试论高职院校艺术设计的理论教学.docx
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试论高职院校艺术设计的理论教学
试论高职院校艺术设计的理论教学
1 引言
艺术设计是现代美术领域的重要组成部分,因为兼具艺术与科技属性,所以涉及的门类众多,社会覆盖面广泛,对推动精神文明和物质文明的发展起到了不可替代的作用。
当前,在我国各项事业欣欣向荣的大背景下,本着教育为社会服务的宗旨,各高等院校纷纷开设、加强艺术设计专业,特别是担负着培养高等技术应用型人才教育任务的高职院校,更是把它列为艺术教育的重中之重,力求多出人才,出好人才。
下面试以高职院校艺术设计的理论教学为题,略加探讨。
2 艺术理论教学的作用
2.1 艺术理论教学与设计技能实践教学相辅相成
高职院校艺术理论教学是指以艺术设计概论、艺术设计美学等为主要内容的学科教学,是艺术设计教育的专业基础教学。
众所周知,高等职业教育是培养技术型、高级技能型人才的教育,同时,又是高等教育的组成部分。
高职教育性质规定了培养人才的规格,决定了我们既要强调实践教学,又不能忽视理论教学;既要使学生具有较强的动手实践能力,又要让他们具备“必需”和“够用”的理论基础。
而设计实践教学与理论教学存在着密切的联系,实践教学是理论教学的目标和归宿,设计理论教学是实践教学的前提和基础。
有了理论,实践才不会被动、盲目、片面,设计理想才能实现。
它们两者之间目标一致,相互依存,相互作用,相互促进,相辅相成,是特殊性和一般性的关系,都不可缺少。
2.2 艺术理论教学促进高职美术教育适应社会要求
艺术理论教学是实践教学的需要,也是学生就业和形成可持续发展能力的需要。
随着我国产业结构调整的加快,未来设计将日益综合化,各种设计之间会进一步融合渗透,更是要求我们的学生非但要掌握本专业的设计技能,并且要掌握与之相近专业的设计技能,如学平面设计的,也要懂一点三维设计技术。
如此一来艺术理论原理,显得尤为重要。
因为这些看似有点悬殊的设计,与艺术设计之间是总分关系。
有了基本设计理论的总体把握,头脑里不乏美的法则和精神,不乏对设计本质特征、设计的类型、设计程序与表现要素的认识,不乏对设计与艺术、科技、文化、经济关系的知识,才能能举一反三,迅速掌握新知识、新技能,才能站得高,转得快,甚至做得精。
转换或兼就相近的艺术设计,都不困难。
因此,良好的知识结构,与学历层次相匹配的艺术理论储备,是设计能力发展、提高艺术素质、适应社会环境和顺应时代要求的坚强后盾,是高等职业美术教育与侧重设计技能操作的中等职业美术教育的根本区别所在。
3 理论教学存在的问题及原因
高职艺术理论对学生的将来影响很大,而在现实教学中存在着不足之处,具体表现为:
师生双方配合不好,学生对理论不感兴趣,学习被动、消极,教学效果差。
基本原因有以下
几点。
3.1 学生认识不到位
比较急功近利,片面理解高职院校人才培养的实用性,认为我们是职业教育,只要掌握设计技能,学好Photoshop、CorelDraw、AutoCAD等软件和标志设计、包装设计等实用技能课程就足够了,至于理论是没有多少用处的。
3.2 教师存在不利于理论教学的主观因素
我们认为,教师是教学的组织者和管理者,在教学中起主导作用,存在问题的主要责任在教师一方。
许多教师不同程度地存在以下不足:
首先,没有调动学生的学习积极性。
没有充分激发学生的求知欲望,没有正确引导学生自主学习,致使其产生对理论学习的应付、疲惫心理。
其次,没有处理好教学内容。
高职艺术理论教学的原则是“必需”和“够用”,不一定要系统。
应以艺术设计为导向,精心选取内容。
一些老师没有针对教学实际,没有对“教材”进行适当处理,就“依纲靠本”,从头到尾按照“教材”授课。
再次,教学方法不得当。
其一,上课机械刻板,单调乏味。
教师授课没有吸引力,缺乏生动活泼的教学方法。
课堂往往是老师的一言堂,满堂灌。
这种教学形式,早已备受批评,而惯性实在太大。
有的老师认为,这是没有办法的办法。
课时少,内容多,教学任务重,不这样做,完成不了授课计划。
我们以为,想要增加课堂知识容量固然是好事,而取得良好的教学效果才更重要。
解决矛盾的办法有不少,理应采取恰当的做法。
其二,教态不好。
讲台上下,似有鸿沟,有的坐着讲授,整堂课始终保持不变,师生少了亲近感,不利于教与学之间的情感互动交流。
其三,联系实际少。
一些老师很少联系设计实践。
有的没有到过设计生产第一线,缺乏感性认识。
教学之中,只能就理论教理论,缺少针对性。
