浅谈中小学生民乐队高效排练方法最新.docx
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浅谈中小学生民乐队高效排练方法最新
摘要:
在中小学中,文化课是学习的重要部分,学校注重对学生进行全面发展培养,促进个性化发展,学校出现了许多活动实践课程,如民乐队的组建与排练及交流演出,丰富了校园艺术氛围及多彩的校园生活,培养了学生的审美与情操,受到了家长及学生的喜爱,但在中小学乐团组织形式和对学生乐团的管理中,尤其如何高效率的排练问题,是需要解决的,本文就排练中出现的问题进行阐述并提出一些解决方法。
关键词:
乐队组建;排练常见问题;解决方法
民乐队的训练是中小学音乐课外的延伸和深化,是另一种以实践为主的活动课程,能够增强同学之间团队的合作意识,通过乐团排练和演出,对同学的全面发展,尤其是审美情趣的引导和提高有着非常重要的作用,但是由于中小学生的首要任务是学习,怎样提高排练的效率,成为管理老师需要解决的重要问题。
本文在大学期间长期参加民乐团的管理及演奏工作,有着丰富的排练经验,在长期的艺术实践中引发很多设想,本文就中小学民乐队建立、组织与排练的主要困难做些调研,提出自己见解和好的对应之策。
一、民乐队的组建标准
(一)民乐团规模
首先根据中小学本身情况确定民乐队的规模一般以小型民乐队10多人(不超过30人)为标准,由弹拨组、弓弦组、管乐组、打击组四部分组成,并分为高、中、低三声部。
(二)选拔成员
首先选拔些专业性较强、掌握一定技能技巧的学生,能够吃苦勤奋好学,为民乐团今后排练顺利进行奠定厚实基础。
其次成员需要有专业的指导老师,才能更好的增长孩子们的专业技能、专业素养,提高对民乐的兴趣。
民乐队有位专业性全面的总指挥尤为重要,能够带领学生领悟作品风格。
二、训练与理论学习相结合,提升团员的音乐素养
中小学生通过考核进入乐队,学生器乐的基础参差不齐,缺乏音乐术语的学习,表情记号的理解,指挥拍式不熟悉,需要长期磨合,为了快速进入高校排练,我们的排练课需要多元化的教与练结合,有趣的练习方式提高学生们的兴趣,改变练习方法。
(一)理论学习与乐队训练结合
由于学生在音乐上的认知不是十分准确,需要细致的指引,学校的理论知识课程就是最好的学习环境。
1.开展各种节奏型的练习,乐队训练音准、节奏精确是训练中最基本、最重要的,是排练开始的首要条件,需要学生听懂、掌握调琴的方法,在排练中保持节奏的准确性。
老师把所有的节奏型汇总,按照从简单到复杂的顺序编排好,打印在一张纸上,分发到各位成员手中,进行强化练习,形式可以多样化,一周的時间让同学们熟悉掌握各种节奏型并且会唱,慢慢在排练中灵活掌握并运用,同时提高学生认知能力。
2.表情、力度记号的学习,如强、弱、静、柔、顿需要准确地掌握,指挥老师在排练时,用学生能过听懂的语言,形象的把作品的内涵讲解给同学们听,用故事的方式讲讲作曲者,作者的生活背景,为什么会创作这首作品?
他想表达怎样的情绪和思想?
以及这些思想情绪的表达对应着作品中具体的哪些节奏和强弱?
