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5、压腿--踢腿
腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。
6、搬腿
音乐节奏:
3/4(学生依次站在把杆前做准备)⑴前腿一个
8拍,(1-6搬腿,7—8点地收回)
⑵旁腿一个8拍,(1-6搬腿,7—8点地收回)
⑶后腿一个8拍。
(1-6搬腿,7—8点地收回)换个方向重复一遍。
要求:
腿要直,脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
7、胯
胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。
训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
&
腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前•下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
作业布置
基本功训练
主要参考资料
《中国古典舞基本功训练教程》
后记
山东大学教案
第2次课2学时
训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
第3次课2学时
课题软开度训练及素质训练
(一)
软开度训练和基本素质训练
软开度和素质训练
9、腹背肌训练
身体平躺在地,50个背肌,50个腹肌
第4次课2学时
课题软开度训练及素质训练
(二)
3/4(学生依次站在把杆前做准备)
⑴前腿一个8拍,(1-6搬腿,7—8点地收回)
(1-6搬腿,7—8点地收回)
换个方向重复一遍。
第5次课2学时
课题舞蹈创编基础知识
了解舞蹈编创的基础知识
了解舞蹈编导的作用
讲解示范
2、复习上节课内容:
基本功、软开度训练
3、导入上课内容
舞蹈是一门综合性很强的艺术,舞蹈创作是一项极为复杂而细致的工作。
一个舞蹈作品要呈现在舞台上,不仅需要完成创作和排练,还需要舞台美术等多方面的合作与支持才能真正完成。
观众通过舞台上所塑造的形象来了解舞蹈作品的主题、立意、形式、意境、手法等等。
这是因为舞蹈是属于综合性的表现艺术,它包括舞蹈不同的样式与体裁,也包括在艺术创作过程中演员和编导、作曲和编导、舞蹈和编导、钢琴伴奏、排练场地、日程安排、服装、道具、灯光、化妆等诸多因素。
几乎从创作之始到搬上舞台演出,一切工作都与编导有关,而编导对这些工作事无巨细,一点也不能马虎。
在创作演出过程中,不但要做到心中有数,有计划、有步骤地进行,而且还要乐意地去干好每一件工作,哪怕是服装上的一粒扣子,身上的一根腰带,头上的一个装饰,手卜的一件道具,都需要他细、耐心地关照和落实,因为不管是哪一方面的问题,都是与舞蹈艺术整体相关联的。
创作演出工作的四个阶段,即准备阶段、排演阶段、合成阶段、演出阶段。
这些工作,对于一名舞蹈编导来说都需要认真对待,且每一个环节都不能疏忽。
舞蹈编导的工作牵涉面大,一个小小的作品需要很
多人的合作。
舞蹈排练具有时间长、速度慢的特点,编导必须严格按照预定的计划进行。
尤其是编导不仅要把舞蹈思维表现在舞蹈动作上,还要把各项工作统一起来进行考虑,在整个创作、排演过程中,要善于做好幼儿的思想工作,帮助他们克服困难,树立信心,培养与人合作、和睦相处、爱集体、为集体争光的荣誉感。
编导还要善于处理好上下之间的相互协作关系。
做好这方面的工作确实非常重要。
工作中还会遇到各种各样的问题,要随时随地去解决,形成一种向心力、凝聚力,只有这样才能顺利地创作出一个完美的舞蹈作品。
另外,作为一个编导,在制订出详细的计划后,从深人生活、选择题材、构思台本、进入创作,到最后完成作品,一切都必须有计划地进行。
舞蹈编导的任务,就是要把舞编好,努力提高自己的编导技巧和编舞能力。
这种“技巧”和“能力”最终应体现在舞蹈形象上。
牢记舞蹈编创的基本知识
《舞蹈编导学》
第6次课2学时
课题基本功训练一一即兴练习
(一)
学习了解音乐即兴练习的具体要求、过程
学生对肢体的反应能力、思考能力
1•学生先听音乐(要求把心静下来,注意力集中,营造起课堂创编的氛围)。