设计是实战性很强的艺术,设计理论是指导设计实践、为设计实践服务的,不联系实际的理论,无法体现其价值。
最后,语言没有吸引力。
有的老师语言平淡,语调平平,没有感情色彩,缺乏激情。
同样的设计内涵,如果讲得风趣有味,栩栩如生,印象深刻,经久不忘。
若是讲起来平白无味,学生听过就忘,记不住。
4 提高艺术理论教学质量的措施
4.1 正确认识设计理论教学的作用
艺术理论“看似无用,却有大用”。
我们要使学生明确教学目的,启发其对自己未来的关注。
使他们认识到设计水平的高低、就业适应能力的强弱、发展潜能的大小,在很大程度上,取决于以设计理论素养为代表的综合艺术素质的好坏,因而不仅要具备多种艺术设计实践技能,而且要掌握艺术设计领域所需的基本设计理论,具备高等人才的素养。
通过思想教育,增强学生的学习自觉性和积极性。
4.2 加强教育教学研究
教学过程是复杂的师生双边活动过程,教师要深入研究,使教与学、内容与方法协调统一,提高教学质量。
4.2.1 了解学生,引导学生
艺术学科的设计教育培养学生的独立个性,就是要学生的个性自由发展,增强学生的主体意识,形成学生的开拓精神、创造才能,提高学生的个人价值。
发展个性教育
学生是学习的主体,教师要到学生中间去,做学生的良师益友,运用高等心理学、教育学的科学规律,分析、认识学生的普遍心理特征和个性心理特征,了解他们的设计技能基础、实践基础、理论基础以及理解、应用理论的能力,了解他们的需要、兴趣爱好、学习积极性等智力和非智力因素,做到学生的学习有关因素都了然于心。
激发其理论学习意识和发展潜能,充分发挥其学习的主体作用,保护其个性,把他们作为自主学习的个体予以尊重,有的放矢,因材施教。
坚持注重实效,反对机械、教条。
学生情况,彼此不同,倘若有的对设计理论学习认识不到位,缺乏热情,要用良好的师德修养和高度的责任心加以教育,动之以情,晓之以理,导之以行,持之以恒。
用热心、耐心、细心换取学生的决心和恒心,尽最大可能争取学生的教学合作,既不放弃,也不以考试成绩、学分等方式施压。
传统的艺术设计教育模式还存在一个共同的问题,问题是对全体学习者按统一模式、统一思路来要求(尤其专业基础教育阶段),不考虑学生因具有不同潜能所构成的艺术个性差异。
美国心理学教授霍华德·加德勒1983年提出多元智能理论,认为智能可以分七类:
语言智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运动智能、艺术智能、人际智能及内省智能,不同个性具有不同类型智能所潜在的能力,然而设计教育主要共同学习研究的是艺术智能的表现。
但每个人的艺术与个性思维、语言构成、空间感觉、艺术个性与特征内在因素不同。
如果我们不注意发扬个性潜在能力,发挥各种能力的优势,就谈不上培养创新能力。
4.2.2 钻研教材,处理教材
许多高职院校指定了“教材”,教学管理部门要求原则上按“教材”授课。
我们应理解其精神内核,切勿照本宣科。
因为教材所提供的是教学的一般需要,具有普遍性、滞后性。
教师应从实际出发,深入研究“教材”、参考书,根据课程的特点,综合教与学多方关系,针对设计专业、教育对象、所处地区和时间的特殊性,以设计市场为导向,以“必需”、“够用”为尺度,采用“倒推法”,由若干设计岗位必备的理论知识和能力入手,确定理论教学的内容,艺术地处理教材,有所选择、有所补充地传授给予实用、急需、最新的艺术理论,引领学生以艺术理论,促进知识获取能力、应用设计能力、创新思维能力的发展。
4.2.3 讲究教法,灵活施教
第一,要重视教法研究。
包括语言艺术等等一些老师教育科学意识比较薄弱,缺乏教学研究精神,对教育教学法研究不多,教法难有讲究。
教学是一门艺术,高职教育是以培养人才为主的教育,作为给学生“传道授业”的老师,理应认真研究教法,采用高效的教学方法,进行启发式教学,积极培养学生的艺术理论素质。
第二,要理论联系实践。
理论授课要紧靠设计案例,联系具体作品。
这是教学内容的需要,也是教学手段的需要。
设计作品是具体直观、生动形象的,它把抽象变为具象,把模糊变为清晰。
让理论落到实处,理论将变得丰富多彩、贴近实践,有用、管用,教学效率显著提高,还能使学生产生活跃的思维,形成新观念,更加理解理论教学的意义。
第三,应运用现代教育教学手段辅助艺术理论教学。
教学过程中,运用的教学方法和手段不同,教学效果大相径庭。
教师应尽量采用直观教学,特别是多媒体直观教学。
