本时期诗歌发展脉络一.docx
- 文档编号:24720108
- 上传时间:2023-05-31
- 格式:DOCX
- 页数:41
- 大小:53.04KB
本时期诗歌发展脉络一.docx
《本时期诗歌发展脉络一.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《本时期诗歌发展脉络一.docx(41页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
本时期诗歌发展脉络一
第二章诗歌
第一节概述
本时期诗歌发展脉络:
一、胡适《尝试集》的出版及刘半农、沈尹默等初期白话诗人的创作。
早期白话诗分为两类:
一是用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物,显示出客观写实的倾向。
另一类则通过托物寄兴,表现诗人对社会人生的感悟与思索。
缺点:
缺乏飞腾的艺术想象力。
二、郭沫若《女神》——开一代诗风,现代新诗的奠基作。
三、湖畔诗人:
天真开朗的自我抒情主人公形象对《女神》中叛逆创造的自我抒情主任公形象是一个很好的补充。
四、冰心等的小诗,表现作者刹那间的感兴,寄寓一种人生哲理或美的情思。
五、抒情诗人冯至:
鲁迅把他誉为“中国最为杰出的抒情诗人”,他的诗作处处表现出艺术的节制。
六、新月诗派和象征诗派的出现。
七、早期无产阶级诗歌:
蒋光慈的《新梦》集,把五四新诗的平民化趋向发展到极端。
诗人自觉地把自我消融于无产阶级战斗群体之中,主张革命文学“它的主人,应当是群众,而不是个人”。
这样,从另一个角度消解了早期白话诗及抒情诗的强烈的主观性与个人性,《女神》式的对“自由、独立的个人”的肯定与表现,转化为对无产阶级“战斗的集体主义”的歌颂。
精读作品
胡适《论新诗》《蝴蝶》《鸽子》
冰心《繁星》《春水》
冯至《我是一条小河》
评论摘要
1、形式上的束缚,使精神不得自由发展,使良好的内容不能充分表现。
若想有一种新内容和新精神,不能不先打破那种束缚精神的枷锁镣铐,因此,中国近年的新诗运动可算的是一种“诗体大解放”。
……
推翻词调曲谱的种种束缚;不拘格律,不拘平仄,不拘长短;有什么题目,做什么诗;诗该怎么做,就怎么做。
……
(胡适:
《论新诗》,《胡适文存》,上海亚东图书馆,1921年)
我认定了中国诗史上的趋势,由唐诗变到宋诗,无甚玄妙,只是作诗更近于作文,更近于说话。
……我那时的主张颇受了读宋诗的影响,所以说“要须作诗如作文”,又反对“镂琢粉饰”的诗。
(胡适:
《逼上梁山》,《胡适学术文集?
新文学运动》,中华书局1993年版)
2、胡适无疑是第一“白话诗人”。
他的《尝试集》充满了矛盾,显示出从传统诗词中脱胎,蜕变,逐渐寻找、试验新诗形态的艰难过程。
因此,人们在《尝试集》里发现为数不少的旧体诗词是一点也不奇怪的。
而早期旧体诗(主要收在《去国集》)中古体又占了多数,表现出“重古风,轻律诗”,追求“散文化”的倾向,但这时期的所谓“作诗如作文”之“文”,仅仅是指古文,胡适的试验也就没有超出宋诗与“诗界革命”的范围。
在《去国集》的一部分诗及《尝试集》第一编、第二编《关不住了》以前的诗作,胡适的尝试重点是“以白话入诗”,仍然不能摆脱旧诗词语言模式与文法结构法则的支配与制约,结果就写出了半文半白、半新半旧的诗。
胡适真正走出“以传统反传统”的怪圈,是从他翻译了美国意象派诗人莎拉?
