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现代设计师考试纲要
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世界现代设计吏
第二章现代设计的萌芽与工艺美术运动
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及影响
1.工艺美术运动概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面.
契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,使得这场运动的理论指导约翰·拉斯金(JohnRuskin),运动的主要创始人是威廉·莫里斯(WillianMorris),运动直接影响到其他的欧洲国家和美国.
2.工艺美术运动风格
1)强调手工艺,明确反对机械化生产.
2)在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能.
3)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点.
4)主张诚实的,诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向.
3.工艺美术运动的意义及影响
1)工业美术运动从英国开始,范围扩展到美国和瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛等),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方面.
2)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义.但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格.同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有,因此,它只是知识分子的理想主义结晶.
3)工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端,在工艺美术运动感召下,欧洲大陆终于兴起了一个大规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动-----新艺术运动.
二、1851年英国世界博览会与水晶宫
1.1851年英国世界博览会
英国伦敦1851举行第一次世界博览会,会上展示的工业产品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面.从反面刺激了现代工业设计思想的出现.
2.水晶宫
水晶宫是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计.它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏,会后被完整的拆迁到赛登汉(伦敦南部),1936年毁于大火,它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用.
一、威廉·莫里斯:
工艺美术运动的奠基人,著名的设计改革家、诗人和社会主义者.
1.威廉·莫里斯的设计思想①希望重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫饰的维多利亚风格,提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格.
②进一步提出设计的民主思想,主张设计为大众服务,提倡中世纪行会的协作精神.
③主张艺术与技术结合,否定工业化和机械化生产,希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面④开设了世界第一家设计事务所,通过自己的设计实践,促进了英国和世界的设计发展.
2.威廉·莫里斯的设计风格:
清新自然,简洁,以功能为主
3.威廉·莫里斯的代表作品:
红屋
第三章新艺术运动
一、1.新艺术运动背景
"新艺术"运动是19世纪末、20世纪初在欧洲(1895年法国)和美国产生并发展的一次影响相当大的"装饰艺术"运动,一次内容很广泛的设计运动.包括建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,雕塑和绘画艺术等。
2.新艺术运动的特征
新艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上,一栋建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作,但设计师都不能抛弃结构原则,其结果常是表面上的装饰,流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术运动在本质上仍然是一场装饰运动,但它用于抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折中的外衣是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
3.新艺术运动的风格及其影响
(1.)虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别,但是从追求装饰,探索新风格这点上,所有卷入这个设计运动的国家都是相同的,它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的.
(2).它所采用的方式,比如装饰、自然主义的风格等,使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的.
(3).对于曲线的重视和强调,使这场运动具有强烈的平面特征,也具有非常明显的东方艺术影响痕迹,特别是日本的浮世绘风格的痕迹.这场运动风格细腻,装饰性强,因此被成为女性风格
影响:
(1).新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它承继了英国工艺美术运动的思想和设计探索,希望在设计娇柔造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格,复兴设计的优秀传统.
(2)这场运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺时代接近尾声,新的时代、工业化的,现代化的时代即将出现,因此从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代_现代主义时代的即将来临,它是一个新旧交替时代的过渡阶段.
4它与工艺美术的相似的地方
(1)都是对矫饰的维多利亚和过分装饰的反对;
(2)都是对工业风格强烈反映;(3)都旨在从新掀起对传统手工业的重视和热诚(4)他们放弃传统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰动机。
5.它与工艺美术的不同的地方
英国和美国“工艺美术”运动重视中世纪的歌德风格,新艺术完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,它强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线有机形态,而装饰的动机基本源与自然形态。