采用多媒体技术组织教学,能扩大课堂理论知识的容量,增加有效教学时间,缓解教学课时少、任务重的矛盾,且音像等媒体调动学生多种感官参与活动,化艺术理论为生动活泼的艺术形象,使设计理论不再高深、抽象,有利于学生注意力的集中和理解能力的发展,学生将变得有启有发、思维活跃、情绪高昂,学习主动、投入。
第四,要调整教态,师生互动。
设计理论课的老师,应教态自然、亲切,带着情感和朝气进行教学。
授课时,以平等、宽容的目光去观察学生的学习状态,理解他们的求知心理建立亲密的、友好的师生关系。
在课堂上可像技能课、实践课的老师一样,有时也可以下去看看学生,增进师生之间的沟通,共同完成教学任务。
其次,课堂需合理安排时间,节奏有张有弛,符合认知规律。
第五,可适时穿插“题外话”,吸引学生的注意力。
讲授理论知识的时候,可有目的、有意识地穿插一些与设计相关的“题外话”、小故事。
根据笔者的教学实践,学生很关注设计师的生平、家庭生活、个人信仰和受教育背景,甚至是某些陋习和嗜好。
设计师一些看似杂乱无章,与其理论思想无关的情况,事实上却深刻地影响着设计师的行为、审美观念以及价值判断,是这位设计师区别于其他设计师的本质根源所在,其提出的一些独特的主张,很多来自现实生活,朋友、亲人一句不经意的话都可能引发他的灵感。
教师可以把“题外话”穿插在艺术理论之中,使设计理论有来龙去脉、有血有肉,吸引学生的注意力,让学生既容易掌握理论,又从设计师的身上获得启迪和感悟。
4.3 提高自身的修养
4.3.1 树立献身高职艺术教育的思想
教师的敬业精神是教学质量的根本保证,其深深地作用于艺术理论教学。
教师教学思想的稳定性,直接影响到教学能力的发挥。
我们应正确定位,树立献身高等艺术职业教育的思想,把高质量地进行艺术理论教学作为自己的追求,以教为乐,矢志不渝。
4.3.2 不断体验设计实践
高职艺术理论教师,应当是“双师型”教师。
学校的性质、任务,决定其除了会讲,还要会做。
不但要有精深的理论修养,还必须有动手能力,具备相当的设计一线生产、经营和管理经验。
因此,要腿勤、手勤、嘴勤,经常利用课余时间,到设计公司和相关企业,参加生产劳动,不耻下问,既当老师,也当学生,不断丰富实践经验。
只有切身体验,才会有感性认识,才能把理论与实际联系好,理论教学才会鲜活起来。
4.3.3 养成学习的习惯
当今艺术设计领域日新月异,教师应具有终身学习的意识,养成热爱学习的习惯。
并且不局限在某个学科、某个领域,使设计理论与其他知识横向互补、渗透和融合,顺应学科整合的潮流。
保持与社会应用的密切联系,了解人们在设计什么,有什么新东西。
常与一线的设计工作者和其他艺术设计教师交流新思想,探讨新课题,洞察新动向,让知识、观念、能力,同设计实际、就业市场保持同步。
用战略设计家的视角、超前意识,提供现代设计新思想给学生,正确引导学生。
4.3.4 提高语言表达能力
设计理论教师主要是以“言传”的形式施教的,语言表达的重要性十分突出。
教师要向“名嘴”看齐,提高语言表达的能力和语言的智慧。
易中天教授的诙谐幽默是一种风格,于丹教授的耐人寻味也是一种风格。
我们应立足自身条件,加强训练,力争上游,做到优质、规范和睿智。
话语尽量通俗易懂、大众化,不要学究味太浓。
近年来,高职艺术设计专业里,非艺术类学生逐年增多,比如笔者所在的学校广告设计与制作、电脑艺术设计等专业就是招收文史类的学生。
对他们来说,艺术理论是个全新的概念,如果教师没有讲得通俗一点,学生肯定感到晦涩、难懂,情绪紧张,容易疲劳,兴味索然。
4.3.5 教学与人格修炼、学术研究三位一体,同步并进艺术理论教师应努力提高自身的综合素养,加强人格塑造,为人师表,搞好学术研究,力争教学工作与教育教学探讨以及学术科研都丰收,完成高校教师的任务。
老师的人格修养、学术建树是其魅力所在,是提高威望、令学生尊敬的理由和法宝。
有威望、受人尊敬的老师的言论,就较有分量,学生的认同度也高,其艺术理论教学自然受欢迎。
5 结语
总之,做好艺术理论的教学工作,提高艺术设计教学质量是教育工作者的职责,这也是由高职院校的职能决定的,它默默地影响着学生设计能力的发展,持久地影响学校的社会评价。
我们应正确认识理论教学的意义,克服困难,不断完善自己,向有限的教学时间求效率,努力提高学生的艺术理论水平,让他们既有专业技能和实践能力,又不乏“必需”、“够用”的理论修养;既有直接走进设计市场就业的本领,又有成为优秀设计师的潜能,从而实现高等艺术职业教育的人才培养目标,促进职业教育事业的发展。
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- 高职 院校 艺术设计 理论 教学