2、学生坐着或站着,也可以躺在地上(要求随意、白由、松弛,各种姿态造型均可)。
3、学生体会在音乐节奏中身体各部位的反应,从音乐中感受此时此刻的心理活动,并在活动过程中感受强弱、快慢、速度、力度大小等对比与变化。
4、教师示范或者选几位学生与老师一一起做。
音乐即兴舞。
在背景音乐的衬托下即兴起舞,没有特定的要求,只要不停的舞蹈就可以,但是在舞蹈时要注意动作的新颖感,要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急,注意流动,占领舞台空间。
命题即兴舞。
同样在背景音乐的衬托下起舞,但是有具体的要求,比如环境上的要求(在海边),情感上的要求(勇往直前的),形式上的要求(双人的)等等。
即兴练习完毕,请学生提出意见并进行评价。
5、教师讲评:
舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作
品表达什么中心思想,这就是作品的主题(或称主题思想)。
用具体
事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是题材。
主
题是作品的核心、主体;
题材是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中,可以先确定主题再选择题材。
编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的最基本因素,就是题材。
选材的方式分直接和间接两种:
直接就是发生在身边的所见所闻的事物;
间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。
要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就要用舞蹈形象思维的方式,研究分析现实生活中的各种现象,全部依靠舞蹈的自身表现手段,既用身体动作表达感情,特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还要注意动作性,即通常所说的“能舞起来的材料”。
A抒情性,题材要孕育着深厚的感情动力。
B直观性,必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
牢记即兴练习的重点
第7次课2学时
课题基本功训练一一即兴练习
(二)
了解音乐即兴练习的步骤、方式
培养和发展学生对肢体的多重的观察能力和创造能力
1•教师选择、准备2/4、3/4、4/4节奏的音乐。
2•提供即兴练习的“环境关系”,让舞者自觉地与共构成某种因素,通过避让、顺应、对抗、配合等方式来处理与其他舞者的关系,从而形成“群舞”的即兴。
3.提出某种意境或者规定情景。
让舞者带有目的地去即兴想象。
如动物、植物、自然景物。
4•综合即兴。
先分五组学生接触造型,再由五人各自跑到一组接触造型前,用动作去把造型解散。
造型散开后,每人各自随着音乐即兴舞动,听老师发出的口令后再变。
口令有:
交织、三人接触造型、往外散开、凝聚、带舞姿的旋转、跟我做(学生都跟着老师的动作进行)、自由即兴、集体接触造型等。
5•应用民族民间舞素材(汉、藏、蒙、维、朝鲜族等)即兴练习。
即兴练习时应注意的问题:
1、组织情绪:
是把舞蹈感情和情绪有层次、有逻辑、有发展的组织起来,创作一个完整的作品。
2、安排节奏:
依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。
3、舞蹈调度:
舞蹈动作场面,调度必须有一个核心的全面规划
和布局。
根据情绪的起伏发展,节奏的变化,把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。
4、教师讲评:
1、集体造型:
A即兴的集体接触造型,要注意开发新的接触点B有意象的集体造型C穿越集体造型负空间的练习
2、表现情绪的集体舞,要求通过设定的环境、事件,渲染指定的某种情绪。
A恐惧的B喜悦的C
3、在特定空间的集体舞。
4、在特定环境的集体舞。
5、在固定队型上的集体舞。
A在三角形上的集体舞B在直线上的集体舞C在圆上的集体舞
7、包含某种意象的集体舞。
A向前的B向外的C向里的D向后的
8、对比的练习。
