中考作文十种技巧巧设悬念.docx
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中考作文十种技巧巧设悬念
中考作文十种技巧巧设悬念
古人说:
“文似看山不喜平。
”不平就是有曲折,起波澜。
怎样做到这一点?
巧设悬念,不失为一种行之有效的方法。
现提出几种设置悬念的方法,供同学们参考:
一、标题设悬念。
即运用标题制造矛盾,设置疑团或问题,从而形成悬念的一种方法。
如一篇题为《请扔掉它》的文章,醒目的标题给读者一个悬念:
扔掉的是什么,为什么要扔掉它?
激起读者的阅读兴趣。
看完文章后,再看标题,觉得既准确无误又醒目含蓄,原来谈的是戒烟。
若改为《谈戒烟》就太直太露,不易引起读者的注意。
二、倒叙设悬念。
就是先叙述事件的结果或事件中最突出的片段,使读者产生一种急切期待、关注的心理,然后再叙述事件的经过。
倒叙设悬念,有很强的吸引力,能激发读者思索,引人入胜,为文章增光添彩。
如:
《担心》一文的开头:
“挂钟不慌不忙,有节奏地走着,‘滴答,滴答……’都快四点了,妈怎么还没回来。
”时间这么晚,妈为何没回来?
一下子抓住读者的心,不由你不往下读。
然后再写妈不回来的原因、经过。
三、抑制设悬念。
即先提出一个问题,但又不直接回答,只写其外围,把周围的有关内容写充分,使读者期待解决的心情逐渐增强,直到结局才将疑团解开。
如:
《枣核》一文开头写道:
动身访美之前,一位旧时同窗写来航空信,再三托付我为他带几颗生枣核,东西不占分量,用途却很蹊跷。
小小枣核,究竟有何大用场?
同窗避而不答。
使读者疑窦顿生。
接着只写这位同窗家中的情况,似乎都和枣核无关,但读到最后才恍然大悟,原来这小小的枣核象征着一位美籍华人对祖国的深情和思念。
四、对比设悬念。
即用对比的方法设置悬念。
如:
《荔枝蜜》:
“花草鸟虫,凡是上得画的,那原物也往往叫人喜爱。
蜜蜂是画家的爱物,我却总不大喜欢……每逢看见蜜蜂,感情上疙疙瘩瘩的,总不怎么舒服。
”这就怪了,“蜜蜂是画家的爱物”,“我”竟然“不大喜欢”,为什么?
“我”后来对蜜蜂的感情怎样呢?
文章通过“我”对蜜蜂感情的不同对比,突出“我”与蜜蜂之间的感情不睦,制造出了悬念。
设置悬念的方法很多,无固定的方法,也无固定的模式,应因文而异,并注意合乎“意料之外,情理之中”的原则。
所谓“悬念”,是指人们对文艺作品中人物的命运、情节的发展变化的一种期待的心情。
由于戏剧在表现手法和时空上存在一定的局限性,迅速地明确冲突、造成悬念就显得尤为迫切。
剧作家要尊重观众的“期待”,就必须善于造成这样那样的悬念,必须具备卓越的设置悬念的艺术技巧。
德国戏剧理论家莱辛说:
“把一个重大事件向观众隐藏起来,直到它出现为止,如果这样做有过一次是得到效果的,那么,就有十次或者十次以上是适得其反。
……无论谁只要一刹那受到打击,我只能对他有一刹那的怜悯。
如果我期待着这个打击,亲眼看见暴风雨即将到来的咄咄逼人之势,那该如何有力呢?
”
悬念按照观众知道的事情来龙去脉的程度,可以分为观众一无所知,知道一点和知道很多三种情况。
其中,观众一无所知,不能构成真正的戏剧悬念;观众知道一点,他们就会愿意知道更多更详细的细节;观众知道很多,就会带着欣赏、焦虑、恐惧等心态继续看下去。
《奥瑟罗》显然属于第三种情况。
按照悬念在戏剧中出现的顺序,它又可以分为以下三种方式:
一贯到底的悬念方式、不断更新的悬念方式、交错出现交错影响的悬念方式。
《奥瑟罗》的悬念属于第一种方式。
《奥瑟罗》的观众一开始就知道很多,然后带着他们焦虑的心情企图揭开一贯到底的悬念。
开场是伊阿古和罗德利哥一起数落奥瑟罗,揭示主要人物关系。
伊阿古:
上天是我的公证人,我这样对他陪着小心,既不是为了忠心,也不是为了义务,只是为了自己的利益,才装出这一副假脸。
……
在出发去塞浦勒斯之前,伊阿古说了这样一段台词——
“凯西奥是一个俊美的男子:
让我想想看:
夺到他的位置,实现我的一举两得的阴谋;怎么办?