替斯代尔的《关不住了》(原诗题为《在屋顶上》)以后,胡适自称是他的“‘新诗’成立的新纪元”。
可以说,胡适是在美国意象派诗歌的启发下,意识到了必须“充分采用白话的字,白话的文法,和白话的自然音节”,“做长短不一的诗”,把“诗的散文化”与“诗的白话化”统一起来,才能跳出旧诗词的范围,实现“诗体的大解放”。
尽管《尝试集》里“真白话的新诗”不过《一颗星儿》、《“权威”》、《一颗遭劫的星》等不多的几首(二、四版《尝试集》又增补了一些),但确实从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来,开始具备了现代汉语抒情诗形式法则的雏形,人们因此称《尝试集》为“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。
在另一方面,胡适的诗又具有鲜明的艺术个性,以至后来有“胡适之体”之说。
胡适曾把自己的追求概括为“说话要明白清楚”、“用材料要有剪裁”、“要抓住最扼要最精彩的材料、用最简练的字句表现出来”、“意境要平实”这几条,这确实代表了新诗的一路,而与以“晦涩难懂”为特征的另一路,形成了既对立又互补的关系。
(钱理群儒敏吴福辉着《中国现代文学三十年》,北京大学出版社,1998年7月版)
3、所谓小诗,是指现今流行的一行至四行的新诗。
这种小诗在形式上似乎优点新奇,其实只是一种很普通的抒情诗,自古以来便已存在的。
本来诗是“言志”的东西,虽然也可以用以叙事或说理,但其本质以抒情为主。
情之热烈深切者,如恋爱的苦甜,离合生死的悲喜,自然可以造成种种的长篇巨制,但是我们日常的生活里,充满着没有这样迫切而也一样的真实的感情;他们忽然而起,忽然而灭,不能长久持续,结成一块文艺的精华,忽而足以代表我们这刹那的生活的变迁,在或一意义上这倒是我们的感觉之心“,想将他表现出来,那么数行的小诗便是最好的工具了。
中国古代的诗,如传说的周以前的歌谣,差不多都很简单,不过三四句。
《诗经》里有许多篇用叠句式的,每章改换几个字,重复咏叹,也就是小诗的一种变体。
后来文学进化,诗体渐趋于复杂,到于唐代算是极盛,而小诗这种自然的要求还是存在,绝句的成立与其后词里的小令等的出现都可以说是这个要求的结果。
另一方面从民歌里变化出来的子夜歌懊侬歌等,也继续发达,可以算是小诗的别一派,不过经文人采用,于是乐府这种歌词又变成了长篇巨制了。
由此可见小诗在中国文学里也是“古已有之“,只因他同别的诗词一样,被拘束在文言与韵的两重束缚里,不能自由发展,所以也不免和他们一样同受到湮没的命运。
近年新诗发生以后,诗的老树上抽了新芽,很有复荣的希望;思想形式,逐渐改变,又觉得思想与形式之间有重大的相互关系,不能勉强牵就,我们固然不能用了轻快短促的句调写庄重的情思,也不能将简洁含蓄的意思拉成一篇长歌;适当的方法唯有为内容去定外形,在这时候那抒情的小诗应了需要而兴起正是当然的事情了。
(周作人着《自己的园地》,河北教育出版社,2002年版。
原刊《觉悟》,1922年6月29日)
4、冯至的诗明显地经历过四个阶段,体现于四部诗集,展现出四种诗风。
《昨日之歌》(1927)和《北游及其它》(1929)是他早期的抒情诗和叙事诗,是诗人的青春之歌,歌唱爱情友谊,不无忧郁感伤,是浪漫主义风格;中期作品《十四行集》(1942)是中年人咏叹人生万物的沉思之作,清理交融,浑厚明澈,是现代主义风格;建国初期的《十年诗抄》(1959),歌颂祖国和人民,感情真挚,明快平实,歌谣体的现实主义诗风;《立斜阳集》(1989,系散文集,附有80年代诗作)所收诸诗是诗人晚年警世之作,以新绝句短篇形式表达诗人成熟的智慧和对世事的忧心,接受新古典主义风格。
