外国美术史经典名词解释剖析.docx
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外国美术史经典名词解释剖析.docx
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外国美术史经典名词解释剖析
名词解释:
1、拜占庭艺术:
欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑:
欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。
代表建筑有:
意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑:
欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。
代表建筑:
法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴:
文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义:
欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。
6、达·芬奇:
意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗:
意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
8、拉斐尔:
意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。
他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。
9、威尼斯画派:
意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。
十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。
代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
10、提香:
意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。
他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。
代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
11、根特祭坛画:
尼德兰早期文艺复兴时期的杰作,由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成。
《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。
虽经历数百年,《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮,显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。
12、巴洛克:
巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有:
1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。
2、极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈的运动感。
3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果。
4、强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合。
13、伦勃朗:
17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。
他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风。
其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。
代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
14、维米尔:
17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。
他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活,着重刻画自然光线的微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适的生活气息。
代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
15、古典主义:
17世纪流行于法国的艺术思潮,目的是歌颂王权、服务宫廷。
①重理性。
强调纯客观的描写,排斥情感与想象。
②重典型。
强调普遍的典型的表现,排斥特殊的个性的表现。
③重古代。
推崇古希腊罗马的艺术传统,以历史、宗教和神话为题材。
④重素描。
注重以线和轮廓为主的素描造型,强调简练、明确、清晰的艺术语言。
16、罗可可:
18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气。
罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
17、华托:
18世纪法国罗可可艺术的代表画家,他创造了一种绘画新样式,即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。
他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛,但总是带有淡淡的哀愁。
代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。
18、戈雅:
戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素。
对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
代表作:
铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》,油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
19、新古典主义:
18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。
新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造的完美,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
20、印象主义:
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品《日出印象》而得名。
其特点:
追求瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生。
一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
21、新印象主义:
继印象主义之后,19世纪80年代的法国出现的美术流派。
这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感。
因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义,代表画家:
修拉、西涅克。
22、后印象主义:
广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法。
他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
23、立体主义:
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。
立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形象。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
24、毕加索:
西班牙画家,长期在法国活动。
1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响。
他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争,代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。
他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
25、巴黎画派:
第一次世界大战之后,一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派,但与现代艺术运动联系密切,对20世纪艺术做出了重要贡献,人们称他们为“巴黎画派”。
巴黎画派的画家来自世界各地,各具独特的风格与个性,其作品大多有着浓厚的抒情性,力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。
代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。
26、抽象表现主义:
第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派。
它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置。
抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。
以波洛克为代表。
27、亨利·摩尔:
著名英国雕塑家,他用有机形体创造了抽象化的生命形态,多以人体为母题,或躺卧或坐立,有的放在室内,更多的置于室外环境中。
他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间,并探索雕像与周围环境的关系问题,这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。
代表作《国王和王后》。
28、波普艺术:
20世纪60年代流行于英美的艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征。
波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具(电视、报纸和其他印刷品)加以普及。
它是一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表。
三、简答:
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些?
(1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
(2)树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
(3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
(4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
2、简述法国后印象主义美术的基本特征?
(1)不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
(2)强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪。
(3)重视形和构成形的线条、色块和体、面。
(4)创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
1、17世纪荷兰绘画的主要成就是什么?
(1)为适应新兴资产阶级和市民的需要,油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去,并成为一种商品大量进入市场。
故小幅而制作精致的油画日益流行,从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。
”
(2)随着绘画服务对象的改变,作品的题材内容发生了深刻的变化。
肖像画、风俗画得到很大发展。
风景画、景物画也很发达。
为适应市场需要,绘画体裁出现首次分工,且得到全面发展。
2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派,各有何突出特色?
(1)新古典主义。
崇尚理性、重素描、轻色彩。
(2)浪漫主义。
强调感性、重色彩、轻素描。
(3)现实主义。
注重写实,热爱自然,渴望即刻可及的现实。
(4)印象主义。
强调光色效果,追求瞬间印象。
(5)新印象主义。
按色彩分割理论,以“色点”的形呈现于画面上。
(6)后印象主义。
重视抒发自我感受,表现主观感情和情绪。
四、作品分析,
1、伦勃朗的《夜巡》
(1)荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展,带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
(2)描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
(3)画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈。
(4)打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则。
在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、米勒的《拾穗》
(1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
(2)表现三位衣着俭朴的农妇,在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
(3)主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感。
(4)使普通劳动场面登堂入室,其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》