怎么办?
让我看:
等过了一些时候,在奥瑟罗的耳边捏造一些鬼话,说他跟他的妻子看上去太亲热了;他长得很漂亮,性情又温和,天生一种媚惑妇人的魔力,像他这种人是很容易引起疑心的。
那摩尔人是一个坦白直率的人,他看见人家在表面上装出一副忠厚诚实的样子,就以为一定是一个好人;我可以把他像一头驴子一般牵着鼻子跑。
有了!
我的计策已经产生。
地狱和黑夜正酝酿成这空前的罪恶,它必须向世界显露它的面目。
”
此时颇有一股“山雨欲来风满楼”的味道,观众们已经知道了伊阿古的阴谋,便开始焦虑:
“他的阴谋会不会得逞?
奥瑟罗、凯西奥他们的命运会怎样?
”于是悬念由此诞生。
贝克在《戏剧技巧》一书中说:
“悬念一经造成决不可任其退落,永远必须把观众的紧张推向高潮,使观众迫切地想知道事情的解决。
”《奥瑟罗》正是如此,几乎每一幕的结尾的时候伊阿古都会来上一段独白,时刻提醒着观众——悬念进行时!
譬如下面这段:
“……这样我可以让这摩尔人感谢我、喜欢我、报答我,因为我叫他做了一头大大的驴子,用诡计捣乱他的平和安宁,使他因此而气愤发疯。
方针已经决定,前途未可预料;阴谋的面目直到下手才会揭晓。
”
一次礼节性的握手,一方手帕,一段凭空捏造的梦呓,一场经过设计的口供,在伊阿古的巧言令色下就让奥瑟罗坐实了妻子苔丝狄蒙娜不贞洁的罪状。
听见奥瑟罗和苔丝狄蒙娜称赞伊阿古“正直”、“诚恳”,观众真恨不能跑上台告诉他们事情的真相。
这就是真正的悬念艺术的巨大魔力,它可以令人如痴如狂。
惊险小说讲究悬念,所谓“悬念”一词,其实它的含义就是我们所说的“吊胃口”和“卖关子”。
小说连载都是在有悬念的地方截断的,说评书的到了那里则一拍惊堂木——且听下回分解!
悬念的形成是由作品中的冲突引起的。
一些抒情诗和散文里面没有悬念,是因为它们只表达了某种意境,没有冲突。
爱情中出了第三者,甲方杀了乙方的人,这便出现了冲突,悬念也就随之形成了。
读者为作品中好人的命运担忧,于是随着事态的发展产生了一系列的猜疑、焦虑、不安、紧张和恐惧……读者所同情的一方力量越是纤弱,这种心理越强,于是便在同情、期待或追根问底的好奇心理趋使下,一口气地读下去。
从这一点看,可以说悬念是作者从作品中抛出的一条条无形的绳索,它逐步把读者捆牢,迫使他一直读到作品最后一页,才松绑放行!
所以,几乎所有的文学作品都不同程度采用了这个有力的手段来增强作品的魅力和可读性。
惊险小说则是需要作者施展全身解数来安排悬念的一个文学品种。
设置在古今中外惊险小说中的悬念可以说是琳琅满目、五花八门,似乎象满天的繁星那样,还带点神秘色彩。
为了从理性上认识这些悬念,便于在创作中灵活运用,能不能象自然科学那样,根据它们在小说中的地位、作用和形成因素把它们分门别类呢?