A空间对比的舞段B旋律与节奏的舞段C聚散沉浮的舞段D动静对比的舞段E幅度、力度、速度对比的舞段
9、舞台调度的练习。
A直线调度B曲线调度C快速变换队形的调度
第8次课2学时
课题基本功训练一一步伐变化练习
题
(一)
步伐的节奏变化,要清楚、达意
学会舞蹈动作,加强动作的连贯性
示范讲解
1•走、走、走、并并。
、走、走,双脚急并,上步并,退步并,转体并,跳并等,表示在步伐过程中产生突然停顿,然后再起,再停顿,再走,再停顿。
2•曲步。
①单一曲步。
先曲后直,1曲、2曲、3曲、4曲、向前、向后、向左、向右、左侧、右侧、后侧均可。
②连续曲步。
半脚尖向前、向旁、向后、向旁四方位走。
③变化曲步。
在曲步的屈仲过程中,任意选择方位进行变化。
3.跑跳步。
左踏右跳、右踏左跳、向前、向后、向左、向右、左右转身、轻跳与重跳。
4.踏随步。
可以一会儿走两步,一会儿走五步,可以慢着走,也可以快快走,随意、自如。
5.踏并、踏跳步。
左踏右井,右踏左并,左、右踏跳。
双脚相并时节奏要短促。
6.交叉步。
①停顿的,右踏左点,左踏右点。
②连续的,右踏左踏,右踏左踏,左踏右踏,左踏右踏。
以上6种步伐均要和着音乐节奏练习,听音乐节奏练习,听音乐中的口令,听音乐节奏即兴创编步伐。
7.教师点评:
动作的典型性:
这是成功之要点。
典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好,而是个性越强越好一一要有突出的性格,要有明晰的感情。
人有七情:
喜怒哀惧爱恶欲。
设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。
但人有男女老少,古代和现代,此民族和彼民族之分,他们表达的感情各异,因此动作还要性格分明。
性格包括角色的个性及其民族的风采。
舞蹈的主题动作:
首先设计出符合作品中人物(或拟人化)形象的基础动作来,即塑造作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在民间舞蹈中是常见的。
各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作。
它们成为舞蹈作品中舞蹈语言(动作组合)的基础和反复出现的贯穿动作。
牢记舞蹈动作
第9次课2学时
、田聊基本功训练一一步伐变化练习
课题
(二)
步伐的节奏变化,要干净、利落,让人明白无误
各个动作的连接
1、首先集合整队点名
2、复习上节课内容:
1.走、走、走、跳步。
在走、走、走、并并的基础上做各种跳步。
2.前踢、后踢、跳步。
双脚左、右依次向前踢、向后踢以及在前踢或后踢时做各种向前、向旁、转身向后的跳步。
3.跳踢步。
①向前跳踢、跳踢、跳、跳、跳踢。
②向旁跳踢、跳踢、跳、跳、跳踢。
4.跳步。
①向各方位单、双脚依次跳步。
②向各方位单、双脚双起单落,单起双落脚步。
5.跺步。
①左、右、右、左向旁跺步。
②左、右、左、右、右、左、右、左前后跺步。
6.跑步。
①左、右脚依次交替地连续向前。
②左、右脚向前跑步井突然转向或停顿,再左、右脚依次交替向前连续地跑。
4、教师点评:
动作步伐要编排得生动、流畅、感人。
(1)要有对比性的变化:
对比包括似与不似、虚与实、动与静、
隐与显、美与丑、张与弛、抑与扬、平与奇、曲与直、强与弱、浓与淡、繁与简、巧与拙、刚与柔、雅与俗、庄与谐、夸与节、咼与低、缓与急、乱与齐等。
这些对比变化不应是形式上的安排,而是人物内心情感的促使。
舞蹈动作的变化也是由此而来。
对比性的动作加大了情绪变化的起伏,使各种情感在相对中显得更鲜明、突出,所以能使舞蹈语言更加生动。
(2)必要的重复、再现:
舞蹈与音乐同属时间性的艺术,舞蹈虽然还有空间的形象,但不能像雕塑那样永远静止在那儿尽人欣赏。
为了使舞蹈形象和意境留在观众心上,重复、再现手法是必不可少的。
其方式有多样:
A主题动作贯穿始终B主题动作在不同的情节、段落,不同的节奏下变换出现C主要的舞蹈组合(段落)反复出现D开头和结尾是同样的舞蹈处理或意境的再现E动作元素
牢记动作要领
第10次课2学时
课题基本功训练一一动作变化练习
动作的控制能力、平衡能力,提咼对空间、时间的认识
延续变换练习:
A方法:
三人各自选择一个空间,在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。