二格拉斯哥学派
造型简单明确,注重简单的几何外型,简单直线与自然主义形态吻合,功能主义与有机形式结合。
三、奥地利(维也纳)的“分离派”与德国的“青年风格”运动
.发展:
从1897年以后,德国的“青年风格”运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的“新艺术”运动主流,开始与格拉斯哥四人,特别是与查尔斯·玛金托什的设计探索相似,开始从简单的几何造型,从直线的运用上找寻新的形式发展方向。
1.奥地利的“分离派”
奥地利(维也纳)的“分离派”创立于1897年,是奥地利新艺术运动中产生的著名艺术家组织,1897年在维也纳的一批艺术家、建筑家和设计家声称要与传统的美学观决裂,与正统的学院派艺术分道,故自称“分离派”。
核心人物:
约瑟夫·霍夫曼。
口号:
为时代的艺术,艺术应得自由。
在设计方面,“分离派”重视功能的思想,开始摆脱单纯的装饰性而向功能性第一的设计发展,集合形式与有机形式相结合的造型和装饰设计。
表现处于欧美各国的新艺术性一致的时代特征而又独具特色。
它们应该被视为界于新艺术和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
卢斯——装饰就是罪恶。
霍夫曼——斯托克列宫、607椅子。
克里姆特——吻
2.德国的“青年风格”运动
受英国工艺美术运动和欧洲其它国家新艺术运动的影响,强调装饰,希望重新使用中世纪歌德风格一方面来抗拒维多利亚式的烦琐装饰风格,另一方面反对机械风格,应该说这场运动是欧洲的新艺术运动的一个分支。
彼得·贝伦斯——第一位现代艺术设计家,现代设计的先驱者。
他主张对造型规律进行数学分析。
他拒绝复制历史风格而在研究植物,花卉造型和动植物线条的基础上坚持理性主义美学法则,在关于艺术与技术的关系中技术与文化的结合是文化的新源泉,与其说它服务于生根的审美改造,不如说它服务于全民的社会利益。
代表作品——德国电器集团AEG公司工厂建筑(1909年)、贝伦斯住宅、台灯、电风扇。
“新艺术”运动在平面设计中的发展
最基础、最集中、最典型。
开始于英国和法国如,英国设计家,马克穆多,最早代表作《伦斯市教会》(Wren′sCtityChurches)书的内封设计和《玩具马》月刊封面和插图设计等。
奥地利分离派古斯塔夫·克林姆1889分离派展览海报等。
“新艺术”运动产生的因素:
1.反对维多利亚风格2.对工业化的不满3.日本风格的影响(19世纪中期以后)
“新艺术”运动基本精神:
1.对于中世纪风格、歌德风格的崇尚2.对于手工艺的推崇3.对于机械化的反对;4.对于装饰主义的强调。
第四章装饰艺术运动
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
时间:
20世纪20年代到30年代地点:
法国美国英国等
1.装饰艺术运动的背景
20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了界到适应时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻璃等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动名称来源1925年巴黎展览——“装饰艺术”展览。
2.“装饰艺术”运动风格
(1)注重材料的质感和光泽
(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
3.形式上受到哪些因素影响
(1)埃及等古代装饰风格的借鉴
(2)原始艺术的影响(3)简单的几何形态(4)舞台艺术的影响(5)美国爵士音乐的影响(6)汽车的影响(7)形成独特的色彩系列(鲜红鲜蓝橘红金属色)
4.设计手法:
(1)东西方特色结合
(2)人情化和机械化结合
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同
(1)形式特征上的“同”:
时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与发展,都肯定机械化生产,采用新材料、新技术,都在设计中注重简单几何外形的运动。
(2)意识形态上的“异”:
装饰艺术运动发源于法国,强调装饰,为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代设计”运动发源于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的,乌托邦式的。
灵感来源:
考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。
二、装饰艺术的风格特征:
1.造型语言:
趋于几何,不强调对称,主要造型语
言有-几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。
2.色彩运用:
多用与典雅相背的色彩,如金属色、纯度高的颜色,增强视觉冲击力。
三、装饰艺术与现代主义运动的区别
设计艺术风格的区别:
1.艺术和工业生产的结合点:
装饰艺术--装饰样式、色彩(夸张)现代主义--功能、实效(简朴)
2.服务的对象:
装饰艺术--富裕的上层阶级现代主义--为大众、尤其是低收入的无产阶级
装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动,法国和美国是艺术装饰的代表。
四、装饰艺术在法国的表现:
装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”(ModernArt)
服务少数的设计:
一战后,新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位,因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。
服务大众的设计:
通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果,以满足大众的幻想。
1.家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中的体现之一。
家具造型:
几何式样、奢华的表面装饰
室内设计:
“小客厅”风格材料运用:
木材+象牙
(1)鲁赫尔曼的家具设计:
鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。
设计风格:
简单明快的造型+复杂的表面装饰
装饰配件:
象牙、铜银饰板
(2)格雷的家居设计:
风格:
法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。
材料:
斑马、美洲豹、钢管(现代主义)
2.陶瓷设计:
造型特征:
古埃及器物造型、人物图案、几何图案
(1)德科尔—单色釉饰/简洁中国风
(2)雷诺帕利--中国传统陶瓷(3)巴赫德--“色彩至上”
3.玻璃设计:
试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。
(1)拉里克--没有时间限制的风格
(2)玛里诺--利用气泡作装饰
4.漆器设计:
(1)让•杜南--女性特征、东方风韵华
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