪里来?

我们是谁？

我们到哪里去？

》，《自画像》，《两个塔希提少女》。

塞尚《圣维克多山》，（被称为“现代绘画之父”）

凡高《星月夜》《向日葵》

现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）

米勒《拾穗》，《牧羊女》；

库尔贝《筛谷的妇女》，《石工》；

杜米埃《三等车厢》；

野兽主义（把色彩看作是光，利用色阶色相之间的差异营造空间和形体）

马蒂斯《舞蹈》；《马蒂斯夫人像》

新古典主义（选择古代历史和现实的重大事件，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性，造型上重视素描和轮廓,而对色彩不够重视。

）

达维特《荷拉斯兄弟宣誓》，《拿破仑一世加冕》，《马拉之死》，《萨平妇女》

安格尔《泉》

浪漫主义（将现实与想象融为一体）

席里柯《梅都萨之筏》，《艾普色姆的赛马》；

德拉克洛瓦《自由引导人民》，《自画像》；

西班牙浪漫主义（将现实与想象融为一体）

哥雅《1808年5月3日的枪杀》，《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》；

超现实主义（梦境幻觉作为艺术创作的源泉）

达利《内战的预感》

现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）

委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》，《大宫女》,《纺织女》

立体主义（通过对物体的几何化处理，几何切面相互重叠，显示空间二度空间的立体感）

毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

荷兰凡高《星月夜》（突出地追求自我精神的表现，视觉真实已转化为视觉幻象）

伦勃朗《夜巡》，《戴金盔的男子》；

风俗画

维米尔《倒牛奶的女仆》；

风景画

雷斯达尔《埃克河边的磨坊》

俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》；

夏加尔《生日》；

雕塑

中国潘鹤《艰苦岁月》

意大利米开朗基罗《大卫》（蓄势待发，准备采取行动的姿态，激情产生前的瞬间）

《垂死的奴隶》，《摩西》；

多纳太罗《大卫》（青年勇士，杀死敌人后的场景）；

贝尼尼《大卫》（战斗过程中的大卫，抓住了大卫英雄气质的瞬间）

法国罗丹《欧米艾尔》，《行走的人》，《思想者》，《吻》，《巴尔扎克》，《加莱义民》；

古希腊米隆《掷铁饼者》；

《米洛斯的阿芙洛蒂特》，《荷茅者》，《萨莫色雷斯的胜利女神》，

透视

西方透视（焦点透视）

1平行透视:

又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。

而正面则为正方形。

①平行透视②成角透视③倾斜透视

②成角透视:

（二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

③倾斜透视：

（三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。

中国画透视

①散点透视

中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。

传统的西画是焦点透视,其意是一个画面只有一个视点,而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷,巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。

（《清明上河图》张择端）

②平列透视

打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。

（《簪花仕女图》周昉）

山水画特有的透视

③郭熙《林泉高致》

由前山而望后山，谓之平远；

由山前而窥山后，谓之深远；

由山脚而仰山颠，谓之高远。

民间美术

民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。

是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。

① 民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。

这些作品是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

民间美术是根性的艺术，母体的艺术。

②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性。

④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。

特点

寓意性  象征性

一年画

萌发于 秦汉之际 驱鬼用

至宋代出现门神钟馗等神像出现并扩展到美女娃娃风俗等，印刷特点 镂板雕印明中叶南北两大中心形成彩色套印

最出名的是

山东杨家埠  《赐福生财灶王图》

天津杨柳青  《白蛇传》，《盗仙草》

苏州桃花坞  姑苏版（印刷特点）

年画的题材六神（天、地、灶、仓、财神、弼马温）

二刺绣

四大名绣：

江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。

刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜子、鞋垫、荷包、香包等小物品上，这些刺绣大都隐喻着对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万代，幸福长寿之意。

三剪纸

剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

雕塑

1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）

（1）陶俑：

表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象

秦始皇兵马俑的艺术特点：

（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：

崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

（2）石刻造像：

表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）意象

霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：

（汉代特别是汉武帝时期，而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。

霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。

宋代雕塑：

特点就是，对人性的刻画非常深刻。

明代雕塑：

如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就

2、宗教雕塑

（1）中国的四大石窟

甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟

（2）四大石窟的艺术特点：

甘肃敦煌的莫高窟：

是规模最大、内容最丰富的石窟群。

容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称，彩塑带有世俗化倾向。

甘肃的麦积山石窟：

也是以泥彩塑著称，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”在造型上“秀骨清像”特点

山西大同的云岗石窟：

以壮观的石刻闻名。

昙曜五窟 皇权和