假设以双人为主,单人作为意向支点,在同一空间、同一情感主题下进仃既是独立存在(形式上)又是统一整体(内容上)的三人舞,然后,单人围绕双人舞动的同时,去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线,顺势在律动中变换支点,即双人中的一人由单人替代,另一人变为单人,由此循环往复。
“延续变换”是指延续律动,变换支点。
B要求:
从形式上看是单人与双人同步舞蹈,但就内容而言,单人与双人都不允许各自为政,互为游离,而应是一个情感主题下的有机整体。
在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合,但又不是平均分配。
在单双之间必须以一方为主,一方辅随。
就视觉效果而言,双人比单人在人数上占优势,那么,一般情况下,单人应围绕双人展开动作,寻找延续律动和变换支点的契机。
C总之,延续变换是在三人“接触磨合”的基础上脱离为单人和双人在同一情境、同一画面、同一情感主题下的三人编舞技法。
强调在单、双人形式上的分离,舞蹈空间的自由度大了,单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更咼了。
所以,延续要巧妙,变换要合理流畅。
流动穿插练习。
在每人先有意识的按不同的韵律或不同空间编出8拍动
作的基础上,共三个8拍动作,在三人不准备接触的前提条件下,运用各种编排方法(例如卡侬、动作切割、动作排序、同步动作、流动
构图)达到流动穿插的目的。
此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离,三个人可以独立舞动。
三个人的动作空间自由度更大了,但由于是三人舞的技法练习,所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。
三人的关系可以比喻为音乐中的独立音符[1,3,5]。
当它们形成和弦时,一定是和谐的。
同时,在编排的过程中,三个8拍的动作不能变换,要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有,以达到最佳的流动穿插效果。
以一个动作为元素,先发展成三个不同的舞姿,(共四个动
作),按动作顺序编成1、2、3、4号。
这四个动作要求有高低、大小、
方位的对比。
方法:
先按顺序做,再前后顺序错开。
也可以用快的、慢的一个连续动作,然后再变快慢。
通过前后、快慢、方位、大小的组合,即在一组动作的基础上发展成一个舞段,由舞段再发展成一个完整的舞蹈。
这样,就可以有自己的主题动作,而不是杂乱无章的剪辑拼凑。
牢记动作变化要领
第11次课2学时
课题基本功训练一一节奏变化练习
训练反应能力,耳听脚动,快速地反应出节奏的强弱、快慢
能够听懂音乐的节奏和拍子
1.3/4拍节奏。
在舞台5点位置,学生按顺序纵队排列。
左、右脚合着鼓点依次向1点、向5点、向8点、向2点四个方位走,然后再由纵队变成一个大圆圈,逆时针走。
鼓点就是命令:
步子随着鼓点变化而做出反应,还要随时听出节奏的强弱变化
2.2/4拍节奏。
左脚起步,不管怎么走,怎么跳,注意重拍与弱拍的节奏处理。
3.以2/4拍、3/4拍为基础,中间可以穿插任何节奏的变化。
4.席地而坐,可以是大圆圈,也可以是纵队排列,做局部的头、肩、手、胸部节奏练习。
5.躺在地上,做腿、膝、脚的部位节奏练习。
6.站立,做头肩、腰、胸、手、步伐练习。
安排节奏:
关于舞蹈的整齐问题:
群舞是一种最常见的舞蹈样式,一般没有复杂的故事情节和人物冲突。
她往往集中表现一种特定的情绪状态,烘托和某种气氛,可以说是一种具有强烈感情色彩性的动态形式。
群舞是通过群体动态造成美感形象,都是以整齐划一和有序递进乃至
多样统的形式美感为基础的。
观众首先从整齐致的美中受到感染,然后才逐渐进入到作品中去深刻体会舞蹈的内涵。
如果一部舞蹈
从一开始就杂乱无章,演员身材胖瘦不一,咼矮不齐,表情各异,动作凌乱,就创造不出动人的舞蹈形象,也就无法吸引观众,观众的感受中就不会有美感。
牢记动作节奏要领
《舞蹈编导
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- 中国 舞蹈 编导 教程