对此我曾做了一些研究,并觉得有了一点体会,在此,提供给大家进行商榷。
希区柯克是一个运用电影手段制造悬疑和紧张气氛的天才,最早提出了悬念=紧张+疑问的公式。
他认为,单纯的’疑问和单纯的紧张恐怖都不构成悬念,它比恐怖更复杂,似乎不是一种单一的情绪,而是多种情绪的复合。
如果一定要对悬念进行描述的话,可以说这是一种带有疑问性质的紧张情绪。
在其影片《精神病患者》中,悬念的运用可以说是一次完全意义上的纯电影表达。
浴室杀人一场戏中我们也可以看出他的高明之处,他并不写实地去表现血淋淋的东西,刀子连受害者的身体都没碰到,而希区柯克却通过精湛的剪辑技巧使我们坚信自己看到了刀子刺进了身体,这种“逼真的恐怖”留给我们的无尽想象空间。
摘要:
悬念与故事密不可分,对悬念的思考一直隐藏在各种虚构叙事艺术的研究之中,从与之有关的理论资源来看,包括以语言和身体为媒介的传统虚构叙事艺术样式(故事、戏剧、小说),对它们的虚构叙事行为及文本的研究发展出情节悬念、结构悬念、信息悬念、心理悬念、修辞悬念等观念;而在以影视艺术为代表的现代视觉技术为媒介的视觉文化中,悬念不仅细化了对虚构叙事行为的研究,而且在对“作者电影”和“类型电影”之别中,在将电影作为商品进行市场营销过程中拓展了悬念的问题域,使之成为文化分析的对象。
巧设悬念
把文章后面将要表现的内容,先在前面作一个提示,但不马上解答,以引起读者的好奇兴趣,产生急于看下去的迫切心情,这样文章的开头,我们称为巧设悬念。
它的好处是能避免结构上的单调,使文章的情节波澜起伏,引人入胜。
一线串珠
记叙文的线索是贯穿全文、将材料串连起来的一条主线,它把文章的各个部分联结成一个统一、和谐的有机体。
如果说丰富而生动的材料是一颗颗珍珠,那么线索就是将这些珍珠串连起来的一条线。
记叙文的线索主要有实物、人物、事件、时间、地点以及以作者的思想感情等。
无论采取哪种线索,都必须从表现文章的中心思想和体现各种材料之间的内在联系出发,灵活巧妙地确定。
以小见大
以小见大,就是以小题材表现大主题的方法。
生活中有些材料看起来似乎很平常,但却包含了深刻的意义。
“一滴水也可以反映太阳的光辉”。
只要善于透过现象发现本质,小材料同样能反映深刻的主题。
如《一件珍贵的衬衫》。
穿插流动
在叙述过程中,插入一些与情节相关的内容,使文章的内容更加丰富,这种用在谋篇上的手法,叫穿插流动。
穿插流动的手法,是插叙的一种特殊用法。
如吴伯萧的《难老泉》和翦伯赞的《内蒙访古》,前者记叙山西晋祠难老泉的景物时,不时穿插文史资料、传说故事;后者描写内蒙风光和古迹时,插入文献和历史事实。
这些插入,不仅能使文章的内容丰富,而且增加可读性。
王安忆的《雨,沙沙沙》记叙一位姑娘在雨夜没搭上末班车而走回家,一路上思绪流动,文章就多次插入这位姑娘心灵深处的意识活动,反映了姑娘对美好未来的向往和追求,这篇文章也是运用了这种手法。
当然,一篇文章中的穿插也不宜大多,过多的穿插也会影响文章本身的连贯性。
粗笔勾勒
粗笔勾勒法就是用寥寥的几笔重点勾勒出人物外貌的主要特征。
采用粗笔勾勒法描写人物肖像,可以对人物的身材、体型、衣着、容貌、神情、姿态、风度的某一方面或几个方面作简要的勾勒。
运用粗笔勾勒法描写人物肖像要抓住人物的最主要的特征,用朴实的文字简略地写出来,不宜用过多的形容词、过多的比喻。
其次要简练传神,通过寥寥几笔勾勒出人物的大致形象。
曲径通幽
杨朔的散文《荔枝蜜》意在由蜜蜂而赞颂劳动人民的崇高品质,并表达自己向劳动人民学习的意愿。
但文章并没有直接道出这一主题,而是通过展示作者对蜜蜂思想感情的变化,曲折有致地表达了主题。
作者开头写自己对蜜蜂在感情上“疙疙瘩瘩”,接着写自己因吃了荔枝蜜而“想去看蜜蜂”,然后又写了蜜蜂的辛勤劳动与养蜂人的介绍。
文章结尾写作者做梦“变成一只小蜜蜂”。
由此可见,“曲径通幽”是指一种不是开门见山,直抒胸臆,而是曲折委婉地逐步显现主题的谋篇手法。
运用“曲径通幽”法,要注意两点:
(一)“曲径”是手段,“通幽”是目的,手段要为目的服务。
(二)行文的曲折应适当有度,不要为曲折而曲折。
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烘托艺术
烘托艺术原是中国画的技法名称,是指渲染某一部分,衬托出另一主要部分来。
把这种手法运用到文章的构思中来,就是从侧面通过描绘某件事、景或人的方法来衬托出主要人或事物,又称“衬托法”。
衬托,也叫映衬。
用类似的或反面的事物,使主要事物意思更加鲜明突出,从而达到强烈的表达效果。
如“红花还须绿叶扶”。
有了陪衬的事物,被陪衬的事物才会显得突出,才能得到更加充分的说明。
1、衬托,可分正衬和反衬。
正衬,就是用类似的事物,从正面去陪衬。
烘托主要事物。
如“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返。
”用冷风寒水来衬托壮士此行的悲壮。
又如“蓝天衬着矗立的巨大雪峰”,用蓝天衬雪峰,使雪峰更高大
反衬,就是利用同主要事物相反或相异的事物作陪衬。