这些多种风格既有差异性,又有连续性,许多时候是交叉相融的,却不时突出为某一阶级的主要特征,贯彻始终的是亲切自然,发人深省,耐人寻味的特色,极大部分是格律体,但不是一板一眼生拼硬凑的,而是紧而不僵,松而不弛,节奏明快,流畅自如的。
……
冯至先生在长达70年的诗创作生涯中,坚持开拓创新,为新诗坛提供了优秀的抒情诗,感人的叙事诗,卓越的哲理诗和出色的格言诗,在诗风上从浪漫主义、现代主义到现实主义和新古典主义,可以说他演奏了一部动人的四重奏,而它们又多有变化而常相交融,对新诗的发展作出了重大的贡献,其中有许多宝贵经验值得后人吸取借鉴。
(袁可嘉:
《一部动人的四重奏——冯至诗风流变的轨迹》,《文学评论》,1991年第4期)
5、从新诗发展的历史来考察,湖畔诗派作出了创造性贡献的,主要是爱情诗。
他们的作品,写母爱、童真、大自然,成就不及冰心和宗白华;写劳动人民,不及文研会诗人;写友爱与其他方面的诗,上品极少。
中国古代民歌中,有丰富的爱情诗歌,从《诗经》、《楚辞》、汉乐府到后来的子夜歌,竹枝词等形式中,都有不少优美的脍炙人口的爱情诗珍品。
但由于封建思想的束缚,主要表达方式仍是借物咏情的含蓄,少有大胆直白地袒露心曲的作品。
在正统文人爱情是8方面,不仅数量很少,而且多以“忆内”、“寄内”、“思夫”或暗喻隐指的方式来表达。
五四时期写男女恋爱的小说不少,据茅盾对一个时期的统计,占了全部小说的“百分之九十”(矛盾:
《评四五六月的创作》,《小说月报》第12卷第8号,1921年8月)而爱情诗却不多见。
在当时,专心致志写爱情诗的,是湖畔诗社的几个年轻诗人。
……胡适的《应该》、郭沫若的《Venus》、黄琬的《自觉的女子》、鲁迅的《爱之神》、刘大白的《邮吻》、刘半农的《教我如何不想她》、俞平伯的《怨你》、《占有》、康白情的《窗外》、《疑问》等都是较早用白话形式写成的爱情诗,但这时的爱情诗不但数量少,影响也不大。
新诗对爱情的歌唱,虽不是空白,却无疑属于淡季。
……湖畔诗人大胆歌唱自由爱情的创作,不仅大大超越了传统文学的尺度,而且突破了前辈诗人的范围。
他们的爱情诗有力地表明,当时既是一个“容不得恋爱的世界”,又是一个“春色满园关不住”的世界,年轻的诗人虽然有对理想爱情无可奈何的空自嗟怨,但更多的却表现了敢于敞开心扉,敢于吐露真情的勇气。
他们的毫不作假、毫不隐讳,真切地反映了五四个性解放的精神特征。
就此来说,胡适、郭沫若、朱自清也不能和他们相比。
一方面这是由于时间不同,另一方面则是由于彼此心境不同。
湖畔诗人毕竟在青春之际,他们的心灵更宽松些,更活泼些,更开放些,而不像他们的师长的心灵在下意识部分还有较多的束缚,还有许多说到做不到,想到说不出的事情。
所以冯文炳说,湖畔诗人“那时真是可爱,字里行间没有染一点习气,这是最难得的。
他们的幼稚便是纯洁。
”他们的诗是“没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话新诗。
”(冯文炳:
《湖畔》,《谈新诗》,人民文学出版社,1984年版)可以说,只有到了湖畔诗派的崛起,中国新诗坛才有了真正现代意义的情诗。
(龙泉明:
《中国新诗流变论》,人民文学出版社,1999年12月版)
6、胡、陈这种从零度开始用汉字白话文写诗的论调,为白话文的发展带来很大的障碍。
使它虽是一次成功的政治运动,在文化上却因拒绝古典文学传统,使白话与古典文学相对抗,而自我饥饿,自我贫乏。
……胡、陈以及不少其他同时代作家养成双重、分裂的文学人格,他们当需要强烈的表达自己的情感和思想时就用泊体,而当他们履行文学斗士的责任时就写白话诗,每当写白话诗时,力求明白易懂而放弃诗的艺术。
以刘大白为例,他的《卖布谣》和《割麦,过荒护白”则白矣,但作为诗又有多少成兢?
