义务教育小学音乐新课程标准Word下载.docx
- 文档编号:16704555
- 上传时间:2022-11-25
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:24.55KB
义务教育小学音乐新课程标准Word下载.docx
《义务教育小学音乐新课程标准Word下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《义务教育小学音乐新课程标准Word下载.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
音乐史及相关文化知识
二、学段目标学生生理、心理渐趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成了自己的初步经验,表达情感的方式有明显变化。
通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融人教学中。
7~9年段学生正值变声期,应注意噪音保护。
∮增进对音乐的兴趣。
∮提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯。
∮能自信地、有感情地演唱,积极参与演奏及创造活动,发展表现音乐的能力。
∮丰富和提高艺术想象力和创造力。
∮培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识,锻炼合作与协调能力。
第三部分是课程内容1。
感受和欣赏。
感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力和欣赏能力的形成,对于丰富学生的情感,提高学生的文化素养,提高学生的身心健康具有重要意义。
在教学中,要激发学生听音乐的兴趣,鼓励学生对所听音乐表达独立的情感和观点,养成听音乐的习惯,逐步积累听音乐的经验。
二、表现表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。
通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人海通、融治感情。
三、创造力是一个发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。
它是学生练习音乐创作、探索创造性思维能力的过程和手段。
这对培养创新型人才具有重要意义。
音乐创作包括两种学习内容;
一个是开发学生的潜力,以便进行即兴音乐收缩活动,另一个是使用音乐材料尝试和练习音乐创作。
四、音乐与相关文化音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域,有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
选一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性,但在更多的情况下,叉蕴会在音乐欣赏、表现和创造活动之中。
因此,这一领域教学目标的实现,应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
第四部分实施建议一、教学建议为保证本标准的实施,教师要深入领会课程的基本理念,以音乐为本,以学生为本,全面实现课程价值和课程目标。
(一)教学中注意的问题1.遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点2.重视教学目标的设计与整合3.注意音乐教学各领域之间的有机联系4.正确处理教学中的各种关系5.积极引导学生进行音乐实践活动6.合理运用现代教育技术手段7.因地制宜地实施本标准。
二、评价建议,音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,落实本标准所述的课程理念,注重评价的诊断、激励和改进功能。
通过科学的课程评价,有助于学生了解自己的进步,增强信心和动力,促进课程教学质量的不断提高。
(一)评价内容对学生的评价是课程评价的主要方面,应以本标准中各教学领域的课程内容为基本依据,全面考查课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方{寿、知识与技能方面的要求。
如学生对音乐的兴趣爱好与情感反应,学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力,音乐学习的方法与成效,音乐的体验与感受能力,音乐的表现与缩剖能力,对音乐与相关文化的认识、理解,审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等。
(二)评价的方式和方法1。
形成性评价和终结性评价相结合。
2.
2.定性述评与定量涮评相结合定性述评是一种描述性的质的评价。
定量述评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。
3.自评、互评及他评相结合
三、教材编写原则1。
以学生为中心原则2。
教育原则3。
科学原则4。
实用原则5。
全面原则6。
开放原则
篇二:
义务教育音乐课程标准2021版
音乐课程标准练习
一、课程性质
音乐课是九年义务教育阶段所有学生的必修课。
音乐课程的性质主要体现在以下三个方面。
(一)人文性
音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧。
无论是从文化中的音乐角度,还是从音乐中的文化角度,音乐课程中的艺术作品和音乐活动都注入了具有不同文化身份的创作者、申请者、传播者和参与者的思想、情感和文化主张。
它们是不同国家、民族和时代的文化发展脉络、民族性格、民族情感和民族精神的展示,具有鲜明而深刻的人文精神。
(二)审美性
“以美育人”的教育思想与中国的教育文化传统一脉相承。
它是培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。
通过音乐教育,培养和提高学生感受美、表达美、欣赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创新能力,全面提高学生素质。
(三)实践性
音乐声音不具有语义的确定性和事物的代表性。
音乐课程各个领域的教学只能通过听、唱、探究、综合艺术表演和音乐编辑等多种实践形式来实施。
在参与这些实践活动的过程中,学生获得了直接体验和丰富的音乐情感体验,为掌握音乐相关知识和技能,理解音乐内容,提高音乐素养奠定了良好的基础。
二、课程基本理念
(一)以音乐美学为核心,以爱好为动力。
(二)强调音乐实践,鼓励音乐创造。
(三)密切关注音乐的综合特征。
(四)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性。
(五)面向全体学生,注重个性发展。
一、总目标
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格。
学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力,形成基本的音乐素养。
(一)情感态度价值感
1.丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。
2.培养对音乐的兴趣,树立终身学习的愿望。
3.提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。
4.培养爱国主义精神,增强集体主义精神。
5.尊重艺术,理解世界文化的多样性。
(二)过程和方法
1.体验2.模仿3.探究4.合作5.综合
(三)知识和技能
1.音乐基础知识
学习和掌握音乐的基本要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等)、常见结构、体裁形式、风格和体裁、演唱、表演、频谱识别、编辑等基本知识。
2.音乐基本技能
