六年级美术教案.docx
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六年级美术教案
六年级美术教案(浙教版)上
一、教材分析:
本册教材确立了以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系,着力培养学生审美情趣。
注重联系学生生活实际;注重民族性、时代性;注重思想性、知识性、实用性、趣味性融为一体。
二、教学目标:
1、造型、表现:
运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。
2、设计、应用:
运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
3、欣赏、评述:
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式和内容特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合、探索:
结合学校和社区的活动,以美术与科学课程及其他课程的知识、技能想结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
三、教学方法:
1、注重审美能力的培养。
在教学中创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。
2、重视创新精神和实践能力的培养。
帮助学生获得亲身体验,形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发创新的欲望。
3、创设文化情境,涵养人文精神。
让学生较全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系。
4、确立学生的主体地位。
倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
对每个学生的创造成果给予充分的尊重,不用统一的标准去规定、束缚学生的手脚。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
鼓励学生对问题多思考,自己找出解决问题的答案。
6、重视学生的自评与互评。
评价标准体现多样性、个性化和创造性(用符号表示:
有收获很努力需加油守纪律……)让学生学会自评、互评。
四、教学进度:
课序
课题
课时
课序
课题
课时
1
中国古代建筑欣赏
1
11
泥塑戏剧脸谱
1
2
各种各样的门
1
12
泥塑人物
1
3
画亭子
1
13
贺卡设计
1
4
色彩的明度对比
1
14
剪“喜”字
1
5
色彩的色相对比
1
15
升旗
1
6
静物写生
1
16
革命历史画欣赏
1
7
形的渐变
1
17
外国绘画欣赏
1
8
色的渐变
1
18
外国建筑欣赏
1
9
火花设计
1
19
期末考试
1
10
封面设计
1
中国古代建筑欣赏
课型:
欣赏课
教学目标:
通过本课教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解,有所认识,达到开拓眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏中国古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
教学重点:
1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析,了解中国古代建筑的主要特色。
2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏,了解中国古代园林艺术的主要特征。
教学难点:
对建筑艺术的欣赏内容的局限,多寻找一些例子来充实内容。
教学过程
一、导入新课:
同学们去过北京吗?
北京不仅是我们中国的首都,而且是一个历史文化古城,他有相当多的名胜古迹,比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。
(可由学生举例)这些都是我国古代建筑艺术。
我国古代建筑有悠久的历史,在世界上曾经有过许多优秀建筑体系,但其中有的早已中断,或流传不广,象古埃及、古印度的建筑。
只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今,被称为世界三大建筑体系。
尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长,流传最广,成就更为辉煌。
二、讲授新课:
中国古代建筑类型很多,主要包括:
故宫(宫殿)、天坛(坛庙)少林寺(寺观)、佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别,学生举例,并指出成就最为突出的两种),尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。
1、(板书)带问题观看录象《故宫记录片》:
(1)故宫的建筑是用什么材料建造的?
(2)故宫在布局上采用什么形式?
(3)故宫外部色彩主要是哪两种?