介绍作品风格,在乐队演奏中各个器乐所处位置和主次角色,音色处理,帮助同学清楚了解作品,为正式排练准备打到最佳状态。
有了这些理论基础,同学们才能够以享受、创造音乐的状态投入排练。
提高训练效率。
3.优秀音频的欣赏,把多媒体引入教学现场,在教师讲述的基础上,在排练过程中,尤其是作品已经基本完成的情况下,可以让同学们欣赏优秀的乐团演出视频,分析声部间的配合和处理。
引导学生在演奏中有整体与局部的感觉。
对乐曲的审美,演奏的要求有着更高的要求。
对乐队排练的成果走向精品化。
(二)选择有趣的训练方式
中小学生年龄较小,不适合给他们用很专业的术语教学,一学生听不懂,二也觉得比较枯燥,我们在进行节奏训练的时候,可以找生活中语言来引导,用简而易懂的方法将音乐知识与学生的日常生活联系起来,使音乐知识,节奏具有形象性,生动性,让学生容易记忆和理解,提升学生学习兴趣,比如说,生活中的“自行车”“小花猫”等等用来进行“三连音”的练习,又如“中国队”“加油”生活中语言的节奏正好符合前八后十六、八平节奏,用生活中符合音乐节奏的元素来教学生们学习,让学习生动化,简单化,效率会提高很多。
三、选择学生有兴趣的乐曲
民乐队在选曲的过程中,应该根据学生的技术程度,排练的曲目选择从简入深,简单容易的优先考虑,经过一段时间的练习再进行难度深化调整,选择学生感兴趣的作品,例如流行歌曲、民间歌谣《茉莉花》《喜洋洋》《杨柳青》《花好月圆》家喻户晓的歌谣,学生容易对作品进行理解,产生共鸣,选取学生喜爱的曲目进行合奏排练,在选择曲目的方向上,注重传统性与时代性,传统性的乐曲就是经典的曲目,如《茉莉花》《花好月圆》《喜洋洋》《小河淌水》,激发学生对排练的兴趣,传承中国传统音乐,同时选择一些具有时代性的,学生喜欢唱的作品,激励学生的共鸣。
四、结语
总之,在民乐排练中,运用多样化的训练方式,理论教学与排练融合运用,练习时可以分声部进行,选出一名声部长,有平时的分声部练习,与在老师指导性的整体合排有机结合,一定会取得高效的排练效率,另外,组织学生多参与学校组织的校内外表演,提高学生的表演经验与自信心,增强学生们的积极参与性和合作性,教与练、演的循环运行,能够迅速提高民乐队的效率。
让学生能够高效率利用课余时间,取得好的排练成果。
(指导教师:
陈月红)
[参考文献]
[1]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[D].东北师范大学,2012.
[2]赵婧伊.民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究[D].中央民族大学,2013.
[3]乐洁.初中民乐队活动中传统音乐文化传承现状的调查研究[D].上海师范大学,2015.
[4]李茉.上海市初中学校民乐队现状调查与对策研究[D].华东师范大学,2008.
*基金项目:
徐州工程学院大学生创新创业训练计划项目《中小学民乐队的组建与实践》研究成果(项目编号:
XC2018239)
乐队排练应注意做好以下几个环节的工作。
1、排练前的准备工作。
(1)确定排练曲目,要从实际出发,不可好高骛远,要根据乐队成员的水平和能力
选择适合的作品。
(2)安排活动日程,向要全体乐队队员公布排练的日程,诸如何时抄谱、何时自练、何时分声部对谱初练、何时全体合排及何时演出等一系列时间安排。
(3)组织抄写分谱,抄分谱是一项细致的工作,对于使用哪种记谱法不必强求统一,如有些民族乐器演奏员可按习惯使用简谱。
对演奏移调乐器的队员,要提示他们正确地抄谱。
有些乐器在合奏时,经常遇到长达几十小节的休止,在抄写分谱时可将前几小节的主旋律记上,在合奏时可起到提示作用。
(4)场地设备安排,应在每次排练前公布各组(声部)或全乐所用的场地,以使排练有条不紊地进行。
2、排练的步骤与方法
乐队的排练过程,大致可分为三个阶段。
(1)视奏阶段:
这一阶段的主要任务为视奏对谱,宜采用先分组(声部)后合练的
方式进行。
要注意解决各种乐器在演奏技术方面的难点及声部之间关系方面的难点。
其中包括音准、节奏、演奏技巧、音型组合、声部关系等各方面的问题。
达到各声部基本正确无误地进行演奏,整个乐队能够基本合成。
在这一阶段,不必要求过大幅度的力度对比。
但应要求尽可能做到音色的完美和合奏中的协和与平衡感。
在速度方面,这阶段应灵活掌握,根据需要可加快或放慢速度进行练习。