学习歌唱、表演和创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地唱歌和演奏课堂乐器,理解音乐创作的基本方法。
根据音乐听觉感知阅读乐谱,并在音乐练习中使用乐谱。
3.音乐历史与相关文化知识
了解中外音乐发展简史和代表性音乐家,初步识别不同时代、不同民族的音乐。
音乐的主要认知方式和艺术形式是不同的。
了解音乐与艺术以外的其他学科之间的关系,拓展音乐文化的视野。
根据自己的生活经历和所学知识,了解音乐的社会功能以及音乐与社会生活的关系。
课程学习的四个领域
字段一。
感受与欣赏
感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,鼓尉鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验。
(一)音乐表现元素
(二)音乐情绪与情感
(三)音乐类型和形式
(四)音乐风格与流派
第二区。
表演
表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力,综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。
通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融治感情。
(一)唱
(二)演奏
(三)综合艺术表演
(四)识读乐潜
领域三:
创造
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。
音乐创造包括两类学习内容;
一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动;
二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
(一)探索声音和音乐
(二)即兴编创
(三)创造性实践
领域四、音乐与相关文化
音乐及其相关文化是音乐课程人文属性的集中体现。
这是一个直接提高学生文化素养的学习领域。
它有助于拓展学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验和感受,提高学生的音乐欣赏、表演、创作和艺术审美能力。
虽然这种教学内容在某些方面有其相对独立性,但在更多情况下,它也包含在音乐欣赏、表演和创作活动中。
因此,这一领域教学目标的实现应该通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
(一)音乐与社会生活
(二)音乐与姐妹艺术
(三)音乐与艺术之外的其他学科
第四部分实施建议
一、教学建议
为了保证本标准的实施,教师应深刻理解课程的基本概念,关注音乐和学生,充分实现课程价值和课程目标。
(一)教学中应注童的几个问题
1.遵循听觉艺术的感性规律,突出音乐的特点
音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
教师要引导学生热爱音乐,加深对音乐的理解,充分挖掘作品中蕴含的音乐美,用自己对音乐的感知唤起学生的情感共鸣;
我们要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、钢琴声、语言和动作向学生传达音乐之美;
要善于运用生动的教学形式,把思想道德教育内容融入音乐实践活动中,使学生在艺术氛围中获得审美愉悦,以美感动人,以美教育人。
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念,应渗透在各个不同的教学领域中。
通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想象,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。
2.注重教学目标的设计与整合
应重视课堂教学目标的设计,并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。
教学形式的选择应服从于教学目标,无论采用何种教学方法与手段,都应具有明确的针对性和目的性。
音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合和有机联系,注重情感、态度和价值观的正确引导,注重过程和方法的教学体现,明确知识和技能的目标。
3.注意音乐教学各领域之间的有机联系
本标准规定的四个音乐教学领域是一个相互关联、相互渗透的整体。
教师应充分理解和掌握音乐教学各个领域的内容要求和相互关系,在教学中把它们融为一体,全面提高学生的音乐素养。
例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”,音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。
音乐感受与欣赏能力的提高,可以丰富音乐的表现,促进音乐创造力的发展。
同理,“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
4.正确处理教学中的各种关系
重视教学设计的预设功能,重视教学过程的生成意义;
关注教案文本的价值取向,关注课堂环境、资源的客观变化;
强调教学过程的学生参与,也应有必要的教师传授;
提倡探究式学习方法,也应当有适当的接受性学习;
倡导合作学习,也要注重发挥个体学习的特点与优势。
学生是教学活动的主体,应充分发挥学生的学习主动性。
教师作为教学的组织者和引导者,是学生与音乐之间的桥梁。
在教学过程中建立民主平等的师生关系,突出学生在教学中的主导地位和教师在教学中的主导作用,加强教学过程中的师生互动。
5.积极引导学生进行音乐实践活动
在教学中,要积极引导学生参与听、唱、演、编、综合艺术表演等实践活动,多听、多唱、多演奏乐器,多联系乐谱,不断积累音乐实践经验;
有效利用音乐教材、音像资料和网络资源,培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯,有效提高学生的音乐实践能力。
6.合理运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术拓展了音乐教学的能力,丰富了教学手段和教学资源,在音乐教育中具有广阔的应用前景。
音乐教师应合理利用现代教育技术的优势,如视听结合、视听整合、资源丰富等。
我们应该加强对学生学习电影、电视、广播和网络音乐的指导。
善于利用现代远程教育中的音乐课程资源,提高教学质量。
7.因地制宜地实施本标准
中国是一个幅员辽阔、人口众多的多民族国家。
地区、民族和城乡之间存在差异。
各学校和教师要充分利用当地的课程资源,创造良好的校内外音乐环境,丰富具有地域和民族文化特色的教学内容,因地制宜把握各教学领域课程内容的灵活规模。
篇三:
2021版义务教育音乐课程标准
义务教育
音乐课程标准
(2022年版)
中华人民共和国教育部制定
第一部分前言
新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最普遍、最具感染力的艺术形式之一。
通过有组织的声音来实现思想感情的表达和交流,是人类必不可少的听觉艺术。
它是人类精神生活的有机组成部分;
音乐作为人类文化的重要形式和载体,蕴含着丰富的文化历史内涵。
随着人类历史的发展,它以其独特的艺术魅力满足了人们的精神文化需求。
音乐的感知、表达和创造是人类的基本素质和能力。
音乐课程的价值在于;
(一)以音乐美学为核心,以爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统,与我国教育方针中的“美育”相对应,彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。
音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。
音乐基础知识和
基本功的学习应与音乐艺术的审美体验和对不同文化的认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
