雨霖铃教案.docx
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雨霖铃教案.docx
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雨霖铃教案
雨霖铃教案
雨霖铃教案
《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。
全词遣词造句不着痕迹,绘景直白自然,场面栩栩如生,起承转合优雅从容,情景交融,蕴藉深沉,将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。
教学目标:
知识目标:
1、了解柳永其人及其词作风格;
2、以读带析,在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境;
3、深刻体会《雨霖铃》的情景交融的艺术特色。
能力目标:
1、在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣;
2、引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法;
3、通过理解文句,分析意境,提高学生理解和鉴赏词的能力。
情感目标:
培养学生健康的审美情趣
教学重点:
1、在朗读中品味这首词的意境;
2、引导学生体味这首词情景交融的艺术特色.
教学难点:
1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧;
2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
教学方法:
1、诵读法;
2、讨论法;
3、点拨法。
教具准备:
多媒体投影;《雨霖铃》MTV;朗读flash。
教学课时:
2课时
第一课时
教学过程:
一、导入新课
我们在讲宋词简介的时候说过,宋词可以分为几个流派(生:
两派。
豪放派和婉约派。
)豪放派的代表人物是(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是(柳永、李清照)
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士:
“我词何如柳七(柳永)
”这个人回答:
“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’。
学士词,须关西大汉,铜琵琶铁绰板,唱‘大江东去’。
”由此大家可知这两个流派的不同特点。
。
能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词(
生:
《雨霖铃》)
今天我们就来学习这首《雨霖铃》(板书)
二、关于柳永:
柳永,原名三变,排行第七,世称柳七。
他少年时到汴京应试,由于擅长词曲,熟悉了许多歌妓,并替她们填词作曲,表现了一种浪子作风。
当时有人在仁宗面前举荐他,仁宗批了四个字说:
“且去填词”。
柳永在受了这种打击之后,别无出路,就只好以开玩笑的态度,自称“奉旨填词柳三变”,在汴京(即开封),苏州,杭州等都市过着一种流浪的生活。
大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时,才改名柳永,考取进士,在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。
晚年死于润州(江苏镇江县)。
死时家无余财,群伎和金葬之于南门。
他精通音律,变旧声为新声,在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词,这首词调名《雨霖铃》,就是取唐时旧曲翻制。
据《明皇杂录》云,安史之乱时,唐玄宗避地蜀中,于栈道雨中闻铃音,起悼念杨贵妃之思,“采其声为《雨霖铃》曲”。
所以这支曲本来就是寄托相思的,词调极尽哀怨。
”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点,写委婉凄侧的离情。
此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
三、整体感知:
1、范读《雨霖铃》。
(让学生感受词的感情基调)
师:
能感受到这首诗的感情基调吗?
生:
能。
哀婉、悲伤、凄清。
(板书)
2、指导诵读。
我们讲过诗词诵读要把握的`几个要点,首先要读准字音;
其次要读出节奏,宋词不比唐诗那样整齐划一,每句是不同的。
再注意韵脚的读法,要短促而清晰;带领学生试读一遍,划分节奏。
最重要的要读出感情,刚才大家已经感受到了,现在就试读一遍,自己体会体会。
学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
3、疏通词句:
(注释中有的不在讲解之列。
)
寒蝉:
初秋乍寒时的蝉,偶尚自鸣,但短促无力,至深秋则噤。
烟波:
烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪:
古,没有心思。
今,没有头绪。
念去去:
想到将来……(“行行重行行”)。
应是:
即便是。
四、布置作业
1、背诵诗歌。
2、搜集柳永的诗歌进一步赏析。
第二课时
教学过程:
一、鉴赏:
学生自读,思考:
从时间角度看,这首词的层次应如何划分?
明确:
别前、别时、别后。
(板书)
师:
这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。
(板书)
鉴赏时注意词中哪些是景语,哪些是情语哪些是情景和说词中哪些是实写哪些是虚写
上片:
“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
”
师:
起首三句写什么是情是景
生:
写景。
明确:
对。
写别时景。
点明了季节、时间、地点和事件。
勾勒了一个情人离别的典型环境。
师:
地点呢(长亭)时间呢(晚上)季节(秋季)
提到秋季会有怎样的感觉(
萧瑟)
时当秋季,景已萧瑟;且值天晚,暮色阴沉,而骤雨滂沱之后,继之以寒蝉凄切:
词人所见所闻,无处不——凄凉。
加之当中“对长亭晚”一句,句法结构是一、二、一,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味。
起首句已给全诗定下了基调:
“凄切”。
“都门畅饮无绪,留恋处兰舟催发。
”
师:
这写什么(
写情)极写饯别时的心情,委婉曲折,欲饮无绪,欲留不能,依依不舍,难舍难分。
恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无心思。
(问:
为什么他的思绪正在想什么)正专注于恋人,所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。
这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:
一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其尖锐。
关于这样的环境和心理描写古人有很多。
林逋《相思令》云:
“君泪盈,妾泪盈,罗带同心结未成,江头潮欲平。
”这仅是暗示船将启碇,情人难舍。
刘克庄《长相思》云:
“烟迢迢,水迢迢,准拟江边驻画桡,舟人频报潮。
”虽较明显,但仍属含蓄之作。
可是柳永的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能迂,更能促使感情的深化,可见留恋之情浓。
于是后面便迸出
“执手相看泪眼,竟无语凝噎。
”
师:
这句写情态。
语言通俗而感情深挚,形象逼真,如在目前。
启发学生想象这副画面,把语言形象化进而图象化,以体会诗的意境。
(提示:
两人相对而立,手握手,眼对眼,泪眼婆娑。
是“举手长劳劳,二情同依依。
”是“此时无声胜有声”,是“相对无言,惟有泪千行。
”也既然这么不舍得,那词人为什么要离开呢?