诗的艺术因为求“白”而完全被置于不顾。
殊不知诗的力量与政治口号所不同之点是前者是通过它的艺术取得力量及感人的效果。
……《石壕吏》与《茅屋为秋风所破歌》读了十分感人,而并不觉得诗人是站在大众之外,俯就“大众”而写的。
《卖布谣》与《割麦过荒》写在杜诗后一千二百年,读了并不感人,只觉得诗人是在为穷人做点好事,其意可嘉,但诗则是多余的了。
胡适曾将自己所写的《应该》一诗的开头一行:
“他也许爱我——也许还爱我,——”作为例子,想说明白话诗胜过文言诗。
他问道:
“这十个字的几层意思,可是旧体诗能表达得出的吗?
”固然这十个字有些心理内涵,如果和“此情可待成追忆,只是当时已惘然”“妻孥怪我在,惊定还拭泪”“苔深不能扫,落叶秋风早”等信手可以拈来的古典诗句相并列,就觉得古典诗在凝练、强度和层次复杂方面绝对不下于最好的白话诗。
……口语也好,书面语也好,都不能自然而
然的成为好的诗语。
胡、陈等以消灭古典文学来为白话文打气撑腰有缘木求鱼之嫌。
反之,如果他们潜心研究古典诗歌的魅力所在,就有可能更快地提高白话诗的艺术。
(郑敏:
《世纪末的回顾:
汉语语言变革与中国新诗创作》,《文学评论》,1993年第3期)
泛读作品
胡适《梦与诗》
沈尹默《月夜》
周作人《小河》
刘半农《教我如何不想她》《相隔一层纸》
宗白华《我们》
汪静之《惠的风》
应修人《妹妹你是水》
评论文献索引
孙玉石:
《新诗发展的流派启示》,《诗探索》,1981年第3期
冯文炳:
《谈新诗》,人民文学出版社,1984年版
陆耀东:
《二十年代中国各流派诗人论》,人民文学出版社,1982年版
刘进才:
《1917——1927:
中国现代诗学理论的崛起》,《河南师范大学学报》,2001年第3期
邓程:
《新诗与传统和语言的复杂关系——兼对郑敏先生的回应》,《江西社会科学》,2004年第2期
左怀建:
《理智与情感的二律背反——1917-1927年中国新诗发展追踪》,《江汉论坛》,2004年第3期
胡先骕:
《评〈尝试集〉》,《学衡》第1期,1921年
康林:
《〈尝试集〉的艺术史价值》,《文学评论》,1990年第1期
步大唐:
《论胡适诗派》,《四川大学学报》,1997年第1期
旷新年:
《胡适与意象派》,《中国文化研究》,1999年第3期
《“起点”的驳议:
新诗史上的〈尝试集〉与〈女神〉》,《文学评论》,2003年第6期
刘富华:
《胡适在新诗发展中的贡献与局限性》,《吉林大学学报》,2004年第4期
李丹:
《“新时期”胡适诗作诗论研究》,《上海师范大学学报》,2005年第6期
楼肇明:
《胡适论沈尹默的诗》,《社会科学》,1983年第2期
吴奔星:
《刘半农在新诗史上的历史地位》,《新文学史料》,1984年第3期
王伟:
《走出时空的隧道——解读刘半农的〈教我如何不想她〉》,《江汉论坛》,1997年第1期
南方:
《论冰心诗的审美意识》,《山东师范大学学报》,1988年第2期
王富仁:
《中国现代新诗的芽儿——冰心诗论》,《北京师范大学学报》,1996年第5期
龙泉明:
《诗与哲理的遇合——二十年代小诗艺术论》,《中国现代文学研究丛刊》,1989年第3期
刘福春:
《小诗试论》,《中国现代文学研究丛刊》,1982年第1期
朱自清:
《读〈湖畔〉诗集》,《文学旬刊》,第2期,1922年10月1日
解志熙:
《生命的沉思与存在的决断——论冯至的创作与存在主义的关系》,《外国文学评论》,1990年第3期
蓝棣之:
《论冯至诗的生命体验》,《贵州社会科学》,1992年第8期
谢冕:
《冯先生对中国新诗建设的贡献:
冯至周年祭》,《北京大学学报》,1994年第4期
课后练习
1、以初期白话诗、郭沫若等的自由诗、前期新月派以及早期象征诗派为主要的“点”,大致勾勒新文学第一个十年新诗的流变线索,并简评不同阶段新诗潮流彼此间的承传关系。
2、试析所选诗歌的艺术情韵。
春水(二首)
冰心
一
墙角的花,
你孤芳自赏时,
天地便小了。
二
别了!