在教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生对音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活。
(二)强调音乐实践,鼓励音乐创作
音乐教学是音乐艺术的实践过程。
因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践,有救提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团体精神。
音乐是一门极具创造性的艺术。
中小学音乐课程中音乐创作的目的是通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造潜能。
在教学过程中,应设置生动有趣的创新活动内容、形式和情境,开发学生的想象力,增强学生的创新意识。
(三)突出音乐特点,关注学科综合
音乐是一门听觉艺术。
学生主要通过听觉活动感受和体验音乐。
音乐声音是随着时间的流动而呈现的,不具有语义的确定性和事物的代表性。
然而,它与人类社会生活和各种文化艺术密切相关。
它为学生提供了一个广阔而自由的空间来感受和表达音乐、想象力和创造力。
同时,我们也应该关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征,并在教学过程中予以强调和体现。
音乐教学的学科综合,包括音乐课程不同教学领域之间的综合}音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合}音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在教学中,学科综合应突出音乐艺术的特点,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门粪及其他学科的有机联系,在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较,拓展学生艺术视野,深化学生对音乐艺木的理解。
(四)弘扬民族音乐,了解音乐文化的多样性
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过学习,学生熟悉并热爱祖国的音乐文化,增强民族意识、培养爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品,也应纳入音乐课的教学内容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解。
我们应该以宽广的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化,了解音乐文化的多样性,分享人类文明的一切优秀成果。
(五)面向全体学生,注重个性发展
义务教育阶段的音乐课应该向所有学生开放,让每个学生的音乐潜能都能得到开发并从中受益。
音乐课的一切教学活动都要以学生为主体,与师生互动,把学生的音乐感受和参与音乐活动放在重要位置。
尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,以自己的方式表达情智。
教学中,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生发展音乐才能提供空间。
三、课程设计理念
(一)凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域
2001年以前,我国中小学音乐课堂教学的内容包括歌唱(小学低年级增加巡回演唱)、欣赏、器乐和频谱识别。
随着时代的进步和学科的发展,为了突出音乐课程的美育功能,强调音乐课程的人文属性和开发学生创造潜能的课程价值,本标准将原音乐课程的教学内容整合为“感受与欣赏”和“表达”两个教学领域,整合了教学中原本隐含的音乐文化
知识和分散的音乐编创活动,加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。
上述四个教学领域相互关联、相互渗透,组成一个有机的整体。
新的教学领域的划分,既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念,有利于促进学生的发展,又在不增加课程实施难度的前提下,与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。
(二)设计丰富的音乐实践活动,引导学生积极参与
音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动、多样的音乐实践活动中,通过学生的亲身参与生成和实现的。
为此,音乐课程对包含音乐聆听、音乐表请和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域,提出了相对明确而具体的课程内容,并从音乐学习的特点出发,设计生动活泼的教学形式,激发学生的学习兴趣,增进学生对音乐的喜爱,引导学生主动参与各项音乐实践活动,以获得对音乐的亲身体验。
在不断实践的过程中,逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。
(三)正确处理音乐知识技能学习与审美体验、文化认知的关系
音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性,这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学,必然会有特定的知识和技能要求。
音乐课程的设计,应正视这一客观的掌科规定性,正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准,是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。
(四)根据学生认知水平的特点,根据不同的年龄和心理发展水平进行课程设计
义务教育阶段,是儿童和青少年生理、心理的快速发展期,也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。
为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应,音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段,即小学低年段(1~2年段),小学中、高年段(3~6年段)和初中各年级(7~9年段)。
在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上,在课程总目标统领下,明确各学段目标,以此作为不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。
3个学段不同层跃的课程内容,呈现前后衔接、逐段递进、完整序的内在联系。
(五)课程内容的设计应在明确的规定和适当的灵活性之间寻求平衡,并为教师教学的创造和选择以及本地音乐课程资源的开发留出空间
我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异,客观上影响着学校音乐教育的实旌状况和教学水平。
基于选一现实,为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性,对课程内容和标准的设计,注意既要有朗确的规定性,叉要有适度的弹性和一定的可磕捍性,使不同区域、不同学校的音乐课程,在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施,推动音乐教育的普及和均衡发展。
一、总目标
通过学习音乐课程和参加各种艺术实践活动,学生探索、发现和欣赏音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,培养美,协调身心,陶冶情操,提升个性。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 义务教育 小学 音乐 新课程 标准