如上例中的蓝天的蓝,来衬托雪峰的白,使雪峰更洁白。
又如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,以有声衬无声。
2、运用衬托要爱憎分明,要宾主分明,陪衬事物与被陪衬事物,要让人一看便清楚,不能喧宾夺主。
3、衬托和对比的区别:
对比,是把两种不同的事物或同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。
它与反衬有些相似,但不同。
对比,意在比,突出的对象是双方的,对立两事物无主宾之分。
衬托,意在衬,两事物有主宾之分,突出的是主要一方。
如:
“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”与“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”,前句是对比,后句是反衬。
画龙点睛
画龙点睛是指在适当的时候以一二句议论,点明事物、人物、景物的意义之所在,或揭示作品主题,醒人之耳目,给人以启迪。
点睛之处可以是在篇中,也可在篇末。
铺垫蓄势
铺垫也称铺叙衬垫,它是为了突出主要的人物或事物而铺叙另外的人物或事物以作衬垫。
运用铺垫写法是为了蓄积气势,是为了突出文章主旨。
陶铸《松树的风格》前几段的大量文字浓墨重彩地描绘松树的形象,赞美它“要求于人的甚少,给予人的甚多”,又用杨柳、桃李同松树作对比,补充说明松树“给人以启发、以深思和勇气”,直到第九段作者才笔锋一转,点明题旨说:
“我每次看到松树,想到它那种崇高的风格的时候,就联想到共产主义风格。
”原来此篇前面对松树的描绘和赞美是铺垫蓄势,后面对共产主义风格的赞美才是全文的主旨。
这篇文章正因为有了前面形象感人的铺垫,后面入题也才显得格外坚实有力。
杜牧的《阿房宫赋》第一段极力描绘阿房宫规模的宏伟和建筑的壮丽;第二段极力渲染阿房宫中美女之多和珍宝之富;第三段夹叙夹议,论述秦王朝统治者穷奢极欲,大营宫室,招致国家迅速覆亡、宫室一旦毁灭的必然结果;最后第四段作者以“呜呼”领起,发出深沉的议论慨叹,指出秦统治者要能爱天下之民,国家就不会败亡,表明秦之灭亡乃是一个深刻的教训。
这篇赋,前两段的描绘渲染,是为后两段的议论铺垫蓄势,描绘渲染是议论的基础,议论则揭示主题,突出文旨,这正是铺垫蓄势的用意所在。
运用铺垫手法须注意两点:
一是要注意写好铺叙的那一部分,只有将这部分写充分了,才能有效地蓄积气势。
二是运用铺垫要自然,如果为铺垫而铺垫,过多地堆砌,反会暴露出人为的痕迹,那效果就适得其反了。
前后照应
前后照应法可以使文章严谨连贯,浑然一体,又突出内容和结构上的内在联系。
照应一般有以下几种:
1、内容和标题相照应。
这种照应方法常常是内容安排多处和题目照应,或在恰当的地方直接、间接地点明题意。
如《背影》,文中多次描写“背影”,既与标题“背影”相照应,又进一步点明题旨,充分表达了作者对父亲深深的思念之情。
2、行文中间照应。
这种照应方法就是在文章前面写事,后面行文交代前面所写事的结果,使内容相互补充,层层深入。
3、结尾与开头照应法。
在文章的结尾处对开头交代的事情作必要的提及,使文章首尾一致,成为有机的整体。
如《白杨礼赞》一文,开头和结尾照应,不但使文章结构显得非常完整,而且使作者的赞美之情得到了淋漓尽致的抒发。
镜头剪辑
镜头指影视所拍摄的一系列画面。
镜头剪辑用于写作,指选取一组生动的画面来表现主题。
此类文章是将所写的人物按照或故事、或画面、或片段、有序地写下来,其间的每一部分都可单独成文,组合起来又是一个完整的篇章。
这种又被人们称为“冰糖葫芦式”结构,由于其形式新颖,巧妙精致而受到好评。
卒章显志
在文章结尾时,用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志,也叫“篇末点题”,“志”就是指文章的主题、中心。
恰当运用这种手法可以增加文章的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。
时空交织
在记叙一件较复杂的事情时,在同一时间段中,先叙甲地的情况,再叙乙地的情况,转而再写甲地的人事,这就是“时空交织”的文章构制方法。
它有利于结构紧凑,文字简练。
早年有一篇著名的通讯,题为《为了六十一个阶级弟兄》,说的是平陆县六十一个民工突然发生食物中毒事故。
作者先写民工中毒后的场面,接着写卫生部接到紧急求援电报,再写平陆医院抢救经过,转而又写北京有关医药商店调运紧急药品的情况,如此轮流反复交织的叙说,构成了一曲动人心弦的凯歌。
当然,采用这种方法有一定难度。
有时,在叙述一件事的过程中,作者运用插叙、补叙等手法,也可构成“时空交织”的感觉,我们把这种谋篇方法也纳入“时空交织”中。
一波三折
记叙性文章要避免平铺直叙,记流水账,如能写得波澜起伏,就能引人入胜,耐看。