春水
感谢你一春潺潺的细流,带去我许多意绪。
向你挥手了,
缓缓地流到人间去罢。
我要坐在泉源边,
静静回响。
3、冯至曾被鲁迅赞诩为“中国最为杰出的抒情诗人”,结合《我是一条小河》分析他的诗歌的抒情特点。
第二节新月诗派
新月诗派又称“新格律诗派”。
1923年,胡适、徐志摩、梁实秋、闻一多等人发起了新月社,由于其中闻一多、徐志摩等诗人倡导格律诗写作,新月诗派遂成为一个影响越来越大的新诗派别。
大体上以1927年为界分为前后两期。
前期新月派以北京的《晨报副刊?
诗镌》为阵地,其主要诗人有闻一多、徐志摩、朱湘等人。
1927年春,胡适、徐志摩、闻一多等人在上海创办新月书店,次年又创办《新月》月刊,新月诗派的主要活动转移到上海,于是,以《新月》月刊以及1931年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地,汇集了后期新月派的诗人群,其基本成员除了前期的徐志摩、林徽因等人外,还有陈梦家、方玮德、邵洵美、卞之琳等。
新月诗派代表诗人是闻一多(诗集《红烛》《死水》)和徐志摩(诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游集》)。
新月诗派反对感伤主义,反对放纵,主张理性和节制;在艺术上要求艺术的“和谐”、“均齐”,追求诗歌的格律。
为建立新诗的形式规范,闻一多提出了“三美”的主张,即音乐的美(主要是指音节和韵脚的和谐,一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律)、绘画的美(主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性)和建筑的美主要是指从诗的整体外形上看,节与节之间要匀称,行与行之间要均齐,以求整齐之感)。
精读作品
闻一多《律诗的研究》《诗的格律》
《死水》《忆菊》
徐志摩《再别康桥》《偶然》
朱湘《采莲曲》
评论摘要
1、它(新月诗派)既不是从郭沫若、蒋光慈到殷夫、蒲风、艾青、田间的那种革命浪漫主义或革命现实主义诗歌,也不是反动政府官办的或向官方去凑趣的文学,同时也不是粗制滥造、专事牟利的商品文学。
与革命浪漫主义或革命现实主义诗歌相比,见出它落后于时代潮流;但与反动文学相比,则又显得难能可贵。
马克思曾经热情称赞希腊古典艺术为不可企及的典范。
尔后的研究家认为,不可企及的原因之一,是因为后来商业侵入了文学艺术,出现了大量的商品文学,以至艺术质量以无可挽回的趋势下降。
当我们想到这一点时,就会认识到新月派(尽管他们开设了书店)那些苦心经营而艺术上颇有可取之处的诗作,有很重要的历史和现实意义。
在特定的条件下,为艺术的艺术可以起一点挽救堕落的作用。
新月派对革命文学的对立态度,不能说没有产生社会的和文学的消极影响,但它也提醒人们,包括革命文学的作家,注意革命文学创作不大重视艺术性的缺点。
如果有那么一些作品,在喜闻乐见的词句下掩盖着陈词滥调,那对革命文学的发展是不利的。
新月派对革命文学的“提醒”,正是所谓相反而相成,从效果说是积极的。
(蓝棣之:
《新月派诗选》序言,人民文学出版社1989年9月版)
2、1931年9月,诗人陈梦家编选的《新月诗选》由新月书店印行,他的编选范围是从《晨报?