(出示图片,简介故宫)故宫是我国古代明清的皇宫,是保存的最完整,最宏伟,最有代表性的古代宫殿建筑,现存的大部分为清朝所建,但在总体布局上仍保持着原来的面貌。
是一个庞大的建筑群,纵深961米,宽753米,拥有9900多间房子,分中、东、西三路和几十个院落,旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。
其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。
故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上,如皇帝举行大典的地方,即被称为"前朝三大殿"太和殿、中和殿和保和殿,还有皇帝和皇后,太子等生活的地方称为"后朝三大殿"乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。
从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。
这些建筑体量雄伟,外形壮丽,主次分明,建筑形象统一而又有变化。
如前朝三大殿,体量不同,且分别采用不同的屋顶形式:
太和殿是重檐庑殿顶,中和殿为四面坡单檐攒尖顶,保和殿是重檐歇山顶。
这不仅是受封建等级观念的影响,如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上,而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别,使它们在相互对比中显得更鲜明。
北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。
游完了故宫以后,我们再回到刚才的三个问题。
(出示问题,学生回答)
2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点:
(1)具有独树一帜的木结构体系。
(见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。
先在石头的基础上建立柱子,然后在柱子上架上梁,再在梁上数层瓜柱和梁,最上层立脊瓜柱,构成了一组木构架。
这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确,使建筑物上的重量都由柱子承受,而墙壁只起围护和分割的作用。
由此门窗的配置不授限制,具有"墙倒屋不塌"之妙,除此之外,这种结构还有其他优点,如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的材料、窗户的变化);减少地震危害的可能性(各接点有一定的收缩余地);材料提供方便。
(2)庭院式的组群布局。
(见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑,再以单座建筑组成庭院,进而以庭院为单位,组成各种形式的组群。
主要表现两种方式:
一种是三合院(在纵轴线上安置主要建筑,再在院子两侧安排次要建筑相对峙,形成H形或T形)和四合院(在三合院的基础上,在主要建筑对面建造次要建筑,构成矩形的形式,通常用走廊围墙将四座建筑连接起来,成为封闭性较强的整体);一种是廊院,(在纵轴线上造主要建筑,并在对面造次要建筑,然后用走廊连起来)。
(见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式,并讲出原因。
(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。
色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是木结构体系所决定的。
本来是为了木头防止腐烂,发展到建筑彩画,形成了俗话所讲的"雕梁画柱"。
(见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子,门窗,屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金,在白色台基的衬托下,各部分轮廓分明,使建筑物显得更加富贵堂皇。
在建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果,这在世界上也不多见。
这种以龙凤为主题,以青绿色为主要底色,并使用大量的沥粉在彩画上画突起的线条,上覆大量明亮的色彩和贴金,立体感非常强,达到富丽堂皇的效果,称为"和玺彩画"。
不过,在封建社会当中,色彩的使用受到封建等级制度的影响。
问什么颜色最尊贵,皇帝用什么色(黄),次之是什么色(绿)?
回忆一下,故宫的两种颜色(红黄)。
正是这种封建制度的等级制度,在山明水秀的江南,因为非帝王所在地,另外,为了与自然环境协调,多用白墙,灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修,形成秀丽淡雅的格调。
江南民居欣赏(见图片)
3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点,巩固知识。
4、俗话说:
"上有天堂,下有苏杭"。
与中国古代建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就,是中国古代园林艺术。
中国古代园林他不仅具悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲,阿拉伯园林并称世界三大园林体系。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿("囿"是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
)至今已有三千年的历史。
随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。