要最大限度的将一些基本技术问题在此阶段解决,为下一步的合练扫清障碍。
(2)合成阶段:
本阶段的主要任务是加强整个乐队的默契关系。
在这一阶段,各声
部在演奏上的技术问题及难点已基本解决,应进一步要求根据乐曲的需要进行有表情的演奏。
在力度对比及速度变化等方面也应逐步接近作品的要求。
(3)加工阶段:
也是作品最后完成的阶段。
这一阶段主要着眼于对作品进行艺术加
工,使演奏的完整牲、艺术性方面能有进一步的提高。
所有演奏员在表达音乐感情方面能达到一定的默契程度,也要求演奏员和指挥之间形成较好的默契。
关于乐队的排练方法
为使乐队排练取得好的效果,科学的排练方法也是重要的一环。
对于指挥来说,组织排练要有计划性、针对性,每次排练都应突出重点,先解什么问题,再解决什么问题,不能无目的的来回反复。
对于某些技术性的难点之处,可多练几次,直至能顺利的克服难点为止,不可放松要求。
如有必要,也可抽出单个声部进行排练,使问题得以解决。
排练的初始阶段,应多作分段的局部排练,而到后期,则需多注意解决各段落之间的连接关系。
关于乐队的定音问题
乐队在排练或演出之前都要定弦和校音,要求乐队养成良好的定音习惯。
在排练时,当所有队员进入排练场,做好各项准备工作后,即可由乐队首席组织定音。
定音时,要保持安静,不得乱动乐器。
民族乐队一般由笙或扬琴,管弦乐队由双簧管或长笛给出标准音(小字一组的“a”),然后按各组顺序进行。
定音时,要轻奏,切忌强奏。
已定好后即应放下乐器,都定完后,可全体一块奏一个“a”音加以检验。
在演出时,各种乐器应在后台预先定好音,上台就座后,由乐队首席负责分别进行校验一次。
3、分部训练核对分谱。
分部排练或称声部训练是乐队排练的重要有机组成部分,一个好的乐队,是由一个个良好声部结合而成的。
因此,分声部排练是整个乐队排练中的一个重要环节。
分部训练的目的,就是要使每个队员个人的演奏规范为整个声部的集体演奏。
分部训练应由指挥(副指挥或声部首席)组织进行,在训练中,首先可对队员所抄分谱进行检查核对,发现有误要及时纠正。
分部训练内容大致有以下几个方面。
(1)音准方面的训练。
每件乐器或声部的音准,是整个乐队音准的基础。
影响音准主要有两方面因素,其一
是,乐器本身的音准问题,如弦乐器的定弦、弹拨乐器的品位、吹管乐器的簧哨等,都要进行事先的检查;其二是,演奏者的内心听觉及在其口与手上的反映能否统一协调,因此,培养乐队队员有一致的内心听觉是一项很重要而艰巨的任务,需经严格训练才会有成效。
(2)节奏方面的训练。
通过分部训练,要达到声部内的节奏感完全一致。
(3)演奏方面的训练。
首先,对弦乐器的弓法要求要一致,必须在建立乐队的初期就培养这方面的良好习惯。
要求整个声部在演奏时,装饰音的指法及滑动法要统一,颤音的打指法要一致,揉弦法也要一致。
弹拨乐器的触指点及触弦方法要一致,轮奏的出指要一致。
对吹奏管乐器的呼吸法要统一规范,对装饰性的按指法、颤音及震音奏法要一致,对吐音应要求整齐统一。
对各种乐器的连音奏法、断音奏法等,都应按总谱的要求进行严格的训练。
(4)音色方面的训练。
针对学生乐队中,每个人的能力与水平参差不齐的状况,要达到使整个声部音色统一、
纯净、优美而正确的要求,是要经过长期训练的。
(5)速度方面的训练。
在分部训练中,对速度方面训练的要求是,需特别注意弦乐器的快弓及管乐器快速吐
音的训练;在慢速时要保持稳定感的训练;对演奏中遇渐慢或渐快等速度变化方面的训练;
当速度突然变化时要准确掌握新的速度要求。
(6)力度方面的训练
在力度训练方面,要注意扩大力度对比的幅度。
做到要强能强,要弱能弱,强弱变化自如。
对于一般业余乐队来说,强奏容易弱奏难,对弱奏(尤其是极弱)的训练是极其重要也是极为必要的。
对乐曲中力度突变的适应能力,也要经过反复的训练,才能做到对比恰如其分,既不要不足,也不要过火。
对力度渐强及渐弱的的变化,经训练也要达到自然而无痕迹的要求,使力度按照要求逐渐的演变。
以上各项虽然是整个乐队集中训练时需解决的问题,但预先在声部范围内进行训练,达到作品的基本要求,无疑将给整个乐队的合乐打下一个良好的基础,正所谓磨刀不误砍柴功,往往会收到事半功倍的效果。
4、整体排练最后合成。
经过分部训练后,即可进入
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