俄国作家柯罗连科的写景小品《火光》通篇运用了象征手法,但从字面上看,数百字的短文,由作者的感受引发了一波三折的景物变化,黑夜泛舟,火光又明又亮,好像就在眼前,这是开头展示的基本景象;船夫不以为然,认为还远着呢,兴起一波;自己从不相信到信服,又兴起一波;由“非常遥远”到“毕竟就在前头”,重要的是“必须加劲划桨”再兴一波。
“一波三折”,“波折”要入情入理,让读者产生情理之中、意料之外的感觉,方能做到引人入胜。
而脱离生活,故弄玄虚的“波折”非但不能吸引读者,还会适得其反。
欲扬先抑
“欲扬先抑”与“欲抑先扬”是相反的两种布局方法。
杨朔写过一篇著名的散文《荔枝蜜》。
他在文中说小时候因为被蜜蜂螫过,因此对它总有疙疙瘩瘩的厌恶之感,但后来在广东从化参观了养蜂场,尝到了荔枝蜜,又听了养蜂老人的一番介绍,对小生灵蜜蜂顿生敬仰之情,它那勤恳、无私的品质正体现了中国劳动人民的美德。
这是典型的欲扬先抑写作手法。
所谓欲扬先抑,是指本要大力颂扬的对象,而落笔开始却贬抑它,批评它。
前文的“抑”,反衬了后文的“扬”。
采用这种写作手法,要自然合理,切不可牵强生硬。
悬念设置要看剧情需要,也不是所有的故事都要设置悬念。
一般说来,侦破剧、警匪剧较为注重悬念设置。
而像《一地鸡毛》这类的电视剧则并不着意设置悬念,它是以挖掘情节的内涵取胜的。
悬念设置要注意铺垫,注意埋下伏笔。
在《还珠格格》这部戏里,要是没有紫薇与小燕子结拜、紫薇把自己身世合盘托出那几场戏的铺垫,小燕子独闯皇家猎场以及以后被皇帝误认的那些情节就会显得虚假。
悬念设置还应考虑到镜头的暗示。
在《还珠格格)这部戏中,紫薇身上带着的信物是至关重要的,所以在剧中我们看到,紫薇随身总是带着那个装着信物的包袱。
后面还安排了一场戏,让小偷把包袱偷走,小燕子和柳青柳红拼命追赶,终于把包袱抢了回来,他们之间的友谊也从此建立起来。
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《猫》的诞生:
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(ThomasSterns
Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》,这首诗作是艾略特为儿童创作的,所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月,而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年,两者相差了38年。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐,他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲,完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节,更没有戏剧张力,不具备创作为音乐剧的条件。
而后来,韦伯和导演特雷沃尔.努恩(TrevorNunn),在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。
还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian
Lynne),她在观察了《猫》之后,发现猫具有孤癖,冷淡,多情,充满柔韧性与神秘感等特征,于是他将这些特征融进《猫》中,创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。
还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John
Napier),他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。
他根据T.S.艾略特的诗集,结合了猫和人类的因素,为每一只猫设计了服装。
绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的,而且带有强烈的舞蹈特质。
《猫》剧情梗概
第一幕 子夜的舞会使猫疯狂
在一个特殊的夜晚,每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上,每个猫依次向来访的人类解释他们是谁,并且指出猫有三个名字:
家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场,他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特罗内米,今晚由他挑选一只杰里科猫,这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。