中国古代园林是把自然和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
他主要有三种类型:
一种是面积较大,气派宏伟的皇家园林(圆明园、颐和园);一种是规模较小的私家园林(苏州的拙政园、网师园);还有一种是城郊风景区和山林名胜(西湖、北雁的观音洞)。
(出示园林名,学生指出类型,并说出哪两种艺术成就最高)其中是前两种艺术成就最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。
欣赏图片并分析特点(由教师简介图片,引导学生在图片中找出特点):
(1)(拙政园)是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。
主要以水景为主,富于自然情趣。
在布局上显得非常活泼,模仿自然的"自然式"的布局。
紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行,犹如游龙戏水,浮在水面。
园景摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,达到"虽由人作,宛自天开",体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
所以,在园林的布局上强调自由曲折。
这在面积较小的江南私家园林中表现得尤其突出。
-----虽由人作,宛自天开
(2)(颐和园)颐和园同学们比较熟悉,原名"清漪圆"。
建造于乾隆十年,英法联军侵略北京是,该园几乎被付之一炬。
1888年修复后改名为颐和园。
1900年又遭八国联军毁坏。
现存的虽不是原来的全貌,但仍然是中国古代保存下来的最完整的大规模皇家园林。
图中的万寿山和耸立在万寿山前山的佛香阁,以及山前的昆明湖是颐和园的主要景区。
该园巧妙地运用了"借景",所谓"借景"则更是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。
它把园林以外或近或远的风景巧妙地引"借"到园林中来,成为园景的一部分。
见图,他借用了万寿山右面的玉泉山,和后面远处层层叠叠的西山,似乎他们都是颐和园的一部分。
与圆内的景物结合的浑然一体,使游人的观赏范围大大扩大,颐和园的规模和气魄显得更加宏大壮丽。
(见图)例如江苏无锡寄畅园"借"附近锡山的景。
其实我们拍照也是借景。
该园的另一特点是巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等,将全园划分成若干各具特色的景区。
如宫殿区、前山前湖区、后山后湖区和西湖区四大景区。
这四个景区性格各异,组成相得益彰的整体。
其中前山前湖区是它的重点景区和精华所在。
正是这种重点景区构成了每个园林的主要特色。
-----合理划分,善于借景
小结:
所以中国园林艺术是由建筑、山水、花木、文学等组合而成的一种综合艺术。
三、课堂总结:
今天,我们了解了中国古代建筑,这些建筑不管在中国,还是在全世界范围,都是最伟大,最优秀的建筑,都永远令我们骄傲,可以看得出,我们中国几千年的辉煌。
以音乐《中国魂》结束本课
四、板书:
一、宫殿建筑(故宫)
(1)独特木结构体系;
(2)庭院式组群布局;
(3)完美的色彩运用。
二、园林建筑
(1)虽为人作,宛如天开;(圆明园、颐和园)
(2)合理划分,善于借景;(苏州的拙政园、网师园)
(3)寓情于景,触景生情。
(西湖、北雁的观音洞)
课后反思:
我在上这节课时,主要通过两个环节来进行.
首先我让学生了解了中国古代建筑的四个特点:
1、丰富多姿的屋顶形式:
a重檐屋殿顶b四面坡单檐攒尖顶
C重檐歇山顶
2、框架式木结构:
“墙倒屋不塌”
3、庭院式的组群布局:
代表:
北京故宫
4、诗情画意的园林建筑:
a自由曲折的布局b划分景区、借景c民族风情
以上这个环节,因为准备了PPT,图文并茂,所以学生比较容易接受。
效果也还可以。
第二个环节是欣赏古建筑。
我准备了八达岭长城和北京故宫的光碟。
虽然能够让学生直接地视觉上的感受,但是因为没有考虑到农村学生很少真正出远门,所以在欣赏的过程中显得很单调无趣。
我只好在学生边欣赏时边来说我自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受(如:
万里长城嘉峪关北京故宫太和殿颐和园杭州西湖敦煌莫高窟),可惜学生无法体会这种见到古建筑时的心情。
因为我自己准备不充分,所以在谈感受的时候也有点零乱,想到什么说什么。
最后布置了一样作业,要求学生在自己家周围找一找古建筑,仔细观察它们的特点。
这个对我们学校的学生来说还是比较有优势的。
我布置这个作业时也是考虑了我们萧镇的特点,也算得上是个古镇了,很多建筑物还保留着古建筑的特色,还有寺庙也是很好的参照物,我想这样让学生亲身去体验,去观察古建筑,可以弥补很多在课堂上的不足。
各式各样的门
教学目标:
1、通过观察、描绘、让学生了解门对建筑物的作用和美学价值,从而对门的造型,用途有进一步的认识和理解。
2、把握门的造型结构特征,进行准确描绘,处理好门与建筑物的和谐、统一,提高描绘建筑物的能力。
重点:
了解门在建筑中的美化和实用两大价值通过描绘门,发现美、创造美。
难点:
造型美、结构合理;想象并用自己的手描绘自己期望的门,特殊用途,特殊造型的门。
教学过程:
1、引导学生欣赏课本和范图上的门及课题要求,让学生讲述自己目的性观察到的门(上节课后布置观察)的重型、特征、进行概括:
A、造型、材料
B、牢固、气派、美观、实用
长方形、圆形、拱形、方形------
木制、金属制、玻璃-------
手开、自动--------
单向开、双向开、旋转、平衡、升降-----
2、启发学生想象、改造(对原型)、设计描绘出美观、实用特殊的门(让学生说说想画什么样的门,以互相开拓思路。
3、学生设计、巡视指导
4、提示:
门与建筑物在和谐统一
也可为我们的学校设计一座漂亮的门
5、学生完成作品。
6、优秀作品评析。
课后反思:
门在日常生活中随处可见,但是怎样的门是比较美观的?
