一次生动的舞台艺术实践课.docx
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一次生动的舞台艺术实践课
一次生动的舞台艺术实践课
一次生动的舞台艺术实践课
“中日合作音乐舞剧《木兰》以广为流传的《木兰辞》为框架,在此基础上对内容进行了引申,集中展示了人物的英雄主义精神以及忠孝两全的传统美德,赋予历史文化题材以更高的时代理念,用现代人的视角和思维叙述,力求以舞蹈与音乐的形式来展现人类追求真、善、美的崇高境界,是追求和平的人们发自内心的和平宣言。
”①
2010年暑期,笔者有幸以演员、编舞的身份,带领星海音乐学院舞蹈系16名男学生参与了中日合作音乐舞剧《木兰》的排演工作。
在排演过程中确实看到、听到、感受到了一些与以往艺术实践经验所不同的信息。
在此,与各位同仁一起分享其中的感动,因为,这是一次非常难得的舞台艺术实践经历。
大幕徐徐升起,“木兰从军”这样一个在中国家喻户晓的故事开始了新的述说与写照。
此剧集中了中日两国顶尖的制作团队,从策划、制作、导演、编舞、作曲、演员、服装、灯光等多个方面立体地展现了制作的精良水平。
此剧于2010年9月4日―5日在东京艺术剧场进行了世界首演。
于2010年10月9日―10日在上海世博会期间参加了上海第十二届国际艺术节,进行了中国首演。
两次公演都获得了巨大的成
音乐部分运用了美声、通俗、太鼓、架子鼓、二胡、笛子等。
因此,笔者与学生们充分感受到一个好的导演的确是一部成功剧作的核心。
2.演员部分
此次合作的日本演员除主演真琴翼来自宝冢剧团外,其他人员均是日本现代舞、芭蕾舞、街舞等方面的演员,其中包括独立舞团的艺术总监以及日本现当代舞界最年轻的金奖获得者。
所有演员给予笔者与学生们印象最深的是对于工作的认真和敬业的态度。
每个人各司其责,尽最大可能完成好个人在剧中的演出角色与任务。
不论是主要演员、角色演员还是群舞演员,只要是工作时间,就没有一刻松懈的时候。
特别是贺将军的扮演者真琴翼,工作的认真态度堪称一流,平常排练中她会不断地练习自己的歌曲和舞蹈片段。
由于平常排练的认真,因此在正式演出中能够充分保证舞台效果。
其他演员也是如此。
当导演在排某个人的戏或舞段时,没有任务的演员一定会在旁边安安静静地练习,复习新学的动作和表演内容,随时保持身体的热度及肌肉的灵敏性,没到导演说休息时绝对不会让自己松懈,以备随时上场排练。
这也从侧面说明了演员对工作的态度以及对剧目负责任的职业精神。
同时,演员们都能够很好地保护身体,避免受伤,这也是对大家负责任的态度,这种态度也影响到舞台上所有的中方演员。
不论演员来自哪里,均能够在友好、有序、快乐、认真的环境中共同为了一个目标而努力工作。
本文为全文原貌未安装PDF浏览器用户请先下载安装原版全文 这次的排演,给笔者与学生上了一堂生动的高水平艺术实践课。
特别是在排练演出过程中,所有日方演员对于中方演员的尊重与鼓励,使得笔者与学生们感触良多,艺术的交流与沟通也因此产生了独特的效果。
在观察每一个演员的优点与长处时,学生们会不自觉地模仿日方演员独特的身体表演风格与动作语言形态。
在这种互相观摩之间,大家都学到了不同于以往的东西,这是一种无形的财富,必将深深影响着每一位参演的学生与演员。
3.作曲部分
音乐舞蹈剧《木兰》的作曲东仪秀树被誉为日本“雅乐贵公子”,他出生于日本雅乐世家东仪家族。
从日本奈良时代开始,其家族成员便世代为皇室宫廷演奏雅乐。
东仪秀树是日本知名的音乐家、作曲家、雅乐师,是日本雅乐界的当红之星,才华横溢、外貌俊朗,在日本拥有大批乐迷。
他用雅乐乐器“筚篥”等演奏现代作品,将这种古老的乐器赋予新的含义。
东仪秀树所创作的音乐将传统与现代风格完美融合,这个舞剧的音乐风格清新、旋律优美,传统的乐器与现代音响技术合成出动听悦耳的音乐。
同时,配合上传统的日本太鼓与架子鼓,使得剧场现场感以及演出效果绝佳。
特别是现场鼓乐的演奏,给予笔者强烈的视听感受。
作为一名舞者,每当听到现场充满即兴式的鼓乐演奏,内心深处总会涌动出一股无穷的动力,伴随着心跳自由地舞动,身心合一。
这种现场伴奏的感觉与以往的经验有很大的不同。
在整部音乐舞剧中,鼓乐被非常巧妙地融合到整体结构当中,起到了画龙点睛的作用。
同时,剧中的好几段场景的配音和最后一段合唱,都是由声乐演员与舞蹈演员共同完成的,现场演出的效果以及临场的感受十分突出,充分体现了音乐学院舞蹈系学生的优势与全面的知识。
(二)幕后部分
1.服装设计、制作、维护部分
音乐舞蹈剧《木兰》的演出服装是由日本设计师生泽美子设计,其设计风格时尚、前卫。
服装面料以传统的麻料为主,颜色以紫色为主色调。
配饰整体风格亮丽、鲜艳,又不失端庄、大气,有着很强的视觉立体感与冲击力。
给予笔者与学生最深印象的是服装制作师加藤昌孝对于服装制作的精良水准。