诗镌》始到正印行的《诗刊》这一时期新月旧友新朋共18家的诗作。
或许是巧合,这一时段正是前期新月诗派的旅程,陈梦家在他那篇文辞丰赡华美的序言中,重申了前期新月诗派共通的美学趣味,总结了前期新月派诗人创作上的“一致方向”,那就是:
“本质的醇正,技巧的周密和格律的谨严”,检视前期的诗作,在诗的情感内蕴、主导风格及艺术呈现上的确表现出这种基本的一致特征,而徐志摩、闻一多、朱湘等则是这一时期的代表诗人。
后期新月异于前期新月的显着特征我们可以概括为两个方向的新变,一是向外的意识的扩张,主要指的是部分新月诗人跳出前期坚执的小我,显示出了走向时代、社会的新倾向,集中表现在他们生活视野的扩大和作品的拓展;二是向内朝着更为幽深的意识领域的开掘,显示了同世界性现代主义思潮的接合。
与前期新月比较,第一方面是在题材上的突进,第二方面是在艺术上的创新,而正是第二方面,构成了新月诗派后期的显着的具有流派性质的特征。
(黄昌勇:
《新月诗派论》,《文学评论》,1997年第3期)
3、情感放纵往往导致形式的松散,形式松散反过来又助长情感无关拦的泛滥,亦引起语言的不纯、庸俗及低级趣味。
初期白话新诗的此种缺陷所致就大大削弱了诗的形式美和有用性。
而诗的格律规范正是适应着调整理性与情感的关系使之平衡或缓和的要求而出现并发展着的。
新月格律诗作为全面的理论主张和实践就不仅意在纠正初期新诗形式上的枝蔓,而且旨在提倡含有普遍性、理智化的情感以对抗感伤情绪以及非理性观念,期望在“无治”的诗界建立一种永衡的程序以完整消弥混乱,其武器就是理智和优雅,而严谨的格律犹如框架,精练的语言极富含蓄,正好满足这种需要。
(杜荣根:
《论现代格律诗的嬗变和发展》,《学术月刊》,1987年第7期)
4、从坚定的诗歌本体观出发,新月诗派提出了“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张,这两防买内是相辅相成的。
新月诗派认为,“如果只在感情的旋涡里沉浮着,旋转着,而没有一个具体的境遇以作知觉依皈的凭借,这样的诗,结果不是无病呻吟,便是言之无物了。
”因此他们反对在诗歌中感情的过分泛滥,主张理性节制情感——不论是抒发个人感情的自我表现,还是对社会黑暗的直接揭露,都在应该节制之列。
从这种美学要求出发,闻一多视感伤浓重、感情放纵的《红烛》为“不成器的儿子”;徐志摩也收敛起“山洪爆发”般的诗情,认为“情感不能不受理性的相当节制与调剂”。
为实现“理性节制情感”的美学原则,他们在诗的艺术表现的理论与实践上都作了新的尝试。
首先是客观化的间接的抒情方式的创造。
一方面变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化,一方面对个人情感着意克制,努力在诗人自身与客观现实之间拉开距离。
……
为贯彻“节制情感”的美学原则,新月诗派在艺术表现上的另一重要尝试,是重视诗思的造化和意象的刻绘。
这种意象是意与象的统一,情与理的统一,是心境与物境的相互作用。
他们是在生活经验的基础上,长期冥思苦想后,把一种观念、一种情绪投射到物象上,以以创造深邃的意境或意象。
这种意象的真正功用是:
它可作为抽象之物,可作为象征,即思想的荷载物。
……
为了“节制情感”,新月诗派还常常借助象征手法抒发情感。
他们的象征不同于象征派诗。
象征派诗把毫不相干的事物联结起来,造成象征意蕴的朦胧性、多义性,而新月诗人的象征则大多是在情绪与外物之间寻找对应点,因而其意蕴相对显得明晰、纯粹一些。
(龙泉明:
《中国新诗流变论》,人民文学出版社1999年版)
5、《死水》这首诗是闻一多自认为在诗的格律上最满意的试验。
全诗以“一沟绝望的死水”,象征军阀统治下的旧中国的黑暗现实,它所描绘的多是失望与愤懑。
诗里很讲究形式美的。
诗分五节,每节四行,每行都用二字尺和三字尺构成相等的数字,而且收尾都是双音词,从而形成诗句的铿锵,富有音乐美。
诗的音乐性是产生诗的节奏的重要条件,而节奏功能的发挥有助于激发人们的情感。
《死水》的吟诵上口,不就是因为有着音乐式的节奏吗?