我们可以用哪些图案进行装饰呢?
同学们讲了许多的形状,如:
正方形、长方形、半圆形、三角形、圆形。
但是,怎样的形状应该用在什么地方呢?
我认为不能让学生简单的进行临摹,而是要让学生真正理解各种形状的意义。
有的学生选择的几何形变化过多,看上去杂乱无章。
排列呆板,没有变化。
排列虽有一定规律,但不整齐。
教师向学生提出组合几何形的几点要求:
不用过多的不同几何形组合。
组合几何形要有规律。
图形装饰要讲究对称性和统一性。
一般来说,图案对称性强,外形高大,图形粗放的设计是适合室外的,而图形细腻而精致的设计较适合室内的房门。
在课上,我还发现许多学生将门锁画在了门的右边。
但是,在现实生活中门锁一般是在门的左边。
画亭子
教学目标:
1、通过观察,抓住亭子的共同特征,设计出新颖、美观的亭子,培养学生的造型、想象、创造能力。
2、了解亭子在园林建筑中的作用和公益作用。
重点:
通过观察、了解掌握亭子的结构特征,并能用写生、创作的方法画出美观的亭子。
难点:
创造和想象。
教学过程:
一、引入课题:
教师可选择一段有关亭子的传说。
二、介绍我国历史上最早出现的亭子。
公益性的、供路人休息躲雨等。
纪念性的、如“兵谏亭”。
园林里的亭子、休息观赏景色的。
三、观察亭子,并说说亭子的造型特征:
亭子一般在地面上筑有亭台,用柱立地,四周不砌墙体,只设护栏。
亭顶结构多变,多采飞檐式建筑,也有多重式建筑。
亭子的大小由立柱决定,柱多,则结构复杂,造型更加美观。
亭子一般多以小巧玲珑见长。
四、教师示范画亭子。
1、亭子作为主体,应该画在画面的最显要的位置上,一般画在画面的中部,或向左右,上下略做些移位。
2、画轮廓时,应抓住亭子的结构特征,用概括的集合形体表示。
如顶为三角形,柱子组成长方形,台基近似等腰梯形。
3、观察亭子周围的景物,并加以添画
五、指导学生画亭子。
1、首先找到一个好的视角。
2、处理好画面的布局。
3、处理好亭与地面的交接关系,画出亭台、亭柱与亭顶的大致比例和基本形状。
1、分步描绘细部。
2、对照修改。
六、教师评议。
课后反思:
用写生的方法,描绘出学校附近的亭子,提高学生的造型技能。
抓住亭子的共同特征,设计出新颖美观的亭子,培养学生的创造想象。
调查当地亭子的建筑史,收集有关亭子的传说,讨论亭子在园林建筑中的作用和社会公益作用。
色彩的明度对比
学习目标:
1、学习色彩的明度对比知识,理解色彩的要素,
2、掌握色彩明度的处理(调节)方法并能运用在绘画中,提高学生用色造型能力考、技巧。
3、掌握色彩明度对比知识、激发学生用色彩去创造美、表现美、培养审美情
重点:
传授色彩明度对比知识,使学生掌握色彩明度的处理方法提高运用色彩的技能。
难点;理解和运用,理论与实践结合,通过实践加深理解。
教学过程:
1、欣赏并分析课本范例。
让学生注意画中色彩的明暗,进行对比(讨论、回答)引导学生进入新知识——色彩的明度对比学习。
2、课本范例结合文字解说的分析,使学生有一个感性认识。
3、从色彩的色相环中(挂图)进行色彩明度比较P10示范分析单一颜色的明度变化处理(调节)方法,使学生知道对比色的来源。