也许是统治者不欣赏,也许是迫与生计。
总之是不得不离开。
古往今来恋人离别都是一样的。
所以江淹在《别赋》中说:
“黯然消魂者,唯别而已矣!
”)
后来传奇戏曲中常有这样一句唱词:
“流泪眼看流泪眼,断肠人对断肠人”,语出于此,然却不如柳词凝炼有力。
词人“竟无语凝噎。
”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
”
“念去去”二句便是他的内心独白。
师:
这句写什么?
生:
写景。
这里的“念”字用得特别好。
“念”字是上声还是去声(是去声。
)“名词转折跌荡处,多用去声,何也非去则激不起。
”此词以去声“念”字作为领格,承上启下,表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道路修远。
“千里”以下,声调和谐,景色如绘。
既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色可谓浓矣;既日“千里”,又曰“阔”,空间可谓广矣。
(提示学生想象这副画面:
作者站在河边,放目远眺,面前所见:
一望无际的海面,远处山色朦胧,海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾,整副画面是灰色调。
好象一副山水画。
)这样的画面给人怎样的感觉(
生:
压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫,自己将越走越远,离心爱的人越来越远,心越来越苦,愁思也越来越深。
全句写景,又全句写情。
下片:
“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”
师:
下片换头写情,叹息古往今来离情之可悲。
“伤别离”点名这首词的主旨。
“更那堪冷落清秋节”一句,又推进一层,更何况我正在这冷落凄凉的秋季,多么难以忍受!
江淹在《别赋》中说:
“黯然消魂者惟别而已矣。
”柳永把这种感受融化在自己的诗中,又扩大了这种感受,以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
师:
“清秋节”一词,照应前面哪句?
生:
起首一句“寒蝉凄切”
师:
前后照应再次点明离别时的凄清氛围。
比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
”
“今宵”三句蝉联上句而来,后来竟成为苏轼相与争胜的对象。
那么它究竟好在什么地方—
———词中有画,景中含情。
(提示学生想象画面:
一舟临岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,—弯残月高挂杨柳梢头。
)
联系特定情境。
画面出现在“酒醒”之后,离人借酒消愁,但举杯消愁愁更愁,帐饮时已然无绪,更何况酒醒之后?
诗人此时,前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上,而前路是“千里烟波”,继续前行离爱人越来越远,可以想见他的心情。
感受画面色调。
古人有折柳送行的习惯。
“昔我往矣,杨柳依依”,折柳送行,取其依依之态。
另外,“柳””留”谐音,折柳赠人有挽留之意。
所以古代文人写离别之情,往往要写到杨柳。
清秋的晓风是凉的,恰合别后心境的凄凉。
残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。
词人寓情于景,借景传情,以风之凉,月之残透露离情别绪。
结合全诗旨趣。
这首词的主题句是“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”。
这两句叙述全篇本意,是词的主文,“今宵酒醒何处”两句烘染本意,将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。
“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起,引起读者无尽的想象和遐思。
这两句诗暗含旨趣,画面生动。
师:
整个画面的基调如何?
生:
整个画面充满了凄清的气氛。
师:
客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中。
比之上片结尾二句,虽同样是写景,写离愁,但前者仿佛是泼墨山水,一片苍茫;这里却似工笔小帧,无比清丽。
词人采用了画家所常用的点染笔法。
“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。
这四句密不可分,相互烘托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性。
“此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说”
“此去经年”四句,构成另一种情境。
因为上面是用景浯,此处则改用情语。
他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增枨触而已。
师:
“此去”二字,遥应上片“念去去”。
“经年”二字,近应“今宵”。
在时间与思绪上均是环环相扣,步步推进。
“便纵有千种风情,更与何人说”,益见钟情之殷,离愁之深。
其以问句做结,更留有无穷意味。
如此归纳全词,犹如奔马收缰,有住而不住之势;又如众流归海,有尽而未尽之致。
师:
我们再回头看整首词,情语在写情,景语也并非只写景,每句中都包含无限情思。
正所谓——“一切景语皆情语”。
诵读时注意体会词融情入景的特点。
再就是虚实相济。
哪些写虚别后想象。
写实别时情景。
再想想词中的三副画,给人的感觉都是:
哀婉、无奈、凄清。
这是这首词的特点,也是婉约词共同的特点。
二、小结:
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》,重点让大家把握词融情入景,虚实相济的特点。
另外还让大家品位词中意象,体会作者感情。
在此基础上了解婉约词的风格。
学生齐背《雨霖铃》。
三、作业
1、诵读
2、选一句诗,做幅画,再现诗中意境,体味作者感情。
板书设计:
雨霖铃
上片,离别中悲痛:
饯别景----饯别宴---饯别情----饯别景
寒蝉、长亭、骤雨---帐饮---泪眼、凝噎--烟波、暮霭
下片,离别后悲愁:
虚写离情-----实写离景------虚写离思
伤、那堪---杨柳、晓风、残月---虚设、与何人说
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