每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事,希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫,她整天不是睡觉就是闲逛;“兰塔塔格”是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫;被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫,她已离群多年,到外面的世界去闯荡,这次她发誓要回到家族里;强壮的“布斯托夫.琼”是只25磅重的猫,他把时间都花在吃上;突然一阵雷鸣般的碰撞声,警笛声大作,邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了;“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组,老是给他们家惹麻烦。
当仁慈而英明的领袖“老杜特罗内米”到场时,整个家族一片欢腾。
它们准备了一些节目:
群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。
猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。
表演被邪恶的麦克维第打断,猫们四散奔逃!
老杜特罗内米平息了骚动,“杰里科舞会”如期开始,全体猫们跳舞欢庆。
第二幕 夏天为何迟到,时光怎样流逝
“剧院猫格斯”是一位老演员,曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过,他正受着痛风之苦。
“铁路猫斯金伯.申克斯”是所有猫的友善大叔。
邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米,麦克维第装成老杜特罗内米,有两只猫认出他来:
一只是蒂米特(吓坏了的小猫),一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。
麦克维第的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”,麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来,他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了,杰里科猫陷入黑暗之中。
兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生",要他施魔法找回领袖。
米斯特腓力成功了,灯又亮了。
老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。
此时,格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。
家族接受了她的回归。
她被选为"去九重天"而获新生的猫!
《猫》的正式上映:
经过这些人的协同努力,在1981年5月11日《猫》正式登场了,首演于新伦敦剧院。
1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地,美国纽约的百老汇大街上公演,到2000年夏天停演,早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。
而直到现在,《猫》仍在伦敦西头公演。
除此之外,《猫》也是美国最长的巡回演出剧目(目前为止至少已经有四次全美巡回演出)。
《猫》的高潮:
而比起其他著名的音乐剧,中国听众最熟悉的一定是《猫》。
原因不在其他,而在于剧中一首歌的力量,那就是《回忆》。
自《猫》诞生以来,《回忆》这首歌就开始传播四海,那如泣如诉的旋律,一下就能抓住人们的心。
对于中国听众而言,这首歌的知名度要远远高于《猫》。
大多数人也是听了《回忆》之后才知道了音乐剧的《猫》。
《回忆》这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的,这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫,她孤独衰弱,遭人唾弃,流浪在最下等的街区,受到猫族的排挤。
她也渴望能升入天堂,但这对她显然是一种奢望。
在这个情景下,她演唱了这首《回忆》。
在她唱完之后,猫儿们都被感动了,一致推选她升上天堂,全剧落下帷幕。
从中我们就可以看出,这首歌在剧中所占的份量,可以说,它是全剧的转折点,也是高潮点,因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变,如果这首歌不感人,无疑就是全剧的失败。
据说在首演已经临近的时候,导演努恩依然对剧中这个高潮点的音乐不够满意。
他总觉得这个音乐还撑不起整部剧目,应该是一首更感人,更能让观众投入的歌曲。
韦伯起先并不愿意重写,但最后还是不得不听从了导演的要求。
他当时告诉努恩
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