4、试画一幅物画(老师示范提供铅笔稿画法),让学生讲讲自己用什么颜色上色,使画面具有明度变化的节奏感。
并提示物体明暗的色彩处理。
5、学生定稿后(可自己设计)上色,完成作品。
6、作品评析。
7、课后练习作业:
红色明度变化调节(渐变)。
课后反思:
对于小学生而言,色彩的明度渐变是一个较难理解的概念,因此我进行明度渐变的演示:
课前做好明度渐变色卡做色彩分析。
一、将明度色卡有序排列。
1、让学生观察单一点的彩色纸条(如红色),当我将纸条拉紧时,学生看到纸条上均匀的色彩,颜色有没有深浅变化?
(――――没有)
2、当我将彩色纸条折成弯形状后,再让学生观察,出现纸条的颜色与前次见到的不一样,让学生指出同种颜色的深浅变化,并让他们回答为什么会有这种现象。
(明度的渐变)
3、让学生上讲台,自己挑选另一种颜色的纸条,按如上的操作步骤进行弯曲演示,学生讨论并指出该色纸变化的现象。
(进一步理解明度的色彩)
4、共同探讨:
一种固有色由于受光强弱的不同,出现不同的明度变化现象,使色彩产生一种节奏美感,这就是明度的渐变。
二、接着我又进行了提问:
1、我们从演示中发现色彩明度变化的现象,在绘画时如何反映?
2、如何使一种颜色出现不同的明度?
(通过逐渐加白提高明度,逐渐加黑减弱明度,使之产生明显的明度渐变)
3、什么叫渐变?
如何表现渐变?
三、让学生来演示色彩明度的变化,并在作业纸上练习:
1、先将纸面中间涂上本色,加白调匀后涂在本色左边,并多次、逐渐加白调匀后涂在更左边。
2、另用一支干净的笔加黑色少许调匀后涂在本色的右边,再多次、逐渐加黑少许调匀后涂在更右边。
四、拓展练习、尝试:
1、在白纸上,让学生做明度渐变的调色练习
2、在一些图形或几何形上做色彩明度渐变练习,利用水粉颜料进行调色练习。
3、明度渐变的技法指导
4、掌握明度渐变的调色方法。
体验明度渐变有序排列的纵深感与节奏美。
色彩的色相对比
教学目标:
1、进一步掌握色相环,认识什么叫强烈对比,什么叫柔和对比,理解色彩的色相对比给人视觉带来的奇特效果,进一步认识色彩要素对画面的作用。
2、能应用色彩的强烈、柔和对比对同一题材画面作色彩处理,提高色彩运用的能力,美化生活环境。
课前准备:
色相环,强烈对比、柔和对比图例挂图。
各色彩纸。
重点:
掌握和应用色相对比知识。
难点:
色相对比知识的理解、应用。
教学过程:
1、出示挂图(色相环),让学生重温十二种色相,分析讲解在色相环中,互成150度~180度的色和互成60度的色使学生理解色彩的强烈对比、柔和对比概念。
2、让几个学生上台指出并写出强烈对比色,柔和对比色,使学生们进一步加深映象。
3、让学生说说课本内图例中的色彩成份及属于哪一种对比,使理论与实践结合。
4、指导画出两幅相同的铅笔画稿,让学生选择强烈对比和柔和对比的色彩分别给两幅画上色。
5、指导可用上节课所学的色彩明度知识进行调色、上色。
6、巡视个别指导,学生完成作品。
7、学生作品赏析。
8、对个别典型作品提出色彩修改意见。
课后反思:
我们生活在万紫千红、五彩缤纷的世界里,所有千变万化的色彩,都是由明度、纯度、色相这三个要素构成的。
