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c学生谈论脸谱特点:
有句俗话叫”人不可貌相”、“知人知面不知心”。
但是在京剧中恰恰可以以貌取人,因为不同颜色的脸谱是可以展现人物的不同性格和形象。
例如,黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;
红色有脸谱表示忠义刚烈,如关羽、妾维、常遇春;
黄色的脸谱表示凶狠残暴,如典韦。
蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;
白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等,另外脸谱在线条方面的特点是用曲线勾画的.脸谱的图形分为对称的和不对称2种.
D学唱<
(学生伴随音乐演唱)
E介绍锣鼓经:
京剧的乐队叫做场面或者叫做文武场,管弦乐部分叫做文场,打击乐部分叫做武场,其中文场的伴奏乐器主要有三大件:
京胡、京二胡、月琴;
武场是以打击乐器为主其中包括:
镲、锣、板鼓等,
戏曲中的武场音乐通常用象声字的锣鼓经来记录,例如仓代表大锣,台代表小锣,才和仓都要用小钹,在读音上台读dai才读cei
f课堂师生互动
教师带着学生读慢长锤的锣鼓经,之后学生用自己的乐器演奏锣鼓经,同时请2个同学伴随锣鼓乐,戴上面具,模仿京剧的表演程式.走台步.
五教学小结
今天我们大家学习了歌曲《唱脸谱》,并且也学会了锣鼓乐器的演奏方法.从这节课上,我们感觉到了中国民族音乐的博大精深,在欣赏、模仿和富有创造性的音乐活动中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力,希望在当今流行音乐盛行的时代,大家不要忘了继承和发扬我们的民族音乐,做一个热爱民族音乐的人
32213426课后反思同样一堂音乐课程,不同的教学方式,学生获得的情感体验是大不一样的。
这就要求老师要进行创造性的教学,同时对教师的课程开发能力对教师的创新精神和驾驭课堂的能力提出了挑战,提出了更高要求。
新的音乐教学大纲,从中感受到的更多的是课程模式的变化,进而对音乐课程改革有了更深的体会。
教学模式的科学化合理化,对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。
教学设计如果能够贴近学生心理,学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验上完音乐课,并且融入音乐课。
因此,在音乐教学过程中,我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力,陶冶高尚情操,抛弃过去偏重音乐知识的思想倾向性,更多的让学生通过欣赏、感受,到模仿、创作,实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合,从而实现教学目标。
[课型]欣赏课
[教学目标]
1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
[教学方法]
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。
[教学过程]
一、组织教学:
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入:
京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说:
“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。
”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄,就不对了。
所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
旦:
扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
(展示旦行扮相的图片)
净:
指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。
(展示净行扮相的图片)
丑:
属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。
分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。
(展示丑行扮相的图片)
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱:
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。
在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。
但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;
在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》,并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念:
a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?
c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。
戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。
念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。
念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。
总之,京剧的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做:
a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。
“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看,猜猜他们在干什么?
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打:
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。
做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。
那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?
有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。
“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”,并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器:
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?
那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;
管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。
有人说,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结:
京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。
明明没有马,却让你承认有马,没有船,却让你承认有船。
这就是京剧,也是中国戏曲艺术的特征。
下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益:
领:
一声“苦哇”!
合:
太阳飘了过去(师:
把你带入了意境),
一段慢板,合:
地球转动停止(师:
时空操纵在演员手中)。
一举杯,合:
一次宴会(师:
意到笔不到,写意性表演),
一转身,合:
行程万里(师:
时空自由变化),时空的跳跃,浓缩于虚虚实实,
歌曲《唱脸谱》教案
年级:
初中二年级
课时:
一课时
教学目标:
1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和脸谱,以及京剧的伴奏乐器等有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过歌曲《唱脸谱》的学习,并与一般歌曲的风格特点相比较,了解京剧花脸唱腔和唱法的特点,并能有板有眼的演唱好歌曲。
3、启发学生积极体验与感受,培养学生的合作精神,尝试京剧中的打击乐器合奏,感受京剧中武场音乐的美,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
教学用具:
打击乐器大锣、小锣、鼓、钹、京胡、多媒体教学设备。
教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过欣赏、分析、归纳、练习、模仿等方法来获取知识,培养能力。
教学重点:
有板有眼的演唱好歌曲《唱脸谱》
教学难点:
1、歌曲中的休止、后半拍起以及最后的一句拖腔
2.能有板有眼的唱出点京歌的韵味
3、锣鼓经中打击乐器的合作
教学过程:
一.听音乐进教室(音乐《唱脸谱》伴奏带)
二、导入新课:
教师出示京胡并边拉边唱京剧选段《苏三起解》,学生听后回答:
(1)老师演奏的乐器是什么?
(2)音乐风格属于我国艺术表演形式的哪一种?
学生回答后教师总结:
(1)简介京胡,特别是京胡的音色
(2)由戏曲知识导入京剧
三、京剧知识教学
1提问:
什么是京剧?
2介绍什么是京剧,介绍京剧的历史、京剧的腔调、京剧的伴奏乐器、京剧的行当以及京剧中脸谱的色彩的含义(展示多媒体课件)
3由花脸导入到脸谱,欣赏一组京剧脸谱并简介各脸谱的特点
四、歌曲教学
1、由脸谱导入到歌曲《唱脸谱》
2、接下来让我们来欣赏一下歌曲(初听歌曲)思考:
这首歌曲是不是正宗的京剧唱段?
音乐风格如何?
音乐结构如何?
3、学生回答后,教师总结:
这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。
全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,是用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体。
A段歌唱的旋律音调比较接近于京剧西皮的旦腔(女声歌唱),B段歌唱旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调,且较多运用净(花腔)的行腔特点。
全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,是用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲
4再次欣赏歌曲一遍,同学们跟着音乐轻唱
提示难点并练唱:
(1)第一句歌曲的进入,过门后的后半拍起的乐句进入
(2)下滑音,倚音的唱法(3)最后一句中的拖腔演唱(4)一字一音行腔特点,干净利落的演唱风格。
4、完整的跟音乐伴奏带演唱,注意难点部分
辨认五副脸谱图
5、在大家学唱的过程中,老师发现了几位比较突出的同学,下面老师请这几位同学来为大家表演。
(第一遍A+B师与一男生合唱,第二遍A+B由另一对男女学生合唱,第三遍B由两位男生演唱)提示:
歌曲的感觉,气息的运用,(旋律朴实、亲切,具有浓郁的京剧韵味的歌曲,既有接近京剧西皮的旦腔,又有京剧西皮净腔的特点。
)
五、我们也来试一试
(滚头子)
大八乙台‖︰仓台台七台七台︰‖仓0
锣----逢“仓”敲
钹-----逢“仓”“七”敲
小锣-----逢“仓”“台”敲
鼓----除“乙”休止外,全敲
1、练习锣鼓经(师生共同练习全部)\
2、分组练习(加动作)
第一组:
跺脚
第二组:
捻指
第三组:
拍手
第四组:
拍腿
3、全体合作,加入打击乐器锣、鼓、小锣、钹
(1)请学生示范各个乐器后教师教授打击的方法
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