(1)文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。
(2)成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
(3)人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
(4)体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌。
1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)。
(1)希腊化时期,雕刻艺术在较为发达的经济基础上,越来越趋向世俗化。
优美典雅的女性神话人物大量出现。
(2)塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
(3)躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。
表情宁静、温柔、端庄。
集中了人间女性的一切美质,达到了古典理想美的高度。
(4)是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
1、大卫的《马拉之死》:
(1)随着法国大革命的到来,艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
(2)以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。
(3)构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑雕像效果,给人一种庄严肃穆的感觉。
色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。
(4)具有强烈的号召力。
是画家一生中意义最大的肖像性历史画。
2、毕加索的《格尔尼卡》
(1)本世纪三十年代的西班牙内战,给人民带来了沉重的灾难。
(2)描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。
(3)采用古典的三角形构图,以黑白相间造成强烈对比。
大量运用夸张、变形及象征手法,深化了悲剧的主题。
(4)作品似沉默的宣言,宣告了法西斯的罪行,体现了作者鲜明的爱憎,表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。
1、列宾的《伏尔加纤夫》
(1)19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下,形成强大的、批判现实主义主流。
(2)以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。
(3)人物性格高度典型化,画面色彩对比强烈。
炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。
(4)反映了深刻的民族性,给人以强烈的感染力。
5、古代埃及美术特色:
1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为"来世的艺术"。
3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色:
1)金字塔是古王国法老的陵墓。
2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
3)金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有:
1)、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:
2)、根据人物地位的尊卑军定比例的大小:
3)、人物这种刻画头部,其部位非常简略;4)、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;
5)、雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
10、万神殿的拱券建筑的杰出代表。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式,图拉真纪念柱是其代表作。
拱券建筑:
把拱顶的重量集中到四角的墩子上,无需连续的承重墙,空间因此更为开敞。
11、绘画 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
庞贝城有名的壁画《密祭》。
12、欧洲中世纪美术特点:
1)欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2)基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来东方的一些文化特征。
3)公元10世纪前后,才形成了相对统一的基督教艺术风格。
13、拜占庭建筑的特点
第一个方面是屋顶造型,使用"穹窿顶"。
第二个特征是整体造型中心突出。
第三个特点是穹顶支承,集中式建筑形制。
第四个特点是色彩的使用上,既注意变化,又注意统一。
14、罗马式建筑
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
15、哥特式建筑
第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样,高耸云霄。
第四、 以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,是教会独特的宗教思想的体现。
17、欧洲文艺复兴时期美术:
1)文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2)"文艺复兴"的原意是"在古典规范的影响下,文学和艺术的复兴"。
3)文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化的发展,由此形成了--人文主义。
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材
a) 乔托:
A.佛罗伦萨画派的创始人,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高的道德内容:
壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b) 波提切利:
A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神:
《春》。
D.《维纳斯的诞生》:
有独创性的作品,利用有动感的线条来营造形体的体积感。
20、佛罗伦萨画派:
1)佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。
3)佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。
21、意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)
15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色(意大利文艺复兴盛期美术)
15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的"罗马画派"1)达。
芬奇:
是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》
2)米开朗基罗:
雕塑家和画家,艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:
.雕像《大卫》:
a.表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。
3)拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感:
《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:
A.圣母是平民妇女的形象,体现出慈爱,善良,温顺的高尚品质,引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的,但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色:
1)尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息,绘画倾向是:
严肃,静穆.
2)作品描绘传统宗教题材,体现了现实主义倾向。
扬。
凡。
埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》:
新婚夫妇的全身肖像,可视为出色的风俗画:
a.刻画了现实中的人物,表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
宗教画:
A.重视对人物性格与心理的刻画,注意写实.B.研究了光与色的表现:
展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活,体现了人文主义观念。
24、丢勒:
<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:
洋溢着对生活的热爱,塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:
刻画了资产阶级上升时期的人物:
他们意志坚强,充满自信。
C.铜版画:
反映了更广阔的社会生活,是最早表现农民和下层人民生活的画家之一,技艺完美而蕴藏丰富的哲理:
《农民舞蹈》。
25、艺术奇才埃尔o格列柯
西班牙 最著名的画家是埃尔o格列柯艺术奇才格列柯
(1)西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家,怀才不遇:
作品中常反映出苦闷,沉思,怀疑,骚动不安的情调,这与他所处的时代,社会有关,反映了西班牙的那个危机年代。
(2)思想上充满着矛盾的画家:
用一双悲剧性的眼睛注视着现实,笔下的人物和风景常是变形的,是激动不安心情的反映。
26、17、18世纪意大利美术
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,其影响就更大了,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
1)受到尼德兰绘画的影响,反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
2)追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
3)以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
30、17世纪的佛兰德斯艺术:
1)受到追求奢华的宫廷贵族,贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响,发展了一种光彩夺目,富丽堂皇的装饰风格。
2)主要面向上流社会的,色彩鲜丽,充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家:
鲁本斯:
佛兰德斯巴洛克风格的代表画家,誉满欧洲的绘画大师。
1)作品题材广泛,将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2)作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并有一股澎湃的动势。
发挥丰富的想象力,大胆的创造精神。
代表作品《阿马松之战》代表画家:
老扬。
勃鲁盖尔:
是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。
1)风景画作品具有早期巴洛克的特点,用笔细腻,色彩鲜明。
2)面向普通人的生活,描绘下层人民形象的绘画艺术《豆王饮宴》
31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
1)17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,为艺术发展提供了良好的社会环境。
2)荷兰画派以写实,纯朴为特点:
反映人的现实生活和人的情感和愿望,描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3)把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家:
伦勃朗:
<1>现实主义艺术的大师,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:
《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:
主题性绘画,情节性群像,出色的处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争,决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:
〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家。
《吉卜赛女郎》
33、荷兰小画派的艺术特点
1)荷兰小画派是尼德兰美术的分支2)艺术家不再描绘宫廷生活,而是开始了面向百姓,面向大众。
许多表现妇女梳妆打扮,弹琴唱歌,读书写信或做轻微的家务劳动,表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
3)作品的画幅比较小,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家:
维米尔:
<1>风俗画家:
作品流露清新,恬静的诗意,以一种抒情的情调给人美的享受。
<2>风景画:
展现故乡的美丽而宁静的风光。
<3>作品多表现舒适,安闲的中产阶级家庭生活:
A.表现周围熟悉的妇女,将通常的家务劳动诗意化。
B.画面简洁,人物很少,大多只描绘一个妇女:
人物神情安详自然,衣饰朴素大方。
<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:
组成和谐的色调,赋予画面以静谧,优雅的气氛。
<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:
A.使室内充满轻柔和
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