诗多用形象的词藻,语言雕绘满眼,像“死水”、“翡翠”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“桃花”等语词,错彩镂金,富有绘画美。
诗的绘画作用,无疑增添了语言的色泽。
诗中的诗节、诗行,以至每一行里的字都严格规定,做到整齐划一,诗体匀称,富有建筑美。
它形诸视觉,可使人们产生对新诗造型的美感。
闻一多在中国新诗史上第一次提出了较完整的新诗格律化的构想,并付诸创作实践,这对促进新诗的发展是有贡献的。
(许正林:
《新月诗派与维多利亚诗》,《中国现代文学研究丛刊》,1993年第2期)
6、徐志摩杰出的诗才首先表现在他擅长选取适宜表达情思的独特意象,惯用比喻,致使意象往往镀上富有情韵和象征的意义,在表现情思时也寄寓着超乎意象本身的内涵,即所谓“超以象外,得其环中”。
如《偶然》,运用“云”喝一主体意象,暗含追求者的纯洁,又隐喻着情爱飘忽不定和短暂易逝的特点;云和海波心心相印却实际隔着一段远的距离,象征这爱情或意中人可遇而不可求的心灵苦痛。
……
徐志摩诗歌的第二个艺术特色是诗的音乐性。
……在新诗格式与音节两方面,徐志摩尤其看中诗的音乐性,这实际上是徐志摩自1921年创作新诗以来一贯的追求。
……《再别康桥》就是音乐感很强的一首诗,开头一节就采用复沓的手法和音尺的一致取得音乐的美感:
“轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。
”
徐志摩诗的第三大特色是规范而又相对灵活的诗形和多种诗体的试验。
在实践新格律体的创作过程中,闻一多诗过分表现出匀齐和对称,而徐志摩的诗讲究对称中求变化、变化中求匀称。
如《海韵》,诗行中有的长达十二字,有的只有四字,诗行的排列也呈犬牙交错状。
……事实上,徐志摩曾分别试验过自由体、英诗格律体、新格律体的创作,在谙熟艺术短长的基础上,他进行的新诗探索是比较成功的。
(雷达赵学勇程金城主编:
《中国现当代文学通史》,甘肃人民出版社2006年8月版)
7、使诗的风度,显着平湖的微波那种小小的皱纹,然而却因这皱纹,更见出寂静,是朱湘的诗歌。
能以清明无邪的眼观察一切,能以无渣滓的心领会一切。
大千世界的光彩皆以悦目的调子为诗人所接受。
作者的诗,代表了中国十年来诗歌的一个方向,是自然诗人用农民感情从容歌咏而成的从容方向。
爱,流血,皆无冲突,皆在那名词下看到和谐同美,因此作者的诗,是以同这一时代要求取分离样子独自存在的。
以一个东方民族的感情,对自然所感到的音乐与图画的意味,由文字结合,成为一首诗,这文字也是采取自己一个民族文学中所遗留的文字,用东方的声音,唱东方的歌曲,使诗歌从歌曲意义中显出完美,《采莲曲》在中国新诗发展上,也是非常有意义的。
(沈从文:
《论朱湘的诗》,《文艺月刊》,1931年1月第2卷第1号)
泛读作品
闻一多《发现》《孤雁》《秋菊》
徐志摩《沙扬娜拉》《雪花的快乐》
朱湘《摇篮歌》
陈梦家《一朵野花》
林徽因《别丢掉》
评论文献索引
蓝棣之:
《
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 时期 诗歌 发展 脉络