在第一节课时中我首先要让学生复习巩固已学过的色彩知识,比如“三原色、三间色,三间色的调配。
在进行新课教学时现身说法,找出同学们穿衣的色彩差别,比如:
湖兰色的校服,深兰色的棉衣,浅兰色的大衣,这样的色彩对比让同学们很清晰地理解了色彩的纯度与明度的概念。
在他们作业的时候,告诉他们水粉画与上个学期水彩画在材料上的区别,导致在画面中所产生的视觉效果,运用颜料时该注意的地方。
形的渐变
教学目标:
1、通过学习平面构成中的渐变知识,了解形的有规律、有秩序的变化形式,能设计渐变图形。
2、掌握基本形均可渐变的原理,设计出多各形式的渐变图案。
启发学生的形象思维、培养创造抽象美的能力。
重点:
能授渐变形式的平面构成知识,表现形式、运用抽象形的有秩序变化,设计形的渐变。
难点;发展学生的抽象思维,培养创造抽象美的能力。
教学过程:
1、欣赏课本渐变图形,让学生了解“形的有秩序的变化叫渐变”。
2、介绍渐变知识:
形的渐变形式——
方向渐变——基本形具有方向性时,可作方向性的渐变排列。
大小渐变——基本形作由大变小,由小变大的变化排列。
位置渐变——基本形作有规律的上下、左右位置变化排列。
形状渐变——基本形作有规律的逐渐增、减形状的变化。
正侧渐变——基本形按规律改变角度,作正、侧渐变。
骨骼渐变——如“邦迪”创可贴广告中手指渐移的图形,就是将
骨骼线的位置进行逐渐移动,产生的多种渐变。
3、强调形的有规律渐变,结合色彩明度渐变,指导学生进行渐变图形设计(示范演示几种渐变设计)。
4、学生作业,师巡视指导。
5、学生优秀渐变作业赏析。
色的渐变
教学目标:
1、掌握色相、明度知识(已学)了解“色彩与色彩”,“明度与色彩”的渐变构成。
2、通过学习,学生能用色彩结合形的变化,画出色的渐变图形。
3、掌握色的渐变知识,提高学生美育素养。
重点:
色相、明度、色彩渐变知识及构成。
难点:
色彩知识的运用,色彩的调配,色彩与形状结合渐变的设计。
课前准备:
色彩的渐变示范图例。
教学过程:
1、欣赏并介绍色的渐变的美感、形式、实用意义。
2、从欣赏及介绍中分析已学知识的结合应用,以进一步巩固已学知识,并为新知识的掌握作准备。
3、进一步介绍色相渐变、色的明度渐变结合形的渐变进行设计的方法,并进行黑板演示,启发学生思路,激发学生设计兴趣。
4、学生作业(进行设计),巡视指导。
5、色彩调色要点提示:
水份、加白、加黑要适当(练习,总结)。
6、着色提示:
先四周后中间(色块着色)、色彩均匀。
7、巡视指导学生上色,完成作品。
8、学生优秀作品赏析。
课后反思:
1、学生能较好掌握知识技能,作业完成很好。
许多学生可画出生活中的渐变图形。
如:
饮料杯的大小渐变、苹果的减少渐变等,有生活现实,学生很感兴趣!
2、学生在上节课的基础上能够熟练掌握表现技巧。
3、还可以启发学生大胆采用多种方法。
静物写生
教学目标:
1、学习静物的色彩写生,运用已学的色彩知识,画出静物写生习作。
2、训练对静物的形及色彩(光照之下)的观察能力及色彩调色、着
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