起初在国内还不太理解为什么做服装要量身22处之多,觉得很是麻烦,等真正到日本后,试穿演出服装才豁然发现没有一件服装不合身。
因此,从服装到配饰都说明了服装设计、选料、制作的考究与精良。
在服装维护方面,同样有着职业的水准。
在进入带妆彩排时,服装师会为每个演员配一个塑料篮子,编上序号,舞剧中任何段落的轮换装都必须把服装放在有个人序号的篮子里,避免人为地弄错。
同时,排练演出结束后,服装师一定会对服装进行清洁、消毒、烘干等,充分保证下一次演出的需要。
剧场后台还专门配置了洗衣房,清洗、烘干设备齐全,真正做到了人性化服务。
同时,演出过程中服装师一定会全程站在舞台上场门处,随时为有需要的演员调整服装及抢装,身上的工具小配件一应俱全,随时都能够用上。
连缝纫机也摆在了剧场后台,以备不时之需。
这从一个侧面也教育了这些未来的舞台演员,必将对他们往后的舞台实践与工作产生深刻的影响。
2.化妆、造型设计、灯光设计、操作部分
化妆、造型、设计也是非常专业。
除几个主要演员外,化妆师一定会抽出时间帮助演员化妆。
同时,在演出过程中,上、下场处各站一名化妆师,随时帮助演员补妆、调整等。
特别是在排练间隙,他们还会整理和教授演员自己化妆,并按步骤拍出一组图片,安放在化妆台旁,演员可以看着图片一步步地自己完成化妆,非常合理和人性化。
在灯光设计方面,给笔者的感觉就是一个字:
快,装台快、设计快、对光快、维护快等。
同时,灯光器材的质量特别高,灯泡的亮度以及颜色的通透感特别纯。
整部舞剧灯光设计也非常出色,灯光运用的颜色、层次、特效、转换都特别干净。
给笔者与学生印象最深的是东京演出的第二场,由于上半场坏了一盏电脑灯,在中场休息的20分钟内,技术人员把电脑灯换下,而后隔着大幕,灯光操作师拿着对讲机与控制室的灯光师对新的电脑灯进行了调光操作,顺利地保证了下半场的准时开演。
3.舞台监督部分
在舞台方面,笔者与学生对日方在全剧中的舞台监督以及后台管理方式的运作有较好的印象,主要有以下几个方面。
(1)舞台监督。
舞台监督非常清楚自己的工作职责,协助导演管理好舞台上的一切,对每段表演、舞台场景了如指掌,对每一段内容准确记录。
包括整部舞剧不同段落的时长及总的时长、道具、场景、人员的转换与协调,非常巧妙熟练地处理好舞台上发生的一切,尽最大可能配合导演做好舞台管理工作。
在正式剧场排练和演出中,所有演员按部就班地完成自己的工作,没有喧闹现象。
(2)对笔者与学生印象最为深刻的是舞台两侧各有一名道具师,他们既是道具管理又承担着道具维护任务,非常细心认真地做好本职工作。
整部舞剧中,所有舞台上道具的摆放、转换、场景变化都认真记录在案,准确执行全剧的演出流程。
不论排练现场还是剧场,道具师都随时待命,尽最大可能做好舞台道具管理工作。
例如,在排练中,他们会将所有道具编上序号,按不同道具归类,放在上下场的固定位置,并特意做一组长柜摆放道具,以方便演员使用,绝不乱放、乱堆道具。
每到一个新的排练场,他们都会拿卷尺按舞台大小量好道具所要安放的位置,然后贴上标记,保证演员及工作人员摆放道具的绝对准确。
由于他们的认真态度,在排练、演出过程中没有出现过一次人为的差错,保证了演出的顺利进行。
平日排练中,他们身穿黑色的工作服,演出时会戴上黑手套,身上所有小工具配置齐全,以便随时维护修理道具。
这种状态非常职业化,令人印象深刻。
三、艺术实践的再认识
通过这次参加排练音乐舞蹈剧《木兰》,学生们对于艺术创作的大团队合作意识、付出意识有了一次重新的认识与理解,懂得了与人合作做好一件事的认真精神。
不论是在舞台具体操作阶段的认识,还是向对方演员的学习,学生们从他们身上吸收到了众多的优点和长处。
由于剧作本身所传递和反映的深层精神就是关于爱与和平的主题,在剧情的一次次展开与铺垫中,学生们陶醉于剧作本身的情节与故事,这也是一次很好的人文精神的教育与升华。
他们既有现实剧作形式的实践接触,又有精神层面的认知与理解,重新认识了中日两国关系的主旨是和平与友好。
艺术实践的成果是艺术教育教学过程的体现,正是由于平常的艺术课程训练,使得这些学生通过几年的学习掌握了舞台表演的基本技能与方法,如今学生们才有机会在如此重要的制作剧目当中担任演出任务,这也充分肯定了星海音乐学院舞蹈系的办学成绩。
更重要的是,笔者看到了学生们的成长,这种成长离不开学校老师们的培养与付出。
有了坚实的基础才有发展的动力,而这一次的跨国合作又补充和完善了课堂教学的不足与局限,毕竟专业艺术教育的目的还是为了舞台表演。
所以,笔者认为高质量、高水平的舞台艺术实践对于舞台艺术人才的培养至关重要,也希望以后有更多的机会与平台去进行舞台艺术实践。
注释:
①出自《木兰》节目单简介.
作者单位:
星海音乐学院舞蹈系
(责任编辑:
轩蕾)
注:
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